Ombre cinesi - Shadow play

Spettacolo teatrale indonesiano di marionette delle ombre Wayang

Il gioco delle ombre , noto anche come teatro delle ombre , è un'antica forma di narrazione e intrattenimento che utilizza figure ritagliate e articolate piatte (pupazzi d'ombra) che sono tenuti tra una fonte di luce e uno schermo o una tela traslucida . Le forme ritagliate dei burattini a volte includono colori traslucidi o altri tipi di dettagli. Si possono ottenere vari effetti spostando sia i pupazzi che la fonte di luce. Un burattinaio di talento può far sembrare le figure camminare, ballare, combattere, annuire e ridere.

Il gioco delle ombre è popolare in varie culture, tra bambini e adulti in molti paesi del mondo. È noto che più di 20 paesi hanno compagnie di spettacoli di ombre. Il gioco delle ombre è un'antica tradizione e ha una lunga storia nel sud-est asiatico, specialmente in Indonesia , Malesia , Thailandia e Cambogia . È stata un'arte antica e una tradizione popolare viva in Cina , India , Iran e Nepal . È conosciuto anche in Egitto , Turchia , Siria , Grecia , Germania , Francia e Stati Uniti .

Storia

Il gioco delle ombre probabilmente si è sviluppato da spettacoli "par" con scene narrative dipinte su un grande telo e la storia ulteriormente raccontata attraverso il canto. Poiché gli spettacoli erano per lo più eseguiti di notte, il par era illuminato con una lampada a olio o candele. Il teatro delle marionette delle ombre probabilmente ebbe origine in Asia centrale-Cina o in India nel I millennio a.C. Almeno intorno al 200 a.C., le figure su stoffa sembrano essere state sostituite con marionette negli spettacoli indiani di tholu bommalata . Questi vengono eseguiti dietro uno schermo sottile con pupazzi piatti e snodati realizzati in pelle trasparente colorata con colori vivaci. I burattini sono tenuti vicino allo schermo e illuminati da dietro, mentre mani e braccia vengono manipolate con canne attaccate e gambe che oscillano liberamente dal ginocchio.

La prova del teatro delle ombre si trova sia in antichi testi cinesi che indiani. I centri storici più significativi del teatro delle ombre sono stati la Cina, il sud-est asiatico e il subcontinente indiano.

Secondo Martin Banham, c'è poca menzione dell'attività teatrale indigena in Medio Oriente tra il III secolo d.C. e il XIII secolo, compresi i secoli che seguirono la conquista islamica della regione. Il gioco delle ombre, afferma Banham, probabilmente è entrato in voga in Medio Oriente dopo le invasioni mongole e da allora in poi ha incorporato innovazioni locali nel XVI secolo. Poca menzione del gioco delle ombre si trova nella letteratura islamica dell'Iran, ma molto si trova nei territori influenzati dalla Turchia e dal XIX secolo dell'Impero ottomano.

Mentre il teatro delle ombre è un'invenzione asiatica, i burattini hanno una lunga storia in Europa. Mentre le navi mercantili europee navigavano alla ricerca di rotte marittime per l'India e la Cina, hanno contribuito a diffondere le arti di intrattenimento e le pratiche culturali popolari in Europa. Il teatro delle ombre divenne popolare in Francia, Italia, Gran Bretagna e Germania nel XVII secolo. In Francia, i giochi di ombre erano pubblicizzati come ombres chinoises , mentre altrove venivano chiamati "lanterna magica". Goethe aiutò a costruire un teatro delle ombre a Tiefurt nel 1781.

Preludio alla cinematografia

Secondo Stephen Herbert, il popolare teatro delle ombre si è evoluto in modo non lineare in diapositive proiettate e, infine, in cinematografia . Il principio comune a queste innovazioni era l'uso creativo della luce, delle immagini e di uno schermo di proiezione. Secondo Olive Cook, ci sono molti paralleli nello sviluppo del gioco delle ombre e del cinema moderno, come il loro uso della musica, la voce, i tentativi di introdurre i colori e la popolarità di massa.

