Da qualche parte (film) - Somewhere (film)
| Da qualche parte | |
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 Locandina uscita teatrale
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| Diretto da | Sofia Coppola |
| Scritto da | Sofia Coppola |
| Prodotto da | |
| Protagonista | |
| Cinematografia | Harris Savides |
| Modificato da | Sarah Flack |
| Musica di | Fenice |
produzione aziende |
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| Distribuito da | Funzioni di messa a fuoco |
Data di rilascio |
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Tempo di esecuzione |
98 minuti |
| Paesi | |
| Lingua | inglese |
| Budget | $ 7 milioni |
| Botteghino | $ 13,9 milioni |
Somewhere è un film drammatico del 2010scritto e diretto da Sofia Coppola . Il film segue Johnny Marco (interpretato da Stephen Dorff ), un attore recentemente famoso, mentre si riprende da un lieve infortunio allo Chateau Marmont , un notorifugio di Hollywood . Nonostante il denaro, la fama e il successo professionale, Marco è intrappolato in una crisi esistenziale e ha una quotidianità emotivamente vuota. Quando la sua ex moglie soffre di un esaurimento inspiegabile e se ne va, lascia Cleo ( Elle Fanning ), la loro figlia di 11 anni, alle sue cure. Trascorrono del tempo insieme e la sua presenza aiuta Marco a maturare e ad assumersi responsabilità da adulto. Il film esplora la noia tra le star di Hollywood, il rapporto padre-figlia e offre una commedia obliqua del mondo dello spettacolo, in particolare il cinema di Hollywood e la vita di una "star".
Somewhere è stato presentato in anteprima alla 67a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia dove ha ricevuto il Leone d'Oro per il miglior film. L'opinione critica è stata moderatamente positiva. I revisori hanno elogiato la pazienza dello stile visivo del film e la sua empatia per una manciata di personaggi, ma alcuni hanno ritenuto che Somewhere si limitasse a ripetere i temi del lavoro precedente di Coppola o che il suo protagonista fosse meno che simpatico. È stato distribuito nei cinema del Regno Unito e dell'Irlanda il 10 dicembre 2010 e negli Stati Uniti il 22 dicembre 2010.
Complotto
All'inizio del film, una Ferrari nera gira su una pista da corsa nel deserto, ruggendo dentro e fuori l'inquadratura. Quando alla fine si ferma, Johnny Marco esce. Marco è un attore di Hollywood recentemente divorziato che, nonostante la sua ascesa alla fama, non ha molto significato nella sua vita quotidiana. Risiede allo Chateau Marmont di Los Angeles, dove si sta curando un polso rotto in un braccio ingessato. Nonostante beva e socializzi occasionalmente con Sammy, un collega attore e amico d'infanzia, Marco trascorre gran parte del suo tempo da solo, guidando la sua macchina, bevendo birra e prendendo pillole, guardando un paio di gemelli che ballano il palo esibirsi nelle sue stanze e facendo sesso occasionale con varie donne e aspiranti stelline. Riceve una visita inaspettata dalla figlia Cleo di 11 anni.
Johnny adempie a vari obblighi pubblicitari per il suo nuovo film: viene fotografato con la sua sprezzante co-protagonista e rilascia un'intervista alla stampa. Il soggiorno di Cleo cambia poco il suo stile di vita all'inizio. Trascorrono del tempo insieme nella sua stanza e lui la porta con sé in un viaggio pubblicitario a Milano , dove alloggiano in una sontuosa suite d'albergo e ha una donna bionda come ospite durante la notte. Viene premiato con un " Telegatto " in uno spettacolo televisivo in cui si interpretano celebrità locali. Aiuta Cleo a prepararsi per il campo estivo, la porta in un viaggio d'azzardo a Las Vegas e noleggia un elicottero per lasciarla al campo. Dopo il loro tempo insieme, le emozioni paterne di Johnny emergono e lo costringono a rivalutare la sua vita altrimenti "di successo". Chiama la sua ex moglie e scoppia in lacrime, ammettendo le sue inadeguatezze e infelicità. La sua ex moglie sembra indifferente e declina la sua richiesta di venire a trovarlo. Johnny esce dall'hotel, promettendo di non tornare, e guida la sua Ferrari in campagna. Alla fine, si ferma sul ciglio della strada e scende, lasciandosi alle spalle la sua Ferrari e camminando lungo l'autostrada con un debole sorriso sul volto.
Lancio
- Stephen Dorff come Johnny Marco
- Elle Fanning come Cleo
- Chris Pontius come Sammy, un collega attore e amico d'infanzia di Johnny
- Michelle Monaghan come attrice che interpreta la co-protagonista di Johnny
- Kristina e Karissa Shannon come gemelle che ballano il palo
Produzione
Si dice che le scene del film siano ispirate alle esperienze d'infanzia del regista come figlia di Francis Ford Coppola . Ricorda di aver assaggiato tutti i gusti di gelato sul menu del servizio in camera di un hotel milanese, un viaggio in Italia, un giro in elicottero, e anche se ha detto che c'era un "collegamento personale" al film, ha negato che fosse un'autobiografia. Piuttosto, ha basato il personaggio di Cleo sulla figlia di un amico i cui genitori lavorano a Hollywood e ha usato le sue esperienze per relazionarsi con il personaggio e aggiungere un tocco realistico. Federico Fellini 's Toby Dammit (1968), è stato anche notato come un'influenza. Nel frattempo, l'attenzione genitoriale del film si è sviluppata perché Coppola aveva da poco avuto il suo secondo figlio. Coppola ha detto che ha pensato a Dorff per interpretare Marco presto durante la scrittura del film, perché aveva un'aura di "attore da ragazzaccio", ma anche "questo lato davvero dolce e sincero".
Coppola voleva un look minimalista per il film, soprattutto dopo le reazioni contrastanti alla sua Maria Antonietta riccamente vestita . L'effetto complessivo doveva essere "dolce e genuino ma senza essere sdolcinato". Per lo stile visivo ha discusso dei ritratti hollywoodiani di Bruce Weber e delle fotografie di modelle di Helmut Newton allo Chateau Marmont, e Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), un film di Chantal Akerman sulla routine di un Casalinga belga, con Harris Savides , il direttore della fotografia . Ha detto: "La cosa principale era raccontare la storia in modo molto semplice e lasciare che si svolgesse in tempi lunghi e far scoprire al pubblico il momento". Coppola ha usato gli obiettivi che suo padre aveva usato per girare Rumble Fish (1983) nel tentativo di dare al film un aspetto più d'epoca, sebbene sia ambientato nel presente.
Prima dell'inizio delle riprese, Dorff, Fanning e Lala Sloatman (che interpreta l'ex moglie di Marco) hanno improvvisato pasti e litigi per capire le dinamiche della famiglia. Dorff ha anche raccolto Fanning a scuola e hanno trascorso un pomeriggio insieme per legare. Dorff è rimasto allo Chateau Marmont durante le riprese principali, rendendo più facile raggiungere il set e capire il personaggio. Coppola ha mostrato anche Dorff Paper Moon (1973) durante la produzione.
Cinematografia
Le riprese si sono svolte a Los Angeles e in Italia nel giugno e luglio 2009. Benicio del Toro , Erin Wasson ei membri della band Rooney hanno dei cameo nel film. In un servizio per il sito web del New York Times , Coppola ha parlato di come fare la scena quando Marco visita uno studio di effetti speciali. Ha detto che inizialmente non era sicura di come avvicinarsi, ma Savides ha fatto uno zoom lungo e lento che cattura il suo respiro e crea un senso di claustrofobia. Nonostante molte riprese, Dorff era un "buon sport", ha detto. Il suono dello squillo del telefono è stato aggiunto da Sarah Flack, l'editore, per indicare che Marco è stato dimenticato.
Colonna sonora
Phoenix , una rock band francese, ha contribuito alla colonna sonora del film. Coppola è sposata con Thomas Mars , il cantante della band; le sono piaciute le canzoni "Love Like a Sunset Part I" e "Love Like a Sunset Part II" e ha chiesto alla band di fare musica simile per il film. Nel 2010 la colonna sonora per qualche parte è stato annunciato, ma rimane inedito. Fatta eccezione per la canzone di The Strokes durante la scena a bordo piscina, la colonna sonora è diegetica . Ad esempio, Cleo pattina sul ghiaccio con Gwen Stefani e le gemelle fanno pole dance con i Foo Fighters .
Elenco della pista
- "Amore come un tramonto parte I" - Phoenix
- "Gandhi Fix" - William Storkson
- "Il mio eroe " – Foo Fighters
- " Così solo " – La polizia
- " 1 cosa " – Amerie
- " Ragazzo del XX secolo " – T. Rex
- " Fantastico " – Gwen Stefani
- "Che si fa" – Paolo Jannacci
- "Teddy Bear" – Romulo
- "Tema d'amore dal bacio" - Kiss
- " Proverò qualunque cosa una volta " – Julian Casablancas
- "Guarda" – Sébastien Tellier
- "Il fumo ti entra negli occhi " - Bryan Ferry
- "Musica da massaggio" - William Storkson
- "Amore come un tramonto parte II" - Phoenix
Pubblicazione
Somewhere è stato presentato in anteprima alla 67a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia il 3 settembre 2010 ed è uscito in Italia lo stesso giorno. Al termine del festival (11 settembre), la giuria ha assegnato all'unanimità Somewhere il Leone d'Oro , il premio del festival per il miglior film in assoluto. Quentin Tarantino , presidente della giuria, ha affermato che il film "è cresciuto ed è cresciuto nei nostri cuori, nelle nostre menti, nei nostri affetti" dopo la prima proiezione. Focus Features distribuito da qualche parte in Nord America e nella maggior parte degli altri territori. Pathé ha distribuito il film in Francia il 5 gennaio 2011, mentre Tohokushinsha lo ha distribuito in Giappone. Medusa Film ha i diritti in Italia. Somewhere è stato rilasciato il 10 dicembre 2010 sia in Irlanda che nel Regno Unito, e il 22 dicembre in Nord America.
Nel suo weekend di debutto negli Stati Uniti, il film è uscito in sette sale con $ 119.086, con una media di $ 17.012 per cinema. A partire dal febbraio 2011, ha incassato $ 1.785.645 negli Stati Uniti e $ 13.936.909 in tutto il mondo. Nel Regno Unito, Somewhere è uscito in versione limitata a 62 cinema. Ha guadagnato £ 126.000 nel primo fine settimana, del 10 dicembre 2010. La sua media per schermo, £ 2.026, è stata superiore alle precedenti aperture di piccoli film di Coppola, Marie Antoinette (2006) e The Virgin Suicides (1999). Tuttavia, è stata una presa totale minore. In Francia, Somewhere ha guadagnato 401.511 euro nelle tre settimane fino al 25 gennaio 2011.
Ricezione
Da qualche parte ha ricevuto recensioni positive. Il film detiene un punteggio di approvazione del 70% su Rotten Tomatoes , basato su 196 recensioni con un punteggio medio di 6,6/10. Il consenso critico afferma: "Copre un territorio familiare per Sofia Coppola, ma Somewhere rimane una meditazione ipnotica e seducentemente pensierosa sulla natura della celebrità, ancorata alle affascinanti esibizioni di Stephen Dorff ed Elle Fanning". Il film ha anche un punteggio di 67 su 100 su Metacritic basato su 40 recensioni. Nel 2019, Somewhere è stato incluso nella lista di Richard Brody dei 27 migliori film del decennio.
La rivista Sight & Sound , pubblicata dal British Film Institute, ha descritto Somewhere come "giro in tondo" e ha osservato che molti spettatori avrebbero "cancellato il film di Coppola come il lamento dei privilegiati", ma ha anche riconosciuto "un delicato ritratto di un ancora -figlia preadolescente matura". Durante il National Board of Review Awards 2010 , Sofia Coppola ha ricevuto lo Special Filmmaking Achievement Award per aver scritto, diretto e prodotto Somewhere .
Roger Ebert , scrivendo sul Chicago Sun-Times , ha premiato il film con quattro stelle su quattro e ha elogiato il dettaglio nel ritratto di Johnny Marco, dicendo: "Coppola è un regista affascinante. Lei vede e noi vediamo esattamente quello che vede. Lì è un piccolo tentativo qui di osservare una trama. Tutta l'attenzione è sulla manciata di personaggi, su Johnny." AO Scott sul New York Times definì il film "squisito, malinconico e formalmente audace" e disse: "Non si tratta di imitazione, ma piuttosto di maestria, di trovare - prendendo in prestito se necessario - un vocabolario visivo adatto alla storia e il suo ambiente. Se presti molta attenzione, "Somewhere" ti mostrerà tutto." Peter Bradshaw non è d'accordo in The Guardian , assegnando al film due stelle su cinque. Ha elogiato la tecnica cinematografica, ma ha affermato che il film assomigliava troppo a Lost in Translation , mancava di profondità emotiva e che anche alla seconda visione "la domanda sul perché dovremmo davvero interessarci o interessarci rimane in modo allettante senza risposta"; lo scatto finale non è riuscito a risolvere alcun problema emotivo e "è davvero una delle cose più stupide che ho visto da molto tempo".
Allociné , un sito web di cinema francese, ha calcolato un punteggio di 2,9 stelle su 5 da ventisei recensioni stampa. Il quotidiano francese Le Monde ha dato al film una recensione positiva, affermando che Somewhere è stato il film più minimalista e audace di Coppola. I film di Coppola, si diceva, trattano "la delicata ironia della delinquenza di un universo di pochi felici", che è sia a suo merito che a un fantasma che la perseguita, una lealtà che la irretisce. France 24 ha affermato che "il virtuosismo di Coppola sta anche nel mantenere l'empatia per i personaggi senza riversare sentimenti sdolcinati". Richard Roeper ha elencato Somewhere come uno dei primi dieci film del 2010.
Interpretazione
La noia delle celebrità
I primi tre film di Coppola esaminano l'autodefinizione e la maturazione femminile, solitamente in circostanze privilegiate. Lost in Translation (2003) descrive un incontro e una breve amicizia tra due americani solitari in un lussuoso hotel di Tokyo; Marie Antoinette (2006), un film biografico stilizzato dell'omonima regina, ha esaminato la sua solitudine. Somewhere esamina temi simili di successo e isolamento, ma da una prospettiva maschile. Il film esplora l'isolamento e la depressione di Marco, nonostante il suo successo professionale esteriore e la conseguente ricchezza e fama. Sembra soffrire di anedonia , l'incapacità di provare piacere, ma il film stesso è reticente nel suggerirne le cause. "Crede di non essere niente", ha riassunto il critico cinematografico Roger Ebert , "e sembra che abbia ragione". L'inquadratura di apertura del film, una Ferrari che gira su un circuito dentro e fuori da una posizione fissa della telecamera, il suo lamento e il suo ruggito che salgono e scendono, stabilisce il tema della noia . La lunghezza della sequenza offre anche uno spunto visivo di Coppola per rilassarsi, osservare e trattenere le aspettative. Coppola ha detto che voleva suggerire questo con una semplice configurazione della telecamera, "quindi sei solo con questo ragazzo e non sei consapevole che si tratta di un film. Ma spero che sia un gradito contrasto con lo stile della maggior parte dei film là fuori. Qualcosa che ti dà la possibilità di prendere fiato".
Lo Chateau Marmont, un noto rifugio per le celebrità di Hollywood, è l'ambientazione del film e può essere "o un paradiso di facile realizzazione dei desideri o un purgatorio dell'anomia delle celebrità" ( AO Scott ), ma Coppola trasmette sottilmente il vuoto della situazione di Marco senza negare il suo ricorso. Coppola ha soggiornato in albergo, e ha detto "Ho visto qualche Johnny Marcos"; al contrario, scrivendo la parte della figlia, ha attinto alle esperienze dell'infanzia con il padre regista, Francis Ford Coppola , come la partecipazione a festival cinematografici, anche se ha negato che il film fosse autobiografico. Coppola ha detto che le rappresentazioni culturali della fama sono sbilanciate, e in un momento in cui così tanti si sforzano di raggiungerla, lei sta cercando di mostrarne un lato diverso.
paternità
Coppola ha affermato che l'angolo genitoriale è stato ispirato dalla nascita del suo secondo figlio. Man mano che il film va avanti, il rapporto padre-figlia "tenero e temporaneo" viene alla ribalta. Marco ha l'affidamento parziale di sua figlia da un matrimonio fallito. Ebert ipotizza che lei probabilmente capisca le ragioni della scissione meglio di lui, e si chiede perché il bambino debba soffrire del suo edonismo e dei "tentativi distaccati di paternità". In un certo senso Cleo, essendo cresciuta all'interno della bolla di Hollywood, fa da madre a suo padre, cucina per lui ed è più consapevole del mondo, ma lo guarda anche con l'adorazione di un bambino con gli occhi spalancati.
Commedia dello spettacolo
Coppola proviene da una famiglia di registi e attori e ha raccontato come i ricordi d'infanzia di vivere negli hotel abbiano in parte ispirato la sua scelta di ambientazione. Somewhere presenta un ritratto dettagliato della vita in quel settore e ne traccia i confini esistenziali ed emotivi. Mentre i siti web di gossip delle celebrità ci informano della superficialità di gran parte della "vita da star", la caratteristica di Coppola differisce nella sua profondità emotiva. Voleva rappresentare Marco al lavoro, ma non su un set cinematografico. Viene invece mostrato mentre rilascia interviste, viene fotografato, partecipa a una cerimonia di premiazione in Italia e si trucca con effetti speciali. Quando Marco frequenta il reparto degli effetti speciali, la sua faccia è coperta di lattice , la telecamera poi molto lentamente, ipnoticamente zooma. Marco è costretto a usare il suo riconoscimento "stella" per aiutare a promuovere il suo nuovo film, quando il suo pubblicitario chiama diventa passivo e prende meccanicamente l'auto con autista sistemata e parla con la stampa. In parte, l'umorismo deriva dalla risposta sommessa di Marco a queste attenzioni e dall'osservazione insolita di Coppola delle persone intorno a lui. Alla Mostra del cinema di Venezia, i critici hanno evidenziato la ripetizione dei personaggi in un'esistenza claustrale nei film di Coppola, a cui ha risposto "Sento che tutti dovrebbero dire quello che sanno nel mondo che sanno".
Eredità
Nel 2019, Somewhere è stato incluso nella lista di Richard Brody dei 27 migliori film del decennio.