Far scorrere (ornamento musicale) - Slide (musical ornament)

Notazione

La slitta ( Schleifer in tedesco, coule in francese, Superjectio in latino) è un ornamento musicale spesso si trovano in barocche opere musicali, ma usato durante molti periodi differenti. Essa istruisce l'esecutore iniziano due o tre gradini di scaglia di sotto della nota marcato e "slitta" verso l'alto cioè spostare gradualmente diatonicamente tra le note iniziali e finali. Anche se meno frequente, la slitta può anche essere eseguita in modo discendente.

Storia

In L'interpretazione della musica antica , Robert Donington esamina molti trattati per accertare la storia della diapositiva. Scrivendo nel 1654, John Playford osservato che la slitta può essere utilizzato in senso crescente (lo ha chiamato "elevazione") o discendente (lo ha chiamato "doppio") backfall forme. Christopher Simpson ha descritto la figura nella sua Divisione Violist : "A volte una nota è abbellito da scorrere ad esso dal terzo al di sotto, chiamato 'elevazione', ora qualcosa di obsoleto volte dalla terza sopra, che noi chiamiamo una doppia backfall questo.. scorrevole un terzo, in alto o in basso, è sempre fatto su di una corda ". Thomas Mace (1676) osserva che il segno + di sopra di una nota indica il suo utilizzo.

Henry Purcell (1696), Jacques Champion de Chambonnières (1670) e Jean-Henri d'Anglebert (1689) utilizzano la parola francese coulé . D'Anglebert, in particolare, mostra come la diapositiva può riempire gli intervalli di terza maggiore e di una quarta giusta . Jean Rousseau (1687) ha chiamato la figura di un plainte .

Simboli e esecuzione di doppia backfall (segni di due virgole come) e di elevazione (il segno +), da Chelys, o la divisione violista da Christopher Simpson (1665)
Porzione di una tabella di abbellimenti e la loro esecuzione che mostra il coulé come un insulto simile marcatura tra le note - da D'Anglebert Pièces de clavecin (1659)

Mentre la maggior parte di trattati indica la diapositiva deve iniziare sulla battuta, Donington osserva che Johann Gottfried Walther (1708) ritiene che il vetrino deve avvenire prima battuta. Frederick Neumann (nel 1973) indica che una qualsiasi delle 3 note di una diapositiva 3 note potrebbero verificarsi sulla battuta, ma non ha citato tutte le fonti a sostegno di questa. Nel 1993, si afferma che la slitta potrebbe avvenire solo prima o sulla battuta (cioè l'ultima nota della slitta sulla battuta, o la prima nota della slitta sulla battuta).

Carl Philipp Emanuel Bach , nel suo über die Versuch wahre Art das Clavier zu spielen (1753), ha descritto la presentazione in due modi: 1) una due note ascendenti prefisso per una nota; e 2) un prefisso di tre note simile ad un turno . Anche se ha suggerito un simbolo per la diapositiva (di un side-vie girare simbolo), questo suggerimento non è stato generalmente adottato, e di solito l'ornamento viene scritto. Bach ha ritenuto che l'uso della slitta è stato determinato dal carattere della musica, favorendo "movimenti altamente espressivi." Per quanto riguarda la slitta tre note, ha descritto come essere opportuno opere che descrivono "sadness in languide, movimenti adagio. Interruzione e sottomesso in natura, le sue prestazioni dovrebbe essere altamente espressivo, e liberato dalla schiavitù dalle valori di nota." Egli ha anche osservato che l'ornamento è più efficace quando alcune delle sue note sono dissonanti contro i bassi al di sotto di esso.

Bach conclude la sua discussione della slitta notando due punti importanti:

  1. l'esecutore dovrebbe mirare ad un'espressione inalterata e modesta, piuttosto che cercare di compilare note;
  2. la mancanza di più note non deve essere visto è avere più espressività.

Bach anche suggerito la diapositiva potrebbe avere un ritmo puntato, migliorando la sua espressività. Come citato da Donington, Johann Joachim Quantz (1752) ha indicato che le diapositive undotted appartengono allo stile francese, mentre le diapositive tratteggiate sono appropriati allo stile italiano.

Anche se Leopold Mozart non ha usato il termine Schleifer nella sua Gründliche Violinschule (1756), la sua descrizione e esempi musicali hanno indicato che la slitta potrebbe essere utilizzato come un'elaborazione di e ascendente o discendente appoggiature : "Spesso è l'usanza di fare l'appoggiatura ascendente dal terzo al di sotto, anche se dovrebbe apparire a fluire dalla nota vicina. Ma in questi casi si rende in gran parte con due note. ... per il passaggio appoggiature fanno parte anche quei ornamenti improvvisate che chiamerò übersteigende e untersteigende Zwischen- SCHLAGE [ascendente e discendente GraceNotes intermedi]. Si verifica tra l'appoggiatura e la nota principale, scendendo piuttosto agevolmente dal appoggiatura alla nota principale."

Nel suo Clavierschule (1789, rivisto 1802), Johann Gottlob Turk inteso due tipi di caratteri appropriato per diapositive: 1) quelli che sono brevi, senza ritmo tratteggiata, e 2) quelli che sono lunghi e con ritmo puntato. La slitta breve, ha detto, era costituito da due note e deve essere usato per "aumentare la vivacità di una composizione" e quindi ha bisogno di essere giocato in fretta. È spesso utilizzato quando la linea melodica ascende una quarta, anche se potrebbe essere anche essere aggiunto alle note spostano in movimento ascendente graduale. Türk indicato una preferenza per scorre sulla battuta forte, citando gli esempi di CPE Bach, ma cita Agricola (a Tosi Anleitung zur Singkunst , p. 88) che una diapositiva potrebbe riempire una lacuna melodica cui nota finale si verifica in un tempo debole.

Nel discutere diapositive tre note, Türk afferma che il carattere della slitta dipende interamente lo stato d'animo della musica: un lavoro vivace suggerirà uno scorrimento veloce, e un lavoro di "doloroso" sarà il luogo adatto per una decorazione più lento. Egli afferma che la slitta di tre note viene utilizzato principalmente sul forte battuta. Egli spiega che la slitta tratteggiata viene utilizzato solo in musica con un "carattere gradevole o tenera." Egli raccomanda suonare la prima nota della slitta con enfasi e le seguenti note "dolcemente e carezzevole." Come prima nota della diapositiva è simile ad un appogiatura (la cui lunghezza varia in base alle situazioni), così anche dovrebbe essere visto diapositiva la cui durata è variabile e dipende dal contesto. Egli ha anche messo in guardia contro i tastieristi alle prime armi che si inseriscono troppi diapositive in loro modo di suonare. Dopo una discussione sulla mutevolezza contestuale di diapositive, Türk conclude la sezione sulle diapositive con l'augurio che i compositori avrebbero annotare le diapositive a ritmi regolari in modo da togliere dubbi sulla loro corretta esecuzione.

Guarda anche

Gli appunti

Riferimenti

  • Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. Saggio sulla vera arte di suonare strumenti a tastiera . Trans e ed. da William J. Mitchell. New York: WW Norton & Co., 1949.
  • Donington, Robert. L'interpretazione della musica antica . Nuovo rev. ed. New York: WW Norton & Co., 1992.
  • Mozart, Leopold. Trattato dei Principi Fondamentali del violino . Tradotto da Edith Battente. Oxford: Oxford University Press, 1985.
  • Neumann, Frederick. Ornamenti in stile barocco e post-Musica Barocca con particolare riguardo JS Bach . 1 ° ed. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1978.
  • Neumann, Frederick. Ornamenti in stile barocco e post-Musica Barocca con particolare riguardo JS Bach . 2a ed. New York: Schirmer Books, 1993.
  • Türk, Daniel Gottlob. Scuola di Clavier Giocare, o le istruzioni nel gioco del Clavier per gli insegnanti e gli studenti . Traduzione, introduzione e note a cura di Raymond H. Haggh. Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 1982.