Sud Pacifico (musicale) - South Pacific (musical)

Pacifico meridionale
Manifesto originale di Broadway (1949)
Musica	Richard Rodgers
Testi	Oscar Hammerstein II
Prenotare	Oscar Hammerstein II Joshua Logan
Base	Racconti del Sud Pacifico di James A. Michener
Produzioni	1949 Broadway 1950 tour negli Stati Uniti 1951 West End 1988 revival del West End 2001 revival del West End 2007 tour nel Regno Unito 2008 revival di Broadway 2009 tour negli Stati Uniti
Premi	Premio Pulitzer del 1950 per il dramma Premio Tony del 1950 per il miglior musical Premio Tony del 1950 per il miglior autore Tony Award del 2008 per il miglior revival di un musical

South Pacific è un musical composto da Richard Rodgers , con testi di Oscar Hammerstein II e libro di Hammerstein e Joshua Logan . Il lavoro ha debuttato nel 1949 a Broadway ed è stato un successo immediato, in esecuzione per 1.925 spettacoli. La trama è basata sul libro di James A. Michener , vincitore del Premio Pulitzer nel 1947, Tales of the South Pacific e combina elementi di molte di queste storie. Rodgers e Hammerstein credevano di poter scrivere un musical basato sul lavoro di Michener che avrebbe avuto successo finanziario e, allo stesso tempo, avrebbe inviato un forte messaggio progressista sul razzismo.

La trama è incentrata su un'infermiera americana di stanza su un'isola del Pacifico meridionale durante la seconda guerra mondiale, che si innamora del proprietario di una piantagione francese espatriato di mezza età, ma fatica ad accettare i suoi figli di razza mista. Una storia d'amore secondaria, tra un tenente della Marina degli Stati Uniti e una giovane donna tonkinese , esplora le sue paure per le conseguenze sociali se dovesse sposare la sua fidanzata asiatica. La questione del pregiudizio razziale è esplorata candidamente in tutto il musical, in modo più controverso nella canzone del tenente, " Devi essere insegnato con attenzione ". I personaggi secondari, tra cui un sottufficiale comico e la madre della ragazza tonkinese, aiutano a legare insieme le storie. Poiché non aveva conoscenze militari, Hammerstein ha avuto difficoltà a scrivere quella parte della sceneggiatura; il regista della produzione originale, Logan, lo ha assistito e ha ricevuto crediti come co-sceneggiatore del libro.

La produzione originale di Broadway ha avuto un immenso successo di critica e al botteghino, è diventata il secondo musical di Broadway più longevo fino a quel momento (dietro il precedente Oklahoma! (1943) di Rodgers e Hammerstein ) e da allora è rimasta popolare. Dopo aver firmato Ezio Pinza e Mary Martin come protagonisti, Rodgers e Hammerstein hanno scritto molte delle canzoni pensando ai talenti particolari delle loro star. Il pezzo ha vinto il Premio Pulitzer per il dramma nel 1950. Soprattutto negli Stati Uniti meridionali, il suo tema razziale ha provocato polemiche, per le quali i suoi autori non si sono scusati. Molte delle sue canzoni, tra cui " Bali Ha'i ", " I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair ", " Some Enchanted Evening ", " There Is Nothing Like a Dame ", " Happy Talk ", " Younger Than Springtime ", e " I'm in Love with a Wonderful Guy ", sono diventati standard popolari.

La produzione ha vinto dieci Tony Awards , tra cui Miglior Musical, Miglior Colonna Sonora e Miglior Libretto, ed è l'unica produzione musicale a vincere Tony Awards in tutte e quattro le categorie di recitazione. Il suo album del cast originale è stato il disco più venduto degli anni '40 e anche altre registrazioni dello spettacolo sono state popolari. Lo spettacolo ha avuto molti revival e tournée di successo, generando adattamenti cinematografici e televisivi del 1958 . Il revival di Broadway del 2008, un successo di critica, è andato in scena per 996 spettacoli e ha vinto sette Tony, incluso il miglior revival musicale.

Sfondo

Sebbene l'editore di libri e istruttore universitario James Michener avrebbe potuto evitare il servizio militare nella seconda guerra mondiale come quacchero per diritto di nascita , si arruolò nella Marina degli Stati Uniti nell'ottobre 1942. Non fu inviato al teatro del Pacifico meridionale fino all'aprile 1944, quando fu assegnato a scrivere una storia della Marina nel Pacifico e gli è stato permesso di viaggiare molto. È sopravvissuto a un incidente aereo in Nuova Caledonia ; l'esperienza di pre-morte lo ha motivato a scrivere narrativa e ha iniziato ad ascoltare le storie raccontate dai soldati. Un viaggio lo portò alle Isole del Tesoro , dove scoprì uno sgradevole villaggio, chiamato Bali-ha'i, popolato da "residenti magri e un solo maiale". Colpito dal nome, Michener lo trascrisse e presto iniziò a registrare, su una macchina da scrivere malconcia, la sua versione dei racconti. In una piantagione dell'isola di Espiritu Santo , incontrò una donna di nome Bloody Mary; era piccola, quasi sdentata, il viso macchiato di succo di betel rosso . Punteggiata dalle parolacce apprese dai soldati , si lamentò incessantemente con Michener del governo coloniale francese, che si rifiutò di permettere a lei e ad altri tonkinesi di tornare nel loro nativo Vietnam, per timore che le piantagioni venissero spopolate. Gli raccontò anche dei suoi piani per opporsi al colonialismo nell'Indocina francese . Queste storie, raccolte in Tales of the South Pacific , hanno vinto nel 1948 a Michener il Premio Pulitzer per la narrativa.

Tales of the South Pacific comprende diciannove storie. Ciascuno è indipendente, ma ruota attorno alla preparazione di un'operazione militare americana per sloggiare i giapponesi da un'isola vicina. Questa operazione, soprannominata Alligator , si verifica nel penultimo racconto, "The Landing at Kuralei". Molti dei personaggi muoiono in quella battaglia e l'ultima storia si intitola "Il cimitero di Huga Point". Le storie sono collegate tematicamente a coppie: la prima e l'ultima storia sono riflessive, la seconda e la diciottesima riguardano la battaglia, la terza e la diciassettesima riguardano la preparazione alla battaglia e così via. Il decimo racconto, al centro, non è abbinato a nessun altro. Questa storia, "Fo' Dolla'", fu una delle sole quattro delle sue numerose opere che Michener in seguito ammise di tenere in grande considerazione. È stato quello che ha attirato l'attenzione di Rodgers e Hammerstein per il suo potenziale di essere convertito in un'opera teatrale.

"Fo' Dolla'", ambientato in parte sull'isola di Bali-ha'i, è incentrato sulla storia d'amore tra una giovane donna tonkinese, Liat, e uno degli americani, il tenente della marina Joe Cable, laureato a Princeton e rampollo di una ricca famiglia Main Line . Spinta a sposare Liat da sua madre, Bloody Mary, Cable rifiuta con riluttanza, rendendosi conto che la ragazza asiatica non sarebbe mai stata accettata dalla sua famiglia o dalla società di Filadelfia. Parte per la battaglia (dove morirà) mentre Bloody Mary procede con il suo piano di riserva, per fidanzare Liat con un ricco piantatore francese sulle isole. Cable lotta, durante la storia, con il proprio razzismo: riesce a superarlo a sufficienza per amare Liat, ma non abbastanza per portarla a casa.

Un'altra fonte del musical è l'ottava storia, "Our Heroine", che è tematicamente accoppiata con la dodicesima, "A Boar's Tooth", poiché entrambe coinvolgono incontri americani con le culture locali. "Our Heroine" racconta la storia d'amore tra l'infermiera della Marina Nellie Forbush, dell'Arkansas rurale, e un ricco e sofisticato piantatore, il francese Emile De Becque. Dopo essersi innamorata di Emile, Nellie (che viene presentata brevemente nella storia n. 4, "Un ufficiale e un gentiluomo") scopre che Emile ha otto figlie, fuori dal matrimonio, con diverse donne del posto. Michener ci dice che "qualsiasi persona ... che non fosse bianca o gialla era un negro" per Nellie, e mentre lei è disposta ad accettare due dei bambini (di origine franco-asiatica) che rimangono nella casa di Emile, viene presa sbalordito dalle altre due ragazze che vivono lì, prova che il piantatore aveva convissuto con una donna polinesiana più scura. Con suo grande sollievo, scopre che questa donna è morta, ma Nellie mette in pericolo la sua relazione con Emile quando inizialmente non è in grado di accettare i "bambini negri" di Emile. Nellie supera i suoi sentimenti e torna a trascorrere la sua vita con il proprietario della piantagione.

Ulteriori elementi del Sud Pacifico hanno avuto la loro genesi in altri dei 19 racconti di Michener. Uno introduce il personaggio di Bloody Mary; un altro racconta di una spia britannica nascosta sull'isola controllata dai giapponesi che trasmette via radio informazioni sui movimenti giapponesi alle forze alleate . Michener ha basato la spia, soprannominata "l'uomo delle rimesse", sul capitano Martin Clemens , uno scozzese, che a differenza della sua controparte immaginaria, è sopravvissuto alla guerra. Le storie raccontano anche dell'attesa apparentemente infinita che precede la battaglia e degli sforzi degli americani per respingere la noia, che ispirerebbero la canzone " There Is Nothing Like a Dame ". Molte delle storie coinvolgono il Seabee , Luther Billis, che nel musical sarebbe stato utilizzato sia per il rilievo comico che per legare insieme episodi che coinvolgono personaggi altrimenti non collegati. Un articolo del 2001 su Islands Magazine afferma che Michener ha ribattezzato Aoba Island Bali-ha'i. L'autore ha intervistato il proprietario di un resort sull'Espiritu Santo , il quale ha affermato che Emile era modellato su suo padre e che la "vera Bloody Mary" visse sull'Espiritu Santo per molti anni dopo la guerra e visse fino all'età di 102 anni.

Creazione

Inizio

All'inizio degli anni '40, il compositore Richard Rodgers e il paroliere Oscar Hammerstein II , entrambi veterani di Broadway di lunga data, unirono le forze e iniziarono la loro collaborazione scrivendo due musical che divennero grandi successi, Oklahoma! (1943) e Carosello (1945). Un'innovazione per il suo tempo nell'integrare canti, dialoghi e balli, Oklahoma! servirebbe come "il modello per gli spettacoli di Broadway per decenni". Nel 1999, la rivista Time ha nominato Carousel il miglior musical del secolo, scrivendo che Rodgers e Hammerstein "hanno stabilito gli standard per il musical del 20° secolo". Il loro sforzo successivo, Allegro (1947), fu una delusione comparativa, che durò meno di un anno, sebbene produsse un piccolo profitto. Dopo questo, i due erano determinati a ottenere un altro successo.

