Solaris (1972 film) - Solaris (1972 film)

Per altri film basati sul romanzo, vedi Solaris (film del 1968) e Solaris (film del 2002) .

олярис
Solaris
Solyaris urss poster.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da Andrei Tarkovskij
Scritto da
Basato su Solaris
di Stanisław Lem
Prodotto da Vyacheslav Tarasov
Protagonista
Cinematografia Vadim Yusov
Modificato da Lyudmila Feiginova
Musica di Eduard Artemyev

Società di produzione
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 166 minuti
Nazione Unione Sovietica
Le lingue
Budget 1.000.000  SUR (circa $ 829.000 nel 1972 USD )

Solaris (in russo: Солярис , tr. Solyaris ) è un film artistico di fantascienza sovietico del 1972basato sull'omonimo romanzo di Stanisław Lem del 1961. Il film è stato co-scritto e diretto da Andrei Tarkovsky e vede la partecipazione di Donatas Banionis e Natalya Bondarchuk . Lapartitura di musica elettronica è stata eseguita da Eduard Artemyev e presenta una composizione di JS Bach come tema principale.

La trama è incentrata su una stazione spaziale in orbita attorno al pianeta immaginario Solaris, dove una missione scientifica è in fase di stallo perché l' equipaggio ridotto di tre scienziati è caduto in crisi emotive. La psicologa Kris Kelvin (Banionis) si reca alla stazione per valutare la situazione, solo per incontrare gli stessi misteriosi fenomeni degli altri. Il film è stato il tentativo di Tarkovsky di portare una nuova profondità emotiva ai film di fantascienza; vedeva la maggior parte delle opere occidentali nel genere come superficiali a causa della loro attenzione all'invenzione tecnologica.

Solaris ha vinto il Grand Prix Spécial du Jury al Festival di Cannes del 1972 ed è stato nominato per la Palma d'oro . Ha ricevuto recensioni estremamente positive da parte della critica. Viene spesso citato come uno dei più grandi film di fantascienza della storia del cinema . Alcune delle idee che Tarkovsky esprime in questo film sono ulteriormente sviluppate nel suo film Stalker (1979).

Complotto

La psicologa Kris Kelvin viene inviata in un viaggio interstellare per valutare se una stazione spaziale vecchia di decenni , posizionata sul pianeta oceanico Solaris, debba continuare a studiarla. Trascorre il suo ultimo giorno sulla Terra con il padre anziano e il pilota in pensione Burton. Anni prima Burton aveva fatto parte di una squadra esplorativa a Solaris, ma è stato ricordato quando ha descritto strani avvenimenti, incluso vedere un bambino alto quattro metri sulla superficie dell'acqua del pianeta. Questi sono stati liquidati come allucinazioni da un gruppo di scienziati e militari, ma ora che i restanti membri dell'equipaggio stanno facendo rapporti altrettanto strani, sono necessarie le abilità di Kris.

Al suo arrivo alla Stazione Solaris, una stazione di ricerca scientifica , nessuno dei tre scienziati rimasti saluta Kelvin, e trova la stazione spaziale in uno strano disordine. Presto apprende che il suo amico tra gli scienziati, il dottor Gibarian, si è suicidato. I due membri dell'equipaggio sopravvissuti, Snaut e Sartorius, sono irregolari. Kelvin coglie anche fugaci scorci di altri a bordo della stazione che non facevano parte dell'equipaggio originale. Scopre anche che Gibarian gli ha lasciato un videomessaggio d'addio sconclusionato e criptico, avvertendolo delle strane cose che accadono alla stazione.

Dopo un sonno agitato, Kelvin è scioccato nel trovare Hari, sua moglie morta 10 anni prima, seduta nel suo dormitorio. Non sa come ci sia arrivata. Terrorizzato dalla sua presenza, Kelvin lancia la replica di sua moglie nello spazio. Snaut spiega che i "visitatori" o "ospiti" hanno iniziato ad apparire dopo che gli scienziati hanno condotto esperimenti con le radiazioni, dirigendo i raggi X sulla superficie vorticosa del pianeta, nel disperato tentativo di comprenderne la natura.

Quella sera, Hari riappare negli alloggi di Kelvin. Questa volta lui la accetta con calma e si addormentano insieme in un abbraccio. Hari va nel panico quando Kelvin la lascia da sola nella stanza e si ferisce tentando di scappare. Ma prima che Kelvin possa prestare i primi soccorsi, le sue ferite guariscono spontaneamente davanti ai suoi occhi. Sartorius e Snaut spiegano a Kelvin che Solaris ha creato Hari dai suoi ricordi di lei. L'Hari presente in mezzo a loro, sebbene non umana, pensa e sente come se lo fosse. Sartorius teorizza che i visitatori, detti anche "ospiti", siano composti da "sistemi di neutrini" piuttosto che da atomi, ma che potrebbe essere ancora possibile distruggerli attraverso l'uso di un dispositivo noto come "l'annichilatore". Più tardi, Snaut propone di trasmettere i modelli di onde cerebrali di Kelvin a Solaris nella speranza che li capisca e fermi le apparizioni inquietanti.

Col tempo, Hari diventa più umano e indipendente ed è in grado di esistere lontano dalla presenza di Kelvin senza farsi prendere dal panico. Apprende da Sartorius che l'originale Hari si era suicidato dieci anni prima. Sartorius, Snaut, Kelvin e Hari si riuniscono per una festa di compleanno, che si evolve in una discussione filosofica, durante la quale Sartorius ricorda ad Hari che non è reale. Angosciata, Hari si uccide di nuovo bevendo ossigeno liquido , solo per resuscitare dolorosamente dopo pochi minuti. Sulla superficie di Solaris, l'oceano inizia a turbinare più velocemente in un imbuto.

Kelvin si ammala e va a dormire. Sogna sua madre da giovane, che lava via lo sporco o le croste dal braccio. Quando si sveglia, Hari non c'è più; Snaut legge la sua nota di addio, in cui descrive come ha chiesto ai due scienziati di distruggerla. Snaut poi dice a Kelvin che da quando hanno trasmesso le onde cerebrali di Kelvin a Solaris, i visitatori hanno smesso di apparire e le isole hanno iniziato a formarsi sulla superficie del pianeta. Kelvin discute se tornare o meno sulla Terra o restare con Solaris.

Kris sembra essere tornato sulla Terra nella casa di famiglia vista all'inizio del film. Si inginocchia e abbraccia suo padre. La telecamera si allontana lentamente per rivelare che non sono tornati sulla Terra ma in realtà su un'isola sulla superficie dell'oceano di Solaris.

Lancio

Produzione

Scrivere

Nel 1968 il regista Andrei Tarkovsky aveva diversi motivi per adattare il romanzo di fantascienza Solaris (1961) di Stanisław Lem . Innanzitutto, ammirava il lavoro di Lem. In secondo luogo, aveva bisogno di lavoro e denaro, perché il suo film precedente, Andrei Rublev (1966), era rimasto inedito e la sua sceneggiatura A White, White Day era stata respinta (nel 1975 fu realizzata come The Mirror ). Un film tratto da un romanzo di Lem, uno scrittore popolare e rispettato dalla critica in URSS , è stata una scelta commerciale e artistica logica. Un'altra ispirazione fu il desiderio di Tarkovsky di portare profondità emotiva al genere della fantascienza , che considerava superficiale a causa della sua attenzione all'invenzione tecnologica; in un'intervista del 1970, individuò il film 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick del 1968 come "falso su molti punti" e "uno schema senza vita con solo pretese di verità".

Tarkovsky e Lem hanno collaborato e sono rimasti in comunicazione sull'adattamento. Con Fridrikh Gorenshtein , Tarkovsky ha scritto la prima sceneggiatura nell'estate del 1969; due terzi si sono verificati sulla Terra. Al comitato Mosfilm non piaceva e Lem si infuriò per la drastica alterazione del suo romanzo. La sceneggiatura finale ha prodotto la sceneggiatura, che ha meno azione sulla Terra ed elimina il matrimonio di Kelvin con la sua seconda moglie, Maria, dalla storia. Nel romanzo Lem descrive l'inadeguatezza della scienza nel consentire agli umani di comunicare con una forma di vita aliena, perché almeno alcune forme di vita extraterrestre senziente possono operare ben al di fuori dell'esperienza e della comprensione umana. Nel film, Tarkovsky si concentra sui sentimenti di Kelvin per sua moglie, Hari, e sull'impatto dell'esplorazione dello spazio sulla condizione umana . Il monologo del Dr. Gibarian (dal sesto capitolo del romanzo) è il momento clou della scena finale della biblioteca, in cui Snaut dice: "Non abbiamo bisogno di altri mondi. Abbiamo bisogno di specchi". A differenza del romanzo, che inizia con il volo spaziale di Kelvin e si svolge interamente su Solaris, il film mostra la visita di Kelvin alla casa dei suoi genitori in campagna prima di lasciare la Terra. Il contrasto stabilisce i mondi in cui vive – una Terra vibrante contro un'austera stazione spaziale chiusa in orbita attorno a Solaris – dimostrando e mettendo in discussione l'impatto dell'esplorazione spaziale sulla psiche umana.

Un dettaglio de I cacciatori nella neve (1565) di Pieter Bruegel il Vecchio , un riferimento tematico

La scenografia di Solaris presenta dipinti degli Antichi Maestri . L'interno della stazione spaziale è decorato con riproduzioni complete del ciclo pittorico del 1565 de I mesi ( I cacciatori nella neve , Il giorno cupo , La mietitura del fieno , I mietitori e Il ritorno della mandria ), di Pieter Brueghel il Vecchio e dettagli di Paesaggio con la caduta di Icaro e I cacciatori nella neve (1565). La scena di Kelvin inginocchiato davanti a suo padre e il padre che lo abbraccia allude a Il ritorno del figliol prodigo (1669) di Rembrandt . I riferimenti e le allusioni sono gli sforzi di Tarkovsky per dare una prospettiva storica alla giovane arte del cinema, per evocare la sensazione dello spettatore che il cinema sia un'arte matura.

Il film fa riferimento al film Andrei Rublev di Tarkovsky del 1966 avendo un'icona di Andrei Rublev collocata nella stanza di Kelvin. È il secondo di una serie di tre film che fanno riferimento a Rublev, l'ultimo è il prossimo film di Tarkovsky, The Mirror , realizzato nel 1975 e che fa riferimento ad Andrei Rublev avendo un poster del film appeso a una parete.

Il cast

Tarkovsky inizialmente voleva che la sua ex moglie, Irma Raush , interpretasse Hari, ma dopo aver incontrato l'attrice Bibi Andersson nel giugno 1970, decise che era migliore per il ruolo. Desiderando lavorare con Tarkovsky, Andersson accettò di essere pagato in rubli . Tuttavia, Natalya Bondarchuk è stata infine scelta per il ruolo di Hari. Tarkovsky l'aveva incontrata quando erano studenti all'Istituto Statale di Cinematografia . Era stata lei a presentargli il romanzo Solaris . Tarkovsky le fece un'audizione nel 1970, ma decise che era troppo giovane per la parte. Lui invece la sua consiglia di direttore Larisa Shepitko , che l'ha lanciata in Io e te . Sei mesi dopo, Tarkovsky ha proiettato quel film ed è rimasto così piacevolmente sorpreso dalla sua interpretazione che ha deciso di scegliere Bondarchuk come Hari, dopotutto.

Tarkovsky ha scelto l'attore lituano Donatas Banionis come Kelvin, l'attore estone Jüri Järvet come Snaut, l'attore russo Anatoly Solonitsyn come Sartorius, l'attore ucraino Nikolai Grinko come padre di Kelvin e Olga Barnet come madre di Kelvin. Il regista aveva già lavorato con Solonitsyn, che aveva interpretato Andrei Rublev, e con Grinko, che era apparso in Andrei Rublev e Ivan's Childhood (1962). Tarkovsky pensava che Solonitsyn e Grinko avrebbero avuto bisogno di ulteriore assistenza alla regia. Dopo che le riprese erano quasi completate, Tarkovsky ha valutato gli attori e le performance in questo modo: Bondarchuk, Järvet, Solonitsyn, Banionis, Dvorzhetsky e Grinko; ha anche scritto nel suo diario che "Natalya B. ha eclissato tutti".

riprese

Nell'estate del 1970 il Comitato di Stato per la Cinematografia (Goskino SSSR) autorizzò la produzione di Solaris , con una lunghezza di 4.000 metri (13.123 piedi), equivalente a una durata di due ore e venti minuti. Gli esterni sono stati fotografati a Zvenigorod , vicino a Mosca; gli interni sono stati fotografati presso gli studi Mosfilm . Le scene del pilota spaziale Berton alla guida di una città sono state fotografate nel settembre e nell'ottobre 1971 ad Akasaka e Iikura a Tokyo. Il piano originale era di filmare strutture futuristiche all'Expo Mondiale '70 , ma il viaggio è stato ritardato. Le riprese iniziarono nel marzo 1971 con il direttore della fotografia Vadim Yusov , che aveva anche fotografato i film precedenti di Tarkovsky. Hanno litigato così tanto in questo film che non hanno mai più lavorato insieme. Nelle scene a colori è stata utilizzata la pellicola a colori Eastman Kodak . Non ampiamente disponibile in Unione Sovietica, doveva essere acquistato appositamente per la produzione. La prima versione di Solaris è stata completata nel dicembre 1971.

Locale Solaris: Akasaka, Tokyo , la città futura che il pilota spaziale Henri Berton percorre con la sua auto

L'oceano Solaris è stato creato con acetone, polvere di alluminio e coloranti. Mikhail Romadin ha progettato la stazione spaziale come abitata, malconcia e decrepita piuttosto che lucida, ordinata e futuristica. Il designer e il regista si sono consultati con lo scienziato e ingegnere aerospaziale Lupichev, che ha prestato loro un computer mainframe degli anni '60 per la decorazione del set. Per alcune delle sequenze, Romadin ha progettato una stanza degli specchi che ha permesso a Yusov di nascondersi all'interno di una sfera specchiata in modo da essere invisibile nel film finito. Akira Kurosawa , che proprio in quel momento stava visitando gli studi Mosfilm , ha espresso ammirazione per il design della stazione spaziale.

Nel gennaio 1972 il Comitato di Stato per la Cinematografia ha richiesto modifiche editoriali prima di rilasciare Solaris . Questi includevano un film più realistico con un'immagine più chiara del futuro e l'eliminazione delle allusioni a Dio e al cristianesimo. Tarkovsky ha resistito con successo a tali importanti cambiamenti e, dopo alcune modifiche minori, Solaris è stato approvato per il rilascio nel marzo 1972.

Musica

La colonna sonora di Solaris comprende il preludio corale per organo di Johann Sebastian Bach Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ , BWV 639 , interpretato da Leonid Roizman  [ ru ] , e una partitura elettronica di Eduard Artemyev . Il preludio è il tema musicale centrale. Tarkovsky inizialmente voleva che il film fosse privo di musica e chiese ad Artemyev di orchestrare i suoni ambientali come colonna sonora. Quest'ultimo ha proposto di introdurre sottilmente la musica orchestrale. In contrappunto alla musica classica come tema della Terra, c'è la musica elettronica fluida come tema per il pianeta Solaris. Il personaggio di Hari ha il suo sottotema, un cantus firmus basato sulla musica di Bach con sopra la musica di Artemyev; si sente alla morte di Hari e alla fine della storia.

Accoglienza e eredità

Solaris è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes del 1972 , dove ha vinto il Grand Prix Spécial du Jury ed è stato nominato per la Palma d'oro . In URSS, il film è stato presentato in anteprima al cinema Mir di Mosca il 5 febbraio 1973. Tarkovsky non ha considerato il cinema Mir il miglior luogo di proiezione. Nonostante l'uscita ridotta del film in solo cinque sale cinematografiche dell'URSS, il film ha venduto 10,5 milioni di biglietti. A differenza della stragrande maggioranza dei film commerciali e ideologici degli anni '70, Solaris è stato proiettato in URSS in tirature limitate per 15 anni senza interruzioni, il che gli ha conferito lo status di cult. Nel blocco orientale e in Occidente, Solaris ha debuttato in seguito. Negli Stati Uniti, una versione di Solaris che è stata troncata di 30 minuti ha debuttato allo Ziegfeld Theatre di New York City il 6 ottobre 1976.

Sebbene Lem abbia lavorato con Tarkovsky e Friedrich Gorenstein nello sviluppo della sceneggiatura, Lem ha sostenuto che "non gli è mai piaciuta molto la versione di Tarkovsky" del suo romanzo. Tarkovsky voleva un film basato sul romanzo ma artisticamente indipendente da esso, mentre Lem si oppose a qualsiasi divergenza della sceneggiatura dal romanzo. Lem arrivò al punto di dire che Tarkovsky fece Delitto e castigo piuttosto che Solaris , omettendo gli aspetti epistemologici e cognitivi del suo libro. Ma Lem ha anche detto in un'intervista di aver visto solo una parte del finale, molto più tardi, dopo la morte di Tarkovsky. Tarkovsky ha affermato che Lem non apprezzava appieno il cinema e si aspettava che il film si limitasse a illustrare il romanzo senza creare un pezzo cinematografico originale. Il film di Tarkovsky parla della vita interiore dei suoi scienziati. Il romanzo di Lem parla dei conflitti tra la condizione dell'uomo nella natura e la natura dell'uomo nell'universo. Per Tarkovsky, l'esposizione di Lem di quel conflitto esistenziale è stato il punto di partenza per descrivere le vite interiori dei personaggi.

