Arte spagnola - Spanish art
L'arte spagnola è stata un importante contributo all'arte occidentale e la Spagna ha prodotto molti artisti famosi e influenti tra cui Velázquez , Goya e Picasso . L'arte spagnola è stata particolarmente influenzata dalla Francia e dall'Italia durante i periodi barocco e neoclassico , ma l'arte spagnola ha spesso avuto caratteristiche molto distintive, in parte spiegate dall'eredità moresca in Spagna (specialmente in Andalusia ), e attraverso il clima politico e culturale in Spagna durante la Controriforma e la successiva eclissi del potere spagnolo sotto la dinastia dei Borbone .
L' arte preistorica della Spagna ha avuto molti periodi importanti: è stato uno dei centri principali dell'arte europea del Paleolitico superiore e dell'arte rupestre del Levante spagnolo nei periodi successivi. Nell'età del ferro gran parte della Spagna era un centro per l'arte celtica e la scultura iberica ha uno stile distinto, in parte influenzato dagli insediamenti greci costieri. La Spagna fu conquistata dai Romani nel 200 a.C. e Roma fu sostituita piuttosto agevolmente dai Visigoti germanici nel V secolo d.C., che presto si cristianizzarono. I relativamente pochi resti di arte e architettura visigota mostrano una versione attraente e distinta delle tendenze europee più ampie. Con la conquista omayyade della Hispania nell'VIII secolo ci fu una notevole presenza moresca nell'arte specialmente nell'Iberia meridionale. Nei secoli successivi le ricche corti di Al-Andalus produssero molte opere di eccezionale qualità, culminate nell'Alhambra di Granada , proprio alla fine della Spagna musulmana.
Nel frattempo, le parti della Spagna rimanenti cristiane, o che furono riconquistate , erano prominenti nell'arte preromanica e romanica . L'arte spagnola del tardo gotico fiorì sotto la monarchia unificata negli stili gotico isabellino e plateresco , e le tradizioni già forti nella pittura e nella scultura iniziarono a beneficiare dell'influenza di artisti italiani importati. L'enorme ricchezza che seguì il diluvio dell'oro americano vide una spesa generosa per le arti in Spagna, in gran parte destinata all'arte religiosa nella Controriforma . Il controllo spagnolo del principale centro d'arte nordeuropea, le Fiandre , dal 1483 e anche del Regno di Napoli dal 1548, entrambi terminati nel 1714, hanno avuto una grande influenza sull'arte spagnola e il livello di spesa ha attratto artisti da altre aree, come come El Greco , Rubens e (a distanza di sicurezza) di Tiziano nella Golden Age spagnola , così come grandi pittori autoctoni quali Diego Velázquez , José de Ribera , Francisco de Zurbarán e Bartolomé Esteban Murillo .
L'architettura barocca spagnola è sopravvissuta in grande quantità e presenta sia tensioni caratterizzate da esuberante stravaganza, come nello stile churrigueresco , sia da un classicismo piuttosto severo, come nell'opera di Juan de Herrera . E 'stato generalmente il primo che ha segnato l'arte emergente e l'architettura coloniale spagnolo del dell'impero spagnolo al di fuori dell'Europa, come in America Latina ( Nuovo Barocco spagnolo e barocco andino ), mentre le Chiese barocche delle Filippine sono più semplici. Il declino della monarchia asburgica pose fine a questo periodo e l'arte spagnola nel XVIII e all'inizio del XIX secolo era generalmente meno entusiasmante, con l'enorme eccezione di Francisco Goya . Il resto dell'arte spagnola del XIX secolo seguì le tendenze europee, generalmente a un ritmo conservatore, fino al movimento catalano del Modernismo , che inizialmente era più una forma di Art Nouveau . Picasso domina il modernismo spagnolo nel solito senso inglese, ma Juan Gris , Salvador Dalí e Joan Miró sono altre figure di spicco.
Antica Iberia
I primi iberici hanno lasciato molti resti; La Spagna nord-occidentale condivide con la Francia sud-occidentale la regione in cui si trova la più ricca arte del Paleolitico superiore in Europa nella Grotta di Altamira e in altri siti dove sono presenti pitture rupestri realizzate tra il 35.000 e l'11.000 a.C. L' arte rupestre del bacino del Mediterraneo iberico (come lo definisce l' UNESCO ) proviene dal lato orientale della Spagna, probabilmente risalente all'8000-3500 a.C. circa, e mostra scene di animali e di caccia spesso sviluppate con un sentimento crescente per l'intera composizione di un grande scena. Il Portogallo in particolare è ricco di monumenti megalitici , tra cui l' Almendres Cromlech , e l' arte schematica iberica è la scultura in pietra, i petroglifi e le pitture rupestri delle prime età dei metalli, trovati in tutta la penisola iberica, con entrambi i motivi geometrici, ma anche un uso maggiore di semplici pittogrammi simili a figure umane rispetto a quelli tipici di un'arte comparabile proveniente da altre aree. Il Casco de Leiro , un elmo rituale d'oro della tarda età del Bronzo , potrebbe riferirsi ad altri cappelli d'oro trovati in Germania, e il Tesoro di Villena è un enorme tesoro di vasi e gioielli decorati geometricamente, forse del X secolo a.C., inclusi 10 chili di oro.
La scultura iberica prima dell'occupazione romana riflette i contatti con altre culture antiche avanzate che fondarono piccole colonie costiere, compresi i Greci e i Fenici ; l' insediamento fenicio di Sa Caleta a Ibiza è sopravvissuto agli scavi, dove la maggior parte ora si trova sotto grandi città, e la Signora di Guardamar è stata scavata da un altro sito fenicio. La Signora di Elche (probabilmente del IV secolo a.C.) rappresenta forse Tanit , ma mostra anche un'influenza ellenistica , così come la Sfinge di Agost del VI secolo e Biche di Balazote . I Tori di Guisando sono gli esempi più impressionanti di verracos , che sono grandi sculture di animali celtiberici in pietra; la Bolla di Osuna del V secolo aC è un singolo esempio più sviluppato. Sono sopravvissute alcune falcate decorate , la caratteristica spada iberica curva, e un gran numero di statuette in bronzo usate come offerte votive . I romani conquistarono gradualmente tutta l'Iberia tra il 218 a.C. e il 19 d.C.
Come altrove nell'Impero d'Occidente, l'occupazione romana ha largamente sopraffatto gli stili nativi; L'Iberia era un'importante area agricola per i romani, e l'élite acquisì vaste tenute produttrici di grano , olive e vino, con alcuni imperatori successivi provenienti dalle province iberiche; molte ville enormi sono state scavate. L' acquedotto di Segovia , le mura romane di Lugo , il ponte di Alcántara (104–106 d.C.) e il faro della Torre di Ercole sono tra i numerosi monumenti principali ben conservati, resti imponenti dell'ingegneria romana se non sempre d'arte. I templi romani sopravvivono abbastanza completi a Vic , Évora (ora in Portogallo) e Alcántara , così come elementi a Barcellona e Córdoba . Devono esserci state officine locali che producevano i mosaici di alta qualità trovati, anche se la maggior parte della migliore scultura indipendente è stata probabilmente importata. Il Missorium di Teodosio I è un importante piatto d'argento tardoantico trovato in Spagna ma probabilmente prodotto a Costantinopoli .
Bisonte dalla grotta di Altamira , tra c. 16.500 e 14.000 anni fa)
Il tesoro di Villena , forse X secolo a.C.
Signora di Elche di Elx , Comunità Valenciana, IV secolo a.C.
I tori di Guisando a Vettones verracos a El Tiemblo , provincia di Ávila
.jpg)
Primo Medioevo
I Visigoti cristianizzati governarono l'Iberia dopo il crollo dell'Impero, e il ricco Tesoro di Guarrazar del VII secolo , probabilmente depositato per evitare il saccheggio durante la conquista musulmana della Spagna , è ora una sopravvivenza unica delle corone votive cristiane in oro; sebbene in stile spagnolo, la forma fu probabilmente usata dalle élite di tutta Europa. Altra arte visigota sotto forma di lavori in metallo, per lo più gioielli e fibbie e rilievi in pietra , sopravvive per dare un'idea della cultura di questo popolo germanico originariamente barbaro, che si mantenne in gran parte separato dai loro sudditi iberici e il cui dominio crollò quando il I musulmani arrivarono nel 711.
La croce della Vittoria ingioiellata crux gemmata , la Bibbia della Cava e lo scrigno di agata di Oviedo sono sopravvissuti del IX-X secolo della ricca cultura preromanica della regione delle Asturie nel nord-ovest della Spagna, che rimase sotto il dominio cristiano; la casa per banchetti di Santa María del Naranco che domina Oviedo , completata nell'848 e successivamente sopravvissuta come chiesa, è una sopravvivenza unica in Europa. Il Codex Vigilanus , completato nel 976 nella regione della Rioja , mostra una complessa miscela di diversi stili.
Spagna musulmana e mozarabica
.jpg)
La straordinaria città-palazzo di Medina Azahara vicino a Córdoba fu costruita nel X secolo per i califfi Ummayad di Córdoba , intesa come capitale dell'Andaluz islamico , ed è ancora in fase di scavo. Una parte considerevole della decorazione altamente sofisticata degli edifici principali è sopravvissuta, mostrando l'enorme ricchezza di questo stato molto centralizzato. Il palazzo di Aljafería è successivo, dopo che la Spagna islamica si è divisa in diversi regni. Famosi esempi di architettura islamica e la sua decorazione sono la Cattedrale-Moschea di Córdoba , i cui elementi islamici furono aggiunti in più fasi tra il 784 e il 987, ei palazzi dell'Alhambra e del Generalife a Granada degli ultimi periodi della Spagna musulmana.
Il Grifone di Pisa è la più grande scultura islamica conosciuta di un animale e il più spettacolare di un gruppo di tali figure di Al-Andalus, molte fatte per sostenere i bacini delle fontane (come all'Alhambra), o in casi più piccoli come profumo -bruciatori e simili.