India

Hanuman e Ravana in tholu bommalata , la tradizione delle marionette ombra dell'Andhra Pradesh , India

Ombre sono una parte antica della cultura dell'India, in particolare a livello regionale come il bomme keelu e Tholu bommalata di Andhra Pradesh , il gombeyaata Togalu nel Karnataka , il Charma bahuli Natya nel Maharashtra , il Chhaya Ravana nel Odisha , il Tholpavakoothu nel Kerala ed il Thol bommalatta nel Tamil Nadu . Il gioco delle ombre si trova anche nelle tradizioni pittoriche in India, come la pittura murale del tempio, i dipinti in folio a fogli mobili e i dipinti narrativi. Forme di danza come il Chhau di Odisha significano letteralmente "ombra". Il teatro delle ombre e il teatro di danza vengono solitamente rappresentati su palcoscenici collegati ai templi indù , e in alcune regioni questi sono chiamati Koothu Madams o Koothambalams . In molte regioni, la rappresentazione teatrale dei burattini viene eseguita da famiglie di artisti itineranti su palchi temporanei durante i principali festival del tempio. Le leggende dell'epica indù Ramayana e Mahabharata dominano il loro repertorio. Tuttavia, i dettagli e le storie variano a seconda della regione.

Durante il XIX secolo e le prime parti del XX secolo dell'era coloniale, gli indologi credevano che i giochi di marionette delle ombre si fossero estinti in India, sebbene menzionati nei suoi antichi testi sanscriti. Negli anni '30 e in seguito, afferma Stuart Blackburn, questi timori della sua estinzione si sono rivelati falsi quando sono emerse prove che i burattini delle ombre erano rimasti una vigorosa tradizione rurale nelle montagne del Kerala centrale, la maggior parte del Karnataka, l'Andhra Pradesh settentrionale, parti del Tamil Nadu, Odisha e Maharashtra meridionale. Il popolo Marathi, in particolare di casta bassa, aveva preservato e recitato con vigore le leggende dell'epica indù come tradizione popolare. L'importanza degli artisti marathi è dimostrata, afferma Blackburn, dai burattinai che parlano marathi come lingua madre in molti stati dell'India non di lingua marathi.

Secondo Beth Osnes, il teatro delle marionette delle ombre tholu bommalata risale al III secolo a.C. e da allora ha attirato il patrocinio. I burattini utilizzati in una performance di tholu bommalata , afferma Phyllis Dircks, sono "figure di pelle traslucide e lussureggianti multicolori alte da quattro a cinque piedi e dotate di uno o due braccia articolate". Il processo di creazione dei burattini è un rituale elaborato, in cui le famiglie di artisti in India pregano, si ritirano, producono l'opera d'arte richiesta, quindi celebrano la "nascita metaforica di un burattino" con fiori e incenso.

Il tholu pava koothu del Kerala utilizza pupazzi in pelle le cui immagini vengono proiettate su uno schermo retroilluminato. Le ombre sono usate per esprimere in modo creativo personaggi e storie nel Ramayana . Un'esecuzione completa dell'epopea può richiedere quarantuno notti, mentre una rappresentazione ridotta dura solo sette giorni. Una caratteristica dello spettacolo tholu pava koothu è che si tratta di una performance di squadra di burattinai, mentre altri giochi di ombre come il wayang dell'Indonesia sono eseguiti da un singolo burattinaio per la stessa storia del Ramayana . Ci sono differenze regionali all'interno dell'India nelle arti dei burattini. Ad esempio, le donne svolgono un ruolo importante nel teatro delle ombre nella maggior parte dell'India, ad eccezione del Kerala e del Maharashtra. Quasi ovunque, tranne Odisha, i burattini sono realizzati con pelle di cervo conciata, dipinta e articolata. I burattini di pelle traslucida sono tipici dell'Andhra Pradesh e del Tamil Nadu, mentre i burattini opachi sono tipici del Kerala e dell'Odisha. Le compagnie di artisti in genere trasportano oltre un centinaio di pupazzi per le loro esibizioni nell'India rurale.

Indonesia

Performance di giochi di ombre Wayang kulit a Semarang, Giava centrale .

Il teatro delle marionette delle ombre è chiamato wayang in Indonesia , in cui una storia drammatica viene raccontata attraverso le ombre proiettate dai burattini e talvolta combinate con personaggi umani. Wayang è un'antica forma di narrazione rinomata per i suoi burattini elaborati e i complessi stili musicali. Le prime prove risalgono alla fine del I millennio d.C., in testi di epoca medievale e siti archeologici. Intorno all'860 d.C. un antico statuto giavanese emesso dal Maharaja Sri Lokapala menziona tre tipi di artisti: atapukan, aringgit e abanol. Ringgit è descritto in un poema giavanese dell'XI secolo come una figura d'ombra in pelle.

