Ceramica greca antica dell'Italia meridionale - South Italian ancient Greek pottery

Un vaso lekythos Gnathia raffigurante una dea armata e danzante Nike

L'italiano meridionale è una designazione per l'antica ceramica greca fabbricata in Magna Grecia in gran parte durante il IV secolo a.C. Il fatto che l'Italia meridionale greca producesse la propria ceramica a figure rosse già alla fine del V secolo a.C. fu fondata da Adolf Furtwaengler nel 1893 ( AD Trendall ). In precedenza questa ceramica era stata designata prima come "Etrusca" e poi come "Soffitta". La prova archeologica che questa ceramica veniva effettivamente prodotta nell'Italia meridionale è arrivata per la prima volta nel 1973 quando un laboratorio e forni con cotture mancate e articoli rotti furono scavati per la prima volta a Metaponto, dimostrando che il Pittore di Amykos si trovava lì piuttosto che ad Atene (AD Trendall, p. 17).

Panoramica

L'interscambio di iconografia, tecniche e idee tra i maggiori centri di ceramica del periodo ellenistico fu formidabile. Si possono vedere le influenze di Corinto, Atene, Etruria e l'impollinazione incrociata nei tessuti della Magna Grecia. Ci sono cinque regioni che hanno prodotto ceramiche dell'Italia meridionale: Puglia , Lucania , Paestum , Campania e Sicilia. Queste regioni, a loro volta, avevano al loro interno vari laboratori.

Centri successivi si svilupparono anche a Teano (Campania), Canosa (Puglia) e Gnathia (Puglia), ma queste ceramiche si stanno allontanando dal classico a figure rosse verso l'opera meno figurativa del successivo periodo ellenistico e greco-romano.

Tutti i tessuti dell'Italia meridionale erano originariamente rampolli delle officine attiche di Atene , quando gli artisti iniziarono a lasciare quella città in seguito alle guerre del Peloponneso . Le prime botteghe sembrano essere state fondate in Lucania e Puglia. Altri furono fondati in Sicilia, e poi rampolli delle botteghe siciliane stabilirono quelli a Paestum e in Campania.

La ceramica dell'Italia meridionale illustra molti drammi e miti greci antichi che sono sconosciuti nei tessuti della ceramica greca continentale come quelli di Atene ( articoli attici ), Sparta ( articoli laconi ) e Corinto ( articoli corinzi ).

Quasi tutte le forme ceramiche sviluppate in Grecia sono state prodotte anche nel Sud Italia. Tuttavia, i ceramisti dell'Italia meridionale hanno sviluppato alcune di queste forme tradizionali in nuove direzioni. Ad esempio, i ceramisti pugliesi portano il cratere a volute e il loutrophoros a nuove vette di fantasia, rendendoli molto più elaborati dei loro predecessori ateniesi. I vasai pugliesi, che amano il frivolo e l'elaborato, prendono forme tradizionali come l'anfora panatenaica, l'oinochoe, la lekythos, ne attenuano le forme, ne esagerano le svasature, aggiungono anse a volute, gorgonie modellate, affettuosamente soprannominate "amaretti", e finiscono con nuove varietà di ceramica estremamente eleganti che si adattano ancora all'estetica ellenistica e finiscono per diventare standard nel successivo mondo greco-romano.

Nuove forme italiote nascono dalla sperimentazione e dal prestito delle culture italiche locali. In Campania è stata inventata l'anfora per cauzione. Questa è una forma di anfora che ha un'unica impugnatura sulla bocca anziché le solite doppie maniglie sul collo o sulla spalla. Anche forme italiche locali realizzate da popolazioni autoctone furono mutuate nel repertorio dell'Italia meridionale. La trozzella messapica viene presa in prestito e diventa il nestoris, forma elaborata avente un ampio ventre, un paio di anse ad ansa, un paio di anse da collo a spalla e rosette sagomate.

Innovativi anche alcuni elementi decorativi. Gli artisti pugliesi usano viticci policromi e attorcigliati e forme floreali tra cui rose, papaveri e vortici vorticosi per riempire i colli e altre aree tradizionalmente nere dei vasi. Frequente è l'uso di volti ritratti o cameo di ninfe e satiri. Rosette, foglie di vite e altri riempitivi diventano sempre più elaborati. Gli artisti italioti crearono anche una tecnica chiamata "sovradipinto", in cui venivano usati più strati di ingobbi colorati per aggiungere chiaroscuro (luce e luce bassa) per figure e decorazioni. Gli artisti campani sembrano aver privilegiato l'uso di una tavolozza di colori più ampia rispetto agli altri tessuti, realizzando spesso figure femminili con la pelle bianca, lasciando in rosso le figure maschili, e aggiungendo poi molti dettagli rosso porpora, gialli e bianchi in tutto il vasi. Gli artisti italioti erano anche estremamente abili nell'uso della tecnica delle false figure rosse, nota anche come tecnica di Six . Questa è l'applicazione di strisce rosse e bianche sopra la lucentezza nera piuttosto che lasciare figure e disegni in riserva, come era consuetudine ateniese. Questa tecnica era molto diffusa anche in Etruria e potrebbe provenire da quella regione.

Galleria

Bibliografia

  • Dipinto su vaso dell'Italia meridionale di AD Trendall
  • Vasi a Figure Rosse del Sud Italia e Sicilia di AD Trendall
Risorse della biblioteca sulla
ceramica greca dell'Italia meridionale

Ulteriori letture

  • Boardman, John. 2001. La storia dei vasi greci: ceramisti, pittori, quadri. New York: Tamigi e Hudson.
  • Farnsworth, Marie. 1964. "La ceramica greca: uno studio mineralogico". American Journal of Archaeology 68 (3): 221-28.
  • Peacock, DPS 1982. Ceramica nel mondo romano: un approccio etnoarcheologico. Londra: Longman.
  • Sparkes, Brian A. 1996. Il rosso e il nero: studi sulla ceramica greca. Londra: Routledge.