Secondo il regista Joshua Logan , un amico di entrambi gli uomini di teatro, lui e Leland Hayward hanno menzionato il libro più venduto di Michener a Rodgers come una possibile base per la prossima opera teatrale del duo, ma il compositore non ha intrapreso alcuna azione. Logan ha ricordato di averlo poi fatto notare ad Hammerstein, che ha letto il libro di Michener e ha parlato con Rodgers; i due hanno deciso di fare il progetto fintanto che avevano il controllo della maggioranza, cosa che Hayward ha accettato a malincuore. Michener, nelle sue memorie del 1992, tuttavia, scrisse che le storie furono presentate per la prima volta come concept cinematografico alla MGM da Kenneth MacKenna , capo del dipartimento letterario dello studio. Il fratellastro di MacKenna era Jo Mielziner , che aveva disegnato i set per Carousel e Allegro . Michener afferma che Mielziner ha appreso del lavoro da MacKenna e lo ha portato all'attenzione di Hammerstein e Rodgers, impegnandosi a creare i set se avessero accettato il progetto.

Hayward ha tentato di acquistare i diritti da Michener a titolo definitivo, offrendo $ 500; Michener ha rifiutato. Sebbene la drammaturga Lynn Riggs avesse ricevuto l'1,5% degli incassi al botteghino per il diritto di adattare Green Grow the Lilacs in Oklahoma! Michener non si è mai pentito di aver accettato l'uno per cento degli introiti lordi dal Sud Pacifico . Quando Rodgers e Hammerstein hanno iniziato il loro lavoro sull'adattamento, Michener ha lavorato principalmente con il paroliere, ma Rodgers era preoccupato per le implicazioni dell'ambientazione, temendo che avrebbe dovuto includere ukulele e chitarre, cosa che non gli piaceva. Michener gli assicurò che l'unico strumento che avesse mai sentito suonare dagli indigeni era un barile di benzina vuoto, tamburellato con mazze.

Composizione

Subito dopo l'acquisto dei diritti, Rodgers e Hammerstein decisero di non includere un balletto, come nei loro primi lavori, ritenendo che il realismo dell'ambientazione non ne avrebbe supportato uno. Preoccupato che un adattamento troppo incentrato su "Fo' Dolla'", la storia dell'incontro tra Cable e Liat, potesse essere troppo simile a Madama Butterfly , Hammerstein trascorse mesi a studiare le altre storie e concentrò la sua attenzione su "Our Heroine", la racconto della storia d'amore tra Nellie ed Emile. Il team ha deciso di includere entrambi i romanzi nella commedia musicale. All'epoca era convenzionale che se una storia d'amore in un musical fosse seria, l'altra sarebbe stata più comica, ma in questo caso entrambe erano serie e si concentravano sul pregiudizio razziale. Hanno deciso di aumentare il ruolo svolto da Luther Billis nelle storie, fondendo in lui esperienze ed elementi di molti altri personaggi. L'agitazione e l'affare di Billis darebbero un sollievo comico. Hanno anche abbreviato il titolo in South Pacific - Rodgers ha riferito che i produttori sono stanchi delle persone che fanno giochi di parole osé sulla parola "racconti".

Nelle prime bozze del musical, Hammerstein ha dato parti significative a due personaggi che alla fine hanno avuto solo ruoli minori, Bill Harbison e Dinah Culbert. Harbison è uno dei personaggi principali di Tales of the South Pacific ; ufficiale modello all'inizio, degenera a poco a poco al punto che, in vista di una battaglia imminente, chiede al suo influente suocero di procurargli un trasferimento in un posto negli Stati Uniti. Hammerstein lo concepì come un rivale di Emile per l'affetto di Nellie e gli diede una canzone, "The Bright Young Executive of Today". Man mano che le riformulazioni concentravano lo spettacolo sulle due coppie, Harbison divenne meno essenziale e fu relegato a un piccolo ruolo di ufficiale esecutivo del comandante dell'isola, il capitano Brackett. Dinah, un'infermiera e amica di Nellie, è anche un personaggio importante nel lavoro di Michener ed è stata vista come un possibile interesse amoroso per Billis, sebbene qualsiasi storia d'amore reale fosse limitata dai regolamenti della Marina che vietavano la fraternizzazione tra ufficiali (tutte le infermiere americane nella seconda guerra mondiale erano ufficiali incaricati) e arruolati. " I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair " è nato come un duetto per Dinah e Nellie, con Dinah che inizia la canzone e ne sviluppa il tema. Secondo Lovensheimer, "l'amicizia di Nellie e Dinah è diventata sempre più accidentale per la trama mentre la scrittura continuava. Hammerstein alla fine si rese conto che la decisione di lavare Emile dai suoi capelli doveva essere di Nellie. Solo allora la scena aveva il potenziale drammatico per l'emotività di Nellie transizione" mentre realizza il suo amore per Emile. Nella versione finale, Dinah mantiene una linea solista nella canzone.

Joshua Logan, nelle sue memorie, affermò che dopo mesi di sforzi nella prima metà del 1948, Hammerstein aveva scritto solo la prima scena, uno schema e alcuni testi. Hammerstein aveva problemi a causa della mancanza di conoscenza dell'esercito, una questione con la quale Logan, un veterano delle forze armate, fu in grado di aiutare. Il dialogo è stato scritto in consultazione tra i due e alla fine Logan ha chiesto di essere accreditato per il suo lavoro. Rodgers e Hammerstein hanno deciso che mentre Logan avrebbe ricevuto il credito di co-sceneggiatura del libro, non avrebbe ricevuto i diritti d'autore dell'autore. Logan ha dichiarato che un contratto che metteva in vigore queste modifiche è stato inviato al suo avvocato con l'istruzione che, a meno che non fosse stato firmato entro due ore, Logan non doveva presentarsi alle prove come regista. Logan ha firmato, anche se il suo avvocato non gli ha detto dell'ultimatum. Nei decenni che seguirono, Logan sollevò di tanto in tanto la questione, chiedendo un risarcimento, ma quando incluse la sua versione degli eventi nelle sue memorie del 1976, fu contestata da Rodgers (Hammerstein era morto nel 1960). La biografa di Rodgers, Meryle Secrest, suggerisce che Logan sia stato risarcito quando South Pacific è stato girato nel 1958 , poiché Logan ha ricevuto una quota sostanziale dei profitti come regista. Secondo il biografo di Michener Stephen J. May, "è difficile valutare quanto del libro finale fosse responsabile Josh Logan. Alcune stime dicono dal 30 al 40 percento. Ma quella percentuale forse non è così critica come la sua conoscenza della tradizione militare e la regia per il teatro, senza la quale la creazione di South Pacific sarebbe crollata durante quell'estate del 1948".

Rodgers ha composto la musica una volta ricevuto il testo da Hammerstein. Vengono raccontate molte storie sulla velocità con cui ha scritto la musica per  i numeri di South Pacific . Si diceva che " Happy Talk " fosse stato composto in una ventina di minuti; quando Hammerstein, che aveva inviato i testi tramite messenger, chiamò per verificare se Rodgers li avesse ricevuti, il suo partner lo informò che aveva sia testi che musica. La leggenda narra che compose " Bali Ha'i " in dieci minuti davanti a un caffè nell'appartamento di Logan; quello che ha creato in quel lasso di tempo è stato il motivo a tre note che inizia sia la canzone che il musical. I testi di Hammerstein per "Bali Ha'i" sono stati ispirati dallo sfondo del palcoscenico dipinto dal designer Jo Mielziner . Sentendo che l'isola di Bali Ha'i non apparisse abbastanza misteriosa, Mielziner dipinse della foschia vicino alla sommità del suo vulcano. Quando Hammerstein lo vide, pensò immediatamente al testo, "la mia testa che spunta da una nuvola a bassa quota" e il resto della canzone seguì facilmente da quello.

Casting e anteprime fuori porta

Nel maggio 1948, Rodgers ricevette una telefonata da Edwin Lester della Los Angeles Civic Light Opera . Lester aveva ingaggiato l'ex star del Metropolitan Opera Ezio Pinza per $ 25.000 per recitare in un nuovo spettacolo, Mr. Ambassador . Lo spettacolo non era stato scritto e non lo sarebbe mai stato. Lester sperava che Rodgers avrebbe rilevato il contratto di Pinza. Pinza si era annoiato come il principale basso lirico del Met e, dopo aver suonato nei grandi teatri d'opera, ha cercato altri mondi da conquistare. Rodgers ha subito visto Pinza perfetta per il ruolo di Emile. Lester ha affrontato attentamente l'argomento con Pinza e sua moglie/direttore aziendale e ha fornito loro una copia di Tales of the South Pacific . Quando Pinza ha letto il libro, ha detto a Lester: "Vendimi subito!" Il contratto di Pinza per il South Pacific includeva una clausola che limitava il suo canto a 15 minuti per performance. Con l'ingaggio di Pinza, Rodgers e Hammerstein hanno deciso di fare del suo il ruolo di protagonista maschile, subordinando la storia della coppia di giovani amanti. Era insolito a Broadway che il protagonista romantico fosse un maschio più anziano.

Per il ruolo di Nellie, Rodgers ha cercato Mary Martin , che era stata quasi scelta per interpretare il ruolo di Laurey in Oklahoma! Martin stava interpretando il ruolo principale nella compagnia itinerante di Annie Get Your Gun . Dopo che Hammerstein e Rodgers la videro suonare a Los Angeles a metà del 1948, le chiesero di considerare la parte. Martin era riluttante a cantare di fronte alla potente voce di Pinza; Rodgers le assicurò che avrebbe fatto in modo che i due non cantassero mai contemporaneamente, una promessa che per lo più ha mantenuto. Rodgers e Martin vivevano vicini nel Connecticut e, dopo il suo tour, Rodgers invitò Martin e suo marito, Richard Halliday, a casa sua per ascoltare le tre canzoni del musical che aveva completato, nessuna per Nellie. " Some Enchanted Evening " colpì soprattutto Martin e, sebbene delusa che la canzone non fosse per lei, accettò di fare la parte. Sebbene Nellie ed Emile fossero già personaggi completamente sviluppati nelle storie di Michener, durante la creazione di South Pacific , Rodgers, Hammerstein e Logan iniziarono ad adattare i ruoli specificamente ai talenti di Martin e Pinza e ad adattare la musica alle loro voci.

Martin ha influenzato molte delle sue canzoni. Mentre si faceva la doccia un giorno durante le prove, le venne l'idea di una scena in cui si lavava i capelli sul palco. Ciò ha dato origine a "Laverò quell'uomo che mi toglie i capelli". Costruita attorno a una doccia primitiva che Logan ricordava dai suoi tempi nell'esercito, la canzone è diventata una delle più chiacchierate nel Sud Pacifico . Per presentarle un altro dei numeri di Martin, Rodgers la chiamò nel suo appartamento, dove lui e Hammerstein suonarono per lei " I'm in Love with a Wonderful Guy ". Quando Martin l'ha raccontato da sola, ha cantato le ultime 26 parole, come previsto, con un solo respiro, ed è caduta dalla panca del pianoforte. Rodgers la guardò: "È esattamente quello che voglio. Non farlo mai diversamente. Dobbiamo sentire che non potresti spremere un altro suono".

