Shang Yang (artista) - Shang Yang (artist)
Shang Yang ( cinese :尚扬; nato nel 1942, nome precedente Shang Nengquan) è un pittore cinese contemporaneo con sede a Pechino ed è considerato uno dei pittori più importanti del movimento del flusso di vita. Conosciuto per il suo pensiero umanista orientale, crede che i paesaggi siano cose viventi e mette il loro spirito nelle sue pennellate. Nel 1965 si è diplomato all'Hubei Art Academy, dove ha poi insegnato per diversi anni. Ha ricevuto i suoi maestri dalla Hubei Art Academy nel 1981. Yang è diventato il presidente associato nel 1989. Shang Yang è diventato professore e ufficiale in carica delle belle arti presso l'Istituto di ricerca della South China Normal University nel 1993. Sempre nel 1993 , è diventato il vicepresidente della società di pittura d'arte cinese. Shang Yang ha esposto ampiamente in Cina dagli anni '80, inclusa la Biennale di Shanghai nel 1996, e ha esposto a livello internazionale nelle gallerie di Londra , Parigi , Tokyo , San Pietroburgo e Helsinki . Il lavoro di Shang Yang si appropria spesso di immagini della pittura paesaggistica tradizionale cinese, che vengono proiettate sulla tela da una macchina; poi distorce l'immagine con graffiti o vistosi disegni geometrici. Le sue opere combinano l'esplorazione dell'avanguardia e una solida abilità artistica per creare opere uniche di pittura ad olio espressionista.
Cronologia della carriera
1942 Nato a Honghu, provincia di Hubei . Contea di Kai , provincia di Sichuan per origine
1957 Studia alla scuola media collegata dell'Accademia d'arte di Hubei
1965 Laureato presso l' Hubei Institute of Fine Arts , poi ha lavorato come Art Editor nella casa editrice del popolo Hubei
1981 Laureato con MA nel dipartimento di pittura ad olio presso l' Hubei Institute of Fine Arts
1985 Fiduciario dell'Associazione degli artisti cinesi
1987 Professore dell'Hubei Institute of Fine Arts
1989 Vicepresidente dell'Hubei Institute of Fine Arts
1995 Direttore dell'Istituto di Belle Arti della South China Normal University e Vice Presidente della Chinese Oil Painting Association.
1997 Professore all'Accademia di Belle Arti della Capital Normal University
2000 Direttore dell'Accademia di Belle Arti della Capital Normal University
2009 China Artists Association, vicedirettore delle arti della pittura a olio
Stile
Shang Yang si è formato nel realismo sovietico ma dopo la Rivoluzione Culturale è stato uno dei primi artisti a rifiutare la sua formazione. Ha iniziato a creare opere a tecnica mista nei primi anni '80.
Il lavoro di Shang Yang tende a utilizzare immagini dei tradizionali dipinti di paesaggi cinesi. Le immagini vengono quindi proiettate su una tela da una macchina. Quindi distorce l'immagine con graffiti o disegni geometrici invadenti. Shang Yang ha dimostrato un'infatuazione per l'altopiano della terra gialla lontano dalla cultura meridionale. Negli anni 1984-1985, Shang Yang ha creato una serie di dipinti ad olio su carta coreana sulle condizioni e le usanze del nord dello Shaanxi, segnalando chiaramente il suo cambiamento di stile artistico. Nel suo dipinto 'Yellow River boatmen' puoi vedere gli inizi del suo fascino per l' altopiano del loess , e questo sgorga in modo disinibito nelle sue opere successive nel timbro fondamentale del giallo. In 'La madre dell'altopiano del Loess ' l'artista ama l'arida zona montuosa del bacino del fiume Giallo e la sua gente. In quest'opera l'immagine della madre, il muro di pietra alle sue spalle e le colline di loess sullo sfondo si uniscono, suggerendo il legame inscindibile creato dalla vita in un ambiente caldo e intrepido.