La popolazione cristiana della Spagna musulmana (i mozarabici) sviluppò uno stile di arte mozarabica le cui sopravvivenze più note sono una serie di manoscritti miniati , molti dei commenti al Libro dell'Apocalisse del san Beato di Liébana asturiano (730 ca. 800), che ha fornito argomenti che consentivano allo stile primitivista dai colori vivaci di dimostrare le sue qualità in manoscritti del X secolo come il Morgan Beatus , probabilmente il primo, Gerona Beatus (illuminato da un'artista femminile Ende ), Escorial Beatus e il Saint-Sever Beatus , che in realtà fu prodotto a una certa distanza dal dominio musulmano in Francia. Elementi mozarabici, compreso uno sfondo di strisce dai colori vivaci, possono essere visti in alcuni affreschi romanici successivi.
La ceramica ispano-moresca iniziò nel sud, presumibilmente principalmente per i mercati locali, ma i vasai musulmani furono successivamente incoraggiati a migrare nella regione di Valencia , dove i signori cristiani commercializzarono i loro lussuosi lustrewares alle élite di tutta l'Europa cristiana nel XIV e XV secolo, compresi i Papi e la corte inglese. Anche le sculture in avorio e i tessuti islamici spagnoli erano molto fini; le continue industrie produttrici di piastrelle e tappeti nella penisola devono le loro origini in gran parte ai regni islamici.
Dopo l'espulsione dei governanti islamici durante la Reconquista , considerevoli popolazioni musulmane e artigiani cristiani formati in stili musulmani rimasero in Spagna e Mudéjar è il termine per il lavoro nell'arte e nell'architettura prodotto da queste persone. L' Architettura mudéjar d'Aragona è riconosciuta come patrimonio mondiale dell'UNESCO , ed il 14 ° secolo Patio de las Doncellas costruito per Peter di Castiglia nel Alcázar di Siviglia è un altro esempio eccezionale. Lo stile poteva armonizzarsi bene con gli stili medievali e rinascimentali dell'Europa cristiana, ad esempio nei soffitti elaborati in legno e stucco , e il lavoro mudéjar spesso continuò a essere prodotto per alcuni secoli dopo che un'area passò al dominio cristiano.
Pisside d'avorio di al-Mughira , Medina Azahara , 968
Pagina dal Morgan Beatus
Brocca ispano-moresca in ceramica con le armi dei Medici , 1450-1460
Pittura
romanico
In Spagna, l'arte del periodo romanico rappresentò una transizione graduale dai precedenti stili preromanico e mozarabico. Molti dei migliori affreschi di chiese romaniche sopravvissuti che furono trovati all'epoca in tutta Europa provengono dalla Catalogna con buoni esempi nelle chiese della zona di Vall de Boí ; molti di questi sono stati scoperti solo nel XX secolo. Alcuni dei migliori esempi sono stati spostati nei musei, in particolare il Museu Nacional d'Art de Catalunya a Barcellona , che ha la famosa abside centrale di Sant Climent a Taüll e gli affreschi di Sigena . I migliori esempi di affreschi romanici castigliani sono considerati quelli di San Isidoro a Leon , i dipinti di San Baudelio de Berlanga , ora per lo più in vari musei tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, e quelli di Santa Cruz de Maderuelo a Segovia . Ci sono anche una serie di paliotti d' altare dipinti su legno e altri dipinti su tavola antichi .
Gotico
L'arte gotica della Spagna rappresentò uno sviluppo graduale rispetto ai precedenti stili romanici, essendo guidata da modelli esterni, prima dalla Francia e poi dall'Italia. Un altro aspetto distintivo era l'incorporazione di elementi mudéjar . Alla fine l'influenza italiana, che ha trasmesso le tecniche stilistiche e l' iconografia bizantina , ha completamente soppiantato l'iniziale stile franco-gotico La Catalogna continuò ad essere un'area prospera che ha lasciato molte belle pale d'altare ; tuttavia la regione andò in declino dopo che l'enfasi del commercio si spostò verso l'Atlantico dopo l'apertura delle colonie americane, il che in parte spiega così tante sopravvissute medievali lì, poiché non c'erano i soldi per i restauri rinascimentali e barocchi alle chiese.
Primo Rinascimento
A causa degli importanti legami economici e politici tra la Spagna e le Fiandre dalla metà del XV secolo in poi, il primo Rinascimento in Spagna fu fortemente influenzato dalla pittura dei Paesi Bassi , portando all'identificazione di una scuola di pittori ispano-fiamminga . Tra i principali esponenti figurano Fernando Gallego , Bartolomé Bermejo , Pedro Berruguete e Juan de Flandes .
Rinascimento e Manierismo
Nel complesso, gli stili rinascimentali e manieristi successivi sono difficili da classificare in Spagna, a causa del mix di influenze fiamminghe e italiane e delle variazioni regionali.
Il centro principale per l'influenza del Rinascimento italiano che entrò in Spagna fu Valencia a causa della sua vicinanza e degli stretti legami con l'Italia. Questa influenza è stata avvertita tramite l'importazione di opere d'arte, tra cui quattro dipinti di Piombo e molte stampe di Raffaello , l'arrivo dell'artista rinascimentale italiano Paolo de San Leocadio , e anche da artisti spagnoli che hanno trascorso del tempo lavorando e formandosi lì. Tali artisti includevano Fernando Yáñez de la Almedina (1475-1540) e Fernando Llanos , che mostravano nelle loro opere caratteristiche leonesche , come le espressioni delicate e malinconiche e il modellamento sfumato dei tratti.
Altrove in Spagna, l'influenza del Rinascimento italiano era meno pura, con un uso relativamente superficiale di tecniche che erano combinate con precedenti pratiche fiamminghe e incorporavano caratteristiche manieriste , a causa degli esempi relativamente recenti dall'Italia, una volta che l'arte italiana era già fortemente manierista. Oltre agli aspetti tecnici, i temi e lo spirito del Rinascimento furono modificati per la cultura e l'ambiente religioso spagnolo. Di conseguenza, sono stati raffigurati pochissimi soggetti classici o nudi femminili, e le opere hanno spesso esibito un senso di pia devozione e intensità religiosa - attributi che sarebbero rimasti dominanti in gran parte dell'arte della Controriforma spagnola per tutto il XVII secolo e oltre. artisti inclusi Vicente Juan Masip (1475–1550) e suo figlio Juan de Juanes (1510–1579), il pittore e architetto Pedro Machuca (1490–1550) e Juan Correa de Vivar (1510–1566). Tuttavia, il pittore spagnolo più popolare dell'inizio del XVII secolo fu Luis de Morales (1510? –1586), chiamato dai suoi contemporanei "Il Divino", per l'intensità religiosa dei suoi dipinti. Dal Rinascimento ha anche usato frequentemente la modellazione dello sfumato e composizioni semplici, ma le ha combinate con la precisione dei dettagli in stile fiammingo. I suoi soggetti includevano molte immagini devozionali, tra cui la Vergine e il bambino .
L'età d'oro
L' età dell'oro spagnola , un periodo di ascesa politica spagnola e successivo declino, ha visto un grande sviluppo dell'arte in Spagna. Il periodo è generalmente considerato iniziato a un certo punto dopo il 1492 e terminato da o con il Trattato dei Pirenei nel 1659, anche se in arte l'inizio è ritardato fino al regno di Filippo III (1598-1621), o poco prima, e anche la fine ritardò fino al 1660 o più tardi. Lo stile fa quindi parte del più ampio periodo barocco nell'arte, sebbene oltre alla notevole influenza di grandi maestri barocchi come Caravaggio e successivamente Rubens , la natura distintiva dell'arte del periodo includeva anche influenze che modificavano le caratteristiche tipiche del barocco. Questi includevano l'influenza della pittura contemporanea olandese dell'età dell'oro e la tradizione spagnola nativa che conferisce a gran parte dell'arte del periodo un interesse per il naturalismo e un evitamento della grandiosità di molta arte barocca. Importanti primi contributori includevano Juan Bautista Maíno (1569–1649), che portò un nuovo stile naturalistico in Spagna, Francisco Ribalta (1565–1628) e l'influente pittore di nature morte , Sánchez Cotán (1560–1627).
El Greco (1541-1614) fu uno dei pittori più individualisti del periodo, sviluppando uno stile fortemente manierista basato sulle sue origini nella scuola cretese post bizantina , in contrasto con gli approcci naturalistici allora predominanti a Siviglia, Madrid e altrove in Spagna. Molte delle sue opere riflettono i grigi argentei e i colori forti di pittori veneziani come Tiziano , ma combinati con strani allungamenti delle figure, illuminazione insolita, disposizione dello spazio prospettico e riempimento della superficie con pennellate molto visibili ed espressive.
Sebbene attivo principalmente in Italia, in particolare a Napoli, José de Ribera (1591-1652) si considerava spagnolo e il suo stile è talvolta usato come esempio degli estremi dell'arte spagnola della Controriforma. Il suo lavoro è stato molto influente (in gran parte attraverso la circolazione dei suoi disegni e stampe in tutta Europa) e si è sviluppato in modo significativo durante la sua carriera.
Essendo la porta d'accesso al Nuovo Mondo , Siviglia divenne il centro culturale della Spagna nel XVI secolo e attirò artisti da tutta Europa, attirati dal richiamo delle commissioni per l'impero in crescita e per le numerose case religiose della ricca città. Partendo da una tradizione fortemente fiamminga di pennellate dettagliate e levigate, come rivelato nelle opere di Francisco Pacheco (1564–1642), nel tempo si sviluppò un approccio più naturalistico, con l'influenza di Juan de Roelas (c. 1560–1624) e Francisco Herrera il Vecchio (1590–1654). Questo approccio più naturalistico, influenzato da Caravaggio , divenne predominante a Siviglia e formò il background formativo di tre maestri dell'età dell'oro: Cano, Zurbarán e Velázquez.
Francisco de Zurbarán (1598–1664) è noto per l'uso forte e realistico del chiaroscuro nei suoi dipinti religiosi e nelle sue nature morte . Anche se visto come limitato nel suo sviluppo e lottando per gestire scene complesse. La grande capacità di Zurbarán di evocare sentimenti religiosi gli ha fatto ottenere molto successo nel ricevere commissioni nella controriforma conservatrice di Siviglia.
Condividendo lo stesso maestro di pittura - Francisco Pacheco - come Velázquez, Alonso Cano (16601–1667) era attivo anche nella scultura e nell'architettura. Il suo stile è passato dal naturalismo del suo primo periodo, a un approccio più delicato e idealistico, rivelando influenze veneziane e van Dyck .
Velázquez
Diego Velázquez (1599–1660) fu il principale artista alla corte del re Filippo IV . Oltre a numerose interpretazioni di scene di significato storico e culturale, ha creato decine di ritratti della famiglia reale spagnola, altre importanti figure europee e cittadini comuni. In molti ritratti, Velázquez ha dato una qualità dignitosa ai membri meno fortunati della società come mendicanti e nani. In contrasto con questi ritratti, gli dei e le dee di Velázquez tendono ad essere ritratti come persone comuni, senza caratteristiche divine. Oltre ai quaranta ritratti di Filippo di Velázquez, dipinse ritratti di altri membri della famiglia reale, inclusi principi, infante (principesse) e regine.
Più tardi barocco
Successivamente gli elementi barocchi furono introdotti come influenza straniera, attraverso le visite in Spagna di Rubens e la circolazione di artisti e mecenati tra la Spagna ei possedimenti spagnoli di Napoli e dei Paesi Bassi spagnoli . Importanti pittori spagnoli che intrapresero il nuovo stile furono Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Francisco Rizi (1614-1685) e Francisco de Herrera il Giovane (1627-1685), figlio di Francisco de Herrera il Vecchio, un iniziatore del naturalista enfasi della Scuola di Siviglia . Altri importanti pittori barocchi furono Claudio Coello (1642–1693), Antonio de Pereda (1611–1678), Mateo Cerezo (1637–1666) e Juan de Valdés Leal (1622–1690).
Il pittore per eccellenza del periodo - e il più famoso pittore spagnolo prima dell'apprezzamento del XIX secolo di Velázquez, Zurbarán ed El Greco - fu Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682). Lavorando per la maggior parte della sua carriera a Siviglia, i suoi primi lavori riflettevano il naturalismo di Caravaggio, usando una tavolozza marrone tenue, un'illuminazione semplice ma non dura e temi religiosi che sono ritratti in un ambiente naturale o domestico, come nella sua Sacra Famiglia con un uccellino (c.1650). Successivamente ha incorporato elementi del barocco fiammingo di Rubens e Van Dyck. In Soult Immaculate Conception , viene utilizzata una gamma di colori più luminosa e radiosa, i cherubini vorticosi portano tutta l'attenzione sulla Vergine, il cui sguardo verso il cielo e l'alone diffuso e caldo ne fanno un'efficace immagine devozionale, una componente importante della sua produzione; il solo tema dell'Immacolata Concezione della Vergine è stato rappresentato una ventina di volte da Murillo.
18mo secolo
L'inizio della dinastia dei Borbone in Spagna sotto Filippo V portò a grandi cambiamenti nel mecenatismo artistico, con la nuova corte di stampo francese che favorì gli stili e gli artisti della Francia borbonica. Pochi pittori spagnoli furono impiegati dalla corte - una rara eccezione fu Miguel Jacinto Meléndez (1679–1734) - e ci volle del tempo prima che i pittori spagnoli si adattassero ai nuovi stili rococò e neoclassici . I principali pittori europei, tra cui Giovanni Battista Tiepolo e Anton Raphael Mengs , furono attivi e influenti.
Limitato dalla sponsorizzazione reale, molti pittori spagnoli continuarono lo stile barocco nelle composizioni religiose. Questo era vero per Francisco Bayeu y Subias (1734–1795), un abile pittore di affreschi, e per Mariano Salvador Maella (1739–1819) che si svilupparono entrambi nella direzione del severo neoclassicismo di Mengs. Un'altra strada importante per gli artisti spagnoli era la ritrattistica, che era una sfera attiva per Antonio González Velázquez (1723–1794), Joaquín Inza (1736–1811) e Agustín Esteve (1753–1820). Ma è nel genere della natura morta che si trova con successo anche il mecenatismo reale, nelle opere di artisti come il pittore di corte Bartolomé Montalvo (1769–1846) e Luis Egidio Meléndez (1716–1780).
Continuando nella tradizione spagnola della natura morta di Sánchez Cotán e Zurbarán, Meléndez ha prodotto una serie di dipinti di gabinetto, commissionati dal principe delle Asturie , il futuro re Carlo IV , destinati a mostrare l'intera gamma di cibi commestibili dalla Spagna. Piuttosto che essere semplicemente studi formali di storia naturale, ha usato un'illuminazione rigida, punti di vista bassi e composizioni severe per drammatizzare i soggetti. Ha mostrato grande interesse e attenzione ai dettagli di riflessi, trame e punti salienti (come il punto culminante sul vaso decorato in Natura morta con arance, barattoli e scatole di dolci ) che riflettono il nuovo spirito dell'era dell'Illuminismo .
Goya
Francisco Goya era un ritrattista e pittore di corte della Corona spagnola, un cronista della storia e, nel suo lavoro non ufficiale, un rivoluzionario e un visionario. Goya dipinse la famiglia reale spagnola, tra cui Carlo IV di Spagna e Ferdinando VII . I suoi temi spaziano da allegre feste per arazzi, bozze di cartoni animati, a scene di guerra, combattimenti e cadaveri. Nella sua fase iniziale, ha dipinto bozze di cartoni animati come modelli per arazzi e si è concentrato su scene della vita quotidiana con colori vivaci. Durante la sua vita, Goya realizzò anche diverse serie di grabados , incisioni che raffiguravano la decadenza della società e gli orrori della guerra. La sua serie di dipinti più famosi sono i Black Paintings , dipinti alla fine della sua vita. Questa serie presenta opere oscure sia nel colore che nel significato, che producono disagio e shock.
È considerato il più importante artista spagnolo della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo e per tutta la sua lunga carriera è stato un commentatore e cronista della sua epoca. Di enorme successo nella sua vita, Goya viene spesso definito sia l'ultimo degli antichi maestri che il primo dei moderni.
19esimo secolo
Vari movimenti artistici del 19 ° secolo influenzarono artisti spagnoli, in gran parte attraverso i quali intraprendono la formazione nelle capitali straniere, in particolare a Parigi e Roma. In questo modo il neoclassicismo , il romanticismo , il realismo e l' impressionismo divennero filoni importanti. Tuttavia, sono stati spesso ritardati o trasformati dalle condizioni locali, compresi i governi repressivi, e dalle tragedie delle guerre carliste . I ritratti ei soggetti storici erano popolari e l'arte del passato, in particolare gli stili e le tecniche di Velázquez, erano significativi.
I primi anni erano ancora dominati dall'accademismo di Vincente López (1772-1850) e poi dal neoclassicismo del pittore francese Jacques-Louis David , come nelle opere di José de Madrazo (1781-1859), il fondatore di una linea influente di artisti e galleristi. Suo figlio, Federico de Madrazo (1781–1859), fu una figura di spicco del romanticismo spagnolo, insieme a Leonardo Alenza (1807–1845), Valeriano Bécquer e Antonio María Esquivel .
L'ultima parte del secolo vide un forte periodo di romanticismo rappresentato nei dipinti di storia, come nelle opere di Antonio Gisbert (1834–1901), Eduardo Rosales (1836–1873) e Francisco Pradilla (1848–1921). In queste opere le tecniche del realismo erano usate frequentemente con soggetti romantici. Questo può essere visto chiaramente in Joan the Mad , una famosa opera giovanile di Pradilla. La composizione, le espressioni facciali e il cielo tempestoso riflettono l'emozione drammatica della scena; tuttavia l'abbigliamento preciso, la consistenza del fango e altri dettagli mostrano un grande realismo nell'atteggiamento e nello stile dell'artista. Anche Mariano Fortuny (1838-1874) sviluppò un forte stile realista, dopo essere stato precedentemente influenzato dal romantico francese Eugène Delacroix , e divenne il famoso artista spagnolo del secolo
Joaquín Sorolla (1863-1923) eccelleva nella rappresentazione abile delle persone e del paesaggio sotto la luce del sole della sua terra natale, riflettendo così lo spirito dell'impressionismo in molti dipinti, in particolare i suoi famosi dipinti di mare. In Children on the beach fa dei riflessi, delle ombre e della lucentezza dell'acqua e della pelle il suo vero soggetto. La composizione è molto azzardata, con l'orizzonte omesso, uno dei ragazzi tagliato, e forti diagonali che portano ai contrasti e alla maggiore saturazione della parte superiore sinistra dell'opera.
20 ° secolo
Durante la prima metà del XX secolo molti importanti artisti spagnoli lavoravano a Parigi, dove contribuirono - e talvolta guidarono - gli sviluppi del movimento artistico modernista . Come forse l'esempio più importante di questo, Picasso , lavorando insieme all'artista francese Braque , ha creato i concetti del cubismo ; e si ritiene che il movimento secondario del cubismo sintetico abbia trovato la sua espressione più pura nei dipinti e nei collage di Juan Gris, nato a Madrid . In modo simile, Salvador Dalí divenne una figura centrale del movimento surrealista a Parigi; e Joan Miró è stato influente nell'arte astratta.
Il periodo blu di Picasso (1901-1904), che consisteva in dipinti cupi e blu, fu influenzato da un viaggio in Spagna. Il Museu Picasso di Barcellona presenta molte delle prime opere di Picasso, create mentre viveva in Spagna, così come la vasta collezione di Jaime Sabartés, l'amico intimo di Picasso dai suoi giorni a Barcellona che, per molti anni, è stato il segretario personale di Picasso. Ci sono molti studi di figure precisi e dettagliati condotti nella sua giovinezza sotto la tutela di suo padre, così come opere raramente viste dalla sua vecchiaia che dimostrano chiaramente la solida base di Picasso nelle tecniche classiche. Picasso ha presentato l'omaggio più duraturo a Velázquez nel 1957 quando ha ricreato Las Meninas nella sua forma tipicamente cubista . Mentre Picasso era preoccupato che se avesse copiato il dipinto di Velázquez, sarebbe stato visto solo come una copia e non come un qualsiasi tipo di rappresentazione unica, continuò a farlo, e l'enorme lavoro - il più grande che avesse prodotto da Guernica nel 1937 - guadagnò una posizione di rilievo nel canone dell'arte spagnola. Malaga , la città natale di Picasso, ospita due musei con collezioni significative, il Museo Picasso Málaga e il Museo della casa natale .
Salvador Dalí è stato un artista centrale all'interno del movimento surrealista a Parigi. Sebbene Dalí è stato criticato per ospitare Franco regime 's, André Breton , il leader surrealista e poeta, gli ha chiesto di rappresentare la Spagna del 1959 Omaggio a Surrealismo Exhibition , che ha celebrato il quarantesimo anniversario del Surrealismo. In linea con gli obiettivi del movimento surrealista, Dalí ha affermato che il suo scopo artistico era che "... il mondo dell'immaginazione e dell'irrazionalità concreta può essere oggettivamente evidente ... come quello del mondo esterno ...", e questo obiettivo può essere visto in uno dei suoi dipinti più familiari, The Persistence of Memory . Qui dipinge con uno stile preciso e realistico, basato su studi di maestri olandesi e spagnoli, ma con un soggetto che dissolve i confini tra organico e meccanico ed è più simile alle scene da incubo del pittore olandese Hieronymus Bosch , il cui Giardino della Terra Delizie ha fornito il modello per la figura centrale e addormentata dell'opera di Dalí.
Joan Miró era anche strettamente associato ai surrealisti di Parigi, che approvavano in particolare il suo uso dell'automatismo nella composizione e nell'esecuzione, progettato per esporre la mente subconscia. Sebbene i suoi dipinti successivi e più popolari siano raffinati, stravaganti e apparentemente senza sforzo, il suo periodo influente negli anni '20 e '30 ha prodotto opere che erano provocatorie nel loro simbolismo sessuale e nelle immagini, e impiegando materiali ruvidi e sperimentali, tra cui carta vetrata, tele non dimensionate e collage . Nella pittura del periodo maturo, La Leçon de Ski , è evidente il suo linguaggio caratteristico di segni, figure e forme lineari nere su uno sfondo più strutturato e pittorico.
Ignacio Zuloaga e José Gutiérrez Solana furono altri pittori significativi della prima metà del XX secolo.
Dopo la seconda guerra mondiale
Nel dopoguerra, l'artista catalano Antoni Tàpies divenne famoso per le sue opere astratte, molte delle quali utilizzano trame molto spesse e l'incorporazione di materiali e oggetti non standard. Tàpies ha vinto diversi premi internazionali per le sue opere.
Scultura
Lo stile plateresco si estese dagli inizi del XVI secolo fino all'ultimo terzo del secolo e la sua influenza stilistica pervase le opere di tutti i grandi artisti spagnoli dell'epoca. Alonso Berruguete (scultore, pittore e architetto) è chiamato il "Principe della scultura spagnola" per la grandiosità, l'originalità e l'espressività raggiunte nelle sue opere. Le sue opere principali furono gli stalli superiori del coro della Cattedrale di Toledo , la tomba del cardinale Tavera nella stessa cattedrale e la pala d'altare della Visitazione nella chiesa di Santa Ursula nella stessa località.
Altri scultori degni di nota furono Bartolomé Ordóñez , Diego de Siloé , Juan de Juni e Damián Forment .
Un altro periodo della scultura rinascimentale spagnola, il barocco, comprende gli ultimi anni del XVI secolo e si estende fino al XVII secolo fino a raggiungere la sua fioritura finale nel XVIII, sviluppando una scuola e uno stile veramente spagnolo, di scultura, più realistica, intima e creativa in modo indipendente. rispetto a quella precedente che era legata alle tendenze europee, in particolare quelle dei Paesi Bassi e dell'Italia. C'erano due scuole di talento e talento speciali: la Scuola di Siviglia , a cui apparteneva Juan Martínez Montañés (chiamata Fidia sivigliana), le cui opere più celebri sono il Crocifisso nella Cattedrale di Siviglia, un'altra a Vergara e un San Giovanni; e la Scuola di Granada , alla quale apparteneva Alonso Cano , a cui sono attribuite un'Immacolata Concezione e una Vergine del Rosario.
Altri importanti scultori barocchi andalusi furono Pedro de Mena , Pedro Roldán e sua figlia Luisa Roldán , Juan de Mesa e Pedro Duque Cornejo .
Alla scuola di Valladolid del XVII secolo ( Gregorio Fernández , Francisco del Rincón ) successe nel XVIII secolo, anche se con meno brillantezza, la Scuola di Madrid, e fu presto trasformata in uno stile puramente accademico entro la metà del secolo. A sua volta, la scuola andalusa fu sostituita da quella di Murcia, incarnata nella persona di Francisco Salzillo , durante la prima metà del secolo. Quest'ultimo scultore si distingue per l'originalità, la fluidità e il trattamento dinamico delle sue opere, anche in quelle rappresentazioni di grande tragedia. Gli sono attribuite più di 1.800 opere, i più famosi prodotti della sua mano sono i carri della Settimana Santa (pasos) a Murcia, tra cui spiccano quelli dell'Agonia nell'orto e il Bacio di Giuda.
Nel XX secolo i più importanti scultori spagnoli furono Julio González , Pablo Gargallo , Eduardo Chillida e Pablo Serrano .
Collezionisti e musei d'arte spagnoli
La collezione reale spagnola è stata accumulata dai monarchi spagnoli a partire da Isabella la Cattolica, regina di Castiglia (1451-1504), che ha accumulato grandi e imponenti collezioni di oggetti d'arte, 370 arazzi e 350 dipinti, un numero di artisti importanti tra cui Rogier van der Weyden , Hans Memling , Hieronymus Bosch , Juan de Flandes e Sandro Botticelli . Tuttavia molti di questi furono dispersi all'asta dopo la sua morte nel 1504. Il nipote di Isabella, Carlo I , il primo re asburgico di Spagna, era un mecenate e collezionista d'arte, così come sua sorella, Maria d'Ungheria . Entrambi ammiravano le opere di Tiziano . Quando i fratelli morirono, l'arte passò a Filippo II di Spagna , figlio di Carlo, un collezionista ancora più appassionato. Filippo IV (1605–1665) seguì la tradizione di famiglia come appassionato collezionista d'arte e mecenate. Durante il suo regno, Velázquez , Zurbarán e altri hanno prodotto molte opere d'arte. Filippo commissionò opere e ne acquistò altre, inviando i suoi rappresentanti ad acquisire opere per la collezione del monarca. Uno dei principali contributi di Filippo IV all'arte in Spagna fu quello di coinvolgere la sua collezione, impedendone la vendita o altra dispersione. Sotto il monarca borbonico spagnolo, Carlo IV, prese forma l'idea di riunire opere importanti di altri depositi in Spagna, probabilmente non per il pubblico da vedere ma per gli artisti da studiare. Il Museo del Prado a Madrid divenne il principale deposito di quell'arte.
La Royal Academy of Fine Arts di San Francisco , fondata nel 1744, ora funziona anche come museo a Madrid. Il Museo delle Americhe a Madrid ha una collezione di dipinti di casta e altre opere d'arte riportate in Spagna dalle Americhe, oltre a sculture e manufatti archeologici.
Altre discipline artistiche
Guarda anche
Danno accidentale all'arte # Restauro non riuscito
Riferimenti
Ulteriore lettura
- Alcolea Blanch, Santiago. Il Prado . Tradotto dallo spagnolo da Richard-Lewis Rees e Angela Patricia Hall. New York: Harry N. Abrams, Inc. Publishers 1991.
- L'arte della Spagna medievale, 500-1200 d.C. . New York: il Metropolitan Museum of Art. 1993. ISBN 0870996851 .
- Berg Sobré, Judith. Dietro la tavola dell'altare: lo sviluppo del Retablo dipinto in Spagna, 1350-1500 . Columbia, Miss.1989.
- Brown, Jonathan, Painting in Spain, 1500-1700 (Pelican History of Art), Yale University Press, 1998, ISBN 0300064748
- Dodds, Jerrilynn D. (a cura di) Al-Andalus: The Art of Islamic Spain . New York 1992.
- Gardner's: Art Through The Ages - International Edition , Brace Harcourt Jovanovich, 9th Edn. 1991
- Gudiol, José , The Arts of Spain , 1964, Thames and Hudson
- Jiménez Blanco, María Dolores, ed. The Prado Guide , Madrid: Museo National del Prado, inglese 2a edizione riveduta, 2009
- McDonald, Mark (2012). Rinascimento a Goya: stampe e disegni dalla Spagna . Londra: il British Museum. ISBN 9780714126807 .
- Moffitt, John F. The Arts in Spagna . Londra: Thames & Hudson 1999. ISBN 0-500-20315-6
- O'Neill, John P. (ed.), The Art of Medievale Spagna, AD 500-1200 . New York 1993.
- Palol, Pedro e Max Hirmer. Arte altomedievale in Spagna . New York 1966.
- Sánchez Pérez, Alfonso E. (1992). Jusepe de Ribera, 1591-1652 . Il Metropolitan Museum of Art . ISBN 9780870996474 . (risorsa di testo completo che contiene informazioni su Ribera e una serie di altri artisti spagnoli)
- Tomlinson, Janis, From El Greco to Goya: Painting in Spain 1561-1828 , Abrams Art History, 1997
- Williams, John. Miniatura dei primi manoscritti spagnoli . New York 1977.
- Giovane, Eric. Bartolomé Bermejo: il grande maestro ispano-fiammingo . Londra 1975.
link esterno
-
Mezzi relativi all'arte in Spagna su Wikimedia Commons