Wayang kulit , uno stile digioco delle ombre wayang , è particolarmente popolare a Giava ea Bali . Il termine derivato dalla parola wayang significa letteralmente "ombra" o "immaginazione" in giavanese ; connota anche "spirito". La parola kulit significa "pelle", poiché il materiale di cui è fatto il burattino sono sottili fogli di pelle traforata realizzati con pelle di bufalo.

Gli spettacoli del teatro delle ombre a Bali sono in genere di notte e durano fino all'alba. Le compagnie complete di wayang kulit includono dalang (maestro di burattini), nayaga ( giocatori di gamelan ) e sinden (cantante corale femminile). Alcuni dei nayaga si esibiscono anche come cantanti corali maschili. Il dalang (maestro dei burattini) esegue il wayang dietro lo schermo di cotone illuminato da lampada a olio o moderna lampada alogena, creando effetti visivi simili all'animazione. Il burattino piatto ha articolazioni mobili che vengono animate a mano, utilizzando delle aste collegate al burattino. Il manico dell'asta è in corno di bufalo intagliato. Il 7 novembre 2003, l' UNESCO ha designato il wayang kulit dall'Indonesia come uno dei capolavori del patrimonio orale e immateriale dell'umanità .

Cambogia

Burattino delle ombre cambogiano raffigurante Sita

In Cambogia , il gioco delle ombre è chiamato Nang Sbek Thom , o semplicemente come Sbek Thom (letteralmente "cuoio grande"), Sbek Touch ("cuoio piccolo") e Sbek Por ("cuoio colorato").

Viene eseguito durante le cerimonie sacre del tempio, durante le funzioni private e per il pubblico nei villaggi della Cambogia. I giochi popolari includono i poemi epici del Ramayana e del Mahabharata , così come altri miti e leggende indù. L'esibizione è accompagnata da un'orchestra squillante .

Lo Sbek Thom è basato sulla versione cambogiana del poema epico indiano Ramayana , una storia epica sul bene e il male che coinvolge Rama , Sita , Lakshmana , Hanuman e Ravana . È uno spettacolo sacro, che incarna le credenze Khmer costruite sulle basi e le mitologie del Brahmanesimo e del Buddismo .

I pupazzi d'ombra cambogiani sono fatti di pelle di mucca e le loro dimensioni sono generalmente piuttosto grandi, raffiguranti un'intera scena, incluso il suo sfondo. A differenza delle loro controparti giavanesi, i pupazzi d'ombra cambogiani di solito non sono articolati, rendendo le mani della figura immobili, e sono lasciati incolori, mantenendo il colore originale della pelle. Il principale centro di produzione delle ombre cinesi è Roluos vicino a Siem Reap. Il teatro delle ombre cambogiano è uno degli spettacoli culturali messi in scena per i turisti insieme alle danze tradizionali cambogiane .

Le figure di Sbek Thom sono diverse dai burattini perché sono grandi e pesanti, senza parti mobili. Gli Sbek Touch , al contrario, sono pupazzi molto più piccoli con parti mobili; i loro spettacoli sono stati più popolari. Il gioco di ombre Sbek Thom coinvolge molti burattinai che ballano sullo schermo, ogni burattinaio interpreta un personaggio del Ramayana , mentre narratori separati recitano la storia accompagnati da un'orchestra.

Tailandia

Burattino e burattinaio thailandese con le ombre

Il teatro delle ombre in Thailandia si chiama nang yai ; nel sud c'è una tradizione chiamata nang talung . I pupazzi Nang yai sono normalmente fatti di pelle bovina e rattan . Le esibizioni sono normalmente accompagnate da una combinazione di canzoni e canti . Gli spettacoli in Thailandia furono temporaneamente sospesi nel 1960 a causa di un incendio al teatro nazionale. Il dramma Nang ha influenzato il cinema thailandese moderno , compresi registi come Cherd Songsri e Payut Ngaokrachang .

Malaysia

Rama nel gioco delle ombre malese

In Malesia , i giochi di ombre cinesi sono conosciuti anche come wayang kulit . In malese , wayang significa "teatro", mentre kulit significa "pelle/pelle" e si riferisce ai pupazzi fatti di pelle. Le storie presentate sono solitamente racconti mitici e morali. C'è una morale educativa nelle commedie, che di solito ritraggono una battaglia. I giochi di ombre malesi sono talvolta considerati uno dei primi esempi di animazione . Il wayang kulit negli stati settentrionali della Malesia come il Kelantan è influenzato e simile ai burattini ombra tailandesi, mentre il wayang kulit nella penisola malese meridionale, specialmente a Johor , è preso in prestito dal wayang kulit indonesiano giavanese con lievi differenze nella storia e prestazione.

