Sonata - Sonata

Per la forma dettagliata di un singolo movimento musicale, vedere Forma sonata . Per altri usi, vedi Sonata (disambigua) .
Bozzetto manoscritto di Ludwig van Beethoven per la Sonata per pianoforte n. 28 , Movimento IV Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ), di suo pugno . Il pezzo è stato completato nel 1816.

Sonata ( / s ə n ɑː t ə / ; italiano:[sonata] , pl. sonata ; dal latino e dall'italiano: sonare [italiano arcaico; sostituito nel linguaggio moderno da suonare ], "suonare"), in musica , significa letteralmente un pezzo suonato in contrapposizione a una cantata (latino e italiano cantare , "cantare"), un pezzo cantato . Il termine si è evoluto attraverso la storia della musica , designando una varietà di forme finoall'epoca classica , quando assunse un'importanza crescente. Sonata è un termine vago, con significati diversi a seconda del contesto e del periodo. All'inizio del XIX secolo, divenne un principio per comporre opere su larga scala. Era applicato alla maggior parte dei generi strumentali e considerato, insieme alla fuga, come uno dei due metodi fondamentali di organizzazione, interpretazione e analisi della musica da concerto. Sebbene lo stile musicale delle sonate sia cambiato dall'era classica, la maggior parte delle sonate del XX e del XXI secolo mantiene ancora la stessa struttura.

Il termine sonatina , pl. sonatina , la forma diminutiva di sonata, è spesso usata per una sonata breve o tecnicamente facile.

Strumentazione

In epoca barocca la sonata era per uno o più strumenti quasi sempre con basso continuo . Dopo il periodo barocco la maggior parte delle opere designate specificamente come sonate sono eseguite da uno strumento solista, molto spesso uno strumento a tastiera, o da uno strumento solista accompagnato da uno strumento a tastiera.

Sono state composte sonate per uno strumento solista diverso dalla tastiera, così come sonate per altre combinazioni di strumenti.

Storia

Barocco

Spartiti individuali di una sonata, scritta in epoca barocca.

Nelle opere di Arcangelo Corelli e dei suoi contemporanei si stabilirono due grandi classi di sonate, descritte per la prima volta da Sébastien de Brossard nel suo Dictionaire de musique (terza edizione, Amsterdam, ca. 1710): la sonata da chiesa (cioè, adatta all'uso in chiesa), che era del tipo "giustamente dette Sonate ", e la sonata da camera (adatta all'uso a corte), che consiste in un preludio seguito da una successione di danze, tutte nella stessa tonalità. Sebbene anche i quattro, cinque o sei movimenti della sonata da chiesa siano molto spesso in una tonalità, uno o due dei movimenti interni sono talvolta in tonalità contrastanti.

La sonata da chiesa, generalmente per uno o più violini e basso , consisteva normalmente in un'introduzione lenta, un allegro vagamente fugato , un movimento lento cantabile e un finale vivace in qualche forma binaria che suggeriva affinità con le melodie da ballo della suite . Questo schema, tuttavia, non fu definito molto chiaramente, fino alle opere di Arcangelo Corelli quando divenne la sonata essenziale e persistette come tradizione della musica violinistica italiana.

La sonata da camera consisteva quasi interamente di brani di danza idealizzati. D'altra parte, le caratteristiche della sonata da chiesa e della sonata da camera tendevano allora a mescolarsi liberamente. Sebbene quasi la metà delle 1.100 composizioni, arrangiamenti e trascrizioni sopravvissute di Bach siano opere strumentali, solo il 4% circa sono sonate.

Il termine sonata è applicato anche alla serie di oltre 500 opere per clavicembalo solo, o talvolta per altri strumenti a tastiera, di Domenico Scarlatti , originariamente pubblicata con il nome di Essercizi per il gravicembalo (Esercizi per il clavicembalo). La maggior parte di questi pezzi sono in un solo movimento in forma binaria, con due parti che hanno lo stesso tempo e utilizzano lo stesso materiale tematico, anche se occasionalmente ci saranno cambiamenti di tempo all'interno delle sezioni. Sono spesso virtuosistici e usano transizioni e modulazioni armoniche più distanti di quelle comuni per altre opere dell'epoca. Erano ammirati per la loro grande varietà e invenzione.

Sia la sonata solista che quella a tre di Vivaldi mostrano parallelismi con i concerti che stava scrivendo allo stesso tempo. Ha composto oltre 70 sonate, la stragrande maggioranza delle quali sono di tipo solistico; la maggior parte del resto sono sonate a tre, e un numero molto piccolo è del tipo a più voci.

Le sonate di Domenico Paradies sono opere miti e allungate con incluso un piccolo secondo movimento aggraziato e melodioso.

periodo classico

La pratica del periodo classico sarebbe diventata decisiva per la sonata; il termine è passato dall'essere uno dei tanti termini che indicano generi o forme, a designare la forma fondamentale di organizzazione per le opere di grandi dimensioni. Questa evoluzione si è protratta per oltre cinquant'anni. Il termine venne applicato sia alla struttura dei singoli movimenti (vedi Forma sonata e Storia della forma sonata ) sia alla disposizione dei movimenti in un'opera multi-movimento. Nel passaggio al periodo classico ci sono stati diversi nomi dati alle opere multimovement, tra divertimento , Serenade , e partita , molti dei quali sono ora considerati effettivamente come sonate. L'uso della sonata come termine standard per tali opere iniziò da qualche parte negli anni 1770. Haydn etichetta la sua prima sonata per pianoforte come tale nel 1771, dopo di che il termine divertimento è usato con parsimonia nella sua produzione. Il termine sonata è stato sempre più applicato sia a un'opera per sola tastiera (vedi sonata per pianoforte ), sia per tastiera e un altro strumento, spesso il violino o il violoncello. Veniva sempre meno applicato a lavori con più di due strumentisti; per esempio, i trii con pianoforte non erano spesso etichettati come sonate per pianoforte, violino e violoncello.

Inizialmente la disposizione più comune dei movimenti era:

  1. Allegro, che all'epoca era inteso non significare solo un tempo, ma anche un certo grado di "elaborazione", o sviluppo, del tema.
  2. Un movimento medio, più frequentemente un movimento lento : un Andante , un Adagio o un Largo ; o meno frequentemente una forma Minuetto o Tema e variazioni .
  3. Un movimento di chiusura era generalmente un Allegro o un Presto, spesso etichettato come Finale . La forma era spesso un Rondò o Minuetto.

Tuttavia, si verificano anche layout a due movimenti, una pratica che Haydn utilizza fino al 1790. C'era anche nel primo periodo classico la possibilità di utilizzare quattro movimenti, con un movimento di danza inserito prima del movimento lento, come nelle sonate per pianoforte n. 6 e n. 8 di Haydn. Anche le sonate di Mozart erano principalmente in tre movimenti. Delle opere che Haydn ha etichettato sonata per pianoforte , divertimento o partita in Hob XIV , sette sono in due movimenti, trentacinque in tre e tre in quattro; e ce ne sono diversi in tre o quattro movimenti la cui autenticità è indicata come "dubbia". Compositori come Boccherini pubblicherebbero sonate per pianoforte e strumento obbligato con un terzo movimento opzionale, nel caso di Boccherini, 28 sonate per violoncello.

Ma sempre più opere strumentali furono disposte in quattro, non tre movimenti, una pratica vista prima nei quartetti d'archi e nelle sinfonie , e raggiungendo la sonata propriamente detta nelle prime sonate di Beethoven . Tuttavia, le sonate a due e tre movimenti continuarono a essere scritte per tutto il periodo classico: la coppia dell'opera 102 di Beethoven ha una sonata in do maggiore a due movimenti e una sonata in re maggiore a tre movimenti. Tuttavia, le opere con meno o più di quattro movimenti erano sempre più sentite come eccezioni; erano etichettati come aventi movimenti "omessi" o come aventi movimenti "extra".

Pertanto, il layout in quattro movimenti era ormai lo standard per il quartetto d'archi e in modo schiacciante il più comune per la sinfonia . Il solito ordine dei quattro movimenti era:

  1. Un allegro, che a questo punto era in quella che viene chiamata forma sonata , completo di esposizione, sviluppo e ricapitolazione.
  2. Un movimento lento , un Andante, un Adagio o un Largo.
  3. Un movimento di danza, spesso Minuetto e trio o, soprattutto più tardi nel periodo classico, uno Scherzo e trio .
  4. Un finale in tempo più veloce, spesso in forma di sonata-rondò .

Quando i movimenti apparivano fuori da questo ordine, venivano descritti come "invertiti", come lo scherzo che precede il movimento lento nella nona sinfonia di Beethoven. Questo uso sarebbe stato notato dai critici all'inizio del 19° secolo, ed è stato codificato nell'insegnamento subito dopo.

È difficile sopravvalutare l'importanza della produzione di sonate di Beethoven: 32 sonate per pianoforte, più sonate per violoncello e pianoforte o violino e pianoforte, formando un vasto corpo musicale che nel tempo sarebbe stato ritenuto sempre più essenziale da padroneggiare per qualsiasi strumentista serio.

Periodo romantico

All'inizio del XIX secolo, l'uso corrente del termine sonata si è affermato, sia per quanto riguarda la forma in sé , sia nel senso che una sonata completamente elaborata funge da norma per la musica da concerto in generale, che altre forme si vedono in relazione a . Da questo punto in avanti, la parola sonata in teoria musicale etichetta tanto la forma musicale astratta quanto le opere particolari. Quindi ci sono riferimenti a una sinfonia come una sonata per orchestra . Questo è indicato da William Newman come l' idea della sonata .

Tra le opere espressamente etichettate come sonate per pianoforte, ci sono le tre di Frédéric Chopin , quelle di Felix Mendelssohn , le tre di Robert Schumann , la Sonata in si minore di Franz Liszt , e successivamente le sonate di Johannes Brahms e Sergei Rachmaninoff .

All'inizio del XIX secolo, la forma sonata fu definita, da una combinazione di pratiche precedenti e opere di importanti compositori classici, in particolare Haydn, Mozart, Beethoven, ma anche compositori come Clementi. È durante questo periodo che le differenze tra i layout in tre e quattro movimenti divennero oggetto di commento, con enfasi sul concerto in tre movimenti e la sinfonia in quattro.

Ernest Newman ha scritto nel saggio "Brahms e il serpente":

Questo, forse, sarà l'ideale della musica strumentale del futuro; la via ad essa, infatti, sembra finalmente aprirsi davanti ai compositori moderni nella misura in cui scartano le ultime noiose vestigia della forma sonata. Questo, dall'essere quello che era originariamente, il modo naturale di espressione di un certo modo di pensare in musica del diciottesimo secolo, divenne nel diciannovesimo secolo un freno sia per il pensiero individuale che per il libero dispiegarsi della forza vitale interiore di un'idea, e ora è semplicemente un espediente da negozio con cui un cattivo compositore può persuadere se stesso e l'innocente lettore di libri di testo di essere un bravo compositore.

Dopo il periodo romantico

Il ruolo della sonata come forma estremamente importante di argomento musicale esteso ispirerebbe compositori come Hindemith , Prokofiev , Shostakovich , Tailleferre , Ustvolskaya e Williams a comporre in forma sonata, e le opere con strutture sonate tradizionali continuano a essere composte ed eseguite.

Borsa di studio e musicologia

Idea o principio della sonata

La ricerca sulla pratica e sul significato della forma, dello stile e della struttura della sonata è stata la motivazione per importanti lavori teorici di Heinrich Schenker , Arnold Schoenberg e Charles Rosen tra gli altri; e la pedagogia della musica continuava a poggiare sulla comprensione e sull'applicazione delle regole della forma sonata come l'avevano codificata quasi due secoli di sviluppo nella pratica e nella teoria.

Lo sviluppo dello stile classico e le sue norme di composizione hanno costituito la base per gran parte della teoria musicale del XIX e XX secolo. Come principio formale generale, alla sonata fu accordato lo stesso status centrale della fuga barocca ; generazioni di compositori, strumentisti e pubblico sono stati guidati da questa comprensione della sonata come principio duraturo e dominante nella musica occidentale. L'idea della sonata inizia prima che il termine abbia assunto la sua importanza attuale, insieme all'evoluzione delle norme mutevoli del periodo classico. Le ragioni di questi cambiamenti, e come si relazionano al senso in evoluzione di un nuovo ordine formale nella musica, è una questione a cui è dedicata la ricerca. Alcuni fattori comuni che sono stati indicati includono: lo spostamento dell'attenzione dalla musica vocale alla musica strumentale; cambiamenti nella pratica esecutiva, inclusa la perdita del continuo .

Fondamentale per la maggior parte delle interpretazioni della forma sonata è l'idea di un centro tonale; e, come afferma il Grove Concise Dictionary of Music : "La forma principale del gruppo che incarna il 'principio della sonata', il principio più importante della struttura musicale dal periodo classico al XX secolo: quel materiale enunciato per la prima volta in una chiave complementare essere riformulato nella chiave home".(

L'idea della sonata è stata approfonditamente esplorata da William Newman nella sua monumentale opera in tre volumi Sonata in the Classic Era (A History of the Sonata Idea) , iniziata negli anni '50 e pubblicata in quella che è diventata l'edizione standard di tutti e tre i volumi nel 1972 .

Teoria del XX secolo

Heinrich Schenker ha sostenuto che c'era un Urlinie o melodia tonale di base, e una figurazione di basso di base. Riteneva che quando questi due erano presenti, c'era una struttura di base e che la sonata rappresentava questa struttura di base in un'intera opera con un processo noto come interruzione .

In pratica, Schenker applicò le sue idee alla redazione delle sonate per pianoforte di Beethoven, utilizzando manoscritti originali e le proprie teorie per "correggere" le fonti disponibili. La procedura di base era l'uso della teoria tonale per dedurre il significato dalle fonti disponibili come parte del processo critico, fino al completamento di opere lasciate incompiute dai loro compositori. Mentre molti di questi cambiamenti erano e sono controversi, quella procedura ha oggi un ruolo centrale nella teoria musicale ed è una parte essenziale della teoria della struttura sonata insegnata nella maggior parte delle scuole di musica.

Sonate notevoli

Per un elenco più completo delle sonate, vedere Elenco delle sonate .

Barocco (c. 1600 – c. 1760)

Classica (c. 1760 – c. 1830)

Romantico (c. 1795 – c. 1900)

XX secolo e contemporanei (c. 1910-oggi)

Riferimenti

Fonti

Ulteriori letture