I produttori hanno tenuto ampie audizioni per ricoprire gli altri ruoli. Myron McCormick è stato scelto per il ruolo di Billis; secondo Logan, nessun altro è stato preso in seria considerazione. I due ruoli che hanno dato più problemi sono stati quelli di Cable e Bloody Mary. Hanno cercato di convincere Harold Keel per il ruolo di Cable (aveva interpretato Curly nella produzione del West End di Oklahoma! ) Solo per scoprire che aveva firmato un contratto con la MGM sotto il nome di Howard Keel . William Tabbert è stato infine scelto per il ruolo di Cable, anche se Logan gli ha ordinato di perdere 20 libbre (9,1 kg). La cantante afroamericana Juanita Hall è stata scelta per interpretare Bloody Mary; Logan ha ricordato che durante la sua audizione, ha preso una posa accovacciata che proclamava: "Io sono Bloody Mary e non osare scegliere nessun altro!" Betta St. John , che sotto il nome di Betty Striegler aveva sostituito Bambi Linn nel ruolo di Louise in Carousel , assunse il ruolo di Liat. Logan ha diretto (lui e Hayward hanno co-prodotto con Rodgers e Hammerstein), Mielziner ha curato la scenografia, Trude Rittmann e Robert Russell Bennett hanno preparato l'orchestrazione ed Elizabeth Montgomery del Motley Theatre Design Group ha disegnato i costumi. Salvatore Dell'Isola è stato direttore musicale.

Produzione originale

Le prove iniziarono al Belasco Theatre di Broadway il 2 febbraio 1949. Non c'era un coro formale; a ciascuna delle infermiere e dei Seabees è stato dato un nome e, nel caso degli uomini, $ 50 per equipaggiarsi con gli abiti che sentivano che i loro personaggi avrebbero indossato dai negozi di eccedenze militari che fiancheggiavano la West 42nd Street. Don Fellows , il primo tenente Buzz Adams, ha attinto alla sua esperienza in tempo di guerra come marine per acquistare un cappellino da baseball non regolamentato e stivaletti neri. Martin e Pinza non si conoscevano, ma presto formarono una forte amicizia. Dell'atmosfera dietro le quinte, "tutti erano d'accordo: durante le prove Logan è stato focoso, esigente e brillantemente inventivo". Ha implementato cambi di giro (preparato da Rodgers e Hammerstein in Allegro ), per cui gli attori successivi sarebbero già stati in una parte oscura del palco quando una scena si è conclusa. Ciò ha permesso al musical di continuare senza interruzioni con i cambi di scena, rendendo l'azione quasi senza soluzione di continuità. Presto fece camminare i Seabees avanti e indietro come animali in gabbia durante "Non c'è niente come una dama", una messa in scena così efficace che non è mai stata modificata durante lo spettacolo. Un'innovazione Logan che Rodgers e Hammerstein hanno accettato con riluttanza è stata quella di far togliere a Cable la maglietta durante il blackout dopo che lui e Liat si sono abbracciati appassionatamente al primo incontro, la sua parziale nudità simboleggiava il loro fare l'amore. Come inizialmente previsto, Martin avrebbe dovuto concludere "I'm in Love with a Wonderful Guy" con un'esuberante ruota sul palco. Questo è stato eliminato dopo che è saltata nella fossa dell'orchestra, mettendo fuori combattimento Rittman.

Non ci sono state grandi difficoltà durante le quattro settimane di prove a New York; Martin in seguito ricordò che la "corsa zingara" per amici e colleghi professionisti su un palco nudo è stata accolta con alcuni degli applausi più entusiasti che potesse ricordare. Una delle poche persone che hanno avuto problemi è stato Pinza, che ha avuto difficoltà ad adattarsi ai continui cambiamenti dello spettacolo: era abituato al mondo dell'opera, dove un ruolo raramente cambiava una volta appreso. Le pronunce errate dell'inglese da parte di Pinza hanno esasperato Logan e, guidando a New Haven, nel Connecticut per la prima settimana di anteprime, Pinza ha discusso con sua moglie della possibilità di un ritorno al Met, dove sapeva che il pubblico lo avrebbe accolto. Gli disse di lasciare che i partecipanti del South Pacific decidessero da soli. Quando le prove sono iniziate a New Haven il 7 marzo, lo spettacolo è stato un successo immediato; il New Haven Register ha scritto: " Il Sud Pacifico dovrebbe fare la storia".

Tuttavia, una serie di modifiche sono state apportate a New Haven e nelle successive due settimane di anteprime a Boston. Lo spettacolo era lungo; Logan ha convinto il suo amico, il drammaturgo Emlyn Williams , a rivedere la sceneggiatura e tagliare i dialoghi estranei. C'erano grandi aspettative su un successo; il produttore Mike Todd è tornato nel backstage e ha consigliato di non portare lo spettacolo a New York "perché è troppo dannatamente bello per loro". Lo spettacolo si è trasferito a Boston, dove ha avuto un tale successo che il drammaturgo George S. Kaufman ha scherzato sul fatto che le persone in fila allo Shubert Theatre "in realtà non vogliono nulla ... Vogliono solo spingere i soldi sotto le porte".

South Pacific debuttò a Broadway il 7 aprile 1949 al Majestic Theatre . La vendita anticipata è stata di $ 400.000 e subito dopo l'apertura sono stati effettuati ulteriori $ 700.000 di vendita. Il pubblico della prima serata era gremito di importanti leader di Broadway, degli affari e delle arti. Il pubblico ha ripetutamente interrotto lo spettacolo con un lungo applauso, che è stato sostenuto a lungo sull'ultimo sipario. Rodgers e Hammerstein avevano preferito, in passato, non sponsorizzare un afterparty, ma hanno affittato il tetto del St. Regis Hotel e ordinato 200 copie del New York Times in previsione di un successo. Il critico del Times Brooks Atkinson ha dato allo spettacolo una recensione entusiastica.

Tre giorni dopo l'apertura, Pinza ha firmato un contratto con la MGM per recitare in film una volta scaduto il suo obbligo di apparire nello spettacolo. Lasciò lo spettacolo il 1 giugno 1950, sostituito da Ray Middleton , anche se Pinza perse un certo numero di spettacoli a causa di una malattia prima di allora. Martin ha ricordato che, non abituato a esibirsi in otto spettacoli a settimana, l'ex star dell'opera cantava a squarciagola all'inizio della settimana, lasciandosi una piccola voce verso la fine, e avrebbe continuato il suo sostituto. Tuttavia, durante l'anno era nello spettacolo, e sebbene avesse 58 anni, fu acclamato come sex symbol; George Jean Nathan ha scritto che "Pinza ha preso il posto di Hot Springs, Saratoga e iniezioni di ormoni per tutti gli altri vecchi".

Un tour nazionale iniziò a Cleveland , Ohio, nell'aprile 1950; è durato cinque anni e ha interpretato Richard Eastham nei panni di Emile, Janet Blair nei panni di Nellie e Ray Walston nei panni di Billis, un ruolo che Walston avrebbe ripreso a Londra e nel film del 1958. Per i 48.000 biglietti disponibili a Cleveland, sono state presentate 250.000 richieste, causando la chiusura del botteghino per tre settimane per elaborarle. Jeanne Bal e Iva Withers furono successivamente Nellies in questo tour. Una versione ridotta fece un tour delle basi militari in Corea nel 1951; su richiesta di Hammerstein e Rodgers, ufficiali e soldati arruolati si sedettero insieme per vederlo.

Martin lasciò la produzione di Broadway nel 1951 per apparire nella produzione originale del London West End ; Martha Wright l'ha sostituita. Nonostante la partenza di entrambe le star originali, lo spettacolo è rimasto una grande attrazione a New York. Cloris Leachman ha anche interpretato Nellie durante la corsa a New York; George Britton fu tra i successivi Emiles. La produzione londinese andò dal 1 novembre 1951 per 802 spettacoli al Theatre Royal, Drury Lane . Logan ha diretto; Martin e Wilbur Evans hanno recitato, con Walston nei panni di Billis, Muriel Smith nei panni di Bloody Mary e Ivor Emmanuel nel piccolo ruolo del sergente. Johnson. Sean Connery e il figlio di Martin, Larry Hagman , entrambi all'inizio della loro carriera, hanno interpretato Seabees nella produzione londinese; Julie Wilson alla fine ha sostituito Martin. Il 30 gennaio 1952, re Giorgio VI partecipò alla produzione con la figlia, la principessa Elisabetta e altri membri della famiglia reale. Morì meno di una settimana dopo.

La produzione di Broadway si trasferì al Broadway Theatre nel giugno 1953 per ospitare il nuovo spettacolo di Rodgers e Hammerstein, Me and Juliet , sebbene il South Pacific dovette essere trasferito a Boston per cinque settimane a causa di conflitti di programma. Quando chiuse il 16 gennaio 1954, dopo 1.925 rappresentazioni, fu il secondo musical più longevo nella storia di Broadway, dopo l' Oklahoma! . Alla performance finale, Myron McCormick, l'unico membro del cast rimasto dall'apertura, ha guidato gli attori e il pubblico in " Auld Lang Syne "; il sipario non è caduto ma è rimasto sollevato mentre il pubblico ha lasciato il teatro.

Sinossi

Atto I

Su un'isola del Pacifico meridionale durante la seconda guerra mondiale, due bambini per metà polinesiani , Ngana e Jerome, cantano allegramente mentre giocano insieme ("Dites-Moi"). Il guardiamarina Nellie Forbush, un'ingenua infermiera della Marina degli Stati Uniti di Little Rock, in Arkansas , si è innamorata di Emile de Becque, proprietario di una piantagione francese di mezza età, sebbene lo abbia conosciuto solo brevemente. Anche se tutti gli altri sono preoccupati per l'esito della guerra, Nellie dice a Emile che è sicura che tutto andrà bene ("A Cockeyed Optimist"). Emile ama anche Nellie e ciascuno si chiede se l'altro ricambia quei sentimenti ("Twin Soliloquies"). Emile esprime il suo amore per Nellie, ricordando come si sono incontrati al ballo del club degli ufficiali e sono stati immediatamente attratti l'uno dall'altro (" Some Enchanted Evening "). Nellie, promettendo di pensare alla loro relazione, torna in ospedale. Emile chiama Ngana e Jerome a lui, rivelando al pubblico che sono i suoi figli, all'insaputa di Nellie.

Nel frattempo, le irrequiete American Seabees , guidate dall'astuto Luther Billis, lamentano l'assenza di donne disponibili: le infermiere della Marina sono ufficiali incaricati e off-limits per gli uomini arruolati. C'è una donna civile sull'isola, soprannominata "Bloody Mary", una sfacciata venditrice di gonne d'erba tonkinese di mezza età , che ingaggia i marinai in battute sarcastiche e civettuole mentre cerca di vendere loro le sue merci ("Bloody Mary"). Billis desidera ardentemente visitare la vicina isola di Bali Ha'i - che è off-limits per tutti tranne che per gli ufficiali - presumibilmente per assistere alla cerimonia del dente di cinghiale (durante la quale può ottenere un insolito artefatto nativo); gli altri marinai lo prendono in giro, dicendo che la sua vera motivazione è vedere lì le giovani francesi. Billis ei marinai lamentano inoltre la loro mancanza di compagnia femminile (" Non c'è niente come una dama ").

Il tenente della marina statunitense Cable arriva sull'isola da Guadalcanal , inviato per prendere parte a una pericolosa missione di spionaggio il cui successo potrebbe cambiare le sorti della guerra contro il Giappone. Bloody Mary cerca di convincere Cable a visitare " Bali Ha'i ", dicendogli misteriosamente che è la sua isola speciale. Billis, vedendo un'opportunità, esorta Cable ad andare. Cable incontra i suoi ufficiali in comando, il capitano George Brackett e il comandante William Harbison, che hanno intenzione di chiedere a Emile di aiutarlo con la missione perché viveva sull'isola dove si svolgerà la missione. Chiedono a Nellie di aiutarli a scoprire di più sul passato di Emile, ad esempio, sulla sua politica e sul motivo per cui ha lasciato la Francia. Hanno sentito, per esempio, che Emile ha commesso un omicidio, e questo potrebbe renderlo meno che desiderabile per una tale missione.

Dopo aver pensato un po' di più a Emile e aver deciso di essere stata attratta sulla base della scarsa conoscenza di lui, Nellie dice alle altre infermiere che intende porre fine alla sua relazione con lui (" Laverò quell'uomo che mi toglie i capelli " ). Ma quando arriva inaspettatamente e invita Nellie a una festa dove la presenterà ai suoi amici, lei accetta. Emile dichiara il suo amore per Nellie e le chiede di sposarlo. Quando cita la politica, lui parla di libertà universale e descrive la fuga dalla Francia dopo essersi opposto a un bullo, morto accidentalmente mentre i due litigavano. Dopo aver sentito questo, Nellie accetta di sposare Emile. Dopo che è uscito, Nellie dà con gioia voce ai suoi sentimenti (" Sono innamorato di un ragazzo meraviglioso ").

La missione di Cable è quella di atterrare su un'isola controllata dai giapponesi e riferire sui movimenti delle navi giapponesi. Gli ufficiali della Marina chiedono a Emile di essere la guida di Cable, ma lui rifiuta la loro richiesta a causa delle sue speranze in una nuova vita con Nellie. Il comandante Harbison, l'ufficiale esecutivo, dice a Cable di andare in licenza fino a quando la missione non avrà luogo, e Billis ottiene una barca e porta Cable a Bali Ha'i. Lì, Billis partecipa alla cerimonia nativa, mentre Bloody Mary presenta Cable alla sua bellissima figlia, Liat, con la quale deve comunicare in modo esitante in francese. Credendo che l'unica possibilità di Liat per una vita migliore sia quella di sposare un ufficiale americano, Mary lascia Liat da solo con Cable. I due sono immediatamente attratti l'uno dall'altro e fanno l'amore (" Your Than Springtime "). Billis e il resto dell'equipaggio sono pronti a lasciare l'isola, ma devono aspettare Cable che, a loro insaputa, è con Liat ("Bali Ha'i" (ripresa)). Bloody Mary dice con orgoglio a Billis che Cable sarà suo genero.

Nel frattempo, dopo la festa di Emile, lui e Nellie riflettono su quanto siano felici di essere innamorati (riprese di "I'm in Love with a Wonderful Guy", "Twin Soliloquies", "Cockeyed Optimist" e "I'm Gonna Wash Quell'uomo è uscito dai miei capelli"). Emile presenta Nellie a Jerome e Ngana. Anche se li trova affascinanti, è scioccata quando Emile rivela che sono i suoi figli dalla sua prima moglie, una donna polinesiana dalla pelle scura, ora deceduta. Nellie non è in grado di superare i suoi pregiudizi razziali radicati e lascia in lacrime Emile, dopo di che riflette tristemente su ciò che avrebbe potuto essere ("Some Enchanted Evening" (ripresa)).

Atto II

È il giorno del Ringraziamento . I soldati e le infermiere ballano in una rivista natalizia intitolata "Follie del Ringraziamento". La scorsa settimana un'epidemia di malaria ha colpito l'isola di Bali Ha'i. Avendo visitato spesso Bali Ha'i per stare con Liat, anche Cable è malato, ma scappa dall'ospedale per stare con Liat. Mentre Liat e Cable trascorrono più tempo insieme, Bloody Mary è felice. Li incoraggia a continuare la loro vita spensierata sull'isola (" Happy Talk ") e li esorta a sposarsi. Cable, consapevole dei pregiudizi della sua famiglia, dice che non può sposare una ragazza tonkinese. Bloody Mary trascina via furiosamente sua figlia sconvolta, dicendo a Cable che ora Liat deve sposare invece un proprietario di una piantagione francese molto più anziano. Cable lamenta la sua perdita. ("Younger Than Springtime" (ripresa)).

Per il numero finale delle Follie del Ringraziamento, Nellie si esibisce in una commedia burlesque vestita da marinaio che canta le lodi della "sua" dolce metà ("Honey Bun"). Billis interpreta Honey Bun, vestita con una parrucca bionda, una gonna erbosa e un reggiseno di cocco. Dopo lo spettacolo, Emile chiede a Nellie di riconsiderare. Insiste sul fatto che non può provare lo stesso per lui poiché sa della madre polinesiana dei suoi figli. Frustrato e incomprensibile, Emile chiede a Cable perché lui e Nellie hanno tali pregiudizi. Cable, pieno di disgusto per se stessi, risponde che "non è qualcosa con cui sei nato", ma è una parte radicata della loro educazione (" Devi essere insegnato con cura "). Giura anche che se uscirà vivo dalla guerra, non tornerà a casa negli Stati Uniti; tutto ciò che vuole è su queste isole. Emile immagina cosa sarebbe potuto essere ("Questo quasi era mio"). Sconsolato e sentendo di non avere nulla da perdere, accetta di unirsi a Cable nella sua pericolosa missione.

La missione inizia con molto supporto aereo. Fuori dal palco, Billis si nasconde nell'aereo, cade quando l'aereo viene colpito dal fuoco della contraerea e finisce nell'oceano in attesa di essere salvato; la massiccia operazione di salvataggio diventa inavvertitamente un diversivo che consente a Emile e Cable di atterrare dall'altra parte dell'isola inosservati. I due inviano rapporti sui movimenti delle navi giapponesi nello "Slot", uno stretto strategico; Gli aerei americani intercettano e distruggono le navi giapponesi. Quando gli Zero giapponesi attaccano la posizione degli americani, Emile riesce a scappare per un pelo, ma Cable viene ucciso.

Nellie viene a sapere della morte di Cable e che Emile è scomparso. Si rende conto di essere stata sciocca a rifiutare Emile. Bloody Mary e Liat vanno da Nellie chiedendo dove sia Cable; Mary spiega che Liat si rifiuta di sposare chiunque tranne lui. Nellie conforta Liat. Il lavoro di spionaggio di Cable ed Emile ha reso possibile l'inizio di una grande offensiva, l'Operazione Alligator . I combattenti precedentemente inattivi, incluso Billis, vanno in battaglia.

Nellie trascorre del tempo con Jerome e Ngana e presto arriva ad amarli. Mentre i bambini le insegnano a cantare "Dites-Moi", improvvisamente la voce di Emile si unisce a loro. Emile è tornato per scoprire che Nellie ha superato i suoi pregiudizi e si è innamorata dei suoi figli. Emile, Nellie ei bambini si rallegrano ("Dites-Moi" (ripresa)).

Ruoli principali e interpreti notevoli

Carattere	Descrizione	Cast originale di Broadway	Notevoli interpreti successivi in ​​produzioni degne di nota
Nellie Forbush	Una giovane infermiera della Marina degli Stati Uniti	Maria Martino	Janet Blair , Martha Wright , Julie Wilson , Cloris Leachman , Mindy Carson , Florence Henderson , Iva Withers , Gemma Craven , Lauren Kennedy , Helena Blackman , Kelli O'Hara , Laura Osnes , Reba McEntire , Carmen Cusack , Samantha Womack , Lisa McCune
Émile de Becque	Un piantatore francese espatriato di mezza età	Ezio Pinza	Ray Middleton , Richard Eastham , Wilbur Evans , George Britton , William Chapman , Giorgio Tozzi , Robert Goulet , Justino Diaz , Philip Quast , Dave Willetts , Brian Stokes Mitchell , Paulo Szot , Teddy Tahu Rhodes , Rod Gilfry
Il tenente Joseph Cable, USMC	Un giovane ufficiale di marina	William Tabbert	Matthew Morrison , Jason Danieley , David Carroll
Liat	Una giovane donna tonchinese	Betta San Giovanni	Carol Lawrence , Eleanor Calbes , Lia Chang
Bloody Mary	la madre di Liat; un commerciante di isole	Sala Juanita	Muriel Smith , Sylvia Syms , Bertice Reading , Loretta Ables Sayre , Lillias White , Kate Ceberano , Armelia McQueen , Christine Anu
Seabee Luther Billis	Un marinaio imprenditoriale	Myron McCormick	Ray Walston , Danny Burstein , Alec Baldwin , Alex Ferns , Eddie Perfect
Ngana	La figlia di Emilio	Bar Bara Luna
Girolamo	Il figlio di Emilio	Michael De Leon Noel De Leon
Il capitano George Brackett, USN	Comandante militare dell'isola	Martin Wolfson
Comandante William Harbison, USN	L'ufficiale esecutivo di Brackett	Harvey Stephens

Canzoni

Canzoni aggiuntive

Un certo numero di canzoni sono state ampiamente modificate o omesse nelle settimane precedenti l'apertura iniziale di Broadway. Sono elencati nell'ordine del loro posizionamento una tantum all'interno dello spettacolo:

• "Bright Canary Yellow", una breve canzone per Nellie ed Emile, è stata inserita appena prima di "A Cockeyed Optimist", di cui la frase di apertura, "When the sky is a bright canary yellow" doveva essere riprodotta dalla canzone precedente.
• "Now Is the Time" (Emile) è stato inserito nella scena della spiaggia (Atto I, scena 7) subito dopo che Emile ha detto a Nellie perché ha ucciso l'uomo in Francia. Doveva essere ripreso dopo " You've Got to Be Carefully Taught ", ma si sentiva che per Emile rimanere sul palco mentre cantava un'azione immediata fosse contraddittorio. È stato sostituito nell'Atto I da una ripresa di "Some Enchanted Evening"; nell'atto II è stato inizialmente sostituito da "Will You Marry Me?" (successivamente riproposto per Pipe Dream ) il 24 marzo 1949, e poi da "This Nearly Was Mine" il 29 marzo, poco più di una settimana prima dell'apertura di Broadway il 7 aprile.
• "Loneliness of Evening" (Emile) è stato tagliato prima dell'apertura di Broadway. Doveva verificarsi nella prima scena del backstage (atto II, scena 2) prima di "Happy Talk" ed è stato cantato con la stessa melodia di "Bright Canary Yellow". La sua melodia può essere ascoltata nel film del 1958 quando Emile legge ad alta voce il biglietto con i fiori che ha portato nel backstage per Nellie allo spettacolo del Ringraziamento; la seconda strofa è stata riproposta e cantata dal principe nella produzione televisiva del 1965 di Cenerentola .
• Una ripresa di "Younger Than Springtime" che segue il rifiuto di Liat da parte di Cable, fu aggiunta dopo il gennaio 1949. Seguì due tentativi separati di canzoni per Cable. Una canzone, designata come "My Friend" era un duetto per Cable and Liat, includeva testi come "My friend, my friend, is coming around the bend" ed è stata rifiutata da Logan come una delle peggiori che avesse mai sentito. Il secondo tentativo di Rodgers e Hammerstein di inserire una canzone lì, "Suddenly Lovely", è stato considerato da Logan troppo leggero e in seguito è stato riproposto per The King and I come " Getting to Know You ". La melodia di "Younger than Springtime" proveniva da una canzone, "My Wife", destinata ad Allegro ma non utilizzata.
• "Honey Bun" non era incluso nel libretto del gennaio 1949 (una nota indica che il testo verrà fornito in seguito).
• "My Girl Back Home" (Cable) ha preceduto "You've Got to be Carefully Taught" nella colonna sonora originale, ma è stato tagliato prima della prima produzione di Broadway. Appare nella versione cinematografica come un duetto per Nellie e Cable. È stato reintegrato per il revival londinese del 2002, per Cable.
• "You've Got to Be Carefully Taught" originariamente aveva diverse battute di canto per Emile dopo la conclusione del testo di Cable.

Produzioni successive

20 ° secolo

La prima produzione australiana è stata inaugurata nel settembre 1952 all'His Majesty's Theatre di Melbourne, suonando per 10 mesi e 333 spettacoli. Ha poi giocato stagioni a Sydney, Brisbane e Adelaide fino alla fine del 1954, prima di tornare a Melbourne per un'altra stagione.

Una corsa limitata del Sud Pacifico della New York City Center Light Opera Company aprì al New York City Center il 4 maggio 1955, chiudendosi il 15 maggio 1955. Era diretta da Charles Atkin e aveva costumi di Motley e scenografie di Mielziner . Il cast includeva Richard Collett come Emile, Sandra Deel come Nellie, Carol Lawrence come Liat, Sylvia Syms come Bloody Mary e Gene Saks come il Professore. Una seconda tiratura limitata della stessa produzione con un cast diverso è stata aperta al City Center il 24 aprile 1957, per chiudersi il 12 maggio 1957. È stata diretta da Jean Dalrymple e il cast includeva Robert Wright nei panni di Emile, Mindy Carson nei panni di Nellie e Hall riprende il ruolo di Bloody Mary. Quella produzione fu data di nuovo nel 1961, questa volta con Ann McLerie e William Chapman nei ruoli principali.

Ci sono stati molti revival azionari o estivi del Pacifico meridionale . Uno, nel 1957 alla Westbury Music Fair di Long Island , avvenne nello stesso momento in cui il governatore dell'Arkansas Orval Faubus stava resistendo all'integrazione della Central High School da parte dei Little Rock Nine . La dichiarazione di Nellie di essere di Little Rock è stata inizialmente accolta con fischi. Logan ha rifiutato di consentire il cambio della città natale di Nellie, quindi è stato tenuto un discorso prima di ogni esibizione per chiedere la tolleranza del pubblico, che era imminente.

Ci furono due revival al Lincoln Center . Richard Rodgers ha prodotto il revival del 1967, interpretato da Florence Henderson e Giorgio Tozzi , che era stata la voce cantata di Rossano Brazzi nel film del 1958. Joe Layton era il regista; Il casting di Eleanor Calbes per il ruolo di Liat ha portato all'aggiunta di una ripresa di "Bali Ha'i" per lei. L'album del cast è stato pubblicato su LP e successivamente su CD. Il musical è stato in tournée in Nord America dal 1986 al 1988, con Robert Goulet e Barbara Eden , con David Carroll nei panni di Cable, Armelia McQueen nei panni di Bloody Mary e Lia Chang nei panni di Liat, diretto prima da Geraldine Fitzgerald e poi da Ron Field . Una produzione dell'Opera di New York City nel 1987 comprendeva artisti alternati Justino Díaz e Stanley Wexler nei panni di Emile, e Susan Bigelow e Marcia Mitzman nei panni di Nellie.

Un revival del West End del 1988 ha avuto come protagonisti Gemma Craven ed Emile Belcourt , supportato tra gli altri da Bertice Reading , ed è stato diretto da Roger Redfern. Andò in scena al Prince of Wales Theatre dal 20 gennaio 1988 al 14 gennaio 1989.

21 ° secolo

Una nuova produzione con lievi revisioni al libro e alla colonna sonora è stata prodotta dal Royal National Theatre presso l'Olivier Theatre della compagnia di Londra per una tiratura limitata da dicembre 2001 ad aprile 2002, programmata per celebrare il centenario della nascita di Richard Rodgers. Trevor Nunn ha diretto, con la messa in scena musicale di Matthew Bourne e i disegni di John Napier . Lauren Kennedy era Nellie e l'attore australiano Philip Quast interpretava Emile. Prendendo in prestito dal film del 1958, questa produzione ha collocato la prima scena di Emile-Nellie dopo l'introduzione di Cable, Billis e Bloody Mary.

Una produzione itinerante britannica di South Pacific è stata aperta al Blackpool Grand Theatre il 28 agosto 2007. Il tour si è concluso al Cardiff New Theatre il 19 luglio 2008. Ha interpretato Helena Blackman nei panni di Nellie e Dave Willetts nei panni di Emile. Julian Woolford ha diretto, con la coreografia di Chris Hocking. Questa produzione è stata particolarmente nota per la messa in scena dell'ouverture, che ha tracciato il viaggio di Nellie da Little Rock, in Arkansas , al Pacifico meridionale. Entrando nel teatro, il pubblico ha visto prima una mappa degli Stati Uniti, non il teatro di guerra.

Un revival di Broadway del Sud Pacifico è stato inaugurato il 3 aprile 2008 al Vivian Beaumont Theatre del Lincoln Center . Bartlett Sher ha diretto, con la messa in scena musicale di Christopher Gattelli e il coreografo associato Joe Langworth . Il cast di apertura vedeva Kelli O'Hara nei panni di Nellie, Paulo Szot nei panni di Emile e Matthew Morrison nei panni del tenente Cable, con Danny Burstein nei panni di Billis e Loretta Ables Sayre nei panni di Bloody Mary. Laura Osnes ha sostituito O'Hara durante il suo congedo di maternità di sette mesi, a partire da marzo 2009, e anche tra gennaio e agosto 2010. Szot si è alternato a David Pittsinger nei panni di Emile. La produzione si è conclusa il 22 agosto 2010, dopo 37 anteprime e 996 rappresentazioni regolari. La produzione, con la maggior parte dei protagonisti originali, è stata registrata e trasmessa dal vivo in HD il 18 agosto 2010, nel programma televisivo della PBS Live from Lincoln Center . Con poche eccezioni, la produzione ha ricevuto recensioni entusiastiche. Ben Brantley ha scritto sul New York Times :

So che non dovremmo aspettarci la perfezione in questo mondo imperfetto, ma sono dannato se riesco a trovare un grave difetto in questa produzione. (Sì, il secondo atto rimane più debole del primo, ma il signor Sher quasi te lo fa dimenticare.) Tutte le esibizioni di supporto, comprese quelle dell'ensemble, si sentono precisamente individualizzate, fino a come indossano il periodo accuratamente studiato di Catherine Zuber costumi.

Un tour nazionale statunitense basato sul revival del 2008 è iniziato a San Francisco al Golden Gate Theatre il 18 settembre 2009. Sher ha diretto e il cast ha interpretato Rod Gilfry (Emile) e Carmen Cusack (Nellie). Una produzione Sher è stata inaugurata al Barbican Theatre di Londra il 15 agosto 2011 e si è conclusa il 1 ottobre 2011, con lo stesso team creativo del revival di Broadway. Szot e il cantante della Welsh National Opera Jason Howard si sono alternati nel ruolo di Emile, con Samantha Womack come Nellie, Ables Sayre come Bloody Mary e Alex Ferns come Billis. La produzione ha ricevuto recensioni per lo più positive. Seguì un tour nel Regno Unito, con Womack, Ables Sayre e Ferns. La produzione di Sher è stata prodotta anche da Opera Australia alla Sydney Opera House da agosto a settembre 2012 e poi al Princess Theatre di Melbourne fino a ottobre 2012. Ha interpretato Teddy Tahu Rhodes nei panni di Emile, Lisa McCune nei panni di Nellie, Kate Ceberano nei panni di Bloody Mary ed Eddie Perfetto come Billis. Ha poi suonato a Brisbane per le festività natalizie 2012, con Christine Anu nei panni di Bloody Mary, e ha ripreso il tour in Australia nel settembre 2013.

Un tour nazionale negli Stati Uniti è stato inaugurato il 7 febbraio 2022 al teatro RP Funding Center di Lakeland , in Florida, con Jared Bybee nei panni di Emile e Maris McCulley nei panni di Nellie. Il tour dovrebbe concludersi il 22 maggio 2022.

Accoglienza e successo

ricezione critica

I revisori hanno dato alla produzione originale recensioni entusiastiche in modo uniforme; un critico lo ha definito "South Terrific". Il New York Herald Tribune ha scritto:

Il nuovo e tanto annunciato musical, South Pacific , è uno spettacolo di raro incanto. È nuovo nella trama e nel trattamento, ricco di sostanza drammatica ed eloquente nel canto, un'opera musicale da amare. Sotto la superba regia di Logan, l'azione cambia con una fluidità costante. ... [Lui] ha mantenuto il libro cumulativamente accattivante e tremendamente soddisfacente. I balli occasionali sembrano improvvisazioni magiche. È un intrattenimento lungo e prodigo, ma sembra fin troppo breve. La musica di Rodgers non è la sua migliore, ma si adatta così felicemente allo stato d'animo e al ritmo del Sud Pacifico che non si perde una serie di brani di successo. Allo stesso modo i testi sono parte integrante di un'accattivante unità musicale.

Il critico del New York Daily Mirror ha scritto: "Programmato come un'opera teatrale, South Pacific è proprio questo. Non vanta balletti e zoccoli caldi. Non ha ritornello nel senso convenzionale. Ognuno in esso recita una parte. È probabile che per stabilire una nuova tendenza nei musical". La recensione continuava: "Ogni numero è così eccezionale che è difficile decidere quale sarà il più popolare". La recensione su New York World-Telegram ha rilevato che lo spettacolo è "l'ultima fusione moderna di musica e teatro popolare fino ad oggi, con il miglior equilibrio tra storia e canzone, ilarità e crepacuore". Brooks Atkinson del New York Times ha particolarmente elogiato la performance di Pinza: "La voce di basso del signor Pinza è la più bella che sia stata ascoltata su un palco di Broadway per un eone o due. Canta ... con infinita delicatezza di sentimento e bellezza di tono ." Dichiarò che "Some Enchanted Evening", cantata da Pinza, "dovrebbe diventare ragionevolmente immortale". Richard Watts, Jr. del New York Post si è concentrato sulla performance di Mary Martin, scrivendo: "nulla che io l'abbia mai vista fare mi ha preparato per la bellezza, l'umorismo, il dono per la caratterizzazione gioiosa e la pura amabilità del suo ritratto di Nellie Forbush .. . che è così scioccata nello scoprire che i suoi primi pregiudizi razziali stanno emergendo. La sua è una performance completamente irresistibile."

Quando South Pacific aprì a Londra nel novembre 1951, le recensioni furono contrastanti. Il Daily Express di Londra ha elogiato la musica ma non ha apprezzato altri elementi di quello spettacolo, scrivendo: "Abbiamo ottenuto una 42nd Street Madame Butterfly , il più debole di tutti i musical di Hammerstein-Rodgers. Il Daily Mail ha suggerito: "Lo spettacolo si muoveva così lentamente tra le sue canzoni che sembrava più come South Soporific . " Il Times ha applaudito le canzoni ma ha indicato che "prima della fine il canto e il ballo si sono ridotti quasi a zero, mentre la piccola storia piuttosto triste è lentamente e convenzionalmente finita". Il Manchester Guardian , tuttavia , ha notato l'anticipazione prima dell'apertura e ha concluso che "non c'è stata delusione ... lo spettacolo fa rimbalzare il pubblico e merita gli applausi." Il critico teatrale Kenneth Tynan di The Spectator ha scritto che il Sud Pacifico è stato "il primo romanzo musicale che era seriamente coinvolto in un soggetto adulto ... non ho altro da fare che ringraziare Logan, Rodgers e Hammerstein e arrampicarmi dalle mie ginocchia, un po' angustiato dalla fatica di digitare in modo così insolito posizione".

Una recensione del 2006 affermava: "Molte sono le persone esperte e discriminanti per le quali South Pacific di Rodgers e Hammerstein , brillantemente co-scritto e messo in scena da Joshua Logan, è stato il più grande musical di tutti". Nel 1987, John Rockwell del New York Times ha esaminato la produzione della City Opera, commentando che mentre South Pacific era stato innovativo per il 1949, " Sondheim ha da tempo trasceso le sue innovazioni formali e le continue riprese dei grandi brani suonano meccanicamente. Nel 1949 , Sud Pacifico incarnava le preoccupazioni del giorno: le responsabilità dell'America nel mondo e i pericoli del razzismo. ... Al suo revival dello State Theatre del 1967, lo spettacolo ha colpito molti come datato. Sembra ancora così, con M*A*S *H avendo contemporaneo questa stessa impostazione". Una recensione dell'Huffington Post del 2008 ha criticato lo spettacolo come avente una trama orientalista e incentrata sull'Occidente in cui i nativi stereotipati assumono "ruoli di sfondo esotici" in relazione agli americani, e ha caratterizzato la relazione tra Cable e Liat come prostituzione minorile, accusandola di " non dice una parola in tutto il musical, sorride solo e porta lo Yankee a letto". South Pacific è l'unico grande musical americano ambientato nella seconda guerra mondiale, ma l'ex marine Robert Leckie ha scritto il suo libro di memorie di quel conflitto, Helmet for My Pillow , dopo essere uscito da un'esibizione: "Devo raccontare la storia di come sia davvero era. Devo far sapere alla gente che la guerra non era un musical".

Box office e premi

South Pacific ha aperto a Broadway con $ 400.000 in prevendita. Le persone erano così ansiose di ottenere i biglietti che la stampa ha scritto di quanto le persone avevano fatto per ottenerli. Poiché i "posti a sedere" venivano venduti dagli scalper per $ 200 o più, l'ufficio del procuratore generale ha minacciato di chiudere lo spettacolo. Le parti che hanno fornito i biglietti agli scalper non sono mai state identificate e lo spettacolo si è svolto senza interferenze. La produzione ha avuto un lordo settimanale di $ 50.600 e ha funzionato per 1.925 spettacoli. Il tour nazionale è iniziato nel 1950 e ha incassato $ 3.000.000 nel primo anno, realizzando $ 1.500.000 di profitto. L' album del cast originale , al prezzo di $ 4,85, ha venduto più di un milione di copie.

La produzione originale di South Pacific ha vinto dieci Tony Awards, tra cui Miglior musical, Miglior interprete maschile (Pinza), Miglior interprete femminile (Martin), Miglior interprete non protagonista (McCormick), Miglior interprete non protagonista (Hall), Miglior regista (Logan) , Miglior libro e Miglior punteggio. A partire dal 2016, è l'unico spettacolo a vincere Tonys in tutte e quattro le categorie di recitazione. Nel 1950, il musical vinse il Premio Pulitzer per il dramma , il secondo musical a farlo dopo Of Thee I Sing , che vinse nel 1932. Rodgers divenne il primo compositore di commedie musicali a vincere il Pulitzer, poiché il compositore George Gershwin non era stato riconosciuto perché di te canto . Il Premio Pulitzer è stato inizialmente assegnato solo a Rodgers e Hammerstein; Logan è stato successivamente riconosciuto in un annuncio modificato, con suo grande fastidio.

Il revival londinese del 2001 ha ottenuto un Laurence Olivier Award per Philip Quast (Emile). Il revival del 2008 ha vinto sette Tony Awards, tra cui il miglior revival (vinsero anche Sher e Szot e lo spettacolo ha vinto in tutte e quattro le categorie di design) e cinque Drama Desk Awards , tra cui Outstanding Musical Revival. Il compianto Robert Russell Bennett è stato anche onorato quella stagione per "il suo contributo storico al teatro musicale americano nel campo delle orchestrazioni, rappresentato a Broadway in questa stagione da South Pacific di Rodgers e Hammerstein ". Nel 2016, questo è stato il revival musicale con il maggior numero di Tony Awards. La produzione londinese del 2011 ha ricevuto tre nomination agli Olivier Award , tra cui Best Musical Revival, ma nessuna.

Temi ed effetto culturale

Gara

Parte del motivo per cui il Sud Pacifico è considerato un classico è il suo confronto con il razzismo. Secondo il professor Philip Beidler , "il tentativo di Rodgers e Hammerstein di utilizzare il teatro di Broadway per fare una dichiarazione coraggiosa contro il bigottismo razziale in generale e il razzismo istituzionale negli Stati Uniti del dopoguerra in particolare" fa parte della leggenda del Sud Pacifico . Sebbene Tales of the South Pacific tratti la questione del razzismo, non gli conferisce il posto centrale che occupa nel musical. Andrea Most, scrivendo sulla "politica della razza" nel Pacifico meridionale , suggerisce che alla fine degli anni Quaranta i liberali americani, come Rodgers e Hammerstein, si siano rivolti alla lotta per l'uguaglianza razziale come mezzo pratico per far avanzare le loro opinioni progressiste senza rischiare di essere ritenuti comunisti. Trevor Nunn , regista della produzione del West End del 2001, sottolinea l'importanza del fatto che Nellie, una meridionale, pone fine allo spettacolo che sta per diventare la madre in una famiglia interrazziale: "Viene rappresentato in America nel 1949. Questa è la risonanza".

Dalle prime bozze, Hammerstein e Logan hanno posto la questione del pregiudizio razziale al centro della storia. Hammerstein ha ripetutamente riscritto la scena del backstage dell'Atto II in cui Emile, Nellie e Cable affrontano la questione del razzismo degli americani. Come ha sottolineato il critico Robert Butler nel suo compagno educativo alla produzione londinese del 2001, "se un giovane ha un pregiudizio, potrebbe essere un difetto di carattere; se due giovani condividono un pregiudizio, ci dice qualcosa sulla società in cui cresciuto". In una bozza, Emile consiglia che gli americani non sono migliori delle potenze dell'Asse, nel loro pregiudizio, e suggerisce di andare a casa a cantare canzoni su come tutti sono creati liberi e uguali. Lovensheimer afferma che un pubblico americano del dopoguerra avrebbe trovato offensivi tali sentimenti sul palco. Nella versione in scena, le espressioni di Emile si limitano a due righe sostenendo che il pregiudizio non è innato.

Al centro di questa scena c'è la canzone di Cable " You've Got to Be Carefully Taught ", in cui Cable realizza le fonti del suo stesso razzismo. I suoi testi schietti lo hanno reso forse l'elemento più controverso dello spettacolo. Michener ha ricordato nelle sue memorie che una delegazione di abitanti del New England si era avvicinato a lui dopo una prova a New Haven e lo aveva esortato a raccomandare la rimozione della canzone a Rodgers e Hammerstein. Quando Michener ha detto a Hammerstein, ha riso e ha risposto: "Questo è lo spettacolo di cui parla!" Il critico drammatico di Boston Elliot Norton, dopo aver visto lo spettacolo durante le prove, ne ha fortemente raccomandato la rimozione, o almeno che Cable lo cantasse in modo meno "vivacemente", poiché a Boston c'era molto bigottismo; Logan ha risposto che questo era un motivo in più per lasciarlo inalterato. Diversi revisori di New York hanno espresso disagio per la canzone; Wolcott Gibbs ha scritto di "qualcosa chiamato 'You've Got to Be Taught', una poesia in lode della tolleranza che in qualche modo ho trovato un po' imbarazzante" mentre John Mason Brown ha affermato di essere "piuttosto angosciato dalla didattica trascinata di tali un appello alla tolleranza come 'Devi essere insegnato'". Dopo l'apertura di Broadway, Hammerstein ha ricevuto un gran numero di lettere riguardanti "Devi essere insegnato con attenzione". A giudicare dalle lettere che restano tra le sue carte nella Biblioteca del Congresso , la reazione è stata mista. Un corrispondente ha scritto: "Cosa posso dire a un uomo che scrive: 'Devi essere insegnato a odiare e temere?' ... Ora che ti conosco, sento che i miei informatori non ti hanno elogiato abbastanza." Tuttavia, un altro ha scritto: "Sento che l'inclusione della canzone in particolare nell'album e in una certa misura nello spettacolo stesso non è utile alla causa della fratellanza, nonostante la tua intenzione contraria".

Quando il tour dello spettacolo ha raggiunto un teatro razzialmente segregato a Wilmington, Delaware , Rodgers e Hammerstein hanno minacciato di annullare gli spettacoli lì a meno che i posti non fossero stati integrati, cosa che era. Nel 1953, con il tour ad Atlanta, ci furono polemiche su "Devi essere insegnato con cura". Due legislatori dello stato della Georgia, il senatore John D. Shepard e il rappresentante David C. Jones, si sono opposti alla canzone, affermando che sebbene il Pacifico meridionale fosse un bel pezzo di intrattenimento, quella canzone "conteneva una filosofia di fondo ispirata a Mosca" e ha spiegato: " I matrimoni misti producono mezzosangue. E i mezzosangue non sono favorevoli al tipo più elevato di società. ... Nel sud, abbiamo linee di sangue puro e intendiamo mantenerlo così". Dichiararono che intendevano introdurre una legislazione per mettere fuori legge tali opere di ispirazione comunista. La stampa del nord ha avuto una giornata campale; Hammerstein, quando gli è stato chiesto un commento, ha risposto che non pensava che i legislatori rappresentassero molto bene i loro elettori e che era sorpreso dal suggerimento che qualsiasi cosa gentile e decente dovesse necessariamente avere origine a Mosca. In parte a causa della canzone, le compagnie in tournée del Sud Pacifico hanno avuto difficoltà a ottenere prenotazioni nel profondo sud .

Nella scena finale del primo atto, Nellie rifiuta Emile a causa dei suoi figli in parte polinesiani. In tal modo, Nellie non riesce a essere all'altezza dell'ideale americano che "tutti gli uomini sono creati uguali", che Emile aveva affermato in precedenza. Questa scena è stata anche attenuata da Hammerstein; nelle prime bozze, Nellie, inizialmente incapace di forzare una parola per descrivere la prima moglie di Emile, dopo che ha fornito la parola "polinesiana", risponde con "colorato". Questa dichiarazione, che rende Nellie meno comprensiva come personaggio, è stata ripristinata per la produzione del Lincoln Center del 2008. Come ha commentato Frank Rich del New York Times , "è sconvolgente perché Nellie non è uno stereotipo da cracker: è adorabile ... Ma come possiamo amare un razzista?" La maggior parte sostiene che anche Emile è contaminato dal razzismo, poiché il suo stile di vita dipende dal mantenimento di un sistema in base al quale beneficia del lavoro indigeno sottopagato: Bloody Mary è in grado di attirare i lavoratori a realizzare gonne di erba da vendere ai GI perché, come dice lei , "Bastardi avari di piantatrici francesi!"

Sesso e ruoli di genere

Nellie Forbush, nel suo viaggio da Little Rock, in Arkansas, al servizio come infermiera della Marina e alla vita domestica della scena finale del Sud Pacifico , è parallelo all'esperienza di molte donne americane dell'epoca. Sono entrati nella forza lavoro durante la guerra, solo per trovare in seguito l'aspettativa della società che lascino il lavoro agli uomini, con la loro strada migliore per la sicurezza finanziaria essere il matrimonio e diventare una casalinga. Un mezzo per assicurarsi l'accettazione da parte del pubblico delle scelte di Nellie era la sanificazione del suo passato sessuale dalla sua controparte nel lavoro di Michener: quel personaggio aveva un fidanzato 4-F in Arkansas e un legame con Bill Harbison mentre era sull'isola.

I personaggi maschili nel Sud Pacifico dovrebbero apparire convenzionalmente maschili. All'indomani della seconda guerra mondiale, la mascolinità del soldato americano era fuori discussione. La virilità di Cable con Liat è resa evidente al pubblico. Sebbene Billis gestisca una lavanderia - Nellie elogia particolarmente le sue pieghe - e appaia con una gonna di erba nelle "Follie del Ringraziamento", questi atti sono coerenti con il suo desiderio di denaro e sono chiaramente intesi come comici. Il suo interesse per le giovani donne di Bali H'ai stabilisce la sua mascolinità. Lovensheimer scrive che Billis è più definito dalla classe che dalla sessualità, come dimostra l'ipotesi di Seabee, dopo aver appreso che Cable è andato al college nel New Jersey, che era Rutgers (l'università pubblica di punta dello stato), piuttosto che Ivy League Princeton, e da la sua gioia nell'apprendere che l'operazione di salvataggio per lui era costata $ 600.000 quando suo zio gli aveva detto che non sarebbe mai valso un centesimo.

Meryle Secrest, nella sua biografia di Rodgers, teorizza che il Sud Pacifico segna una transizione per la coppia "tra eroi ed eroine che sono più o meno equamente abbinate per età e storie di potenti uomini più anziani e donne più giovani che sono attratte da loro". Lovensheimer sottolinea che questo schema vale solo per due dei loro cinque musical successivi, The King and I e The Sound of Music , e nel primo, l'amore tra Anna e il re non è espresso a parole. Crede che sia avvenuta una transizione diversa: che le loro trame, a cominciare da South Pacific , coinvolgono una donna che ha bisogno di entrare e accettare il mondo del suo interesse amoroso per avere successo e accettarsi. Nota che sia l' Oklahoma! e Carousel coinvolgono un uomo che entra nel mondo di sua moglie, Curly in Oklahoma! sta per diventare un contadino con aspettative di successo, mentre Billy Bigelow in Carousel non riesce a trovare lavoro dopo aver lasciato il suo posto come imbonitore. Lovensheimer ritiene che Allegro sia una transizione, in cui i tentativi della protagonista femminile di alterare il mondo di suo marito Joe per soddisfare le sue ambizioni portano alla rottura del loro matrimonio. Sostiene che l'infermiera Emily, che va con Joe al suo ritorno nella piccola città dove era felice, è un precursore di Nellie, sradicando la sua vita a Chicago per Joe.

Secrest osserva che molto viene trascurato nella fretta di avere l'amore conquistare tutto nel Sud Pacifico , "le domande sulla sopravvivenza a lungo termine di un matrimonio tra un sofisticato che leggeva Proust prima di coricarsi e una ragazza a cui piaceva Dinah Shore e non leggeva nulla erano sollevato da Nellie Forbush solo per essere messo da parte. Per quanto riguarda le complessità interrazziali di crescere due bambini polinesiani, tutti questi problemi sono stati sussunti nell'euforia generale del vero amore." Anche Lovensheimer si chiede come se la caverà Nellie nei panni della seconda Madame de Becque, "la piccola Nellie Forbush dell'Arkansas finisce in un paradiso tropicale, lontana dal suo mondo precedente, con un marito, una serva e due bambini che parlano una lingua che lei non conosce. capire".

Effetto culturale

Un enorme successo, il South Pacific ha suscitato un'enorme attenzione da parte dei media e del pubblico. South Pacific è stato uno dei primi spettacoli per i quali era disponibile una varietà di souvenir: i fan potevano acquistare cravatte del South Pacific o, per le donne, rossetto e sciarpe. È possibile acquistare matrici di biglietti falsi da utilizzare come status symbol. C'erano carillon, bambole, accessori di moda e persino spazzole per capelli del Sud Pacifico da usare dopo aver lavato gli uomini dai capelli. La doccia sul palco di Martin ha suscitato un'immediata mania della moda per i capelli corti che potevano essere gestiti attraverso il lavaggio una volta al giorno a casa, piuttosto che in un salone di bellezza, e per i prodotti che avrebbero consentito tale cura. Le canzoni del Sud Pacifico potevano essere ascoltate alla radio ed erano popolari tra le bande da ballo e nelle sale del pianoforte. Mordden commenta che il South Pacific non conteneva altro che canzoni di successo; Gli altri lavori di successo di Rodgers e Hammerstein includevano sempre almeno una canzone che non divenne popolare.

L'album del cast, registrato dieci giorni dopo l'apertura dello spettacolo, è stato un successo immediato. Pubblicato dalla Columbia Records , ha trascorso 69 settimane al numero 1 di Billboard e un totale di 400 settimane nelle classifiche, diventando il disco più venduto degli anni '40. È stato uno dei primi dischi LP , con una velocità del giradischi di 33 1 ⁄ 3  rpm, e ha contribuito a rendere popolare quella tecnologia: in precedenza, album di spettacoli e opere erano stati pubblicati su set di dischi a 78 giri, con prezzi elevati e molta meno musica su un unico disco. Negli anni a venire, l'LP sarebbe diventato il mezzo preferito per la nicchia musicale "a pelo lungo" dello spettacolo, dell'opera e delle esibizioni classiche.

Un effetto indiretto del successo dello spettacolo è stata la carriera di James Michener. Il suo uno per cento dello spettacolo come autore del materiale originale, più il reddito da una quota che il duo gli ha permesso di acquistare a credito, lo ha reso finanziariamente indipendente e gli ha permesso di lasciare il suo lavoro di editore alla Macmillan e di diventare un - scrittore del tempo. Nei successivi cinque decenni, i suoi romanzi lunghi e dettagliati incentrati su luoghi diversi avrebbero dominato le liste dei bestseller.

Musica e registrazioni

Trattamento musicale

Il ruolo di Nellie Forbush è stata la prima volta con Hammerstein che Rodgers ha reso il ruolo femminile principale una cintura , piuttosto che un soprano lirico come Laurey in Oklahoma! e Julie nella giostra . Secondo Mordden, "Nellie era qualcosa di nuovo in R&H, portando una buona parte della colonna sonora su una voce 'Broadway'".

Nellie non canta insieme a Emile, perché Rodgers ha promesso a Martin che non avrebbe dovuto competere vocalmente con Pinza, ma il compositore ha cercato di unirli nella musica sottostante. Un tetracordo , ascoltato prima di vedere uno dei protagonisti, viene suonato durante l'introduzione strumentale a "Dites-Moi", la prima canzone dello spettacolo. Considerate come classi di altezza, cioè come altezze senza caratterizzazione per ottava o registro, il motivo è CBAG. Sarà ascoltato ripetutamente nella musica di Nellie, o nella musica (come "Twin Soliloquies") che condivide con Emile, e persino nel bridge di "Some Enchanted Evening". Lovensheimer sostiene che questo simboleggia ciò che Nellie sta cercando di dire con la sua frase dell'Atto II "Siamo fondamentalmente lo stesso tipo di persone: io e te".

Originariamente, "Twin Soliloquies" terminò poco dopo la fine della parte vocale. Logan ha trovato questo insoddisfacente e ha lavorato con Trude Rittmann per trovare un finale migliore per la canzone. Questo brano musicale, soprannominato "Unspoken Thoughts", continua la musica mentre Nellie ed Emile sorseggiano brandy insieme, ed è definito da Lovensheimer "l'unico momento veramente operistico della partitura". "This Nearly Was Mine" è un grande assolo di basso per Emile a tempo di valzer, considerato dal biografo di Rodgers William G. Hyland come "uno dei suoi migliori sforzi". Nelle prime quattro battute vengono utilizzate solo cinque note, frase che viene poi ripetuta con una leggera variazione nelle quattro battute successive. La canzone termina un'ottava più in alto rispetto a dove era iniziata, rendendola perfetta per la voce di Pinza.

Due canzoni, "I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair" e "Honey Bun" hanno lo scopo di imitare le canzoni popolari americane degli anni '40. Nel primo, la triplice recita del titolo della canzone a intervalli suggerisce un arrangiamento da big band dell'era bellica, mentre nel bridge, le ultime otto battute (ripetendo il testo delle prime otto battute del ponte) danno un suggerimento di swing . Le sezioni che iniziano con "Se l'uomo non ti capisce" e "Se ridi di fumetti diversi" hanno uno stile blues . Lovensheimer considera la canzone "l'espressione spontanea e improvvisata di Nellie dei suoi sentimenti attraverso il vocabolario della canzone popolare". Mordden suggerisce che "I'm in Love with a Wonderful Guy" con il suo "non prendere prigionieri rimbalza", potrebbe benissimo essere il centro della colonna sonora, con la tipica ragazza americana che difende il suo amore sputando cliché, molti dei quali, come "banale come il Kansas ad agosto" ha inventato Hammerstein e "abbastanza sicuro, nel corso degli anni sono diventati cliché".

Registrazioni

La Columbia Records ha registrato l'ouverture e la maggior parte delle canzoni della produzione originale nel 1949, utilizzando membri del cast tra cui Ezio Pinza e Mary Martin . Attingendo dai maestri dei dischi laccati originali , la Columbia pubblicò l'album sia su dischi a 78 giri che nel nuovo formato di registrazione LP nel 1949. Secondo il critico John Kenrick , la registrazione del cast originale "è la materia rara di cui sono fatte le leggende durature", un classico essenziale. L'album è stato il numero uno dalla metà del 1949 e per la maggior parte del 1950 per un record di 63 settimane, vendendo più di un milione di copie. Un CD è stato rilasciato dalla Sony nel 1988 dalla registrazione su nastro magnetico precedentemente inutilizzata delle stesse sessioni del 1949 a New York City. Il CD include le bonus track "Loneliness of Evening" (registrata nel 1949 da Mary Martin), "My Girl Back Home" (Martin), "Bali Ha'i" (Pinza) e Symphonic Scenario for Concert Orchestra (orchestrazioni originali di Robert Russell Bennet). L'album del cast originale è stato aggiunto al National Recording Registry nella Library of Congress il 21 marzo 2013, per la conservazione a lungo termine. La colonna sonora del film è stata pubblicata dall'etichetta RCA Victor nel marzo 1958. Kenrick definisce la registrazione "confusa" e non la consiglia.

Masterworks Broadway ha pubblicato una registrazione della produzione del Lincoln Center del 1967 con Florence Henderson nei panni di Nellie, Giorgio Tozzi nei panni di Emile, Justin McDonough nei panni di Cable e Irene Byatt nei panni di Bloody Mary. La registrazione include una versione di "Bali Ha'i", cantata in francese da Eleanor Calbes , la Liat. Secondo Kenrick, "Ogni traccia di questa registrazione del cast del Lincoln Center del 1967 è così vincente che non puoi fare a meno di chiederti perché ci è voluto così tanto tempo prima che questo vincitore arrivasse su CD". Kenrick osserva che l'album è un'alternativa più completa all'album del cast originale.

Nel 1986 José Carreras e Kiri Te Kanawa registrarono in studio il Sud Pacifico , le cui sessioni furono girate come un documentario, simile nello stile al documentario di successo di Leonard Bernstein , West Side Story dell'anno prima, che presentava le stesse star. La musica di Emile è stata trasposta per adattarsi alla voce da tenore di Carreras. La registrazione comprendeva anche Sarah Vaughan nei panni di Bloody Mary e Mandy Patinkin nei panni di Cable. Stephen Holden ha recensito l'album sul New York Times , "la star di questo Sud Pacifico non è un individuo, ma piuttosto la colonna sonora stessa". Kenrick definisce la registrazione "spazzatura pretenziosa". Kenrick fa elogi contrastanti all'album del cast del revival londinese del 1988.

L'album del cast revival del Royal National Theatre del 2001 è stato registrato nel 2002 su First Night Records con Philip Quast nei panni di Emile, Lauren Kennedy nei panni di Nellie, Edward Baker-Duly nei panni di Cable, Sheila Francisco nei panni di Bloody Mary e Nick Holder nei panni di Billis. L'album include la canzone tagliata, "Now Is the Time". Sebbene Kenrick consenta che alla maggior parte dei critici piaccia la registrazione, trova che sia uno spreco di denaro. La versione del concerto alla Carnegie Hall del 2005 è stata rilasciata il 18 aprile 2006 da Decca Broadway con Reba McEntire nei panni di Nellie, Brian Stokes Mitchell nei panni di Emile, Lillias White nei panni di Bloody Mary, Jason Danieley nei panni di Cable e Alec Baldwin nei panni di Billis. Kenrick descrive questa registrazione come "una delle più incantevoli che questo glorioso classico di Rodgers & Hammerstein abbia mai ricevuto" e "il sogno di un amante della melodia che si avvera". L'album del cast del revival di Broadway del 2008 è stato pubblicato il 27 maggio 2008 da Masterworks Broadway. Kenrick lo trova "molto soddisfacente".

Versioni cinematografiche e televisive

South Pacific è stato trasformato in un film con lo stesso nome nel 1958 e quell'anno ha superato il botteghino. Joshua Logan ha diretto il film, interpretato da Rossano Brazzi , Mitzi Gaynor , John Kerr , Ray Walston , Juanita Hall e France Nuyen ; tutte le loro voci cantate tranne quella di Gaynor e Walston furono doppiate. Thurl Ravenscroft , in seguito Tony the Tiger della televisione , ha cantato le note di basso profondo in "Non c'è niente come una dama". Il film si è aperto con il volo di Cable verso l'isola in un PBY , seguito dalla scena sulla spiaggia di Seabees, e ha aggiunto il salvataggio di Billis e le scene della missione per spiare i giapponesi. Il film ha vinto l' Oscar per il miglior suono . È stato anche nominato all'Oscar per la migliore colonna sonora di un film musicale (Alfred Newman e Ken Darby) e anche la fotografia Todd-AO in 65 mm di Leon Shamroy è stata nominata. Il film è stato ampiamente criticato per l'uso del colore per indicare l'umore, con gli attori che cambiano colore mentre iniziano a cantare. Il film include la canzone "My Girl Back Home", cantata da Cable, che è stata tagliata dal musical teatrale. Il film è stato il terzo film con il maggior incasso negli Stati Uniti degli anni '50; i suoi ricavi nel Regno Unito sono stati i più alti di sempre, un record che ha mantenuto fino a Goldfinger nel 1963. Sebbene i revisori abbiano criticato il film - la rivista Time ha affermato che era "quasi impossibile farne un brutto film - ma i cineasti sembrano averci provato" – ha aggiunto il successo in televisione, videocassetta e DVD ai suoi allori al botteghino.

Un film per la televisione , diretto da Richard Pearce , è stato prodotto e trasmesso in televisione nel 2001, con Glenn Close nei panni di Nellie, Harry Connick, Jr. nei panni di Cable e Rade Sherbedgia nei panni di Emile. Questa versione ha cambiato l'ordine delle canzoni del musical (il film si apre con "There Is Nothing Like a Dame") e omette "Happy Talk". "My Girl Back Home" è stato girato ma non incluso nella trasmissione a causa di limiti di tempo; è stato restaurato per il DVD, pubblicato nel 2001. L'ultima mezz'ora del film presenta scene di guerra, comprese inquadrature di truppe segregate. Lovensheimer afferma che il film è tornato all'originale di Michener per un aspetto: "Joe Cable di Harry Connick Jr. è un'affascinante combinazione di sensibile protagonista e credibile Leatherneck".

Il film e Close sono stati elogiati dal New York Times : "La signora Close, magra e più matura, suggerisce che un tocco di disperazione risiede nell'ottimismo stravagante di Nellie". La recensione ha anche commentato che il film "è prodotto magnificamente, meglio del film teatrale del 1958" e ha elogiato il canto. Kenrick, tuttavia, non ama l'adattamento: "Di certo non vorrai mai mettere questo disastro nel tuo musicista, a meno che tu non voglia sentire il suono di Rodgers e Hammerstein che volteggiano nelle loro tombe. Glenn Close è all'altezza del materiale, ma lei il cast di supporto è uniformemente disastroso. Uno spreco di denaro, tempo e talento inutile e offensivo".

Una versione da concerto del 2005 del musical, ridotta a due ore, ma che includeva tutte le canzoni e l'intera colonna sonora, è stata presentata alla Carnegie Hall . Ha interpretato Reba McEntire nei panni di Nellie, Brian Stokes Mitchell nei panni di Emile, Alec Baldwin nei panni di Billis e Lillias White nei panni di Bloody Mary. La produzione ha utilizzato le orchestrazioni originali di Robert Russell Bennett e l' Orchestra of St. Luke's diretta da Paul Gemignani . È stato registrato e trasmesso in televisione dalla PBS nel 2006 e pubblicato lo stesso anno in DVD. Il critico del New York Times Ben Brantley ha scritto: "Reba McEntire dalla voce aperta e dalla faccia aperta è nata per interpretare Nellie"; la produzione è stata accolta "in uno stato di estasi quasi incondizionata. È stata una di quelle notti in cui il cinismo non aveva scampo". A Kenrick piace in particolare "This Nearly Was Mine" di Mitchell e loda il concerto in generale: "questa performance eccellente ha contribuito a ripristinare la reputazione di questo classico".

Note e riferimenti

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

Ulteriori letture

• Bauch, Marc (2001) Temi e argomenti del musical americano dopo la seconda guerra mondiale , Tectum Verlag, Marburg, Germania, ISBN  3-8288-1141-8
• Bauch, Marc (2003) The American Musical , Tectum Verlag, Marburg, Germania, ISBN  3-8288-8458-X
• Bloom, Ken e Vlastnik, Frank. Musical di Broadway: i 101 più grandi spettacoli di tutti i tempi . New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN  978-1-57912-390-1 .
• Ewen, David. Con una canzone nel cuore (Richard Rodgers) . New York: Holt, Rinehart e Winston, 1963.
• Verde, Stanley. Il libro dei fatti di Rodgers e Hammerstein . Milwaukee: Hal Leonard, 1980.
• Martino, Maria. I miei cuori appartengono (Autobiografia). New York: William Morrow & Co., Inc., 1976.
• Rodgers, Richard; Hammerstein, Oscar; Logan, Giosuè (2014). Sud Pacifico: il libro completo e i testi del musical di Broadway . Libreria Libretto Applausi. Hal Leonard. ISBN 978-1480355545.

link esterno

• Sud Pacifico al database Internet Broadway
• Sud Pacifico presso l'Organizzazione Rodgers e Hammerstein
• South Pacific alla Guida al teatro musicale
• Sud Pacifico su StageAgent.com