Sofia Gubaidulina - Sofia Gubaidulina

Sofia Gubaidulina a Sortavala , 1981

Sofia Gubaidulina Asgatovna ( russo : София Асгáтовна Губaйдулина ascoltare , Tatar : София Әсгать кызы Гобәйдуллина , nato 24 ottobre 1931) è un Tatar -Russo compositore e una figura internazionale consolidata. Le principali orchestre di tutto il mondo hanno commissionato ed eseguito le sue opere. È considerata una delle maggiori compositrici russe della seconda metà del XX secolo. A proposito di questo suono 

Famiglia

Gubaidulina è nata a Chistopol , Repubblica socialista sovietica autonoma tartara (ora Repubblica del Tatarstan ), RSFS russa , da una famiglia etnicamente mista di padre tataro del Volga e madre di etnia russa . Suo padre, Asgat Masgudovich Gubaidulin, era un ingegnere e sua madre, Fedosiya Fyodorovna (nata Yelkhova), era un'insegnante. Dopo aver scoperto la musica all'età di 5 anni, Gubaidulina si è immersa nelle idee di composizione . Mentre studiava alla scuola di musica per bambini con Ruvim Poliakov, Gubaidulina ha scoperto idee spirituali attraverso l' ebraismo e le ha trovate nelle opere di compositori come Bach , Mozart e Beethoven . Gubaidulina imparò rapidamente a mantenere segreti i suoi interessi spirituali dai suoi genitori e da altri adulti poiché l'Unione Sovietica era contraria a qualsiasi idea religiosa. Queste prime esperienze con la musica e le idee spirituali l'hanno portata a trattare i due domini di pensiero come concettualmente simili e spiegano il suo successivo tentativo di scrivere musica che esprimesse ed esplorasse concetti basati sulla spiritualità.

Carriera

Ha studiato composizione e pianoforte al Conservatorio di Kazan , diplomandosi nel 1954. Durante i suoi primi anni di conservatorio, la musica contemporanea occidentale è stata bandita quasi del tutto dallo studio, un'eccezione insolita è Bartók . I raid hanno avuto luogo anche nei dormitori, dove sono state condotte ricerche per i punteggi vietati, Stravinsky è il più famigerato e ricercato. Gubaidulina e i suoi colleghi hanno comunque procurato e studiato spartiti occidentali moderni. "Conoscevamo Ives , Cage , in realtà sapevamo tutto di nascosto." A Mosca intraprese ulteriori studi al Conservatorio con Nikolay Peyko fino al 1959, e poi con Shebalin fino al 1963. Le fu assegnata una borsa di studio Stalin. La sua musica è stata ritenuta "irresponsabile" durante i suoi studi nella Russia sovietica , a causa della sua esplorazione di accordature alternative . È stata supportata, tuttavia, da Dmitri Shostakovich , che nel valutare il suo esame finale l'ha incoraggiata a continuare sulla sua strada nonostante altri la definissero "sbagliata". Le è stato permesso di esprimere il suo modernismo in varie partiture che ha composto per film documentari, tra cui la produzione del 1963, On Submarine Scooters , un film da 70 mm girato nell'esclusivo formato widescreen Kinopanorama . Ha anche composto la colonna sonora del famoso film d'animazione russo "Le avventure di Mowgli " (un'interpretazione del Libro della giungla di Rudyard Kipling ).

A metà degli anni '70 Gubaidulina fondò Astreja , un gruppo di improvvisazione di strumenti folk con i colleghi compositori Viktor Suslin e Vyacheslav Artyomov . Nel 1979, è stata inserita nella lista nera come una dei " Sette di Khrennikov " al sesto congresso dell'Unione dei compositori sovietici per la partecipazione non approvata ad alcuni festival di musica sovietica in Occidente.