I burattini sono realizzati principalmente in pelle e manipolati con bastoni o manici in corno di bufalo . Le ombre vengono proiettate utilizzando una lampada a olio o, in tempi moderni, una luce alogena, su uno sfondo di tela di cotone . Sono spesso associati alla musica gamelan .

Cina

Cina continentale

Questo fantoccio cinese dell'ombra è illustrativo del dettaglio ornato che entra nelle figure. Dalla collezione del Children's Museum di Indianapolis .

Ci sono diversi miti e leggende sulle origini del teatro delle ombre in Cina. La più famosa narra che cinese ombre cinesi ebbe origine quando il favorito concubina di Han Wudi (156 aC - 87 aC) è morto e mago Shao-Weng ha promesso di aumentare il suo spirito. L'imperatore poteva vedere un'ombra che sembrava lei muoversi dietro le tende che il mago aveva posizionato attorno ad alcune torce accese. Si dice spesso che il mago usasse un burattino delle ombre, ma il testo originale del Libro di Han non dà motivo di credere in una relazione con il burattino delle ombre. Sebbene ci siano molti documenti precedenti di tutti i tipi di burattini in Cina, una chiara menzione del gioco delle ombre cinesi non si verifica fino alla dinastia Song del Nord (960-1127). Un libro del 1235 menziona che i burattini furono inizialmente ritagliati dalla carta, ma in seguito realizzati in pelle colorata o pergamena. Le storie erano per lo più basate sulla storia e metà dei fatti e metà della finzione, ma venivano anche rappresentate commedie.

Il teatro delle ombre divenne piuttosto popolare già durante la dinastia Song , quando le vacanze erano contrassegnate dalla presentazione di molti giochi di ombre. Durante la dinastia Ming c'erano da 40 a 50 compagnie di spettacoli di ombre nella sola città di Pechino . I primi schermi del teatro delle ombre erano fatti di carta di gelso . I narratori generalmente usavano l'arte per raccontare eventi tra vari regni di guerra o storie di fonti buddiste . Oggi, pupazzi fatti di pelle e mossi su bastoni sono usati per raccontare versioni drammatiche di fiabe e miti tradizionali. Nella provincia di Gansu , è accompagnato dalla musica Daoqing , mentre a Jilin , l'accompagnamento della musica Huanglong costituisce alcune delle basi dell'opera moderna.

Ombre cinesi cinese è mostrato nel 1994 Zhang Yimou pellicola di vivere .

Taiwan Ping

Le origini del teatro delle ombre di Taiwan possono essere fatte risalire alla scuola di teatro delle ombre Chaochow . Comunemente noti come spettacoli di scimmie in pelle o spettacoli di pelle, i giochi di ombre erano popolari a Tainan , Kaohsiung e Pingtung già durante la dinastia Qing (1644-1911 d.C.). I burattinai più anziani stimano che ci fossero almeno un centinaio di compagnie di burattini ombra nel sud di Taiwan negli ultimi anni del Qing. Tradizionalmente, le figure dei burattini da otto a dodici pollici, e lo scenario del palcoscenico e gli oggetti di scena come mobili, scenari naturali, pagode, sale e piante, sono tutti tagliati in pelle. Poiché il teatro delle ombre si basa sulla luce che penetra attraverso un foglio di stoffa traslucido, le "ombre" sono in realtà sagome viste dal pubblico di profilo o di fronte. I giochi di ombre di Taiwan sono accompagnati da melodie Chaochow che sono spesso chiamate "melodie del sacerdote" a causa della loro somiglianza con la musica usata dai sacerdoti taoisti ai funerali. A Taiwan è stato conservato un vasto repertorio di circa 300 scritture della scuola di teatro meridionale utilizzata nel teatro delle ombre e risalente ai secoli XIV e XV, considerata un bene culturale inestimabile.

Terminologia

Un certo numero di termini sono usati per descrivere le diverse forme.