Tema giallo
"Quando Shang Yang era uno studente d'arte ha fatto domanda per una gita nella provincia settentrionale dello Shaanxi nel 1981, molti dei suoi compagni di studio consideravano l'artista "un po' sotto il tempo". Sebbene venerato come la culla della civiltà cinese, il Bacino del Fiume Giallo era allora una delle aree più povere del paese e pochi dei suoi compagni di classe potevano capire la passione dell'artista per la regione.Il viaggio, tuttavia, si è rivelato un'esperienza che cambia la vita per l'artista, fornendo l'ispirazione per quasi tre decenni di lavoro, che gli sono valsi la reputazione di "albero sempreverde" per il suo flusso infinito di creatività artistica e un luogo come uno degli artisti più affermati del paese.Secondo Shang, mentre nello Shaanxi , si sentiva completamente lontano dal materialismo del mondo che lo circondava ed era in grado di connettersi a un livello fondamentale con l'ambiente naturale della regione.Si ispirò molto ai paesaggi e alle comunità rurali dello Shaanxi e creò molti dipinti ad olio che ruotano attorno al tema del Fiume Giallo, che sono ancora tra le opere più famose dell'artista.Dipinto in un'esplosione di sfumature gialle, i suoi dipinti Shaanxi spesso raffiguravano le dure vite o per la gente del posto, come i localizzatori di barche tese e abbronzate del Fiume Giallo o le donne con i volti segnati dalle intemperie, e tutte risuonano con un profondo senso di compassione umana".
L'uso di calde tonalità gialle da parte di Shang Yang conferisce poesia al paesaggio del rock e del loess. Mentre la quiete e il calore sostituiscono la nuda desolazione, il cancello di pietre consumate e la terra e i pendii aridi sono impregnati di una ricca aria romantica. In queste opere, quello che alcuni critici descrissero all'epoca come "il giallo di Shang Yang" divenne l'attore centrale. Questo loess illuminato di lato con il suo giallo brunastro più opaco non era affatto civettuolo nel suo fascino, esibendo solo uno stato d'animo naturale. Le opere successive di Shang Yang iniziarono progressivamente a liberarsi dall'incantesimo o dal controllo esercitato dai colori della regione, poiché i suoi dipinti davano più gioco ed espressione agli elementi soggettivi.
Polemiche/conflitti
Nel giugno 1989, Shang Yang perse la sua posizione di capo dell'Accademia di Belle Arti di Wuhan dopo aver marciato con alcuni dei suoi studenti in Piazza Tiananmen . Tre mesi prima della marcia, Yang ha esposto una serie di dipinti alla National Gallery di Pechino chiamata "State". Queste opere sembravano esprimere l'insoddisfazione di Yang per lo stato attuale della Cina e il suo stato d'animo esausto.
Shang Yang ha riguadagnato rispetto nel 1992 con l'uscita del suo pezzo "Morning Tea", che si dice esamini le preoccupazioni per i valori perduti nella cultura cinese. Uno dei suoi ultimi lavori, intitolato "Bride", rivela le preoccupazioni commerciali di Yang in Cina. Il pezzo è una Mono Lisa ricoperta di etichette di fast food per rappresentare le connessioni tra cultura e mercato.
Crescita
I dipinti di Shang Yang stanno aumentando di valore. Si stima che all'asta del 2009 Hard Labor , un olio su tela, sia stato venduto fino a $ 995.797. Shang Yang ha partecipato alla mostra di New Art cinese post-89. Si è tenuto nell'imponente Hong Kong Arts Centre nel gennaio e nel febbraio 1993. C'erano più di 200 dipinti, sculture e installazioni di più di 50 artisti.
Progetto Dong Qichang
Dal 2002, Shang Yang ha tentato di collage e di stampare immagini riprodotte meccanicamente sul suo già maturo “The Great Landscape”. Shang Yang: il progetto Dong Qichang esplora l'idea che l'intervento aggressivo della cultura contemporanea abbia frammentato e appiattito la solida logica tradizionale cinese di autosufficienza, armonia e unità. Questa mostra segna la prima mostra personale di Shang Yang in oltre cinque decenni di produzione artistica; promette di offrire una dimostrazione completa della sua impressionante abilità e sviluppo concettuale nelle sue ultime opere. La sua missione autoimposta di "contribuire al modernismo" nella ricerca dell'arte ha avuto un ampio significato pratico per lo sviluppo dell'arte contemporanea cinese. Il suo "Dong Qichang Project" è un riassunto della sua "Big Scenery Series". Dal 2003, Shang ha lavorato continuamente su questo argomento per ricordarci il nostro rapporto interdipendente con la natura. Dong Qichang è stato un grande pittore della dinastia Ming , che ha avuto una grande influenza sui pittori con i suoi eccellenti dipinti di paesaggi e le sue teorie sulla pittura. Pertanto, Shang prende in prestito modelli da Dong per creare le proprie opere. Lo scenario qui diventa artificiale, lontano dalla rappresentazione di alcune cose reali. Shang crea dipinti simboli che combinano elementi temporali ed elementi storici. È strettamente legato alla tradizione dei dipinti di paesaggi cinesi e sta cercando di sviluppare questa tradizione in una forma moderna. Dong Qichang era un pittore, calligrafo e critico d'arte esperto durante la dinastia Ming .
Mostre personali
2013 L'arte di Shang Yang a Suzhou, Museo di Suzhou
Diari e copioni 2012, Centro VA
Academy of Art Design Tsinghua University, Beijing, China
2009 Il progetto Dong Qichang, Centro per le arti di Pechino. Pechino, Cina.
2006 Essence of Sketch – Mostra di pittura di Shang Yang, Chengdu Blue Space
Galleria d'arte, Sichuan, Cina.
Mostre e premi su invito (anni recenti)
2015 Inframince: Aura of Nature , Tabula Rasa Gallery, Pechino
2011 “Across - Mostra d'Arte Contemporanea Cinese II”, Museo di Monreale Palermo, Sicilia, Italia
2010 "Across - Mostra d'arte contemporanea cinese I", Galleria d'arte della città vecchia di Spoletto, Spoletto, Italia
2010
Lo stato delle cose — Arte contemporanea dalla Cina e dal Belgio. Museo Nazionale d'Arte della Cina
Rimodellare la storia — China New Art dal 2000 al 2009. China National Convention Center.
Trent'anni di arte contemporanea cinese 1979-2009. Museo d'Arte Minsheng, Shanghai, Cina
Distanza infinita — la terza mostra di arte astratta. PIFO New Art Gallery, Pechino, Cina
Research and Exceed — La seconda mostra di piccoli dipinti ad olio. Museo Nazionale d'Arte della Cina
Inchiostro 2010 Shanghai World Expo. Museo a zero emissioni di carbonio dell'ufficio dell'Expo di Shanghai, Cina
Il terzo abstract - Mostra di pittura a inchiostro cinese contemporanea. Shanghai Duolun Museum of Art, Cina
2009
Ink not Ink: mostra d'arte cinese contemporanea di inchiostri e lavaggi. Drexel University Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, USA
Ink not Ink: mostra d'arte cinese contemporanea di inchiostri e lavaggi. Castello Reale di Varsavia, Museo Agricolo Ungherese, Museo Nazionale di Arte Contemporanea della Romania, Museo di Scultura dell'Accademia Croata delle Scienze e delle Arti.
Yi School: Century Thinking, Today Art Museum
Nuova immagine: mostra d'arte cinese contemporanea in inchiostro e carta. Galleria Nazionale della Bielorussia, Minsk, Bielorussia; Storia della Serbia.