Gubaidulina divenne più conosciuta all'estero durante i primi anni '80 grazie alla difesa di Gidon Kremer del suo concerto per violino Offertorium . "È diventata famosa a livello internazionale alla fine degli anni '80". In seguito compose un omaggio a TS Eliot , utilizzando il testo dei Quattro quartetti del poeta . Nel 2000, Gubaidulina, insieme a Tan Dun , Osvaldo Golijov e Wolfgang Rihm , è stato incaricato dall'Internationale Bachakademie Stuttgart di scrivere un pezzo per il progetto Passion 2000 in commemorazione di Johann Sebastian Bach . Il suo contributo è stato la Johannes-Passion . Nel 2002 ha seguito la Johannes-Ostern ("Pasqua secondo Giovanni"), commissionata da Hannover Rundfunk. Le due opere insieme formano un "dittico" sulla morte e risurrezione di Cristo, la sua opera più grande fino ad oggi. Invitata da Walter Fink , è stata la tredicesima compositrice presente nell'annuale Komponistenporträt del Rheingau Musik Festival nel 2003, la prima compositrice donna della serie. Il suo lavoro The Light at the End ha preceduto la Sinfonia n. 9 di Beethoven nei balli del 2005. Nel 2007 il suo secondo concerto per violino In Tempus Praesens è stato eseguito al Festival di Lucerna da Anne-Sophie Mutter . La sua creazione è stata descritta nel film Sophia-Biography of a Violin Concerto di Jan Schmidt-Garre .

Dal 1992, Gubaidulina vive ad Amburgo , in Germania. È membro delle accademie musicali di Francoforte, Amburgo e della Royal Swedish Academy of Music .

Estetico

Per Gubaidulina, la musica era una fuga dall'atmosfera socio-politica della Russia sovietica. Per questo ha associato la musica alla trascendenza umana e allo spiritualismo mistico, che si manifesta come un desiderio nell'anima dell'umanità di individuare il suo vero essere, un desiderio che cerca continuamente di catturare nelle sue opere. Queste associazioni religiose e mistiche astratte si concretizzano nelle composizioni di Gubaidulina in vari modi, come la scrittura in direzioni di inchino che inducono l'esecutore a disegnare un crocifisso nel settimo movimento dei suoi dieci preludi per violoncello solo . Gubaidulina è un devoto membro della chiesa ortodossa russa. L'influenza della musica elettronica e delle tecniche di improvvisazione è esemplificata nella sua insolita combinazione di elementi contrastanti, nuova strumentazione e l'uso di strumenti popolari tradizionali russi nelle sue opere solistiche e da camera, come De profundis per bayan, Et Expecto-Sonata per bayan, e In croce per violoncello e organo o bayan. Il koto , uno strumento tradizionale giapponese è presente nel suo lavoro In the Shadow of the Tree , in cui un solista esegue tre strumenti diversi: Koto , Bass Koto e Chang . Il Cantico del Sole è un ibrido concerto per violoncello/coro, dedicato a Mstislav Rostropovich . L'uso dei registri più bassi possibili sul violoncello apre nuove possibilità per lo strumento, mentre l'uso limitato del coro aggiunge anche un'atmosfera mistica all'opera.


Un'altra influenza delle tecniche di improvvisazione può essere trovata nel suo fascino per gli strumenti a percussione. Associa la natura indeterminata dei timbri percussivi all'anelito mistico e alla potenziale libertà della trascendenza umana. In un'intervista con il moderno compositore britannico Ivan Moody, Gubaidulina fornisce una spiegazione su come le percussioni vengono utilizzate nelle sue opere per mostrare lo spiritismo. Lei dice,

". . . le percussioni hanno intorno una nuvola acustica, una nuvola che non può essere analizzata. Questi strumenti sono al confine tra la realtà palpabile e il subconscio, perché hanno queste acustiche. Le loro caratteristiche puramente fisiche, dei timpani e dei membranofoni e quindi on, quando la pelle vibra, o il legno viene toccato, rispondono. Entrano in quello strato della nostra coscienza che non è logico, sono al confine tra il conscio e il subconscio".

Era anche occupata dalla sperimentazione di metodi non tradizionali di produzione del suono e, come già accennato, con insolite combinazioni di strumenti, ad esempio Concerto per fagotto e archi bassi (1975), Detto-I - Sonata per organo e percussione (1978), The Garden of Joy and Sorrow per flauto, arpa e viola (1980), e Descensio per 3 tromboni, 3 percussionisti, arpa, clavicembalo/Celesta e Celesta/piano (1981).

Gubaidulina nota che i due compositori a cui sperimenta una devozione costante sono JS Bach e Webern , sebbene abbia avuto periodi di devozione per Wagner , la Seconda Scuola Vienesee e la musica del XVI secolo, in particolare Gesualdo da Venosa e Josquin . Tra alcune influenze non musicali di notevole importanza ci sono Carl Jung (pensatore svizzero e fondatore della psicologia analitica) e Nikolai Aleksandrovich Berdiaev (filosofo religioso russo, le cui opere erano vietate in URSS, ma tuttavia trovate e studiate dal compositore).

Stile

Persona profondamente spirituale, Gubaidulina definisce "re-ligio" come re-legato o come ripristino della connessione tra se stessi e l'Assoluto. Trova questa riconnessione attraverso il processo artistico e ha sviluppato una serie di simboli musicali per esprimere i suoi ideali. Lo fa attraverso mezzi più ristretti di relazione intervallare e ritmica all'interno della materia prima delle sue opere, cercando di scoprire la profondità e il misticismo del suono, così come su una scala più ampia, attraverso un'architettura attentamente pensata della forma musicale.

La musica di Gubaidulina è caratterizzata dall'uso di insolite combinazioni strumentali. In Erwartung combina percussioni ( bonghi , güiros , blocchi del tempio, cembali e tam-tam tra gli altri), bayan e quartetto di sassofoni .

Melodicamente, quello di Gubaidulina è caratterizzato dall'uso frequente di intensi motivi cromatici piuttosto che di lunghe frasi melodiche. Tratta spesso lo spazio musicale come un mezzo per raggiungere l'unità con il divino, una linea diretta con Dio, manifestata concretamente dalla mancanza di striature nello spazio tonale. Raggiunge questo attraverso l'uso di microcromatici (cioè quarti di tono) e frequenti glissandi , esemplificando la mancanza di "passi" verso il divino. Questa nozione è favorita dalla sua estrema dicotomia caratterizzata da spazio cromatico contro spazio diatonico visto come simboli di oscurità contro luce e umano/mondano contro divino/celeste. Inoltre, l'uso di brevi segmenti motivici le consente di creare una narrazione musicale apparentemente aperta e disgiunta piuttosto che liscia. Infine, un'altra importante tecnica melodica può essere vista con il suo uso degli armonici. Quando si parla del suo pezzo Rallegratevi! Sonata per violino e violoncello , spiega Gubaidulina,

La possibilità per gli strumenti a corda di derivare altezze di varie altezze in uno stesso punto della corda può essere vissuta nella musica come il passaggio a un altro piano di esistenza. E questa è gioia.

Rallegrarsi! usa le armoniche per rappresentare la gioia come uno stato elevato di pensiero spirituale.

Armonicamente, la musica di Gubaidulina resiste ai centri tonali tradizionali e alle strutture triadiche a favore di cluster di pitch e design intervallari derivanti dall'interazione contrappuntistica tra voci melodiche. Ad esempio, nel Concerto Detto-2 per violoncello (1972) osserva che si verifica un processo a intervalli rigoroso e progressivo, in cui la sezione iniziale utilizza intervalli successivamente più ampi che si restringono verso l'ultima sezione.

Ritmicamente, Gubaidulina pone un accento significativo sul fatto che i rapporti temporali non dovrebbero essere limitati alla figurazione locale; piuttosto, la temporalità della forma musicale dovrebbe essere la caratteristica distintiva del carattere ritmico. Come afferma Gerard McBurney :

Nella conversazione è molto desiderosa di sottolineare che non può accettare l'idea (frequente post-serie) di ritmo o durata come materiale di un pezzo. ... Per lei il ritmo è oggi un principio generatore come, ad esempio, la cadenza lo era per i compositori tonali del periodo classico; non può quindi essere il materiale di superficie di un'opera. ... [S]esprime la sua insofferenza per Messiaen , il cui uso di modalità ritmiche per generare immagini locali, secondo lei, limita l'efficacia del ritmo come livello formale sottostante alla musica.

A tal fine, Gubaidulina escogita spesso rapporti di durata per creare le forme temporali per le sue composizioni. Nello specifico, utilizza spesso elementi della sequenza di Fibonacci o della Sezione Aurea , in cui ogni elemento successivo è uguale alla somma dei due elementi precedenti (cioè 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, ecc.) . Questa disposizione numerica rappresenta la natura equilibrata nella sua musica attraverso un senso di moltiplicazione cellulare tra sostanze vive e non vive. Crede che questa teoria astratta sia il fondamento della sua personale espressione musicale. Il "Rapporto aureo" tra le sezioni è sempre segnato da qualche evento musicale, e la compositrice esplora a fondo la sua fantasia nell'articolare questo momento.

Il primo lavoro in cui Gubaidulina sperimenta questo concetto di proporzionalità è Perceptions for Soprano, Baritone, and Seven String Instruments (1981, rev. 1983-86). Il dodicesimo movimento, "Montys Tod" (Monty's Death), utilizza la serie di Fibonacci nella sua struttura ritmica con il numero di semiminime nei singoli episodi corrispondenti ai numeri della serie di Fibonacci.

All'inizio degli anni '80, ha iniziato a utilizzare la sequenza di Fibonacci come un modo per strutturare la forma dell'opera. Il suo uso della sequenza di Fibonacci per determinare la lunghezza della frase e del ritmo sostituisce la forma tradizionale, creando una nuova forma che per lei è più spiritualmente intonata. Gubaidulina ha anche sperimentato altre serie simili, inclusa la serie Lucas che inizia aggiungendo 2 invece di 1 al valore iniziale; l'unica cosa che lo distingue da Fibonacci. Queste forme sono ancora fluide, come ogni altro movimento nella sua sinfonia Stimmen... Verstummen... segue la forma di Fibonacci. "È un gioco!", affermava. Successivamente al suo repertorio si aggiunsero la serie Lucas ed Evangelist, sequenze derivate da quella di Fibonacci .

Valentina Kholopova, intima amica e collega di Gubaidulina, ha delineato in dettaglio le tecniche di forma del compositore. Oltre a utilizzare il Fibonacci tra le altre sequenze numeriche, Kholopova descrive l'uso di "parametri di espressione" da parte di Gubaidulina; essendo articolazione , melodia , ritmo, consistenza e composizione. Il nome suggerisce gli effetti immediati di ciascun parametro sull'ascoltatore. Ciascuno di questi esiste su una scala di consonanza a dissonanza , formando insieme il "complesso di parametri". Ad esempio, descrive un'articolazione consonante come legato e una dissonante come staccato, ma ognuna di queste può cambiare da pezzo a pezzo.

Secondo Kholopova, la musica antecedente al XX secolo lasciava all'esecutore la responsabilità dell'articolazione, mentre ora chiede di essere illustrata più pesantemente dal compositore. Cita anche gli scritti di Viktor Bobrovski sulla sua ricerca sui macrotemi, o idee centrali che possono occupare intervalli di tempo più ampi, come intere sezioni di un pezzo. Con questa scala, pezzi come la sua Concordanza assumono una forma musiva tenuta insieme da raggruppamenti di parametri espressivi derivati ​​da Fibonacci, " modulando " tra consonanza e dissonanza. Questa tecnica appare più chiaramente nei suoi dieci preludi per violoncello solo poiché sei dei suoi movimenti sono nomi dopo la modulazione tra parametri e due sono singoli parametri. Kholopova ha proposto che questa scala possa essere utilizzata per analizzare la musica di qualsiasi compositore del XX secolo incentrato su consistenza, timbro e colore, e che è solo un modo per analizzare la musica, segnalando una progressione continua, catalizzata, secondo Gubaidulina, da Webern.

Musica per pianoforte

L'intera produzione pianistica di Gubaidulina appartiene al suo precedente periodo compositivo ed è composta dalle seguenti opere: Ciaccona (1962), Sonata per pianoforte (1965), Giocattoli musicali (1968), Toccata-Troncata (1971), Invenzione (1974) e Concerto per pianoforte "Introitus". " (1978). Alcuni dei titoli rivelano il suo interesse per i generi barocchi e l'influenza di JS Bach .

La Sonata per pianoforte è dedicata a Henrietta Mirvis , pianista molto ammirata dal compositore. L'opera segue la classica struttura formale in 3 movimenti: Allegro (forma sonata), Adagio e Allegretto . Quattro motivi (pitch set) sono utilizzati in tutta la sonata , che costituiscono anche gli elementi ciclici su cui è costruita la retorica del pezzo. Ad ogni motivo viene dato un nome particolare: "primavera", "lotta", "consolazione" e "fede".

Ci sono due elementi nel complesso tematico primario del primo movimento: (1) un tema "swing", caratterizzato da sincope e ritmi puntati e (2) una progressione di accordi, giustapponendo secondi minori e maggiori su uno schema ostinato nella mano sinistra . Il tema secondario più lento introduce un elemento melodico associato all'elemento ostinato del tema precedente.

Nella sezione di sviluppo, questi set vengono esplorati melodicamente, mentre la figura ritmica puntata acquista ancora più importanza. Nella ricapitolazione, la progressione di accordi del primo complesso tematico viene portata ai registri superiori, preparando la coda basata sull'elemento cantabile del tema secondario , che via via si amplia.

Il secondo movimento si sposta in un mondo espressivo diverso. Una semplice forma ternaria con una cadenza-AB ( cadenza ) A, la sezione B rappresenta una partenza acustica in quanto le figurazioni cromatiche nella mano sinistra, originarie della sezione A, sono smorzate.

Nella cadenza l'esecutore improvvisa all'interno di una cornice data dal compositore, invitando a un'esplorazione più profonda dei segreti del suono. Consiste di due elementi alternati: archi dal suono aperto, accarezzati dalle dita, senza determinazione del tono e articolazione sordina degli archi nel registro dei bassi, separati da pause contrassegnate da corone . Il terzo movimento è costruito in 7 episodi, in cui si ha una continua liberazione di energia accumulata durante il movimento precedente.

Due aspetti distinti della sonata - la forza motrice e lo stato meditativo - possono essere visti attraverso l'architettura dell'opera come raffiguranti l'immagine della croce. Il primo movimento è legato alla linea "orizzontale", che simboleggia l'esperienza umana, mentre il secondo movimento riflette la linea "verticale", che rappresenta lo sforzo dell'uomo per la piena realizzazione nel Divino. Il punto di incontro di queste due linee in musica avviene alla fine del secondo movimento, e questo riflette la trasformazione dell'essere umano nell'attraversare queste due dimensioni. Il terzo movimento "celebra la libertà dello spirito appena ottenuta".

Premi e riconoscimenti

Gubaidulina ha ricevuto il Prix de Monaco (1987),

Premio Franco Abbiati (1991),

Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991),

Premio di Stato russo (1992),

Koussevitzky International Record Award (nel 1989 e 1994),

Ludwig-Spohr-Preis der Stadt Braunschweig (1995),

Kulturpreis des Kreises Pinneberg (1997),

Praemium Imperiale in Giappone (1998),

Premio Sonning in Danimarca (1999),

Preis der Stiftung Bibel und Kultur (1999),

Goethe-Medaille der Stadt Weimar (2001),

Mosca „Silenzio“-Preis (2001),

Premio Polar Music in Svezia (2002),

Gran Servizio distinto Croce dell'Ordine al Merito della Repubblica Federale Tedesca (2002),

Premio del compositore vivente ai Cannes Classical Awards nel 2003

Europäischen Kulturpreis (2005)

Premio culturale russo "Triumph" (2007)

Premio Bach della Città Libera e Anseatica di Amburgo (2007)

Premio d'onore del reggimento di Mosca e del Consiglio internazionale dei compatrioti russi "Il connazionale dell'anno - 2007".


Nel 2011 è stata insignita della laurea honoris causa "Doctor of Humane Letters" dall'Università di Chicago.

Nel 2001 è diventata Professore Onorario del Conservatorio di Kazan . Nel 2005 è stata eletta membro onorario straniero dell'American Academy of Arts and Letters. Nel 2009, è diventata Dr. honoris causa della Yale University.

Il 4 ottobre 2013 Gubaidulina è diventata "la destinataria del Leone d'Oro alla carriera per la sezione Musica della " Biennale di Venezia ".

Ha vinto il BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award (2016) nella categoria Musica Contemporanea. La giuria nella sua citazione ha elogiato le "qualità musicali e personali eccezionali" della compositrice russa e la "qualità spirituale" del suo lavoro.

Il 27 febbraio 2017, Gubaidulina è stata insignita della laurea honoris causa in musica dal New England Conservatory , a Boston .

Lavori

Orchestrale

  • Poema da favola per orchestra (1971)
  • Revue Music per orchestra sinfonica e jazz band (1976, rev. 1995, 2002)
  • Te Salutant , capriccio per grande orchestra (1978)
  • Stimmen... Verstummen... sinfonia in dodici movimenti (1986)
  • Pro et Contra per grande orchestra (1989)
  • Collage per tre orchestre The Unasked Answer (Antwort ohne Frage) (1989)
  • Stufen per orchestra e 7 recitanti (1992)
  • Figure of Time (Фигуры времени) per grande orchestra (1994)
  • Il cavaliere sul cavallo bianco per grande orchestra e organo (2002)
  • La luce della fine (Свет конца) per grande orchestra (2003)
  • Festa durante una peste per grande orchestra (2006)
  • Der Zorn Gottes per orchestra (2020)

concertante

  • Detto II per violoncello e ensemble (1972)
  • Concerto per fagotto e archi bassi (1975)
  • Introitus concerto per pianoforte e orchestra da camera (1978)
  • Offertorium (Жертвоприношение) concerto per violino e orchestra (1980, rev. 1982, 1986)
  • Sieben Worte per violoncello, bayan e archi (1982)
  • E: The Feast is in Full Procession (И: Празднество в разгаре) per violoncello e orchestra (1993)
  • Musica per flauto, archi e percussioni (1994)
  • Improvviso per flauto (flauto e flauto contralto), violino e archi (1996)
  • Concerto per viola e orchestra (1996)
  • Il Cantico del Sole di San Francesco d'Assisi per violoncello, coro da camera e percussioni (1997)
  • Two Paths: A Dedication to Mary and Martha per due viole soliste e orchestra (1998)
  • Im Schatten des Baumes (В тени под деревом) per koto, bass koto, zheng e orchestra (1998)
  • Sotto il segno dello Scorpione varianti su sei esacordi per bayan e grande orchestra (2003)
  • ...The Deceitful Face of Hope and Despair per flauto e orchestra (2005)
  • In Tempus Praesens , concerto per violino e orchestra (2007)
  • Glorious Percussion , concerto per percussioni e orchestra (2008)
  • Fachwerk , concerto per bayan, percussioni e archi (2009)
  • Warum? per flauto, clarinetto e orchestra d'archi (2014)
  • Concerto per violino, violoncello e bayan (2017)
  • Dialog: Ich und Du , concerto per violino e orchestra (2018)

Vocale/corale

  • Phacelia , ciclo vocale per soprano e orchestra basato sulla poesia di Mikhail Prishvin (1956)
  • Notte a Memphis , cantata per mezzosoprano, orchestra e coro maschile su nastro (1968)
  • Rubaijat , cantata per baritono e ensemble da camera (1969)
  • Rose per soprano e pianoforte (1972)
  • Counting Rhymes per voce e pianoforte (1973)
  • L'ora dell'anima poesia di Marina Cvetaeva per grande orchestra di fiati e mezzosoprano/contralto (1974), per percussioni, mezzosoprano e grande orchestra (1976)
  • Laudatio Pacis , oratorio per soprano, contralto, tenore, basso, altoparlante, 3 cori misti e grande orchestra senza archi (1975)
  • Perception per soprano, baritono (voci parlanti) e 7 strumenti a corda (1981, rev. 1983, 1986)
  • Omaggio a Marina Cvetayeva per coro a cappella (1984)
  • Lettera alla poetessa Rimma Dalo per soprano e violoncello (1985)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss per soprano e ottetto, arrangiato anche per pianoforte e quintetto d'archi (1987)
  • Hommage à TS Eliot per soprano e ottetto (1987)
  • Two Songs on German Folk Poetry per (mezzo-)soprano, flauto, clavicembalo e violoncello (1988)
  • Jauchzt vor Gott per coro misto e organo (1989)
  • Alleluja per coro misto, ragazzo soprano, organo e grande orchestra (1990)
  • Aus dem Stundenbuch su testo di Rainer Maria Rilke per violoncello, orchestra, coro maschile e oratrice (1991)
  • Lauda per contralto, tenore, baritono, voce recitante, coro misto e grande orchestra (1991)
  • Jetzt immer Schnee (Теперь всегда снега) su versi di Gennadi Aigi per ensemble da camera e coro da camera (1993)
  • Ein Engel per contralto e contrabbasso (1994)
  • Aus den Visionen der Hildegard von Bingen per contralto (1994)
  • Galgenlieder à 3 quindici pezzi per mezzosoprano, percussioni e contrabbasso (1996)
  • Galgenlieder à 5 quattordici pezzi per mezzosoprano, flauto, percussioni, bayan e contrabbasso (1996)
  • Sonnengesang , Cantico del Sole di San Francesco d'Assisi per violoncello, coro misto e percussioni (1997)
  • Johannes-Passion per soprano, tenore, baritono, basso, due cori misti, organo e grande orchestra (2000)
  • Johannes-Ostern per soprano, tenore, baritono, basso, due cori misti, organo e grande orchestra (2001)
  • O Komm, Heiliger Geist per soprano, basso, coro misto e orchestra (2015)
  • Über Liebe und Hass per soprano, tenore, baritono, basso, due cori misti e orchestra, in 9 movimenti (2015, rev. 2016) e in 15 movimenti (2016, rev. 2018)

Strumentale solista

  • Serenata per chitarra (1960)
  • Ciaccona per pianoforte (1963)
  • Sonata per pianoforte (1965)
  • Toccata per chitarra (1969)
  • Giocattoli musicali per pianoforte (1969)
  • Toccata-Troncata per pianoforte (1971)
  • Dieci Preludi per violoncello (1974), anche versione come Otto Studi per contrabbasso (2009)
  • Invenzione per pianoforte (1974)
  • Hell und Dunkel per organo (1976)
  • Sonatina per flauto (1978)
  • De Profundis per bayan (1978)
  • Et Exspecto , sonata per bayan (1986)
  • Ritorno perpetuo per clavicembalo (1997)
  • Cadenza per bayan (2003, rev. 2011)

Camera/insieme

  • Quintetto per pianoforte, due violini, viola e violoncello (1957)
  • Allegro Rustico per flauto e pianoforte (1963)
  • Cinque Studi per arpa, contrabbasso e percussioni (1965)
  • Pantomima per contrabbasso e pianoforte (1966)
  • Musical Toys quattordici pezzi per pianoforte per bambini (1969)
  • Vivente - Non Vivente per l'elettronica (1970)
  • Concordanza per ensemble da camera (1971)
  • Quartetto per archi n. 1 (1971)
  • Musica per clavicembalo e percussioni dalla collezione di Mark Pekarsky (1971, rev. 1973)
  • Rumore e silenzio per percussioni e cembalo (1974)
  • Quattro per due trombe e due tromboni (1974)
  • Sonata per contrabbasso e pianoforte (1975)
  • Due ballate per due trombe e pianoforte (1976)
  • Punti, linee e zigzag per clarinetto basso e pianoforte (1976)
  • Trio per tre trombe (1976)
  • Lied ohne Worte (Canzoni senza parole) per tromba e pianoforte (1977)
  • Sui temi popolari tartari per domra e pianoforte (1977)
  • Sonata in duo per due fagotti (1977)
  • Lamento per tuba e pianoforte (1977)
  • Misterioso per 7 percussionisti (1977)
  • Quartetto per quattro flauti (1977)
  • Detto I , sonata per organo e percussioni (1978)
  • Suoni della foresta per flauto e pianoforte (1978)
  • Due pezzi per corno e pianoforte (1979)
  • In Croce per violoncello e organo (1979), per bayan e violoncello (1991)
  • Jubilatio per 4 percussionisti (1979)
  • Garten von Freuden und Traurigkeiten per flauto, viola, arpa e voce narrante (1980)
  • Descensio per 3 tromboni, 3 percussionisti, arpa, clavicembalo e pianoforte (1981)
  • Rallegrarsi! , sonata per violino e violoncello (1981)
  • Swan, Crab and Pike , marcia per ensemble di ottoni e percussioni (1982)
  • All'inizio c'era il ritmo per sette percussionisti (1984)
  • Quasi hoquetus per viola, fagotto e pianoforte (1984)
  • Quartetto d'archi n. 2 (1987), appare su Short Stories
  • Quartetto per archi n. 3 (1987)
  • Trio d'archi (1988)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss per pianoforte e quintetto d'archi, arrangiamento dalla versione per soprano e ottetto (1989)
  • Hörst Du uns, Luigi? Schau mal, welchen Tanz eine einfache Holzrassel für Dich vollführt (Слышишь ты нас, Луиджи? Вот танец, который танцует для тебя обыкновенная деревянная трещотка) per sei percussionisti (1991)
  • Gerade und ungerade (Чет и нечет) per sette percussionisti, incluso il cembalo (1991)
  • Silenzio per bayan, violino e violoncello (1991)
  • Tartarische Tanz per bayan e due contrabbasso (1992)
  • Dancer on a Tightrope (Der Seiltänzer) per violino e pianoforte a corda (1993)
  • Meditation über den Bach-Choral "Vor deinen Thron tret' ich hiermit" per clavicembalo, due violini, viola, violoncello e contrabbasso (1993)
  • ... Al mattino presto, subito prima del risveglio ... per tre koto bassi giapponesi a 17 corde e quattro koto giapponesi a 13 corde (1993)
  • Quartetto d'archi n. 4 (un triplo quartetto per quartetto, due quartetti registrati e luci colorate ad libitum, dedicato al Quartetto Kronos ) (1993)
  • In Erwartung (В ожидании) per quartetto di sassofoni e sei percussionisti (1994)
  • Aus der Visionen der Hildegard von Bingen per contralto (1994)
  • Quaternion per quartetto di violoncelli (1996)
  • Risonanza per tre trombe, quattro tromboni, organo e sei archi (2001)
  • Riflessioni sul tema BACH per quartetto d'archi (2002)
  • Mirage: The Dancing Sun per otto violoncelli (2002)
  • Sull'orlo dell'abisso per sette violoncelli e due waterphone (2002)
  • Verwandlung (Trasformazione) per trombone, quartetto di sassofoni, violoncello, contrabbasso e tam-tam (2004)
  • La Lira di Orfeo per violino, percussioni e archi (2006)
  • Ravvedimento per violoncello e quartetto di chitarre (2007)
    • Pentimento , arrangiamento per contrabbasso e tre chitarre (2007)
    • Repentance , un arrangiamento per violoncello, contrabbasso e tre chitarre (2008)
  • Fantasia sul tema S-H-E-A per due pianoforti accordati un quarto di tono a parte (2008)
  • Sotto voce, per viola, contrabbasso e due chitarre (2010/2013)
  • Labirinto , per 12 celli (2011)
  • So sei es, per violino, contrabbasso, pianoforte e percussioni (2013)
  • Pellegrini per violino, contrabbasso, pianoforte e due percussionisti (2014)
  • Einfaches Gebet , Messa bassa per voce recitante, due violoncelli, contrabbasso, pianoforte e due percussionisti (2016)

Disposizioni

Colonne sonore (elenco parziale di più di 30 film)

Gubaidulina considera le seguenti quattro opere le più importanti in questo genere:

  • Il tendone del circo di Ideya Garanina (1981)
  • Veliki Samoiedo di Arkadi Kordon (1981)
  • La cattedra universitaria di Ivan Kiasashvili (1982)
  • Lo spaventapasseri di Rolan Bykov (1984)

Altre opere includono:

Un elenco più completo delle sue colonne sonore per i film d'animazione può essere trovato sul suo profilo su Animator.ru .

Discografia

Riferimenti

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  17. ^ Vera Lukomsky (settembre 1998): 34.
  18. ^ Vera Lukomsky, "'Sentire il subconscio': Intervista con Sofia Gubaidulina", Tempo , New Series, No. 20 (luglio 1999), 27.
  19. ^ Vedi Vera Lukomsky, "'Sentire il subconscio': Intervista con Sofia Gubaidulina", 27-31.
  20. ^ Sofia Gubaidulina e Vera Lukomsky, "Il mio desiderio è sempre di ribellarmi, di nuotare controcorrente", Prospettive della nuova musica 36, n. 1 (inverno 1998): 5-41, citazione a p. 11. Vedi anche Hakobian, 287.
  21. ^ Shostakovich String Quartet 15. Gubaidulina Rallegrati! Gramophone.co.uk
  22. ^ Claire Polin, "Il compositore come veggente, ma non profeta", Tempo 190 (settembre 1994): 15–16.
  23. ^ Vera Lukomsky, "'L'Eucaristia nella mia fantasia': Intervista a Sofia Gubaidulina", 34.
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  25. ^ Vera Lukomsky, "'Sentire il subconscio': Intervista con Sofia Gubaidulina", 29
  26. ^ L'analisi precedente è tratta da Ivana Ćojbašić, "The 'Piano Sonata' of Sofia Gubaidulina: Formal Analysis and Some Interpretation Issues", Organizacija 15 (2000): 103-117. Per una discussione più dettagliata, vedere la tesi di Ćojbašić: "Content and Musical Language in the 'Piano Sonata' of Sofia Gubaidulina", DMA diss., University of North Texas, 1998.
  27. ^ "La Fondazione Prince Pierre" . 15 ottobre 2013. Archiviato dall'originale il 15-10-2013.
  28. ^ "Cronologia completa" . 24 settembre 2013. Archiviato dall'originale il 24/09/2013.
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link esterno