Spara al pianista -Shoot the Piano Player

Spara al pianista
Tirez sur le pianiste.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da François Truffaut
Sceneggiatura di
Basato su Laggiù
di David Goodis
Prodotto da Pierre Braunberger
Protagonista
Cinematografia Raoul Coutard
Modificato da
Musica di Georges Delerue

Società di produzione
Les Films de la Pléiade
Distribuito da Les Films du Carross
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
81 minuti
Nazione Francia
Lingua francese
Budget ₣890.062.95
Botteghino 974.833 ingressi (Francia)

Tirate sul pianista ( francese : Tirez sur le pianiste ; titolo UK: sparare il Pianista ) è un 1960 New Wave francese film poliziesco drammatico diretto da François Truffaut che le stelle Charles Aznavour come il pianista titolare con Marie Dubois , Nicole Berger , e Michèle Mercier come le tre donne della sua vita. È basato sul romanzo Down There di David Goodis .

Complotto

A Parigi , Édouard Saroyan tocca il fondo dopo che sua moglie Thérèse confessa che la sua carriera di concertista è dovuta al fatto che lei è andata a letto con un importante agente e, quando lui non risponde, si uccide. Sotto il falso nome di Charlie Koller, ora batte le chiavi nel bar di Plyne e, quando lei non ha clienti, trascorre il resto della notte con Clarisse, una prostituta che cucina anche per il suo fratellino Fido.

La cameriera del bar, Léna, si sta innamorando di Charlie e conosce segretamente la sua vera identità. Quando i suoi due fratelli maggiori rubano il bottino di una coppia di gangster, gli uomini rapiscono Charlie e Léna, che fuggono grazie alla prontezza di pensiero di Léna. Léna lo porta nella sua stanza, dove fanno l'amore. I gangster quindi rapiscono Fido, che rivela il nascondiglio di montagna dei suoi fratelli.

Léna si rende conto che i gangster hanno rintracciato Charlie e Fido attraverso Plyne, che vuole dormire con lei ed è gelosa della fortuna di Charlie. In uno scontro al bar, Charlie uccide accidentalmente Plyne e Léna poi lo porta di nascosto da Parigi al nascondiglio di montagna. In una sparatoria quando i gangster arrivano con Fido, Léna viene uccisa.

Differenze dal romanzo

Il film condivide la desolante trama del romanzo su un uomo che si nasconde dalla sua vita in frantumi facendo l'unica cosa che sa fare, pur rimanendo incapace di sfuggire al passato. Tuttavia, il lavoro di Truffaut si risolve sia in un omaggio al genere americano del noir letterario e cinematografico, sia in una meditazione sul rapporto tra arte e mercantilismo.

Truffaut cambia significativamente la personalità di Charlie. Originariamente, Edward Webster Lynn di Goodis (che Truffaut adatta come Charlie) è "dipinto come un ragazzo relativamente forte e sicuro di sé che ha scelto la sua solitudine [mentre] Charlie Kohler di Truffaut ha trovato inevitabilmente il suo isolamento; era sempre timido, riservato, solitario ".

Lancio

Produzione

Sfondo e scrittura

Truffaut lesse per la prima volta il romanzo di David Goodis a metà degli anni '50 mentre girava Les Mistons quando sua moglie Madeleine Morgenstern lo lesse e glielo consigliò. Ha subito amato i dialoghi e il tono poetico del libro e lo ha mostrato al produttore Pierre Braunberger , che ne ha acquistato i diritti. Truffaut in seguito incontrò Goodis a New York City, dove il romanziere diede a Truffaut un mirino vintage dalla sua breve esperienza come regista della seconda unità in un film americano.

Truffaut ha detto di aver realizzato il film in reazione al successo di I 400 colpi , che considerava molto francese. Voleva mostrare la sua influenza dai film americani. In seguito ha detto a un giornalista che voleva scioccare il pubblico che aveva amato I 400 colpi realizzando un film che "farebbe piacere ai veri matti del cinema e solo a loro". In precedenza aveva diverse idee per film sui bambini, ma aveva paura di ripetersi nel suo secondo film. Ha detto a un giornalista: "Mi sono rifiutato di essere prigioniero del mio primo successo. Ho scartato la tentazione di rinnovare quel successo scegliendo un "grande argomento". Ho voltato le spalle a ciò che tutti aspettavano e ho preso il mio piacere come il mio unico regola di condotta».

Truffaut iniziò a scrivere la sceneggiatura con Marcel Moussy , che aveva co-scritto I 400 colpi . Moussy ha detto di non aver capito il libro e ha cercato di stabilire chiare radici sociali per i personaggi. Truffaut non era d'accordo, volendo mantenere il film sciolto e astratto; Moussy se ne andò dopo poche settimane e Truffaut scrisse lui stesso la sceneggiatura. Un problema che aveva Truffaut era che considerava il romanzo di Goodis troppo casto e decise di rendere i personaggi meno eroici. Il personaggio principale del libro, Charlie, è anche molto più forte nel libro e Truffaut lo ha definito un tipo Sterling Hayden . Truffaut ha deciso di andare nella direzione opposta e rendere più debole la protagonista e forti i personaggi femminili. Truffaut è stato anche influenzato dallo scrittore francese Jacques Audiberti durante la scrittura del film, come nel trattamento del personaggio Plyne. Truffaut ha anche usato alcune scene di altri romanzi di Goodis, come la scena iniziale in cui Chico si imbatte in un lampione e ha una conversazione con uno sconosciuto.

Casting

Truffaut aveva voluto lavorare con Charles Aznavour da quando lo aveva visto recitare in La testa contro il muro di Georges Franju e aveva scritto il ruolo pensando ad Aznavour. L'attore bambino Richard Kanayan era apparso in I 400 colpi e faceva sempre ridere la troupe, quindi Truffaut lo ha scelto come il fratello minore di Charlie. Nicole Berger era una vecchia amica di Truffaut e anche la figliastra di Pierre Braunberger. Michèle Mercier era una ballerina che era apparsa in alcuni film prima di questo ruolo. Albert Remy era apparso in I 400 colpi e Truffaut voleva mostrare il lato comico dell'attore dopo la sua interpretazione nel film precedente. Truffaut ha anche scelto l'attore e romanziere Daniel Boulanger e l'attore teatrale Claude Mansard come i due gangster nel film. Serge Davri era un artista di music hall che da anni recitava poesie mentre si rompeva i piatti sulla testa. Truffaut lo considerava pazzo, ma divertente, e lo ha scelto come Plyne. Truffaut ha completato il cast con Catherine Lutz nel ruolo di Mammy. Lutz non aveva mai recitato prima e lavorava in un cinema locale.

Truffaut ha notato per la prima volta Marie Dubois quando si è imbattuto nel suo ritratto durante la pre-produzione e ha tentato di organizzare diversi incontri con l'attrice, ma Dubois non si è mai presentato. Truffaut ha finalmente visto la Dubois esibirsi in uno show televisivo e ha immediatamente voluto ingaggiarla poco prima dell'inizio delle riprese. Il vero nome di Dubois era "Claudine Huzé" e Truffaut lo cambiò in Marie Dubois perché gli ricordava il personaggio titolare del romanzo Marie Dubois del suo amico Jacques Audiberti . Audiberti ha poi approvato il nuovo nome d'arte dell'attrice. Truffaut in seguito disse a un giornalista che Dubois non era "né una 'dama' né un 'gattino sessuale'; non è né 'vivace' né 'impertinente'. Ma è una ragazza perfettamente degna di cui è concepibile che tu possa innamorarti ed essere amato in cambio".

riprese

Le riprese si sono svolte dal 30 novembre 1959 al 22 gennaio 1960 con alcune riprese per due settimane a marzo. Le sedi includevano un caffè chiamato A la Bonne Franquette in rue Mussard a Levallois, Le Sappey-en-Chartreuse , intorno a Grenoble e in tutta Parigi. Il budget del film era di 890.062,95 franchi. Mentre I 400 colpi erano state una ripresa tesa per Truffaut, il suo secondo film è stata un'esperienza felice per il cast e la troupe dopo il primo successo di Truffaut. Truffaut avrebbe voluto realizzarlo come un film in studio ad alto budget, ma non è stato in grado di ottenere fondi sufficienti e il film è stato invece realizzato per le strade. Truffaut ha riempito il film di omaggi a registi americani come Nicholas Ray e Sam Fuller . Durante le riprese Truffaut si rese conto che non gli piacevano i gangster e cercò di rendere il loro personaggio sempre più comico. Pierre Braunberger inizialmente non amava le canzoni di Boby Lapointe e disse che non riusciva a capire cosa stesse dicendo Lapointe. Questo ha ispirato Truffaut ad aggiungere sottotitoli con una palla che rimbalza .

Stile di ripresa

La sceneggiatura del film è cambiata costantemente durante le riprese. Truffaut ha detto che "In Shoot the Piano Player volevo rompere con la narrativa lineare e fare un film in cui tutte le scene mi piacessero. Ho girato senza alcun criterio".

Il melodramma stilizzato e autoriflessivo di Truffaut impiega i tratti distintivi del cinema francese della New Wave : voci fuori campo estese , inquadrature fuori sequenza e tagli improvvisi . La fotografia del film di Raoul Coutard era spesso granulosa e cinetica, riflettendo lo stato emotivo dei personaggi, come la scena in cui Charlie esita prima di suonare un campanello.

Tra i riferimenti cinematografici in Shoot the Piano Player ci sono cenni ai film di Hollywood B degli anni '40, la tecnica dell'iride dei film muti, Charlie che prende il nome da Charlie Chaplin e che ha tre fratelli (incluso uno di nome Chico) come riferimento ai fratelli Marx . Inoltre, la struttura del film e i flashback ricordano la struttura di Citizen Kane . Truffaut in seguito dichiarò: "Nonostante l'idea burlesca di certe scene, non è mai una parodia (perché detesto la parodia, tranne quando inizia a rivaleggiare con la bellezza di ciò che sta parodiando). Per me è qualcosa di molto preciso che definirei un pastiche rispettoso dei film di Hollywood B da cui ho imparato così tanto." Questo è stato anche il primo film di Truffaut a includere un omicidio, che sarebbe diventato un punto della trama in molti dei suoi film ed è stato influenzato dall'ammirazione di Truffaut per Alfred Hitchcock .

Truffaut ha affermato che il tema del film è "l'amore e le relazioni tra uomini e donne" e in seguito ha affermato che "l'idea dietro Le Pianiste era quella di fare un film senza soggetto, per esprimere tutto quello che volevo dire sulla gloria, il successo, rovina, fallimento, donne e amore per mezzo di un giallo. È una borsa da presa." Come I 400 colpi , Shoot the Piano Player è stato girato in Dyaliscope , un processo widescreen che Truffaut ha descritto come un acquario che consente agli attori di muoversi nell'inquadratura in modo più naturale.

Colonna sonora

  • "Framboise" (Boby Lapointe) di Boby Lapointe
  • "Dialogue d'Amoureux" ( Félix Leclerc ) di Félix Leclerc e Lucienne Vernay

Ricezione

Risposta critica

Shoot the Piano Player è stato proiettato per la prima volta al London Film Festival il 21 ottobre 1960. Successivamente è stato presentato in anteprima a Parigi il 22 novembre e nel Regno Unito l'8 dicembre. Non è stato presentato in anteprima negli Stati Uniti fino a luglio 1962.

Il film non ebbe successo finanziario, sebbene fosse popolare tra i " cinefili " come Claude Miller . Miller era allora uno studente di cinema a all'IDHEC e più tardi ha spiegato che lui ei suoi amici sapeva tutto dialoghi del film a memoria, affermando: "abbiamo citato tutto il tempo, è diventato una sorta di in linguaggio".

Il critico cinematografico Marcel Martin lo ha definito una delusione dopo I 400 colpi e ha detto che "farebbe piacere solo al vero amante dei film". In Variety , il critico cinematografico "Mosk" ha definito la sua sceneggiatura serpeggiante e Bosley Crowther ha affermato che il film "non ha tenuto insieme". Pauline Kael ha definito la performance di Aznavour "intensamente umana e simpatica" e Andrew Sarris ha elogiato il film, affermando che "la grande arte può anche essere molto divertente". Dwight Macdonald ha affermato che il film mescola "tre generi che di solito vengono tenuti separati: melodramma poliziesco, romanticismo e farsa... Pensavo che la miscela non si fosse risolta, ma è stato un tentativo esilarante". Jacques Rivette inizialmente si lamentò con Truffaut che Charlie era "un bastardo", ma in seguito disse che il film gli piaceva.

Nella cultura popolare

Il film del 2002 La verità su Charlie è stato un omaggio a questo film; vengono fatti riferimenti, viene mostrata una breve scena e Aznavour stesso fa due apparizioni cameo nel film.

Il titolo è diventato una specie di scherzo nella scena dei club, di solito per far smettere di esibirsi un musicista senza talento, ma occasionalmente irrompe nel mainstream musicale:

  • Nel film El Dorado di Howard Hawks del 1966 , quando Cole Thorton ( John Wayne ) e Mississippi ( James Caan ) si fermano a comprare un fucile per il Mississippi, chiedono all'armaiolo Swede Larson da dove provenga il fucile, gli viene detto che il precedente proprietario era un uomo che non poteva vedere molto bene ma ha avuto una rissa in un saloon. Tuttavia, il proprietario del fucile non poteva sentire l'altro uomo perché il pianista stava facendo troppo rumore, quindi "ha semplicemente sparato al pianista e lo hanno impiccato".
  • Il cantautore britannico Elton John ha ribaltato lo scherzo intitolando il suo album del 1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player , che include le canzoni classiche "Daniel" e "Crocodile Rock".
  • Nel 1985, la band Miami Sound Machine ha usato lo scherzo nel loro video Conga . Sussurrando su quanto sia noiosa l'accoglienza dell'ambasciatore, il batterista Enrique Garcia fa una battuta alla cantante Gloria Estefan : "Spariamo al ciccione al piano!" Lei ride, non avendo idea che si esibiranno dopo.
  • Il party game Notability del 1991 era giocato da persone che cercavano di indovinare una canzone suonata su un pianoforte giocattolo, mentre, secondo le regole, "SPARA AL PIANOFORTE!" doveva essere gridato se qualcuno pensava che il giocatore stesse imbrogliando (che suonava stonato/tempo).
  • Questo è uno dei film preferiti di Bob Dylan e ha ispirato i suoi primi lavori. Dylan fa esplicito riferimento al film in "11 Outlined Epitaphs", che sono le note di copertina del suo album del 1963 The Times They Are a-Changin' : "c'è un film chiamato / Shoot the Piano Player / , amico, ecco dove sta' / è una linea religiosa / fuori, i rintocchi suonarono / e loro / stanno ancora suonando" (ortografia e punteggiatura come nell'originale).
  • Martin Scorsese ha affermato che "il personaggio interpretato da Charles Aznavour in Shoot the Piano Player , che continua quasi a recitare ma non lo fa fino a quando non è troppo tardi, ha avuto un profondo effetto su di me e su molti altri registi".

In Gran Bretagna, la battuta sul pianista non deriva da questo film ma dalla presunta osservazione di Oscar Wilde durante il suo tour americano del 1882, mentre si trovava nel selvaggio west: "Non sparate al pianista, sta facendo del suo meglio". Questa è anche la fonte del libro e del titolo del film. La linea evidentemente ha guadagnato una certa valuta nella cultura popolare europea da allora in poi. Ad esempio, la traduzione francese - "Ne tirez pas sur le pianiste, il fait ce qu'il peut" - appare scritta in modo prominente nella decorazione della parete di una discoteca nel film poliziesco Julien Duvivier del 1933 A Man's Neck .

Premi e nomination

Anno Cerimonia di premiazione Categoria Candidato Risultato
1960 Cahiers du cinéma Elenco dei primi 10 annuali François Truffaut

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno