Letteratura spagnola - Spanish literature

Per una copertura più ampia di questo argomento, vedere la letteratura in lingua spagnola .
Letteratura di Spagna
• Letteratura medievale
• Rinascimento
• Miguel de Cervantes
• Barocco
• Illuminazione
• Romanticismo
• Realismo
• Modernismo
• Generazione del '98
• Novecentismo
• Generazione del '27'
• Letteratura successiva alla guerra civile
Il Don Chisciotte di Cervantes è considerato l'opera più emblematica nel canone della letteratura spagnola e un classico fondatore della letteratura occidentale.

Letteratura spagnola (in spagnolo : Literatura española ) si riferisce generalmente alla letteratura ( poesia , prosa e teatro spagnolo ) scritta in lingua spagnola all'interno del territorio che attualmente costituisce il Regno di Spagna . Il suo sviluppo coincide e si interseca frequentemente con quello di altre tradizioni letterarie delle regioni all'interno dello stesso territorio, in particolare la letteratura catalana, la Galizia si interseca anche con le tradizioni letterarie latine, ebraiche e arabe della penisola iberica . La letteratura dell'America spagnola è un ramo importante della letteratura spagnola, con caratteristiche proprie che risalgono ai primi anni della conquista spagnola delle Americhe (vedi Letteratura latinoamericana ).

Panoramica

La conquista e l'occupazione romana della penisola iberica a partire dal III secolo aC portarono una cultura latina nei territori spagnoli. L'arrivo degli invasori musulmani nel 711 d.C. portò le culture del Medio ed Estremo Oriente. Nella letteratura spagnola medievale , i primi esempi registrati di una letteratura vernacolare basata sul romanzo mescolano la cultura musulmana, ebraica e cristiana. Una delle opere degne di nota è il poema epico Cantar de Mio Cid , composto tra il 1140 e il 1207. La prosa spagnola ha guadagnato popolarità a metà del XIII secolo. La poesia lirica nel Medioevo comprende poesie popolari e la poesia cortese dei nobili. Durante il XV secolo si ebbe il pre-rinascimento e la produzione letteraria aumentò notevolmente. Nel Rinascimento temi importanti erano la poesia, la letteratura religiosa e la prosa.

Nel XVI secolo apparvero i primi romanzi spagnoli , Lazarillo de Tormes e Guzmán de Alfarache . Nell'epoca barocca del XVII secolo importanti opere furono la prosa di Francisco de Quevedo e Baltasar Gracián . Un autore notevole fu Miguel de Cervantes Saavedra , famoso per il suo capolavoro Don Chisciotte de la Mancha . In questo romanzo Cervantes consolidò la forma di letteratura che il romanzo picaresco aveva stabilito in Spagna in una narrativa di fantasia che divenne il modello per molti romanzieri nel corso della storia della letteratura spagnola.

Nel Illuminismo era del 18 ° secolo, le opere degne di nota sono la prosa di Feijoo , Jovellanos , e Cadalso ; la lirica di Juan Meléndez Valdés , Tomás de Iriarte e Félix María Samaniego ), e il teatro, con Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz e Vicente García de la Huerta . Nel Romanticismo (inizio del XIX secolo) temi importanti sono: la poesia di José de Espronceda e di altri poeti; prosa; il teatro, con Ángel de Saavedra (Duca di Rivas), José Zorrilla e altri autori. Nel realismo (fine del XIX secolo), che si mescola al naturalismo, temi importanti sono il romanzo, con Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés e Vicente Blasco Ibañez ; poesia, con Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce e altri poeti; il teatro, con José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus , e altri drammaturghi; e i critici letterari, sottolineando Menéndez Pelayo .

Nel Modernismo compaiono diverse correnti: Parnasianesimo , Simbolismo , Futurismo e Creazionismo . La distruzione della flotta spagnola a Cuba da parte degli Stati Uniti nel 1898 provocò una crisi in Spagna. Un gruppo di scrittori più giovani, tra cui Miguel de Unamuno , Pío Baroja e José Martínez Ruiz (Azorín), ha apportato modifiche alla forma e al contenuto della letteratura. Entro l'anno 1914, l'anno dello scoppio della prima guerra mondiale e della pubblicazione della prima opera importante della voce principale della generazione, José Ortega y Gasset, un certo numero di scrittori leggermente più giovani aveva stabilito il proprio posto all'interno della cultura spagnola campo. Le voci principali includono il poeta Juan Ramón Jiménez , gli accademici e saggisti Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni d'Ors e Ortega y Gasset, e i romanzieri Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala e Ramón Gómez de la Serna . Intorno al 1920 un gruppo più giovane di scrittori, per lo più poeti, iniziò a pubblicare opere che fin dai loro inizi rivelarono la misura in cui gli artisti più giovani stavano assorbendo la sperimentazione letteraria degli scrittori del 1898 e del 1914. I poeti erano strettamente legati all'accademia formale. Romanzieri come Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala e Ramón J. Sender erano ugualmente sperimentali e accademici.

La guerra civile spagnola ha avuto un impatto devastante sulla scrittura spagnola. Tra i pochi poeti e scrittori della guerra civile, spicca Miguel Hernández . Durante la prima dittatura (1939-1955), la letteratura seguì la visione reazionaria del dittatore Francisco Franco di una seconda età dell'oro cattolica spagnola. A metà degli anni '50, proprio come nel romanzo, una nuova generazione che aveva vissuto la guerra civile spagnola solo durante l'infanzia stava diventando maggiorenne. All'inizio degli anni '60, gli autori spagnoli si avviarono verso un'inquieta sperimentazione letteraria. Quando Franco morì nel 1975, l'importante lavoro di instaurazione della democrazia ebbe un impatto immediato sulle lettere spagnole. Negli anni successivi una ricchezza di giovani nuovi scrittori, tra cui Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera e in seguito Antonio Muñoz Molina e Almudena Grandes , avrebbero iniziato a ritagliarsi un posto di rilievo nel campo culturale spagnolo.

Letteratura premedievale

La conquista e l'occupazione romana della penisola, dal III secolo aC all'anno 409 dC, portò una cultura latina pienamente sviluppata nei territori spagnoli. Il filosofo romano Seneca (1 a.C.-65 d.C.) nacque in Spagna così come i poeti Marziale (41-104 d.C.), Quintiliano (35-100 d.C.) e Lucano (39-65 d.C.). Mentre l'invasione delle tribù germaniche nel V secolo d.C. pose fine alla Spagna romana, la relativa mancanza di cultura avanzata delle tribù, incluso qualsiasi tipo di tradizione letteraria, fece sì che qualsiasi letteratura scritta prodotta nella penisola iberica continuasse lungo linee romanizzate. Tra le opere prodotte spicca Sant'Isidoro di Siviglia (c. 560-636) Etymologiae , un tentativo di summa di tutta la conoscenza classica. Definito "l'ultimo studioso del mondo antico", Sant'Isidoro scrisse trattati teologici e protoscientifici, lettere e una serie di storie che sarebbero servite da modelli per il resto dell'Europa occidentale durante tutto il Medioevo.

L'arrivo degli invasori musulmani nel 711 d.C. portò le culture del Medio ed Estremo Oriente nella penisola iberica e, infine, in tutta l'Europa. Durante l'era di relativa tolleranza religiosa che seguì, scrittori come il teologo ebreo Maimonide (1135–1204) o il poliedrico musulmano (1126–1198) Averroè scrissero opere di teologia, scienza, filosofia e matematica che avrebbero avuto un impatto duraturo sull'ebraico. e la filosofia musulmana e si rivelano essenziali per la fioritura del Rinascimento europeo secoli dopo. Sebbene nessuna delle loro opere possa essere considerata diretta antenata di una tradizione letteraria spagnola, è dall'ambiente culturale alimentato da tale energia intellettuale che sorgono le prime manifestazioni scritte di una letteratura spagnola propriamente detta.

Letteratura spagnola medievale

Articolo principale: letteratura spagnola medievale

Letteratura andalusa

Articolo principale: letteratura Andalusi

Il periodo della dominazione islamica in Iberia dal 711 al 1492 portò in Spagna molte nuove tradizioni letterarie. La maggior parte della letteratura in quel momento era prodotta in arabo standard, sebbene la poesia e altre forme di letteratura dell'età dell'oro ebraica trovassero espressione in giudeo-arabo o ebraico . Maimonide , per esempio, scrisse la sua opera magnum La guida per i perplessi in arabo con caratteri ebraici .

Altre importanti figure letterarie dell'epoca includono Ibn Arabi , Al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn al-Khatib , Ibn Zaydún e Hafsa Bint al-Hajj al-Rukuniyya .

Stili letterari importanti includono il muwashah , il maqama e il nawba .

Opere importanti includono Hadith Bayad wa Riyad e L'incoerenza dell'incoerenza .

il kharjas

Articolo principale: Kharja

I primi esempi registrati di una letteratura vernacolare basata sul romanzo risalgono allo stesso tempo e luogo, il ricco mix di culture musulmane, ebraiche e cristiane nella Spagna musulmana, in cui lavoravano Maimonide , Averroè e altri. I Jarchas , risalenti al IX-XII secolo d.C. , erano brevi poesie pronunciate nei dialetti ispano-romanzi colloquiali locali, noti come mozarabi , ma scritti in caratteri arabi. Le Jarcha apparivano alla fine di poesie più lunghe scritte in arabo o ebraico note come muwashshah , che erano lunghe glosse sulle idee espresse nelle jarcha. Tipicamente pronunciate con la voce di una donna, le jarcha esprimono le ansie dell'amore, in particolare della sua perdita.

Questa combinazione dell'espressione ispano-romanza con la scrittura araba, scoperta solo nel 1948, individua l'ascesa di una tradizione letteraria spagnola nell'eterogeneità culturale che caratterizzava la società e la politica spagnola medievale. Tuttavia, la lingua mozarabica dei Jarchas sembra essere una lingua romanza separata la cui evoluzione dal latino volgare è parallela a quella dello spagnolo castigliano piuttosto che derivare o fondersi in quest'ultimo. Quindi, mentre la scoperta relativamente recente delle Jarchas mette in discussione l'orgoglio del posto cronologico che appartenne così a lungo al Poema del Cid (El Cantar de mío Cid) (1140 dC) nella storia della letteratura spagnola, non possono essere viste come un precursore al grande poema epico spagnolo. Ciò che la scoperta delle jarchas rende invece evidente è che fin dalle sue origini la letteratura spagnola è sorta ed è stata testimone di una ricca ed eterogenea commistione di culture e lingue.

Cantar de Mio Cid

Il Cantar de Mio Cid è il più antico cantar de gesta spagnolo conservato

Il poema epico Cantar de Mio Cid è stato scritto su un vero uomo: le sue battaglie, le sue conquiste e la sua vita quotidiana. Il poeta, di nome sconosciuto, scrisse l'epopea intorno al 1140 e Cid sarebbe morto quarant'anni prima nel 1099. Questa epopea rappresenta il realismo, perché nulla è stato esagerato e i dettagli sono molto reali, anche la geografia ritrae correttamente le zone in cui Cid viaggiò e ha vissuto. A differenza di altri poemi epici europei, il poema non è idealizzato e non c'è presenza di esseri soprannaturali. Ha assonanza invece di rima e le sue linee variano in lunghezza, la lunghezza più comune essendo quattordici sillabe . Questo tipo di versi è noto come mester de juglaria (forma in versi dei menestrelli). L'epopea è divisa in tre parti, dette anche canti.

Mester de Juglaría

I poeti spagnoli medievali riconobbero il Mester de Juglaría come una forma letteraria scritta dai menestrelli (juglares) e composta da una lunghezza di linea variabile e dall'uso dell'assonanza invece della rima. Queste poesie sono state cantate a un pubblico ignorante, nobili e contadini.

Mester de Clerecia

Questa poesia narrativa castigliana conosciuta come Mester de Clerecía divenne popolare nel XIII secolo. È la forma in versi dei poeti dotti, di solito chierici (da cui il nome 'clerecía'). La poesia era formale, con sillabe accuratamente contate in ogni riga. I temi popolari erano leggende cristiane, vite di santi e racconti dell'antichità classica. Le poesie sono state citate agli abitanti dei villaggi nelle piazze pubbliche. Due tratti separano questa forma dal mester de juglaría: didattica ed erudizione. Gonzalo de Berceo fu uno dei più grandi fautori di questa scuola, scrivendo di argomenti religiosi.

prosa spagnola

La prosa spagnola ha guadagnato popolarità a metà del XIII secolo quando il re Alfonso X di Castiglia ha dato sostegno e riconoscimento alla forma di scrittura. Egli, con l'aiuto dei suoi gruppi di intellettuali, diresse la composizione di molte opere in prosa tra cui Las siete partidas, il primo libro moderno delle leggi del paese scritto nella lingua del popolo. Un'altra opera è stata La primera crónica general che ha rappresentato la storia della Spagna dalla creazione fino alla fine del regno del padre di Alfonso, San Fernando. Per la sua direzione di queste opere e di molte altre che ha diretto, Alfonso X è chiamato il padre della prosa spagnola. Suo nipote, Don Juan Manuel è famoso per la sua opera in prosa El Conde Lucanor che è una trama o racconti all'interno di una storia complessiva. In quest'opera, il conte Lucanore chiede consiglio al suo saggio consigliere, Patronio, che dà consigli attraverso il racconto di storie. Juan Manuel scrisse anche opere meno conosciute come El libro de los estados sulle classi sociali e El libro del caballero y escudero sulle discussioni filosofiche. Verso la fine del Medioevo, lo scrittore Fernando del Pulgar (1436-1490?) creò un nuovo tipo di prosa chiamato ritratto verbale. Questa forma è dimostrata dall'opera di Pulgar Claros varones de Castilla in cui rappresenta le vite dettagliate di ventiquattro illustri contemporanei. Esplora la loro natura morale e psicologica, nonché i tratti fisici. Pulgar era lo storico ufficiale dei monarchi Fernando e Isabella, i famosi Re Cattolici di Spagna. Questa posizione gli ha dato incontri ravvicinati con i personaggi di questo libro, rendendo il lavoro realistico e dettagliato.

Poesia lirica del Medioevo

La poesia lirica nel Medioevo può essere suddivisa in tre gruppi: i jarchas, i poemi popolari derivanti da canti popolari cantati dalla gente comune, e la poesia cortese dei nobili. Alfonso X di Castiglia si inserisce nel terzo gruppo con la sua serie di trecento poesie, scritte in galiziano: Las cantigas de Santa María. Un altro poeta, Juan Ruiz, o l' Arcipreste de Hita, è un eccezionale paroliere del XIV secolo. La sua unica opera, Libro de buen amor, è un racconto quadro in cui include traduzioni da Ovidio, satire, piccole poesie chiamate serranillas , ventinove favole, un sermone sull'armatura cristiana e molti poemi lirici che lodano la Vergine Maria. Il poeta Íñigo López de Mendoza, il marchese di Santillana (1398–1458), inizia a mostrare l'allontanamento dalle tradizioni del Medioevo. Dimostra conoscenza degli autori latini e familiarità con le opere di Dante e Petrarca . Mendoza fu anche il primo a introdurre il sonetto nella letteratura spagnola. L'ultimo grande poeta del Medioevo è Jorge Manrique . È famoso per la sua opera che lamenta la morte del padre, Coplas a la muerte de su padre . In questo pezzo, Manrique mostra sentimenti classici esprimendosi in modo universale (tutte le cose finiscono). È ancora considerato un poeta del Medioevo in quanto trova pace e finalità nella religione.

Rinascimento

Articolo principale: letteratura rinascimentale spagnola
La Celestina di Fernando de Rojas

Il XV secolo può essere considerato un periodo prerinascimentale. La produzione letteraria aumenta notevolmente. Poeti eccezionali di questo secolo includono Juan de Mena e Íñigo López de Mendoza (Marchese di Santillana). La letteratura spagnola del Medioevo si conclude con La Celestina di Fernando de Rojas .

Importanti temi rinascimentali sono la poesia, con Garcilaso de la Vega e Juan Boscán ; letteratura religiosa, con Fray Luis de León , San Juan de la Cruz e Santa Teresa de Jesús ; e in prosa, con l'anonimo El Lazarillo de Tormes . Tra le caratteristiche principali del Rinascimento c'erano la rinascita dell'apprendimento basato su fonti classiche, l'ascesa del mecenatismo cortese, lo sviluppo della prospettiva nella pittura e i progressi nella scienza. Le caratteristiche più importanti del Rinascimento sono:

  • La prevalenza di un linguaggio naturale e semplice, evitando l'affettazione, l' amaneramiento e la frase troppo raffinata, producendo un vocabolario semplice e una sintassi diretta.
  • Temi come l'amore - concepito dal punto di vista platonico; natura - in qualche modo idilliaca (bucolica); mitologia pagana - si occupa della bellezza femminile e delle storie degli dei, seguendo sempre lo stesso ideale classico. In relazione a questi temi esistono vari spunti rinascimentali (???) alcuni dei quali tratti dal mondo classico:
    • Carpe Diem , ("cogli l'attimo" o "approfitta dell'attimo"), che raccomanda il godimento della vita prima dell'arrivo della vecchiaia.
    • Collige, virgo, rosas che letteralmente significa "Scegli vergine le rose" ed è una metafora simile a Carpe Diem ma applicata alla bellezza femminile, descritta sempre seguendo lo stesso piano: una giovane bionda, con occhi sereni e chiari, pelle bianca, labbra rosse , guance rosee, ecc.
    • Il Beatus Ille o elogio della vita rurale, lontana dalle cose materiali, contrapposta alla vita in città, con i suoi pericoli e intrighi.
    • Il Locus Amoenus o descrizione della natura in tutta la sua idilliaca perfezione.

Barocco

Articolo principale: letteratura barocca spagnola
Vedi anche: Età dell'oro spagnola § Letteratura

Nel barocco del XVII secolo temi importanti sono la prosa di Francisco de Quevedo e Baltasar Gracián ; notevole il teatro ( Lope de Vega , Pedro Calderón de la Barca e Tirso de Molina ); e la poesia con Luis de Góngora (che è un culteranista ) e Francisco de Quevedo (che è un concezionista ). Nelle opere di Miguel de Cervantes Saavedra i romanzi degni di nota sono La Galatea e Don Chisciotte de la Mancha . Lo stile barocco usava movimenti esagerati e dettagli chiari e facilmente interpretabili per produrre dramma, tensione, esuberanza e grandezza in scultura, pittura, letteratura, danza e musica.

Il barocco è caratterizzato dai seguenti punti:

  • Pessimismo: Il Rinascimento non aveva raggiunto il suo scopo di imporre armonia e perfezione nel mondo, come intendevano gli umanisti, né aveva reso l'uomo più felice; guerre e disuguaglianze sociali hanno continuato a essere presenti; dolore e calamità erano all'ordine del giorno in tutta Europa. Prese piede un pessimismo intellettuale, che aumentò con il passare del tempo. Lo dimostrava il carattere rabbioso delle commedie di quell'epoca e i personaggi birbanti su cui si basavano i romanzi picareschi .
  • Disillusione: poiché gli ideali rinascimentali fallirono e, nel caso della Spagna, il potere politico veniva dissipato, la disillusione continuò a sorgere nella letteratura. Molti casi ricordano quelli di due secoli prima, con la Danza de la Muerte o le Coplas a la muerte de su padre di Manrique . Quevedo diceva che la vita è formata da "successioni di defunti". I neonati si trasformano in defunti e i pannolini si trasformano nel sudario che copre i corpi senza vita. Questo porta alla conclusione che nulla è importante se non ottenere la salvezza eterna.
  • Preoccupati per il passare del tempo.
  • Perdita di fiducia negli ideali rinascimentali.

illuminismo

Articolo principale: letteratura illuminista spagnola
Gaspar Melchor de Jovellanos

Nel Illuminismo del 18 ° secolo, con l'arrivo delle "luci" in Spagna, temi importanti sono la prosa di Fray Benito Jerónimo Feijoo , Gaspar Melchor de Jovellanos , e José Cadalso ; la lirica della scuola salmantina (con Juan Meléndez Valdés ), la lirica del gruppo madrileno (con i cantastorie Tomás de Iriarte e Félix María Samaniego ), e la lirica della scuola sivigliana; e anche il teatro, con Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz e Vicente García de la Huerta . I pensatori illuministi hanno cercato di applicare il pensiero sistematico a tutte le forme di attività umana, portandolo nelle sfere etiche e governative nell'esplorazione dell'individuo, della società e dello stato.

Si distinguono tre fasi della letteratura spagnola del XVIII secolo:

  • Antibarocco (fino al 1750 circa): combatte lo stile del barocco precedente, considerato eccessivamente retorico e contorto. La letteratura ricreativa non è coltivata, ma si interessa maggiormente alla saggistica e alla satira, utilizzando il linguaggio con semplicità e purezza.
  • Neoclassicismo (fino alla fine del XVIII secolo): è fortemente influenzato dal classicismo francese e italiano. Gli scrittori imitano anche i vecchi classici (greci e romani); il suo boom si estese dal regno di Fernando VI fino alla fine del secolo.
  • Preromanticismo (fine del XVIII e inizio del XIX secolo): l'influenza del filosofo inglese John Locke, insieme a quella dei francesi Étienne Bonnot di Condillac, Jean-Jacques Rousseau e Denis Diderot, provocherà un nuovo sentimento , insoddisfazione per la tirannia della ragione, che sottolinea il diritto degli individui di esprimere le proprie emozioni personali (represse poi dai neoclassici), tra cui figure fondamentalmente amate. Questa corrente annuncia il declino del Neoclassicismo e apre le porte al Romanticismo.

Romanticismo

Articolo principale: letteratura romanza spagnola

Il primo Romanticismo è apparso con la singolare figura di Manuel José Quintana .

ngel de Saavedra

Nel Romanticismo (inizio del XIX secolo) temi importanti sono: la poesia di José de Espronceda e di altri poeti; prosa, che può avere diverse forme (il romanzo storico, la prosa scientifica, la descrizione dei costumi regionali, il giornalismo —dove si può citare Mariano José de Larra— ; il teatro, con Ángel de Saavedra (Duca di Rivas), José Zorrilla , e altri autori. In quest'ultimo romanticismo (post-romanticismo) compaiono alcuni: Gustavo Adolfo Bécquer e Rosalía de Castro . Alcuni poeti antiromantici sono Ramón de Campoamor e Gaspar Núñez de Arce . In parte una rivolta contro le norme aristocratiche, sociali e politiche del periodo illuministico e una reazione contro la razionalizzazione della natura, nell'arte e nella letteratura il Romanticismo ha sottolineato l'emozione forte come fonte di esperienza estetica, ponendo nuova enfasi su emozioni come la trepidazione, l'orrore e la soggezione provata di fronte alla sublimità della natura. Ha elevato l'arte popolare, la natura e il costume.

Le caratteristiche delle opere del Romanticismo sono:

  • Rifiuto del neoclassicismo. Contrariamente alla scrupolosa severità e ordine con cui si osservavano le regole nel Settecento, gli scrittori romantici combinano generi e versi di diverse misure, a volte mischiando versi e prosa; nel teatro si disprezza il dominio delle tre unità (luogo, spazio e tempo) che alternano commedia e dramma.
  • Soggettivismo. Qualunque sia il tipo di opera, l'anima esaltata dell'autore riversa in essa tutti i suoi sentimenti di insoddisfazione contro un mondo che limita e spezza la fuga del suo desiderio d'amore, di società, di patriottismo, ecc. Lo fanno in modo tale che la natura si fonde con il loro stato d'animo ed è malinconica, tetrica, misteriosa, oscura... a differenza dei neoclassici, che a malapena si interessavano al paesaggio. Il desiderio di amore appassionato, il desiderio di felicità e il possesso dell'infinito, provocano un disagio nel romantico, un immenso inganno che di volta in volta lo porta al suicidio, come nel caso di Mariano José de Larra.
  • Attrazione per il notturno e misterioso. I romantici situano i loro sentimenti dolorosi e disillusi in luoghi misteriosi o malinconici, come rovine, foreste, cimiteri... Allo stesso modo sentono un'attrazione verso il soprannaturale, cose che sfuggono a ogni logica, come miracoli, apparizioni, visioni dell'aldilà, il diabolico e lo stregone...
  • Fuga dal mondo che li circonda. Il rifiuto della società borghese in cui sono costretti a vivere fa eludere il romantico dalle sue circostanze, immaginando epoche passate in cui i suoi ideali prevalevano sugli altri, o ispirandosi all'esotico. In contrasto con i neoclassici, che ammiravano l'antichità greco-latina, i romantici preferiscono il Medioevo e il Rinascimento. Tra le loro opere più frequenti, coltivano il romanzo, la leggenda e il dramma storico.

Vari sono i temi delle opere romantiche:

  • se stessi. In Espronceda's Song to Teresa, una struggente confessione di amore e disillusione, è riuscito a poeticizzare i suoi sentimenti con grande successo.
  • Amore appassionato, con consegne improvvise, totali e rapidi abbandoni. Esaltazione e disgusto.
  • Sono ispirati a temi leggendari e storici.
  • La religione, anche se spesso sfida la conseguente compassione e perfino l'esaltazione del demonio.
  • Richieste sociali (rivalutazione dei tipi emarginati, come il mendicante).
  • La natura, mostrata in tutte le sue modalità e varianti. Solitamente ambientato in luoghi misteriosi, come cimiteri, tempeste, mare agitato, ecc.
  • Satira, collegata a eventi politici o letterari.

Realismo

Articolo principale: letteratura realista spagnola
Ritratto di Benito Pérez Galdós , di Joaquín Sorolla
Leopoldo Alas , "Clarin"

Nel realismo (fine del XIX secolo), che si mescola al naturalismo , importanti temi sono il romanzo, con Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés e Vicente Blasco Ibañez ; poesia, con Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce e altri poeti; il teatro, con José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus , e altri drammaturghi; e i critici letterari, sottolineando Menéndez Pelayo . Il realismo offriva rappresentazioni della vita e della società contemporanee "così com'erano". Nello spirito del "realismo" generale, gli autori realisti hanno optato per rappresentazioni di attività ed esperienze quotidiane e banali, invece di una presentazione romanzata o stilizzata in modo simile.

Le opere realistiche di questo periodo sono caratterizzate da:

  • Visione oggettiva della realtà attraverso l'osservazione diretta di costumi o caratteri psicologici. Eliminano ogni aspetto soggettivo, eventi fantastici e ogni sentimento che si allontani dalla realtà: "Il romanzo è l'immagine della vita" (Galdós), "una copia artistica della realtà" (Clarín).
  • Difesa di una tesi: i narratori scrivono le loro opere avvicinandosi alla realtà a partire dalla loro concezione morale. Sono i cosiddetti narratori onniscienti. La difesa di una tesi di solito compromette l'oggettività del romanzo.
  • Temi familiari al lettore: conflitti coniugali, infedeltà, difesa degli ideali, ecc.
  • Il linguaggio popolare e colloquiale acquista grande importanza poiché colloca i personaggi nel loro ambiente reale.

Letteratura modernista

Articolo principale: letteratura modernista spagnola
Juan Ramón Jiménez

Nel Modernismo compaiono diverse correnti: Parnasianesimo , Simbolismo , Futurismo e Creazionismo . Il Modernismo letterario in Spagna è stato influenzato dal " disastro del '98 ", dal Rigenerazionismo e dall'Istituto Libero di Educazione (fondato da Giner de los Ríos ). Il modernismo era radicato nell'idea che le forme "tradizionali" dell'arte, della letteratura, della fede religiosa, dell'organizzazione sociale e della vita quotidiana fossero diventate obsolete; perciò era essenziale spazzarli via. Il movimento intellettuale che ragiona obiettivamente e scientificamente sulle cause della decadenza della Spagna come nazione tra il XIX e il XX secolo si chiama Rigenerazionismo. Esprime un giudizio pessimista sulla Spagna. Gli intellettuali rigeneratori divulgarono i loro studi su riviste di grande diffusione, così il movimento si allargò. Alcuni importanti autori modernisti sono Salvador Rueda , Juan Ramón Jiménez , Miguel de Unamuno e Rubén Darío .

Letteratura del XX secolo

La generazione del 1898

La distruzione della flotta spagnola a Cuba da parte di cannoniere statunitensi nel 1898 provocò una crisi culturale generale in Spagna. Il "Disastro" del 1898 portò scrittori affermati a cercare soluzioni pratiche politiche, economiche e sociali in saggi raggruppati sotto il titolo letterario di "Regeneracionismo". Per un gruppo di scrittori più giovani, tra cui Miguel de Unamuno , Pío Baroja e José Martínez Ruiz (Azorín), il disastro e le sue ripercussioni culturali hanno ispirato un cambiamento letterario più profondo e radicale che ha interessato sia la forma che il contenuto. Questi scrittori, insieme a Ramón del Valle-Inclán , Antonio Machado , Ramiro de Maeztu e Ángel Ganivet , divennero noti come la " Generazione del 98 ". L'etichetta fin dall'inizio fu controversa e persino Azorín, la fonte della sua origine, arrivò a rifiutarla. Tuttavia, è rimasto come un modo per descrivere un gruppo di scrittori che hanno trasformato i contenuti dall'esplorazione più generale dei valori universali della classe media caratteristici del realismo del diciannovesimo secolo a un'ossessione per questioni di natura più nazionale. I loro articoli, saggi, poesie e romanzi che esplorano la storia e la geografia spagnola avevano connotazioni esistenziali, esprimendo nel complesso un senso di profondo malessere per l'ingiustizia sociale, il pasticcio politico e l'indifferenza culturale evidenti nella società spagnola contemporanea.

Nel giro di pochi anni, questi giovani autori avevano trasformato il panorama letterario della loro nazione. A dire il vero, realisti affermati del diciannovesimo secolo, come Benito Pérez Galdós, continuarono a scrivere romanzi e teatro nel secondo decennio del ventesimo secolo e, sempre nel caso di Galdós, furono molto ammirati dalla nuova generazione di scrittori. Tuttavia, con i romanzi di Unamuno, Azorín, Pío Baroja e Valle Inclán, il teatro di quest'ultimo, e la poesia di Antonio Machado e Unamuno, si era verificato un cambiamento letterario definitivo, un cambiamento sia nella forma che nel contenuto, che puntava verso i più celebri scritti sperimentali degli scrittori d'avanguardia spagnoli degli anni '20.

Grazie alla designazione di Azorín dei suoi colleghi scrittori come una "generazione", i critici contemporanei e gli storici letterari successivi dovevano catalogare e quindi interpretare l'arrivo di nuovi gruppi di autori in termini generazionali per quasi cento anni successivi. Certamente, la terminologia possiede una certa eleganza organizzativa e, in effetti, riconosce l'impatto significativo dei principali eventi politici e culturali sul cambiamento delle espressioni e dei gusti letterari (ad esempio, il collegamento del 1898 o una celebrazione letteraria del 1927 che unì brevemente quasi tutti i maggiori poeti d'avanguardia in Spagna).

La Generazione del 1914 o Novecentismo

La presunta “generazione” di scrittori spagnoli successiva a quella del ´98 mette già in discussione il valore di tale terminologia. Nel 1914, anno dello scoppio della prima guerra mondiale e della pubblicazione della prima grande opera del voce di spicco della generazione, José Ortega y Gasset - un certo numero di scrittori leggermente più giovani aveva stabilito il proprio posto nel campo culturale spagnolo. Tra le voci principali figurano il poeta Juan Ramón Jiménez , gli accademici e saggisti Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni d'Ors , e Ortega y Gasset, e i romanzieri Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala e Ramón Gómez de la Serna . Pur guidati dalle questioni nazionali ed esistenziali che ossessionavano gli scrittori del ´98, affrontarono questi temi con un maggiore senso di distanza e obiettività. Questi scrittori avevano goduto di una formazione accademica più formale rispetto ai loro predecessori, molti insegnavano tra le mura dell'accademia, e uno, Azaña, sarebbe diventato presidente t e il volto della Seconda Repubblica. Il loro genere preferito erano il saggio e l'articolo, i loro argomenti più sistematici ei loro gusti più europei.

In contrasto con le ossessioni esistenziali di Unamuno o con i versi concettuali e legati alla terra di Machado, la poesia di Juan Ramón perseguiva soprattutto una versione più esoterica della bellezza e della verità, pur continuando a manifestare un senso interiorizzato dei dilemmi esistenziali che affliggevano gli intellettuali nella prima metà del ventesimo secolo. Juan Ramón è stato il grande poeta modernista spagnolo e il maestro della futura generazione d'avanguardia del 1927. Nel 1957 è stato insignito del Premio Nobel per la letteratura. José Ortega y Gasset si è fatto portavoce di questo ed essenziale ogni generazione di scrittori nella prima metà del ventesimo secolo. In saggi come "Meditazioni sul Quijote", "La ribellione delle masse" e, più famoso, "La disumanizzazione dell'arte", Ortega ha esposto teorie sull'arte e sulla società che hanno spiegato lucidamente e celebrato la sperimentazione d'avanguardia del ventesimo secolo, pur mantenendo una visione sociale elitaria la cui eclissi è stata ironicamente espressa da quest'arte. La voce più sfuggente di questa generazione, e probabilmente inclassificabile all'interno di questo gruppo, è stata il romanziere Ramón Gómez de la Serna che ha portato gli esperimenti narrativi di Unamuno e Valle Inclán a estremi assurdi, come nel suo romanzo del 1923, El novelista , dove varietà di commedie con soggettività narrativa sfociano in capitoli immaginati attraverso gli occhi e la voce dei lampioni. Più accessibili e durature sono le "Greguerías" di Gómez de la Serna, una forma originale di aforisma che ha descritto come "umorismo più metafora".

La generazione del 1927

Intorno al 1920 un gruppo più giovane di scrittori, per lo più poeti, iniziò a pubblicare opere che fin dai loro inizi rivelarono quanto gli artisti più giovani stessero assorbendo la sperimentazione letteraria degli scrittori del 1898 e del 1914. Poeti Pedro Salinas , Jorge Guillén , Federico García Lorca , Vicente Aleixandre , Dámaso Alonso , Manuel Altolaguirre erano anche i più strettamente legati al mondo accademico formale. Romanzieri come Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala e Ramón J. Sender erano ugualmente sperimentali e accademici. Molti di questa generazione erano professori universitari a tempo pieno, mentre altri trascorrevano periodi come insegnanti e studenti ospiti. Tutti erano studiosi della loro eredità letteraria nazionale, ancora una volta prova dell'impatto degli appelli di "Regeneracionistas" e della Generazione del 1898 affinché l'intelligenza spagnola si rivolgesse almeno parzialmente all'interno.

Questo gruppo di poeti continua ad essere, senza dubbio, il più celebrato e studiato tra gli scrittori spagnoli del XX secolo. Il loro lavoro costituisce una pietra miliare per quella che alcuni hanno chiamato "l'età dell'argento" delle lettere spagnole, un periodo iniziato con la vera esplosione della produzione di romanzi dopo il colpo di stato incruento del 1868 e che sarebbe giunto a una tragica fine con lo scoppio della guerra civile. nel luglio 1936.

La scrittura di questa presunta generazione può essere grossolanamente suddivisa in tre momenti. Nei loro primi anni il loro lavoro nasce ancora da tradizioni per lo più locali e nazionali, culminando nella celebrazione congiunta del tricentenario della morte del poeta dell'età dell'oro Luis de Góngora . Dalla metà del decennio fino all'arrivo della Seconda Repubblica di Spagna nel 1931, i poeti della Generazione raggiunsero l'apice dei loro scritti sperimentali, manifestando una chiara consapevolezza degli “—ismi” d'avanguardia internazionali che stavano investendo le principali capitali occidentali dell'epoca. Dopo il 1931, la scrittura della Generazione mostra sempre più l'impronta degli stress politici e sociali che porterebbero alla sanguinosa guerra civile spagnola.

La guerra civile spagnola

Vedi anche: Arte e cultura nella Spagna franchista

La guerra civile spagnola , durata dal luglio 1936 all'aprile 1939, ebbe un impatto devastante sulla traiettoria delle lettere spagnole. Nel luglio 1936, la Spagna era all'apice della sua età dell'argento. Tutti i principali scrittori delle tre generazioni principali — 1898, 1914 e 1927 — erano ancora vivi e produttivi. Quelli del 1914 e del 1927 erano all'apice o stavano appena raggiungendo l'apice della loro potenza letteraria. Molti sono stati riconosciuti tra gli scrittori più talentuosi e influenti della civiltà occidentale. Ma nell'aprile 1939, Miguel de Unamuno, Antonio Machado e Federico García Lorca, tra gli altri, erano morti. Tutti tranne una piccola manciata degli scrittori rimasti erano fuggiti in esilio, dispersi per tutta la lunghezza del continente americano, la maggior parte per non godere mai delle strette associazioni di conferenze, tertulie e prime teatrali che li avevano così spesso uniti nella Madrid prebellica.

Tra i pochi poeti e scrittori della guerra civile, spicca Miguel Hernández . Giovane discepolo e socio della Generazione del 1898, Hernández, come Lorca, divenne un martire della causa repubblicana ma questa volta come prigioniero del dopoguerra, combattendo e scrivendo come poeta soldato per tutta la guerra e poi languendo e morendo in una delle carceri franchiste nel 1942. Tra le sue opere importanti spiccano Perito en lunas (1933) del periodo surrealista prebellico e Viento del pueblo (1937), testimonianza dell'opera di un poeta-soldato.

Testimoniare la prima dittatura (1939-1955)

I primi anni del dopoguerra furono caratterizzati più da fame, repressione e sofferenza che da una letteratura significativa. Le opere pubblicate di questo periodo erano fedeli alla visione reazionaria del dittatore pseudo-fascista Francisco Franco di una seconda età dell'oro spagnola rispetto all'angoscia materiale ed esistenziale che affrontava la maggior parte della popolazione del paese dell'epoca. La poesia neo-barocca e i peana alla Spagna franchista hanno soddisfatto i censori, ma non hanno goduto di una successiva durata di conservazione critica.

Ironia della sorte, la produzione narrativa di uno dei censori di Franco avrebbe fornito il primo segno di rinascita letteraria nella Spagna del dopoguerra. Nel 1942, il romanzo di Camilo José Cela , La familia de Pascual Duarte , usava un arrangiamento sperimentale quanto basta (sviluppo narrativo temporalmente disgiunto per problematizzare semplici accuse di critica politica causa-effetto; prefazioni e post-script che confondono le intenzioni autoriali) per evitare il tagli della censura e per presentare ai lettori spagnoli più esigenti un'esposizione di una società spiritualmente travagliata, socialmente impoverita e strutturalmente violenta. Cela sarebbe rimasto per i successivi cinque decenni come uno dei romanzieri più importanti della Spagna, ricevendo infine il Premio Nobel per la letteratura nel 1989.

Con il 1945 la pubblicazione del Premio Nadal vincente Nada da Carmen Laforet e 1947 rilascio di Miguel Delibes s' La sombra del ciprés es alargada , lettori di intelligenza narrativa spagnola a causa ultima avuto per la speranza. Mentre la fresca e gioiosa sperimentazione degli scrittori spagnoli dell'"Età dell'argento" era scomparsa, Cela, Laforet e Delibes almeno mostravano un rinnovato impegno per un tipo di scrittura che, in primo luogo, era collegato alla realtà materiale della Spagna e, in secondo luogo, si estendeva esteticamente nei suoi tentativi di catturare l'esperienza.

Entro la metà del decennio successivo, un'intera nuova generazione di romanzieri si stava agganciando ai primi modelli stabiliti da Cela e Laforet. Ugualmente influenzati dai film dei neorealisti italiani, romanzieri come Luis Romero ( La noria , 1951), Rafael Sánchez Ferlosio ( El Jarama , 1956), Jesús Fernández Santos ( Los bravos , 1956), Carmen Martín Gaite ( Entre visillos , 1957) ), Ignacio Aldecoa ( El fulgor y la sangre , 1954) e Juan Goytisolo ( Juegos de manos , 1954) produssero una tradizione di realismo sociale tanto celebrata quanto di breve durata.

La poesia spagnola ha sperimentato un rinnovamento lungo linee simili. La poesia di Dámaso Alonso , "Insomnia" (1947) cattura gran parte dell'angoscia e del senso di violenza che hanno informato le opere di Cela et al. e che infonderebbe la poesia spagnola dell'epoca:

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se
pudres se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

Le poesie di José Hierro , Blas de Otero e Gabriel Celaya erano più dirette, scrivendo poesie con titoli così trasparenti come Canto a España (Hierro), A la inmensa mayoría (Otero) o La poesía es un arma cargada de futuro (Celaya) .

Rinnovamento economico e culturale (1955-1975)

Tuttavia, verso la metà degli anni '50, proprio come con il romanzo, una nuova generazione che aveva vissuto la guerra civile spagnola solo durante l'infanzia stava diventando maggiorenne. Pur essendo ancora informate dalle condizioni materiali sociali e politiche della società spagnola, le opere di Ángel González , Claudio Rodríguez , José Ángel Valente , José Agustín Goytisolo , Francisco Brines e Gloria Fuertes, tra gli altri, sono meno impegnate politicamente. Gli studiosi differenziano il focus sociale di questi poeti come quello della comunicazione dell'esperienza rispetto alla rappresentazione dell'esperienza di Hierro e Celaya. Cioè, mentre questi poeti più giovani erano ancora interessati a parlare della Spagna, erano almeno ugualmente concentrati sui processi interattivi di comunicazione con il lettore che viveva contemporaneamente queste esperienze. Piuttosto che ingerire passivamente la visione del poeta della società contemporanea, i poeti di quella che venne chiamata in vari modi la generazione del 1956 o "degli anni '60" producevano poesie che impegnavano il lettore nell'interpretazione, se non nella produzione, di quella visione.

All'inizio degli anni '60, la breve esplosione del realismo sociale nella narrativa stava già diventando stantio. Numerosi romanzieri hanno preso una breve pausa dalla scrittura. Il consenso generale all'inizio di un nuovo decennio era che il semplice "realismo" del decennio precedente, mentre manifestava la brutale "verità" della vita spagnola contemporanea sotto Franco, alla fine fallì politicamente in quanto modellava direttamente il discorso molto trasparente usato in modo così efficace da il regime autoritario per schiacciare proprio l'opposizione a cui aspiravano questi scrittori. Modellato in parte dal "nouveau roman" francese di scrittori come Alain Robbe-Grillet, dal cinema francese "La Nouvelle Vague" di Godard e Truffaut, e dal "Boom" latinoamericano, romanzieri e poeti spagnoli, a cominciare forse da Luis Martín Santos ' s romanzo, Tiempo de silencio (1961), tornato al inquieta sperimentazione letteraria visto l'ultima volta in lettere spagnoli nei primi anni 1930 Tra più celebri “nuovi romanzi" della Spagna di questo periodo., Juan Benet s' Volverás una regione (1967), Camilo San Camilo, 36 (1969) di José Cela , Cinco horas con Mario (1966) di Miguel Delibes , la cosiddetta "Trilogia del tradimento" di Juan Goytisolo composta da Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde Don Julián (1970) e Juan sin tierra (1975), Gonzalo Torrente Ballester 's La saga / fuga de JB (1972), Juan Marsé ' s Si te dicen que Caí (1973), e Luis Goytisolo tetralogia s' Antagonía (1973-1981) spiccano. Mentre senza dubbio tirando la narrativa spagnola per il colletto dalla relativa oscurità del realismo sociale verso l'a standard estetici dell'avanguardia europea più elitaria, molti di questi romanzi si sono rivelati quasi illeggibili per gran parte del pubblico, una realtà ben incarnata alla fine della trilogia di Juan Goytisolo quando una prosa spagnola già decostruita si trasforma gradualmente in un arabo illeggibile.

La sperimentazione del romanzo è stata messa in ombra nella poesia spagnola. La pubblicazione di José María Castellet di Nueve novísimos poetas españoles ha riconosciuto un gruppo di artisti le cui opere erano similmente tornate alla sperimentazione del primo secolo. Le opere di Pere Gimferrer, Guillermo Carnero e Leopoldo Panero, probabilmente i poeti più importanti del gruppo, manifestano uno stile decisamente barocco pieno di riferimenti culturali obliqui, dispositivi metapoetici e altre forme di estrema autocoscienza poetica che si riversano nel prezioso. Come le opere dei Nuovi romanzieri, questa poesia era per un gruppo selezionato di lettori, se non esclusivo dei poeti stessi.

Scrivere nella democrazia (1975-1999)

Quando finalmente Franco morì nel novembre 1975, l'importante lavoro di instaurazione della democrazia ebbe un impatto immediato sulle lettere spagnole. La narrativa elitaria e la poesia lasciarono rapidamente il posto alla narrativa e alla poesia interessate di nuovo non solo all'insegnamento (attraverso il contenuto o allo stile) ma al dilettarsi. Lo storytelling è diventato il mantra per una nuova generazione di romanzieri spagnoli. Eduardo Mendoza s' La verdad sobre el funzione caso Savolta (1975) ha invitato i lettori a sfuggire al 1920 ruggenti di Spagna pre-politica, culturalmente vivace Silver Age. Pur avvalendosi di varie sperimentazioni di “Nuovo Romanzo” come la frammentazione narrativa, l'uso di media misti e la presenza di numerose voci narrative spesso contraddittorie, il romanzo di Mendoza poteva essere letto e goduto come un racconto d'avventura dal fascino romantico e drammatico.

Il romanzo di Carmen Martín Gaite del 1978, El cuarto de atrás , è stata un'altra manifestazione della felice fusione di esperimenti con la narrazione vecchio stile, trascinando i lettori attraverso vari livelli narrativi per esplorare i ricordi oscuri del recente passato politico della Spagna, ma con il tocco leggero e ironico di un romanzo rosa. Negli anni successivi una ricchezza di giovani nuovi scrittori, tra cui Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera e in seguito Antonio Muñoz Molina e Almudena Grandes , avrebbero iniziato a ritagliarsi un posto di rilievo nel campo culturale spagnolo. Durante gli anni '80, la narrativa spagnola iniziò ad apparire regolarmente nelle liste dei best seller per la prima volta dall'era prebellica e molti di questa nuova generazione divennero celebrità letterarie e culturali, vivendo del loro lavoro di scrittori con tutte le sue benedizioni e maledizioni, incluso il obbligo di pubblicazione o perire.

Negli anni '90, la pressione per produrre per le grandi case editrici stava chiaramente sminuendo le prime promesse letterarie di alcuni di questi scrittori. D'altra parte, alcuni come Javier Marías, dopo aver pubblicato dai primi anni '70, hanno finalmente raggiunto la fama internazionale, comparendo nelle liste dei best seller di tutta Europa. i romanzi di Marías Corazón tan blanco (1992) e Mañana en la batalla piensa en mí (1994), e il suo esperimento in continua espansione con la vera finzione (iniziato con Todas las almas del 1989 e continuato attraverso le colonne dei settimanali, Negra espalda del tiempo del 1998 e ampliato nella sua trilogia del 21° secolo, Tu rostro mañana ), lo ha inserito nella rosa dei candidati del Premio Nobel di numerosi critici.

I grandi soldi disponibili attraverso l'editoria di romanzi si manifestano negli anni '90 nell'esplosione di premi letterari, assegnati in Spagna, a differenza del Man Booker del Regno Unito o del Pulitzer degli Stati Uniti, a opere inedite. I premi letterari sono diventati poco più che opportunità pubblicitarie. I premi di lunga data Planeta e Nadal, già eventi mediatici, sono cresciuti in importanza e remunerazione. A questi si sono aggiunti nel decennio i Premi Primavera, Alfaguara e Lara, il ritorno dei premi Café Gijón e Biblioteca Breve. La maggior parte trasportava ingenti somme per i vincitori e garantiva, spesso obbligati, lunghi tour internazionali del libro.

In questo mix economicamente carico entrarono due nuovi fenomeni, la superstar letteraria e la celebrità letteraria. Il primo è quasi interamente incarnato dal giornalista diventato romanziere Arturo Pérez Reverte che è riuscito a meritare un certo successo di critica mentre è in cima alle classifiche di vendita con quasi tutti i romanzi che scrive. Molti dei suoi romanzi sono stati convertiti in film popolari. Una cifra minore per quanto riguarda le vendite di romanzi, ma comunque importante per l'industria in generale, è la celebrità letteraria. Queste celebrità vanno da figure politicamente potenti come Antonio Muñoz Molina e Jon Juaristi a brevi flash mediatici come Ray Loriga, José Ángel Mañas e Lucía Etxchebarría. Gli ultimi tre sono stati i membri più rappresentativi dell'ultima delle presunte "generazioni" letterarie del ventesimo secolo. La "Generación X", come li hanno soprannominati i critici, ha portato l'umorismo nero a un certo tipo di realismo sociale post-politico incentrato principalmente sul sesso, droga, rock-n-roll e la malattia mentale che lo accompagna. Questi scrittori si sono rivelati un eccellente fenomeno di marketing. Che le loro opere dureranno è dubbio.

I nuovi romanzieri il cui lavoro ha maggiori probabilità di durare nel tempo che hanno iniziato a pubblicare in questo periodo includono Rafael Chirbes , Belén Gopegui , David Trueba , gli scrittori baschi Bernardo Atxaga e Álvaro Bermejo , il galiziano Manuel Rivas e Suso de Toro tra gli altri. Nell'ultimo decennio degli anni '90, quindi, probabilmente cinque generazioni di scrittori - da Cela, a Sánchez Ferlosio, a Mendoza, a Muñoz Molina, agli autori della Generazione X - condividevano lo spazio letterario in espansione della narrativa spagnola. Nonostante la pletora di premi in denaro che minacciavano di soffocare la qualità con il rumore generato dai media, il campo letterario spagnolo alla fine del ventesimo secolo era promettente come lo era stato dagli anni '20.

Letteratura contemporanea

Javier Marías è ampiamente considerato come l'autore più illustre della letteratura spagnola contemporanea. Altri scrittori acclamati e molto letti sia a livello nazionale che internazionale sono Enrique Vila-Matas , Rosa Montero , Antonio Muñoz Molina , così come autori più commerciali come Carlos Ruiz Zafón . Negli ultimi anni autori come Elvira Navarro e Javier Cercas hanno pubblicato romanzi best seller acclamati.

Contorno

Guarda anche

Riferimenti

  • Pattison, Walter e Donald Bleznick (1971). Autori spagnoli rappresentativi: Volume I (3 ed.). ISBN 0-19-501326-3.
  • Bleznick, vol II (1971). Autori spagnoli rappresentativi, vol. II (3 ed.). Oxford University Press, Inc. ISBN 0-19-501433-2.
  • Gies, David T. (Ed.). La storia di Cambridge della letteratura spagnola. Cambridge University Press, 2008. ISBN  0-521-80618-6 .

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