  • 皮影戏, píyĭngxì è un teatro delle ombre che utilizza pupazzi di pelle. Le figure vengono solitamente spostate dietro uno schermo sottile. Non è interamente uno spettacolo di ombre, poiché l'ombra è più una silhouette. Questo dà alle figure un po' di colore sullo schermo; non sono al 100% in bianco e nero.
  • 纸影戏, zhĭyĭngxì è il teatro delle ombre di carta.
  • 中国影戏, Zhōngguó yĭngxì è il teatro delle ombre cinese.

tacchino

Burattini Karagöz con giochi di ombre dalla Turchia

Una tradizione comica più oscena di giochi di ombre era diffusa in tutto l' Impero ottomano , forse dalla fine del XIV secolo. Era incentrato sull'interazione contrastante tra le figure Karagöz e Hacivat : un contadino senza principi e il suo compagno pignolo ed educato. Insieme ad altri personaggi rappresentavano tutti i maggiori gruppi sociali della cultura ottomana. Di solito veniva eseguito da un solo burattinaio, che esprimeva fino a dozzine di personaggi, e poteva essere assistito da un apprendista che gli porgeva i burattini. Lo spettacolo potrebbe essere introdotto da un cantante, accompagnato da un suonatore di tamburello. Le sue origini sono oscure, anche se probabilmente derivano da una fonte asiatica.

I burattini del teatro Karagöz hanno arti snodati e sono fatti di pelle di cammello o di bufalo. La pelle viene resa trasparente e colorata, dando luogo a proiezioni colorate. I burattini sono in genere alti 35-40 centimetri.

Durante il XIX secolo questi personaggi furono adattati alla lingua e alla cultura greca, Karagöz e Hacivat divennero Karagiozis e Hadjiavatis , con ciascuno dei personaggi che assumeva personalità stereotipate greche. Questa tradizione prosperò in tutta la Grecia dopo l'indipendenza come intrattenimento popolare per un pubblico in gran parte adulto, in particolare prima che la concorrenza nascesse dalla televisione. Le storie, tuttavia, conservano il periodo ambientato negli ultimi anni dell'Impero ottomano. Il teatro di Karagiozis ha subito un certo revival negli ultimi anni, con il pubblico previsto tendente ad essere in gran parte giovanile.

Il teatro Karagöz è stato adattato anche in Egitto e in Nord Africa.

Europa

I giochi d'ombre iniziarono a diffondersi in tutta Europa alla fine del XVII secolo, probabilmente attraverso l'Italia. È noto che diversi showman italiani si esibirono in Germania, Francia e Inghilterra in questo periodo.

Nel 1675 l'erudito e filosofo tedesco Gottfried Wilhelm Leibniz immaginò una sorta di mostra mondiale che avrebbe mostrato tutti i tipi di nuove invenzioni e spettacoli. In un documento scritto a mano avrebbe dovuto includere il teatro delle ombre.

I missionari francesi portarono lo spettacolo di ombre dalla Cina in Francia nel 1767 e si esibirono a Parigi e Marsiglia , suscitando molto scalpore. Col tempo, gli ombres chinoises ( francese per "ombre cinesi") con modifiche e abbellimenti locali, divennero gli ombres françaises e si radicarono nel paese. La popolarità delle ombre cinesi rifletteva la moda cinese dei tempi.

Lo showman francese François Dominique Séraphin ha presentato per la prima volta il suo spettacolo di ombre in un hôtel particulier a Versailles nel 1771. In seguito si sarebbe esibito al Palazzo di Versailles di fronte ai reali. Nel 1784 Séraphin si trasferì a Parigi, eseguendo i suoi spettacoli nel suo teatro permanente nel Palais-Royal di recente apertura dall'8 settembre 1784. Gli spettacoli si sarebbero adattati ai cambiamenti politici e sarebbero sopravvissuti alla Rivoluzione francese . Séraphin ha sviluppato l'uso di meccanismi a orologeria per automatizzare lo spettacolo. Suo nipote ha rilevato lo spettacolo dopo la morte di Séraphin nel 1800 ed è stato continuato dai suoi eredi fino alla chiusura del teatro nel 1870.

Nel 1775, Ambrogio (noto anche come Ambroise e Ambrose) mise in scena spettacoli ambiziosi a Parigi e Londra.

