Simone Boccanegra -Simon Boccanegra

Simon Boccanegra
Opera di Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi, Simon Boccanegra prima edizione libretto per la revisione dell'opera del 1881 - Restauro.jpg
Libretto della prima edizione per la revisione del 1881
Librettista
Lingua italiano
Basato su Antonio García Gutiérrez s' Simón Bocanegra (1843)
Prima

Simon Boccanegra ( italiano:  [siˈmom ˌbokkaˈneːɡra] ) è un'opera con un prologo e tre atti di Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave , basata sull'opera teatrale Simón Bocanegra (1843) di Antonio García Gutiérrez , la cui opera teatrale El trovador aveva fu la base per l'opera di Verdi del 1853, Il trovatore .

Simon Boccanegra fu rappresentato per la prima volta al Teatro La Fenice di Venezia il 12 marzo 1857 . Date le complicazioni della trama originale e la risposta popolare generalmente scarsa - anche se quella critica era più incoraggiante - l'opera perse il favore dopo il 1866. Infine, 23 anni dopo, l'editore di Verdi convinse il compositore a rivedere l'opera, con modifiche al testo per essere preparato da Arrigo Boito , il librettista che aspirava a lavorare con l'anziano compositore su un progetto che alla fine divenne una nuova opera, Otello , ma al quale Verdi non si era completamente impegnato in quel momento.

La versione riveduta del Simon Boccanegra , con l'ormai famosa scena della Camera del Consiglio, fu rappresentata per la prima volta alla Scala di Milano il 24 marzo 1881 . È questa versione che è quella più frequentemente eseguita oggi.

Storia della composizione: la versione del 1857

Verdi nel 1859

Il musicologo e autore Julian Budden indica tre progetti che il compositore aveva in mente quando, all'inizio del 1855, rifiutò l'invito della Fenice a scrivere per loro una nuova opera per l'anno successivo. Ha risposto: "l'ostacolo principale è la mia incrollabile determinazione a non vincolarmi più a un periodo definito né per la composizione né per la produzione". Se tale approccio non si rivelò praticabile in quel momento, si trattava di un fine ultimo e, nel mirare a raggiungerlo, sua compagna dei quattro anni precedenti, Giuseppina Strepponi lo incoraggiò molto quando gli scrisse in occasione della sua frustrazioni due anni prima quando lavorava a Parigi su Les vêpres siciliennes .

L'unico progetto per il quale c'era un movimento in avanti era verso la realizzazione della sua lungamente pianificata Re Lear , un'opera basata su King Lear , per la quale il suo nuovo librettista (dopo la morte di Salvadore Cammarano ) era Antonio Somma . Ma un anno dopo, durante la supervisione di un revival de La traviata alla Fenice, accettò una nuova opera per quella casa per la stagione 1856/7 e propose il dramma di Gutiérrez, che Budden presume di aver letto in traduzione. Budden presume anche che la traduzione sia stata fatta da Strepponi, perché era stata la traduttrice dell'altra commedia di Gutiérrez che era diventata Il trovatore .

La trama un po' contorta di Simon Boccanegra può essere difficile da seguire. Budden osserva: "Tutti i personaggi si definiscono contro uno schema ingegnosamente mutevole di intrighi che può essere molto efficace in un'opera teatrale ma quasi impossibile da seguire in un'opera". Verdi era arrivato addirittura a trascrivere la sceneggiatura in prosa, che poi sottopose al Piave in agosto; tutto ciò che si aspettava dal suo librettista era che sarebbe stato trasformato in poesia, quindi Verdi si è un po' tirato indietro quando la censura ha chiesto una versione poetica completa: "che importa per il momento che sia in prosa o in versi?" Ha spinto più forte, affermando che "Ho intenzione di comporre musica per un libretto di prosa! Cosa ne pensi?" Alla fine c'è stata una versione poetica e tutto è andato bene: è stata accettata dal teatro dell'opera e dalla censura.

A partire da luglio e per gran parte del periodo di preparazione del libretto, il compositore e Strepponi erano stati a Parigi occupandosi di assicurarsi vari diritti di esecuzione e pubblicazione, tra cui lavorare su una versione tradotta de Il trovatore , l'opera che divenne Le trouvère . Piave fu informato che il soggiorno di Verdi avrebbe dovuto essere prolungato e che tutto sarebbe stato gestito per posta tra loro e le autorità veneziane.

Tuttavia, l'insoddisfazione di Verdi per alcune delle opere del librettista lo portò a trovare un collaboratore locale che lo aiutasse a rivedere alcune delle sezioni. Di conseguenza, ha chiamato un esule italiano a Parigi, il politico, ex professore di diritto, poeta e scrittore Giuseppe Montanelli , per farlo. Piave non seppe nulla delle revisioni finché non ricevette una nota da Verdi: "Ecco il libretto, accorciato e modificato più o meno come dev'essere. Puoi metterci il tuo nome o quello, come ti pare". Del collaboratore anonimo, però, non seppe nulla. Dopo la prima di Le trouvère il 12 gennaio 1857, Verdi e Strepponi lasciarono Parigi per tornare in Italia, quindi entrambi andarono a Venezia per la prima di marzo.

I rapporti furono però presto ristabiliti e Piave venne ad aprile a Sant'Agata per lavorare ad alcune revisioni, ma fu il libretto ad essere oggetto delle critiche più pesanti: "Fu generalmente condannato come uno dei più incomprensibili pervenuto al stage" osserva Kimbell e la sua sensazione generale oscura e cupa avrebbe influenzato le sue fortune per molti anni.

Storia della composizione: la revisione del 1881

Costume da doge per la revisione del 1881

Nel 1868 Giulio Ricordi suggerì a Boccanegra l'idea di revisioni ; l'idea fu riproposta dieci anni dopo, all'inizio del 1879, ma fu ignorata da Verdi con una nota che diceva che la partitura del 1857, che era stata inviata al compositore per la revisione, sarebbe rimasta intatta "proprio come me l'hai inviata" . Insistendo con ulteriori tentativi di convincere il compositore, Ricordi aveva anche avanzato l'idea di una collaborazione con Arrigo Boito per una nuova opera basata sull'Otello di Shakespeare . Il musicologo Roger Parker ipotizza che l'accordo finale di Verdi per la revisione di Boccanegra fosse basato sul desiderio di "testare la possibilità" di lavorare con Boito prima di intraprendere un progetto più ampio.

Una volta che Verdi iniziò a rivedere il suo lavoro precedente, cominciarono a emergere obiezioni – e nuove idee: “la partitura non è possibile così com'è” e “dovrò rifare tutto il secondo atto [1857: atto 2, che divenne atto 1 nella revisione del 1881] e dargli più contrasto e varietà, più vita" sono esempi del suo ragionamento, che espose in una lettera a Ricordi nel novembre 1880. La sua principale preoccupazione era come apportare modifiche al 1857, atto 2. «Ho detto in generale che ci vuole qualcosa per dare vita e varietà all'eccessiva oscurità del dramma», scrive e prosegue ricordando:

due magnifiche lettere del Petrarca , una indirizzata allo [storico] Boccanegra, l'altra all'[allora] Doge di Venezia, avvertendoli di non iniziare una guerra fratricida, e ricordando loro che entrambi erano figli della stessa madre, Italia, e così via. Questa idea di una patria italiana in quel momento era davvero sublime!

Nonostante la complessità di molte delle idee proposte da Boito, insieme ai suoi scenari alternativi, che sono espressi in una lunga lettera a Verdi (la maggior parte delle quali il compositore considerava eccessiva), la scena della Sala Consiliare è emersa come il fulcro della nuova collaborazione . Sebbene avesse fiducia nelle capacità del giovane librettista ("[La scena] scritta da te non poteva essere noiosa"), Verdi ammonì Boito che sembrava "mirare a una perfezione impossibile qui. Io [Verdi] miro più in basso e sono più ottimista di te e io non dispero", in sostanza, esprimendo una riluttanza a riscrivere l'opera così completamente come aveva proposto Boito. Sarebbe stato molto più lavoro di quanto il compositore desiderasse essere coinvolto in quel momento.

La coppia trascorse l'ultima parte del 1880 e il gennaio 1881 con continue aggiunte e revisioni (il compositore a Genova, il librettista a Milano e l'incontro solo una volta), tutte ampiamente documentate nella corrispondenza Verdi-Boito, il Carteggio Verdi-Boito , e significativamente citato in Budden. Tutto questo fu il preludio delle rappresentazioni a Milano nel marzo successivo, sebbene il compositore fosse costantemente preoccupato dell'idoneità dei cantanti ivi assunti per quella stagione, e minacciasse più di una volta di ritirare l'opera.

Il risultato fu il contrasto, che Parker descrive, tra il finale originale del secondo atto del 1857, "ambientato in una grande piazza di Genova, [come] un convenzionale finale concertante in quattro movimenti, una grande scena cerimoniale" mentre, nella revisione del 1881, "[Verdi] ha iniettato nel cuore dell'opera un episodio di enorme vividezza e potenza, arricchendo il personaggio di Boccanegra in modo tale che la sua successiva scena di morte acquista notevolmente in imponenza". E, come dice Budden, "Simone ( sic ) si eleva alla grandezza spirituale. Per la prima volta, la sua autorità morale esprime tutta la sua forza, ... positivamente come nell'appello alla pace ..."

Cronologia delle prestazioni

Versione originale del 1857

Francesco Maria Piave, librettista della versione del 1857

Pur non essendo un successo popolare, raccolse alcuni consensi di critica, "con la musica elogiata per la sua fedeltà al testo, l'orchestrazione per la sua eleganza, la melodia per la sua ispirazione" osserva la Gazzetta Musicale , ma Budden nota che "lamentele di 'oscurità', 'severità', armonica astrusezza' si sentono anche dal più rispettoso dei critici". E lo stesso Verdi fu piuttosto schietto nel suo giudizio: "Ho avuto a Venezia un fiasco grande quasi quanto quello de La traviata " riferì a Clara Maffei .

Dopo la prima del 1857, Simon Boccanegra fu rappresentato a Reggio Emilia , "dove trionfò... ...e di nuovo a Napoli nel 1858...". Boccanegra , invece, era stato deriso dal palcoscenico di Firenze" e "era stato un fiasco alla Scala nel 1859".

Fu dato a Malta nel 1860, Madrid e Lisbona nel 1861, e Buenos Aires e Montevideo nel 1862, ma, in seguito, scomparve quasi completamente con solo una o due rappresentazioni sporadiche, tra cui Corfù nel 1870 e Alessandria alla fine del 1880.

Un concerto della versione originale, forse la sua prima udienza in 100 anni (e la sua prima nel Regno Unito), ebbe luogo al Golders Green Hippodrome di Londra il 2 agosto 1975 davanti a un pubblico invitato "ideato" da Julian Budden con Sesto Bruscantini nel ruolo del titolo e André Turp come Gabriele. Questa produzione è stata trasmessa il 1 gennaio 1976 e pubblicata su CD. E 'stato anche eseguito dalla Royal Opera di Londra come un concerto nel giugno 1995 con Anthony Michaels-Moore e José Cura e messo in scena al Covent Garden nel giugno 1997 con Sergei Leiferkus e Plácido Domingo nei due ruoli maschili di cui sopra. Le Amelia nelle versioni 1995 e 1997 erano rispettivamente Amanda Roocroft e Kallen Esperian .

Scenografia di Girolamo Magnani per la revisione del 1881

Nell'agosto 1999 c'è stata una serie di spettacoli al Festival della Valle d'Itria a Martina Franca, che è stato registrato. Nello stesso anno fu dato dalla New York Grand Opera, essendo questa la sua prima esibizione a New York. Sarasota Opera , nella sua serie "Verdi Cycle" di tutte le opere del compositore, ha dato la sua prima americana nel 1992.

Versione rivista del 1881

È questa versione successiva, presentata nel 1881 a Milano e data rispettivamente a Vienna e Parigi nel 1882 e nel 1883, che è entrata a far parte del repertorio operistico standard. La prima britannica non ebbe luogo fino al 1948, quando fu data in inglese al Sadler's Wells , con Arnold Matters (Simone), James Johnston (Adorno), Joyce Gartside (Amelia) e Howell Glynne (Fiesco).

Ruoli

Ruolo Tipo di voce Prima fusione
12 marzo 1857
(Direttore: – )
Versione riveduta
Premiere cast
24 marzo 1881
(Direttore: Franco Faccio )
Simon Boccanegra , corsaro,
poi primo Doge di Genova
baritono Leone Giraldoni Victor Maurel
Jacopo Fiesco, nobile genovese,
detto Andrea Grimaldi
basso Giuseppe Echeverria Édouard de Reszke
Maria Boccanegra, sua figlia adottiva e nipote attuale,
conosciuta come Amelia Grimaldi
soprano Luigia Bendazzi Anna D'Angeri
Gabriele Adorno , un gentiluomo genovese tenore Carlo Negrini Francesco Tamagno
Paolo Albiani, orafo e
cortigiano prediletto del Doge
baritono Giacomo Vercellini Federico Salvati
Pietro, condottiero popolare
e cortigiano genovese
basso Andrea Bellini Giovanni Bianco
Capitano dei Balestrieri tenore Angelo Fiorentini
La cameriera di Amelia mezzosoprano Fernanda Capelli
Soldati, marinai, popolo, senatori, corte del doge, prigionieri – Chorus

Sinossi

Epoca: metà del XIV secolo.
Luogo: Genova e dintorni .
Arrigo Boito, librettista della revisione del 1881

Prologo

(Atto 1 nell'originale del 1857)

Una piazza davanti a palazzo Fieschi

Paolo Albiani, plebeo, racconta al suo alleato Pietro che nella prossima elezione del Doge , la sua scelta per il candidato plebeo è Simon Boccanegra. Boccanegra arriva e si convince a stare in piedi quando Paolo gli suggerisce che se Boccanegra diventa Doge, l'aristocratico Jacopo Fiesco gli permetterà sicuramente di sposare sua figlia Maria. Quando Boccanegra se ne è andato, Paolo spettegola sulla storia d'amore di Boccanegra con Maria Fiesco: Boccanegra e Maria hanno avuto un figlio, e il furioso Fiesco ha rinchiuso sua figlia nel suo palazzo. Pietro raduna una folla di cittadini per sostenere Boccanegra. Dopo che la folla si è dispersa, Fiesco esce dal suo palazzo, addolorato; Maria è appena morta ( Il lacerato spirito - "L'anima torturata di un padre triste"). Giura vendetta su Boccanegra per aver distrutto la sua famiglia. Quando incontra Boccanegra non lo informa della morte di Maria. Boccanegra offre la riconciliazione e Fiesco promette clemenza solo se Boccanegra gli lascia avere sua nipote. Boccanegra spiega che non può perché il bambino, affidato alle cure di una balia, è scomparso. Entra nel palazzo e trova il corpo della sua amata poco prima che la folla si riversi, acclamandolo come il nuovo Doge.

atto 1

(Atto 2 nell'originale del 1857)

Leo Nucci e Barbara Frittoli cantano "Figlia! a tal nome io palpito" al Liceu , 2015
[Sono passati venticinque anni. Storicamente l'azione si è spostata dal 1339, anno dell'elezione di Simone nel prologo, in avanti al 1363, anno della morte dello storico Simone Boccanegra – per gli atti 1, 2 e 3.]
[Il Doge ha esiliato molti dei suoi avversari politici e ha confiscato le loro proprietà. Tra questi c'è Jacopo Fiesco, che ha vissuto nel palazzo Grimaldi , usando il nome di Andrea Grimaldi per evitare di essere scoperto e tramando con i nemici di Boccanegra per rovesciare il Doge. I Grimaldi hanno adottato un'orfana di origine sconosciuta dopo averla scoperta in un convento (è infatti la figlia di Boccanegra, Maria – detta Amelia – dal nome della madre, ed è la nipote di Fiesco). La chiamarono Amelia, sperando che sarebbe stata l'erede della fortuna della loro famiglia, i loro figli erano stati esiliati e la loro figlia era morta. Amelia ora è una giovane donna.]

Scena 1 : Un giardino nel palazzo Grimaldi, prima dell'alba

Amelia è in attesa del suo amante, Gabriele Adorno (Aria: Come in quest'ora bruna – "Come nella luce del mattino / Il mare e le stelle brillano luminose"). Lo sospetta di complottare contro il Doge e quando arriva lo avverte dei pericoli di una cospirazione politica. Arriva la notizia che sta arrivando il Doge. Amelia, temendo che il Doge la costringa a sposare Paolo, ora suo consigliere, esorta Adorno a chiedere al suo tutore Andrea (in realtà Fiesco) il permesso di sposarsi: Sì, sì dell'ara il giubilo / contrasti il ​​fato avverso – "Sì, si contrapponga la gioia del matrimonio alla sorte crudele".

[Versione originale del 1857: il duetto si concludeva con una cabaletta (impostata sulle stesse parole del testo del 1881) quindi "una coda e una batteria di accordi seguiti da applausi".]

Fiesco rivela ad Adorno che Amelia non è un Grimaldi, ma una trovatella adottata dalla famiglia. Quando Adorno dice che non gli importa, Fiesco benedice il matrimonio. Entra Boccanegra e dice ad Amelia di aver perdonato i suoi fratelli esiliati. Gli dice di essere innamorata, ma non di Paolo, che si rifiuta di sposare. Boccanegra non ha alcun desiderio di costringere Amelia a sposarsi contro la sua volontà. Gli dice che è stata adottata e che ha un ricordo di sua madre, una foto in un medaglione. I due confrontano la foto di Amelia con quella di Boccanegra, e Boccanegra si rende conto che lei è la sua figlia perduta da tempo. Finalmente riuniti, sono sopraffatti dalla gioia. Amelia entra nel palazzo. Poco dopo arriva Paolo per sapere se Amelia lo ha accettato. Boccanegra gli dice che il matrimonio non avrà luogo. Furioso, Paolo fa rapire Amelia.

Scena 2 : La camera del consiglio

[Revisione del 1881: Tutta questa scena fu aggiunta da Verdi e Boito al posto della scena del 1857, che ebbe luogo in una grande piazza di Genova.]

Il Doge incoraggia i suoi consiglieri a fare la pace con Venezia. Viene interrotto dai suoni di una folla che chiede sangue. Paolo sospetta che il suo piano di rapimento sia fallito. Il Doge impedisce a chiunque di uscire dalla sala del consiglio e ordina di spalancare le porte. Una folla irrompe, inseguendo Adorno. Adorno confessa di aver ucciso Lorenzino, un plebeo, che aveva rapito Amelia, sostenendo di averlo fatto per ordine di un alto funzionario. Adorno indovina erroneamente che l'ufficiale fosse Boccanegra e sta per attaccarlo quando Amelia si precipita dentro e lo ferma (Aria: Nell'ora soave - "A quell'ora dolce che invita all'estasi / camminavo solo in riva al mare"). Descrive il suo rapimento e la fuga. Prima che sia in grado di identificare il suo rapitore, la lotta scoppia ancora una volta. Boccanegra stabilisce l'ordine e fa arrestare Adorno per la notte (Aria: Plebe! Patrizi! Popolo! – "Plebei! Patrizi! Eredi / Di una storia feroce"). Ordina alla folla di fare pace ed essi lodano la sua misericordia. Rendendosi conto che Paolo è responsabile del rapimento, Boccanegra lo incarica di trovare il colpevole. Poi fa pronunciare a tutti, compreso Paolo, una maledizione sul rapitore.

Atto 2

(Atto 3 nell'originale del 1857)

Gli appartamenti del Doge

[1881 versione riveduta: Ci sono alcuni piccoli aggiustamenti in questo atto che includono l'espansione dell'aria di apertura di Paolo, dandogli così una maggiore statura nell'opera: Me stesso ho maledetto! / "Mi sono maledetto", la cui formulazione in origine era: O doge ingrato ... ch'io rinunci Amelia ei suoi tesori? / "O Doge ingrato!... Devo rinunciare ad Amelia e al suo fascino".]

Paolo ha imprigionato Fiesco. Determinato a uccidere Boccanegra, Paolo versa un veleno ad azione lenta nell'acqua del Doge, e poi cerca di convincere Fiesco ad uccidere Boccanegra in cambio della sua libertà. Fiesco rifiuta. Paolo suggerisce poi ad Adorno che Amelia è l'amante del Doge, sperando che Adorno uccida Boccanegra in preda alla gelosia. Adorno è furioso (Aria: Sento avvampar nell'anima – "Sento una furiosa gelosia / Infiammando la mia anima"). Amelia entra negli appartamenti del Doge, che sembra confermare i sospetti di Adorno, che con rabbia la accusa di infedeltà. Lei afferma solo di amarlo, ma non può rivelare il suo segreto – che Boccanegra è suo padre – perché la famiglia di Adorno è stata uccisa dal Doge. Adorno si nasconde quando si sente avvicinarsi Boccanegra. Amelia confessa a Boccanegra di essere innamorata del suo nemico Adorno. Boccanegra è arrabbiato, ma dice alla figlia che se il giovane nobile cambia comportamento, può perdonarlo. Chiede ad Amelia di andarsene, poi beve l'acqua avvelenata che Paolo ha messo sul tavolo. Si addormenta. Adorno emerge e sta per uccidere Boccanegra, quando Amelia torna in tempo per fermarlo. Boccanegra si sveglia e rivela ad Adorno che Amelia è sua figlia. Adorno chiede perdono ad Amelia (Trio: Perdon, Amelia... Indomito – "Perdonami, Amelia... Un amore selvaggio, / Geloso era mio"). Si sentono rumori di combattimento – Paolo ha fomentato una rivoluzione contro il Doge. Adorno promette di combattere per Boccanegra, che giura che Adorno sposerà Amelia se riuscirà a schiacciare i ribelli.

Atto 3

(Atto 4 nell'originale del 1857)

[Versione originale del 1857: il quarto atto si apre con un doppio coro di voci maschili e un dialogo confuso che coinvolge riferimenti a dettagli nell'opera teatrale originale.]

All'interno del Palazzo Ducale

La rivolta contro il Doge è stata sedata. Paolo è stato condannato a morte per aver combattuto con i ribelli contro il Doge. Fiesco viene scarcerato dagli uomini del Doge. Sulla strada per il patibolo, Paolo si vanta con Fiesco di aver avvelenato Boccanegra. Fiesco è profondamente scioccato. Affronta Boccanegra, che ora sta morendo per il veleno di Paolo. Boccanegra riconosce il suo vecchio nemico e dice a Fiesco che Amelia è sua nipote. Fiesco prova un grande rimorso e racconta a Boccanegra del veleno. Adorno e Amelia, appena sposati, arrivano per trovare i due uomini riconciliati. Boccanegra dice ad Amelia che Fiesco è suo nonno e, prima di morire, nomina Adorno suo successore. La folla piange la morte del Doge.

Musica

Disegno per copertina di libretto, disegno per Simon Boccanegra (1955).

Budden fa un'utile osservazione sulle qualità musicali della versione originale: "tutti i dispositivi che associamo al termine belcanto sono usati con parsimonia" e suggerisce che, a metà del secolo, "questo equivaleva a negare la primogenitura nazionale italiana " per un pubblico educato alle convenzioni impiegate da Vincenzo Bellini o Gaetano Donizetti . Nella sua "Introduzione alla partitura del 1881", James Hepokoski sottolinea che l'affermazione di Budden sembrava essere vera, poiché l'originale del 1857 "risuonava di chiari echi dello stile precedente [di Verdi]" e che egli impiegava le tecniche note ma, allo stesso tempo , si allontanò da loro, in modo che:

le convenzioni musicali fondamentali del Risorgimento (numeri separati con pause per applausi, arie multimovimento e duetti con code ripetitive , cadenze e cabalette ripetute , ensemble statici concertati , e così via) erano effettivamente presenti, se di solito modificate [in modo che] il il discorso musicale era tipicamente conciso, spigoloso e muscoloso.

Budden prosegue suggerendo le implicazioni di questo allontanamento dalle forme standard, anche se "[era] un'opera audace, innovativa. Senza alterare la lettera delle forme italiane contemporanee, ne ha certamente alterato lo spirito... era un protagonista senza un solo lungo assolo lirico per se stesso. Inoltre, Budden suggerisce che musicalmente "la ricchezza e la sottigliezza del linguaggio musicale acquisite in ventiquattro anni sono sufficienti per completare ulteriormente la personalità di Simon.

Le revisioni del 1881 poi, che, nella maggior parte dei casi, non richiedevano modifiche al libretto, furono apportate alle musiche di Verdi. Come dimostra David Kimbell con alcuni esempi, aree come quelle che illustrano un uso più raffinato dell'orchestra includono la prima scena del Prologo: "il dialogo, invece di essere scandito dalle consuete figurazioni del recitativo accompagnato, è posto su un tema orchestrale".

Registrazioni

1857 versione originale

Anno Cast
(Boccanegra, Maria, Adorno, Fiesco)
Direttore,
Teatro dell'Opera e Orchestra
Etichetta
1975 Sesto Bruscantini ,
Josella Ligi,
André Turp ,
Gwynne Howell
John Matheson ,
BBC Concert Orchestra e BBC Singers
(Registrazione di un concerto all'Ippodromo di Golders Green il 2 agosto; trasmesso il 1 gennaio 1976)
CD: Opera Rara
Gatto: ORCV 302
1999 Vitorio Vitelli,
Annalisa Raspagliosi,
Warren Mok,
Francesco Ellero d'Artegna
Renato Palumbo,
Orchestra Internationale d'Italia
(Registrazione eseguita in occasione di spettacoli al Festival della Valle d'Itria , Martina Franca, 4, 6, 8 agosto)
CD: Dinamico,
268/1-2

1881 versione rivista

Anno Cast:
(Boccanegra,
Amelia (Maria),
Gabriele Adorno,
Jacobo Fiesco)
Direttore,
Teatro dell'Opera e Orchestra
Etichetta
1939 Lawrence Tibbett ,
Elisabeth Rethberg ,
Giovanni Martinelli ,
Ezio Pinza
Ettore Panizza , Orchestra e Coro del
Metropolitan Opera
CD: Myto Historical
Cat: 981H006
1951 Paolo Silveri ,
Antonietta Stella ,
Carlo Bergonzi ,
Mario Petri
Francesco Molinari-Pradelli ,
Coro e Orchestra di Roma della RAI
CD: Warner Fonit
Gatto: 5050467 7906-2
1957 Tito Gobbi ,
Victoria de los ngeles ,
Giuseppe Campora ,
Boris Christoff
Gabriele Santini , orchestra e coro del
Teatro dell'Opera di Roma
CD: EMI
Cat: CDMB 63513
(rimasterizzato digitalmente, 1990)
1958 Tito Gobbi ,
Leyla Gencer ,
Mirto Picchi ,
Ferruccio Mazzoli
Mario Rossi, Orchestra e Coro del
Teatro di San Carlo , Napoli
(Registrazione video di uno spettacolo a Napoli e registrazione audio della sua colonna sonora, 26 dicembre)
Video VHS, solo PAL: Hardy Classics
Cat: HCA 60002-2
CD: Hardy Classics
HCA 6002-2
1973 Piero Cappuccilli ,
Katia Ricciarelli ,
Placido Domingo ,
Ruggero Raimondi
Gianandrea Gavazzeni ,
Coro e Orchestra RCA Italiana Opera
CD: Record RCA
Cat: RD 70729
1976 Piero Cappuccilli ,
Katia Ricciarelli ,
Giorgio Merighi,
Nicolai Ghiaurov
Oliviero De Fabritiis ,
NHK Symphony Orchestra e Union of Japan Professional Choruses, Tokyo
(Registrazione di un'esibizione a Tokyo, ottobre)
DVD: Premiere Opera Ltd
5173;
Video Artisti
Cat Internazionale : VAI 4484
1977 Piero Cappuccilli ,
Mirella Freni ,
José Carreras ,
Nicolai Ghiaurov
Claudio Abbado ,
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
CD: DG
Cat: 449 752-2
1984 Sherrill Milnes ,
Anna Tomowa-Sintow ,
Vasile Moldoveanu ,
Paul Plishka
James Levine ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(registrazione video di un'esibizione al Met, 29 dicembre)
DVD: Pioneer Classics
Cat: PIBC 2010;
Deutsche Grammophon
Cat: 073 4403
1988 Leo Nucci ,
Kiri Te Kanawa ,
Giacomo Aragall ,
Paata Burchuladze
Georg Solti ,
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala
CD: Decca
Cat: 475 7011
1995 Vladimir Chernov ,
Kiri Te Kanawa ,
Placido Domingo ,
Robert Lloyd
James Levine , orchestra e coro del
Metropolitan Opera
DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 0319
2010 Placido Domingo ,
Adrianne Pieczonka ,
Marcello Giordani ,
James Morris
James Levine ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus, New York
(Registrazione di un'esibizione dal vivo al Metropolitan Opera, gennaio/febbraio)
DVD: Sony
Cat: 780664
2015 Dmitri Hvorostovsky ,
Barbara Frittoli ,
Stefano Secco,
Ildar Abdrazakov
Constantine Orbelian
Kaunas City Symphony Orchestra e Kaunas State Choir
CD:Delos
Cat:DE 3457
2020 Luca Salsi,
Marina Rebeka ,
Charles Castronovo ,
René Pape
Valery Gergiev
Wiener Philharmoniker ,
Andreas Kriegenburg, regista
DVD: Unitel
Cat:802704

Riferimenti

Appunti

Fonti citate

Altre fonti

  • Baldini, Gabriele, (trad. Roger Parker) (1980), La storia di Giuseppe Verdi: Oberto a Un ballo in maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
  • Busch, Hans (1988), Otello e Simon Boccanegra di Verdi (versione riveduta) ; due volumi. Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-90313207-9
  • Chusid, Martin, (Ed.) (1997), Verdi's Middle Period, 1849-1859 , Chicago e Londra: University of Chicago Press. ISBN  0-226-10658-6 ISBN  0-226-10659-4
  • Conati, Marcello e Mario Medici (a cura di) (Trad. William Weaver) (1994), La corrispondenza Verdi-Boito , Chicago: University of Chicago Press ISBN  0-226-85304-7
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  • Walker, Frank, The Man Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0
  • Warrack, John e West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera New York: OUP. ISBN  0-19-869164-5

link esterno