Vista aperta - Mostra di arte contemporanea cinese, Galleria nazionale ceca
Nella - mostra d'arte astratta in occasione della nascita di cento anni, Pechino parziale fronte nuovo spazio d'arte
Stato delle cose -EUROPALIA China Art Festival Exhibition, Palazzo Reale delle Belle Arti del Belgio
Calligrafia con pittura a inchiostro e inchiostro: una terza astrazione, Shanghai Contrasts Gallery
Pasqua tradizionale - Mostra di arte contemporanea cinese, Francoforte, Germania BASIS SPACE
Collisione - 27 casi di arte contemporanea cinese, Galleria dell'Accademia Centrale di Belle Arti di Pechino
2009 Contesto élite spirituale Versione cinese della mostra d'arte contemporanea, Nanjing Qinghe Art Gallery, Beijing Art America Fund
Pasqua tradizionale - Mostra di arte contemporanea cinese Shandong Library
2009 China Art Exhibition, Beijing Central Iron Age Museum of Art
Hill ha anche acqua - 2009 China Contemporary Art Exhibition, Taipei Contemplation Arts Center, Taiwan
Arte 60 anni della Nuova Cina, Museo Nazionale d'Arte Cinese, Pechino, Cina
2008
Yi School: Trent'anni di “astrazione cinese”, Museo La Caixa Forum di Parma, Barcellona e Madrid, Spagna
Inside·Outside Images – L'invitante mostra di dipinti ad olio contemporanei cinesi, Yu Xin Art Museum, Singapore
Writings·Marks – Mostra collettiva di 20 artisti di pittura astratta, Museo d'arte della città imperiale, Pechino, Cina
2008 Chinese Contemporary Art Documenta, Wall Art Museum, Pechino, Cina
La Terza Biennale Internazionale d'Arte di Pechino, Cina 2008, Museo Nazionale d'Arte Cinese, Pechino, Cina
2D e 3D, negoziazione dei linguaggi visivi, PMK Gallery, Pechino, Cina
Hypallage – The Post Modern Mode of Chinese Contemporary Art, OCT Art& Design Gallery, Shenzhen, China
Ink Not Ink: Mostra d'arte cinese moderna con inchiostro e lavaggio, Museo d'arte di Shenzhen, Shenzhen; Today Art Museum, Pechino, Cina
Expand & Fusion – Studio e mostra sulla pittura a olio cinese, Museo nazionale d'arte cinese, Pechino, Cina
The Grit between the Stones – A Meeting between Swedish and Chinese Contemporary Painting, Museum of Far Eastern Antiquities, Stoccolma, Svezia; Museo Nazionale d'Arte Cinese, Pechino, Cina
Sunshine International Art Mostra annuale, Sunshine International Art Museum, Pechino, Cina
People·History – Mostra di studi sull'arte cinese del XX secolo, CAFA Art Museum, Pechino, Cina
Cultura dopo cultura – Mostra di 12 pittori a olio contemporanei cinesi, YUAN Center of Art, Pechino, Cina
Perseguire la fonte e la dottrina – Mostra sulla ricerca sulla pittura a olio, Museo nazionale d'arte cinese, Pechino, Cina
Art Basel Miami Beach 2008, Miami, USA
2007
The Scenery of Desire – Shang Yang and His Student Art Exhibition, Bridge Gallery, Pechino; MOCA Shijiazhuang, Shijizhuang, provincia di Hebei, Cina
OTKPbITOe KNTaNCKOe NCKYCCTBO, Tocyaapctbehhbin Pyccknn My3en, San Pietroburgo, Russia
Rote Berge, Grunes wasser Chinesische und Beutsche Kunstler Heute, Museo di Lubecker, Lubecker; Museo di storia del Palatinato, Palatinato, Germania
Paesaggio – Natura·Spirito, Museo d'arte Ateneum, Helsinki, Finlandia
On Ink and Wash – Un dialogo tra artisti contemporanei, Tank Loft·Chongqing Contemporary Art Center, Chongqing; Museo d'arte di Shenzhen, Shenzhen, Cina
Trace Contemporary·Chinese Version, 2007 Credit Suisse Beijing Comprehensive Art Exhibition, Today Art Museum, Pechino, Cina
Strategy on Paper – Works on Paper Invitational, Square Gallery of Contemporary Art, provincia di Jiangsu, Cina
Intercettazione – Mostra di invito all'immagine cinese nell'arte contemporanea, Museo delle Tre Gole, Chongqing, Cina
Decennale, mostra di apertura del museo d'arte di Hejingyuan, HJY Contemporary Art Center, Pechino, Cina
2006
Segni anatomici - Mostra internazionale di arte contemporanea su invito, Baoqu Tang Modern Art Gallery, Hong Kong, Cina
Scenario cinese, Galleria quadrata di arte contemporanea, Nanjing, provincia di Jiangsu, Cina
Realismo in espansione - Pittura a olio cinese continentale del 1978, Taipei Fine Art Museum, Taipei, Cina
La seconda mostra di arte cinese oggi, National Art Museum of China, Pechino, Cina
Cross the Continent – Mostra congiunta di 11 artisti provenienti da Cina e Germania, Sanxian Art Space, Shanghai, Cina
Mostra di documenti di arte contemporanea cinese, onorata con il premio di letteratura, Beijing World Art Museum, The China Millennium Monument, Pechino, Cina
2005
Dress Up, mostra d'arte dell'opera cinese, Today Art Museum, Pechino, Cina
Natura e uomo – La seconda pittura paesaggistica cinese contemporanea • Mostra di pittura paesaggistica ad olio, Museo nazionale d'arte cinese, Pechino, Cina
Mostra d'arte asiatica, Galleria d'arte Shunde, Guangzhou, provincia del Guangdong, Cina
Su e giù per il grande fiume: una retrospettiva della pittura a olio cinese della Nuova Era, National Art Museum of China, Pechino, Cina
Cospirare: la prima mostra del TS1 Contemporary Art Center, TS1 Contemporary Art Center, Pechino, Cina
Il paesaggio senza fine, mostra di pittura a olio contemporanea su invito Jiangsu Art Museum, Nanjing, provincia di Jiangsu, Cina
2004
Invitante Mostra d'Arte Contemporanea da Cina, Francia e Corea, Galleria d'Arte Internazionale, Pechino, Cina
Baishi/Youji, Museo d'Arte Liu Hai Su, Shanghai; Museo d'Arte dell'Accademia Centrale di Belle Arti, Pechino, Cina
La prima mostra nominata di letteratura artistica, premiata con il premio di letteratura, galleria d'arte dell'Hubei Institute of Fine Arts, Wuhan, provincia di Hubei, Cina
2003
Un'era di apertura, mostra celebrativa del 40° anniversario della fondazione del Museo nazionale cinese delle belle arti, Museo nazionale d'arte cinese, Pechino, Cina
Biennale Internazionale d'Arte di Pechino, Museo Nazionale d'Arte Cinese, Pechino, Cina
Premieres Lueurs sur L' Orient—L'aventure de la peinture chinoise au 20ème Siecle, Palais de la Porte Dorée, Parigi, Francia
Belle opere del nuovo espressionismo Dipinto ad olio del maestro cinese, Liu Hai Su Art Museum, Shanghai, Cina
La mostra dei pezzi fini della terza mostra di pittura a olio della Cina, Museo nazionale d'arte cinese, Pechino, Cina
2002
Dietro la realtà, Dimensions Art Center, Taipei, Cina
La prima triennale di Guangzhou, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, provincia di Guangdong, Cina
La Prima Triennale delle Arti Cinesi, Guangzhou Art Museum, Guangzhou, provincia di Guangdong, Cina
Comportamento del secolo: mostra dei maestri dell'arte contemporanea cinese, Beijing World Art Museum, The China Millennium Monument, Pechino, Cina
Immagine di concetto: Mostra dell'invito della pittura a olio moderna della Cina 2002, Museo d'arte di Shenzhen, Shenzhen, Cina