Macchinisti che muovono figure di zinco dietro lo schermo del Théatre d'Ombres in Le Chat Noir

L'arte era un intrattenimento popolare a Parigi durante il XIX secolo, in particolare nel famoso quartiere dei nightclub parigini di Montmartre . Il cabaret Le Chat noir ("Il gatto nero") ha prodotto 45 spettacoli di Théatre d'ombres tra il 1885 e il 1896 sotto la direzione di Rodolphe Salis . Dietro uno schermo al secondo piano dello stabilimento, l'artista Henri Rivière ha lavorato con un massimo di 20 assistenti in un'ampia area per spettacoli retroilluminata con ossigeno-idrogeno e ha utilizzato una doppia lanterna ottica per proiettare gli sfondi. Le figure erano originariamente ritagli di cartone, ma sono state sostituite con figure di zinco dal 1887. Vari artisti hanno preso parte alla creazione, tra cui Steinlen , Adolphe Willette e Albert Robida . Caran d'Ache disegnò circa 50 ritagli per il famosissimo spettacolo del 1888 L'Epopée . Il Musée d'Orsay ha nella sua collezione circa 40 figure di zinco originali. Altri cabaret avrebbero prodotto le proprie versioni; le ombre si sono evolute in numerose produzioni teatrali e hanno avuto una grande influenza sulla fantasmagoria .

Pupazzi d'ombra francesi
Parte della collezione del Museo del Precinema, Padova, Italia

In Italia, il Museo del Precinema collezione Minici Zotti di Padova ospita una collezione di 70 ombre cinesi, simili a quelle utilizzate nel cabaret Le Chat Noir, insieme a un teatro originale e fondali dipinti, oltre a due lanterne magiche per la proiezione di scene . Finora, i giochi di ombre identificati sono La Marche a l'étoile (introdotto da Henri Rivière), Le Sphinx (introdotto da Amédée Vignola), L'Âge d'or e Le Carneval de Venise . I burattini delle ombre furono presumibilmente creati per una tournée in Francia o all'estero alla fine del XIX secolo.

Al giorno d'oggi, diverse compagnie teatrali in Francia stanno sviluppando la pratica delle ombre: Le Théâtre des Ombres, Le Théâtre du Petit Miroir, Le Théâtre Les Chaises e La Loupiote.

Australia

Richard Bradshaw è un burattinaio delle ombre australiano noto per i suoi personaggi come "Super Kangaroo". Il burattino di Bradshaw è stato presentato in programmi televisivi realizzati da Jim Henson e nella serie TV per bambini della ABC Play School .

Il Teatro delle ombre di Anaphoria (trasferito in Australia dalla California) combina una miscela di pupazzi ricostruiti e originali con molteplici fonti di luce. L'azienda è sotto la direzione di Kraig Grady .

Il gioco di debutto della società australiana Shadowplay Studios, Projection: First Light, è stato ispirato dalle marionette con le ombre e il suo stile artistico replica la tradizionale tela del gioco delle ombre utilizzando oggetti di scena neri e sfondi seppia. Hanno visitato Richard Bradshaw per ottenere maggiori informazioni sui burattini delle ombre, per rendere il loro gioco più autentico e per ottenere riferimenti per i personaggi dei burattini delle ombre del gioco.

Il teatro delle ombre oggi

Il burattinaio delle ombre , 2006

Negli anni '10, l' animatore tedesco Lotte Reiniger ha aperto la strada all'animazione di silhouette come formato, in cui le marionette simili a giochi di ombre vengono filmate fotogramma per fotogramma . Questa tecnica è stata mantenuta in vita dai successivi animatori ed è ancora praticata oggi, sebbene l' animazione cel e l'animazione al computer siano state utilizzate anche per imitare l'aspetto del gioco di ombre e dell'animazione della silhouette. Il teatro delle ombre cinesi tradizionale è stato portato al pubblico negli Stati Uniti negli anni '20 e '30 grazie agli sforzi di Pauline Benton . Artisti contemporanei come Annie Katsura Rollins hanno perpetuato il mezzo, a volte combinando la forma con il teatro occidentale.

Il teatro delle ombre è ancora popolare in molte parti dell'Asia. Prahlad Acharya è un famoso mago indiano che lo incorpora nelle sue esibizioni.

Negli anni 2010, l'attore Tom McDonagh ha introdotto le ombre in 3D e l'uso di oggetti tagliati al laser.

Appare anche occasionalmente nella cultura popolare occidentale , ad esempio in:

Galleria

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Currell, David, Introduzione a burattini e burattini , New Burlington Books, (1992) ISBN  1-85348-389-3
  • Logan, David, Puppetry , Brisbane Dramatic Arts Company (2007) ISBN  978-0-9804563-0-1
  • Fan Pen Chen tr., "Visioni per le masse; Giochi di ombre cinesi da Shaanxi e Shanxi", Ithaca: Cornell East Asia Series, (2004) ISBN  978-1-885445-21-6
  • Ghulam-Sarwar Yousof, Dizionario del teatro tradizionale del sud-est asiatico , Oxford University Press, (1994) ISBN  967-65-3032-8

link esterno