Nel documentario autobiografico Voyage in Time (1983), Tarkovsky afferma di aver visto Solaris come un fallimento artistico perché non trascendeva il genere come credeva il suo film Stalker (1979), a causa del dialogo tecnologico richiesto e degli effetti speciali. M. Galina nell'articolo del 1997 Identificare le paure ha definito questo film "uno dei più grandi eventi del cinema di fantascienza sovietico" e uno dei pochi che non sembrano anacronistici al giorno d'oggi.

Un elenco dei "100 migliori film del cinema mondiale" compilato dalla rivista Empire nel 2010 ha classificato Solaris di Tarkovsky al n. 68. Nel 2002, Steven Soderbergh ha scritto e diretto un adattamento americano di Solaris , interpretato da George Clooney .

Salman Rushdie ha definito Solaris "un capolavoro di fantascienza", aggiungendo: "Questa esplorazione dell'inaffidabilità della realtà e del potere dell'inconscio umano, questo grande esame dei limiti del razionalismo e del potere perverso anche del più sfortunato l'amore, ha bisogno di essere visto il più ampiamente possibile prima che venga trasformato da Steven Soderbergh e James Cameron in quello che ridicolmente minacciano sarà 2001 incontra Last Tango a Parigi Cosa, sesso nello spazio con burro galleggiante? Tarkovsky si starà rigirando nella tomba ."

Il critico cinematografico Roger Ebert ha recensito l'uscita del 1976 per The Chicago Sun-Times , assegnando al film tre stelle su quattro e scrivendo: " Solaris non è un film d'azione in rapido movimento; è un film riflessivo, profondo e sensibile che usa la libertà della fantascienza per esaminare la natura umana. Inizia lentamente, ma una volta che ti ci fai coinvolgere, cresce su di te.' Ha aggiunto Solaris alla sua lista dei "Grandi Film" nel 2003, dicendo che inizialmente aveva "resistito" alla sua lunghezza e al suo ritmo, ma in seguito è arrivato ad ammirare gli obiettivi di Tarkovsky. "Nessun regista pretende più dalla nostra pazienza. Eppure i suoi ammiratori sono appassionati e hanno ragione dei loro sentimenti: Tarkovsky ha cercato consapevolmente di creare un'arte che fosse grande e profonda. Ha tenuto a una visione romantica dell'individuo in grado di trasformare la realtà attraverso la propria forza spirituale e filosofica." Ebert in seguito ha paragonato il film del 2011 Another Earth a Solaris , scrivendo che Another Earth "è altrettanto stimolante, in un modo meno profondo, come Tarkovsky 's Solaris , un altro film su una sorta di Terra parallela".

Il regista giapponese Akira Kurosawa ha citato Solaris come uno dei suoi film preferiti.

In un esempio di vita che imita l'arte, Natalya Bondarchuk (Hari) ha rivelato in un'intervista del 2010 di essersi innamorata di Tarkovsky durante le riprese di Solaris e, dopo la fine della loro relazione, si è suicidata. Afferma che la sua decisione è stata in parte influenzata dal suo ruolo.

Il film documentario di Adam Curtis del 2015 Bitter Lake include scene di questo film. La metafora è che proprio come il pianeta influenza i cosmonauti che cercano di influenzare il pianeta, ci sono state influenze incrociate tra l'Afghanistan ei suoi invasori sovietici, americani e britannici.

L'influenza della di Tarkovskij di Solaris su Christopher Nolan s' Inception è stato notato.

Roger Ebert e altri critici hanno notato l'influenza di Solaris sul film Event Horizon del 1997 .

Il film è stato selezionato per la proiezione come parte della sezione Cannes Classics al Festival di Cannes 2016 .

Il film ha anche una valutazione "Certified Fresh" del 94% su Rotten Tomatoes basata su 62 recensioni con una valutazione media di 8,5 su 10, con la lettura del consenso: " Solaris è un film inquietante e meditativo che utilizza la fantascienza per sollevare questioni complesse sull'umanità e l'esistenza." Ha anche un punteggio di 90 su 100 su Metacritic , basato su 8 critici, che indica "acclamazione universale". Nel 2018 il film si è classificato al 57° posto nella lista della BBC dei 100 migliori film in lingua straniera, votata da 209 critici cinematografici di 43 paesi.

Media domestici

Solaris è stato rilasciato su LaserDisc in Giappone nel 1986.

Il 24 maggio 2011, The Criterion Collection ha rilasciato Solaris su Blu-ray Disc . La differenza più evidente rispetto alla precedente versione DVD di Criterion del 2002 era che le scene monocromatiche colorate di blu e bianco del film sono state ripristinate.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno