Risveglio di primavera (musicale) - Spring Awakening (musical)
Risveglio di primavera | |
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Musica | Duncan Sheik |
Testi | Steven Sater |
Prenotare | Steven Sater |
Base |
Risveglio di primavera di Frank Wedekind |
Produzioni | 2006 Off-Broadway 2006 Broadway 2008 Primo tour negli Stati Uniti 2009 West End 2010 Secondo tour negli Stati Uniti 2015 Broadway revival |
Premi |
Tony Award per il miglior musical Tony Award per il miglior libro di un musical Tony Award per la migliore colonna sonora originale Laurence Olivier Award per il miglior nuovo musical Grammy Award per il miglior album di teatro musicale |
Spring Awakening è un coming-of-age musical rock con musiche di Duncan Sheik e di un libretto e testi di Steven Sater . Si basa sulla commedia tedesca del 1891 Spring Awakening di Frank Wedekind . Ambientato nella Germania della fine del XIX secolo, il musical racconta la storia di adolescenti che scoprono il tumulto interiore ed esteriore della sessualità adolescenziale . Nel musical, il rock alternativo è impiegato come parte della partitura rock infusa di folk.
In seguito la sua concezione alla fine del 1990 e diversi workshop, concerti, riscritture e la sua Off-Broadway di debutto, l'originale di Broadway produzione di Spring Awakening aperto alla O'Neill Theatre Eugene il 10 dicembre 2006. Il suo cast incluso Jonathan Groff , Lea Michele , Skylar Astin e John Gallagher Jr. mentre il suo team creativo comprendeva il regista Michael Mayer e il coreografo Bill T. Jones . La produzione originale di Broadway ha vinto otto Tony Awards , tra cui Tony per il miglior musical, regia, libro, colonna sonora e attore protagonista. La produzione ha anche ottenuto quattro Drama Desk Awards , mentre il suo album del cast originale ha ricevuto un Grammy Award . Inoltre, lo spettacolo è stato ripreso nel 2015 a Broadway e ha ottenuto tre nomination ai Tony Award, tra gli altri riconoscimenti.
Il successo della produzione di Broadway ha generato diverse altre produzioni in tutto il mondo, tra cui varie produzioni statunitensi, un cortometraggio del West End che ha vinto quattro Laurence Olivier Awards tra cui Best New Musical e una serie di produzioni internazionali.
Sinossi
atto I
Wendla Bergmann, un'adolescente nella Germania della fine del XIX secolo , si lamenta del fatto che sua madre non le abbia dato "nessun modo di gestire le cose" e non le abbia insegnato le lezioni che dovrebbe conoscere da giovane ("Mama Who Bore Me"). Dice a sua madre che è ora che impari da dove vengono i bambini, considerando che sta per diventare una zia per la seconda volta. Sua madre non riesce a spiegare chiaramente i fatti sul concepimento a Wendla, nonostante sappia che sua figlia sta raggiungendo la pubertà . Invece, dice semplicemente a Wendla che per concepire un bambino una donna deve amare suo marito con tutto il cuore. Le altre ragazze in città – Martha, Thea, Anna e Ilse – sembrano essere altrettanto ingenue e sono sconvolte per la mancanza di conoscenza presentata loro ("Mama Who Bore Me (Reprise)").
A scuola, alcuni adolescenti studiano Virgilio in classe di latino . Quando Moritz Stiefel, un giovane molto nervoso e ansioso, cita in modo assonnato una frase, l'insegnante lo castiga duramente. Il compagno di classe di Moritz, il ribelle e intelligentissimo Melchiorre Gabor, cerca di difenderlo, ma l'insegnante non ne ha nulla e colpisce Melchiorre con un bastone. Melchiorre riflette sulla ristrettezza mentale superficiale della scuola e della società ed esprime il suo intento di cambiare le cose ("All That's Known").
Moritz descrive un sogno che lo ha tenuto sveglio la notte e Melchior si rende conto che Moritz ha fatto sogni erotici che secondo Moritz sono segni di follia. Per confortare il Moritz in preda al panico, Melchior, che ha appreso informazioni sessuali dai libri, dice a Moritz che tutti i ragazzi della loro età fanno questi sogni. Moritz, Melchior e gli altri ragazzi – Ernst, Hänschen, Otto e Georg – condividono i propri pensieri e desideri sessualmente frustrati ("The Bitch of Living"). Moritz, che non si sente a suo agio a parlare dell'argomento con Melchiorre, chiede che gli dia le informazioni sotto forma di un saggio, completo di illustrazioni.
Tutte le ragazze, tranne Ilse, sono riunite dopo la scuola; si prendono in giro a vicenda mentre fantasticano di sposare i ragazzi della città. Martha ammette di avere una cotta per Moritz, ma viene presa in giro dalle altre ragazze. In cima alla lista c'è il radicale, intelligente e di bell'aspetto Melchior ("My Junk"). Moritz ha digerito avidamente il saggio che Melchiorre gli ha preparato, ma si lamenta che la sua nuova conoscenza ha solo reso i suoi sogni ancora più vividi e tortuosi. Melchiorre cerca di calmare e confortare il suo amico, ma Moritz scappa frustrato. Tutti i ragazzi e le ragazze esprimono i loro desideri di intimità fisica ("Touch Me").
Alla ricerca di fiori per sua madre, Wendla si imbatte in Melchiorre. I due ricordano l'amicizia che hanno condiviso una volta da bambini e condividono un momento seduti insieme davanti a un albero. Ciascuno di loro considera come sarebbe cedere ai propri desideri fisici gli uni per gli altri ("La Parola del tuo corpo"), ma non lo fanno. Nel frattempo, a scuola, Moritz dà un'occhiata furtiva ai risultati dei suoi test ed è entusiasta di apprendere che ha superato gli esami di metà trimestre e lo dice agli altri ragazzi. Sono estasiati, salvo lo scettico Hänschen. Tuttavia, l'insegnante e il maestro di scuola, che affermano di non poter superare tutti, decidono comunque di bocciare Moritz, ritenendo che il suo voto di passaggio non sia ancora all'altezza degli alti standard della scuola.
Martha ammette accidentalmente ai suoi amici che suo padre abusa di lei fisicamente e sessualmente e che sua madre è ignara o indifferente. Le altre ragazze sono inorridite nel sentire questo, ma Martha fa loro promettere di non dirlo a nessuno, per non finire come Ilse, un'amica d'infanzia che ora vaga senza casa e senza meta dopo che i suoi genitori altrettanto violenti l'hanno cacciata di casa ("Il Scuro lo so bene"). Più tardi, Wendla trova di nuovo Melchiorre nel suo posto nel bosco e gli racconta degli abusi di Martha. Melchiorre è sconvolto nel sentire questo, ma Wendla lo convince a colpirla con un interruttore , in modo che possa provare a capire il dolore di Martha. All'inizio Melchiorre è deciso a non fare nulla del genere, ma con riluttanza obbedisce. Si lascia trasportare dal pestaggio, sfogando le proprie frustrazioni su Wendla e la getta a terra. Disgustato di se stesso, Melchiorre scappa via mentre Wendla rimane disteso a terra, piangendo. Sola, Wendla scopre che Melchiorre ha lasciato il suo diario a terra. Lo prende e lo porta con sé.
A Moritz viene detto che non ha superato l'esame finale e suo padre reagisce con disprezzo e disprezzo quando Moritz gli dice che non farà progressi a scuola. Piuttosto che cercare di capire il dolore di suo figlio, il padre di Moritz si preoccupa solo di come reagiranno gli altri in città quando vedranno "l'uomo con il figlio che ha fallito". Moritz scrive alla madre di Melchiorre, suo unico amico adulto, chiedendo soldi per aiutarlo a fuggire in America ; lei, teneramente ma con fermezza, nega la sua richiesta e promette di scrivere ai suoi genitori per scoraggiarli dall'essere troppo duri con lui ("E poi non ce n'era nessuno"). Devastato dal suo rifiuto, e sentendo di avere poche scelte rimaste, Moritz contempla il suicidio.
In un fienile soffocante durante una tempesta, Melchiorre esprime la sua frustrazione per essere stato catturato tra l'infanzia e l'età adulta ("The Mirror-Blue Night"). Wendla lo trova ancora una volta, dicendogli che vuole restituire il suo diario, e ognuno si scusa per quello che è successo nella foresta. Melchiorre, deluso di sé dalla sera prima, la esorta ad andarsene. Wendla lo ignora, suggerendo invece di correre sotto la pioggia finché non si "inzuppano la pelle". In poco tempo, iniziano a baciarsi. Entrambi nervosi, continuano a ingarbugliarsi e poi esitano, sentendo che quello che stanno facendo è qualcosa di molto potente. Wendla non è del tutto sicura di ciò che stanno per fare, ma è certa che sia diverso da tutto ciò che ha conosciuto prima. Continuano e poi fanno sesso nel fienile; mentre Melchiorre la penetra, Wendla grida ("Io credo"). (Nota: questa scena è stata leggermente ammorbidita dalla corsa Off-Broadway dello spettacolo, dove il consenso di Wendla era un po' più ambiguo. Più tardi, come messo in scena dallo spettacolo di Broadway, Wendla dà il consenso esplicito a Melchiorre, ma lo fa senza una piena comprensione di cosa faranno.)
Atto II
Wendla e Melchiorre stanno finendo il loro momento di confusa intimità nel fienile; riflettono e discutono su ciò che è appena successo ("The Guilty Ones". Nella produzione Off-Broadway, l'Atto II inizia con "C'era una volta un pirata").
Moritz, dopo essere stato cacciato di casa, vaga per la città al tramonto, portando una pistola quando incontra Ilse, una sua amica d'infanzia. Ilse, che è implicito ha dei sentimenti per Moritz, gli dice che ha trovato rifugio in una colonia di artisti, e ricordano in alcuni ricordi d'infanzia e "tempi straordinari". Lo invita a tornare a casa con lei e unirsi a lei nel condividere altri ricordi d'infanzia, e forse qualcosa di più. Moritz rifiuta e Ilse fa di tutto per fargli cambiare idea ("Don't Do Sadness/Blue Wind"). Dopo aver affermato a Ilse che desiderava davvero poter andare con lei, Moritz rifiuta e Ilse se ne va, sconvolta e sconvolta. Rendendosi conto che Ilse era la sua ultima possibilità di sfuggire al destino che si era prefissato, Moritz cambia rapidamente idea e la chiama, ma è troppo tardi: se n'è andata. Solo e credendo di non avere nessuno a cui rivolgersi, Moritz si spara.
Al funerale di Moritz , ciascuno dei bambini lascia cadere un fiore nella sua tomba mentre Melchiorre lamenta la scomparsa del suo amico mentre tocca i fattori che hanno portato alla sua morte, incluso il modo in cui i suoi genitori lo hanno trattato ("Lasciato alle spalle").
Tornati a scuola, il maestro e l'insegnante sentono il bisogno di distogliere l'attenzione da Moritz, la cui morte è stata una diretta conseguenza delle loro azioni. Cercano tra gli effetti personali di Moritz e trovano il saggio sul sesso che Melchiorre ha scritto per lui. Colgono l'occasione per attribuire la colpa della morte di Moritz a Melchiorre, e sebbene Melchiorre sappia che non è da biasimare, sa che non c'è niente che possa fare per combatterli e di conseguenza viene espulso ("Totally Fucked").
Altrove quella notte, Hänschen incontra il suo timido e delicato compagno di classe Ernst. Ernst racconta a Hänschen i suoi piani per diventare pastore dopo la scuola e Hänschen condivide la sua visione pragmatica della vita. È stupito di come Ernst sia rimasto così innocente nonostante le cose orribili che accadono intorno a loro. Si baciano ed Ernst rivela che ama Hänschen. ("La parola del tuo corpo (Reprise)").
Wendla si è ammalata e sua madre la porta a visitare un medico. Le dà dei farmaci e assicura a entrambi che Wendla soffre di anemia e starà bene, ma prende da parte la madre di Wendla e le dice che Wendla è incinta . Quando sua madre la confronta con queste informazioni, Wendla è completamente scioccata, non capendo come possa essere successo. Si rende conto che sua madre le ha mentito su come vengono fatti i bambini. Sebbene rimproveri sua madre per averla lasciata ignorante, sua madre rifiuta il senso di colpa e insiste che Wendla le dica chi è il padre del bambino. Wendla si arrende con riluttanza a una nota appassionata che Melchiorre le ha inviato dopo aver consumato la loro relazione. Riflette cupamente sulla sua condizione attuale e sulle circostanze che l'hanno precipitata, ma si risolve con ottimismo riguardo al suo futuro figlio ("Whispering").
Nel frattempo, i genitori di Melchiorre discutono sul destino del figlio; sua madre non crede che il saggio che ha scritto per Moritz sia motivo sufficiente per mandarlo in riformatorio . Quando il padre di Melchiorre (Callum) racconta a sua moglie della gravidanza di Wendla, lei finalmente accetta che devono mandare via Melchiorre, cosa che fanno senza dirgli che Wendla è incinta.
Durante questo periodo, Melchior e Wendla si mantengono in contatto tramite lettere, consegnate da Ilse. Al riformatorio, Melchiorre litiga con alcuni ragazzi che afferrano una lettera che ha appena ricevuto da Wendla e la usano in un gioco di masturbazione. Mentre uno dei ragazzi legge dalla lettera, Melchiorre scopre finalmente di Wendla e della loro bambina, e scappa dall'istituto per trovarla. Nel frattempo, una Wendla molto terrorizzata e all'oscuro viene portata da un abortista di un vicolo da sua madre.
Quando Melchiorre raggiunge la città dopo pochi giorni, invia un messaggio a Ilse, chiedendole di farsi incontrare da Wendla al cimitero a mezzanotte. Ilse, tuttavia, non può intraprendere alcuna azione, poiché Melchior "non ha sentito" di Wendla. Mostra la lettera ad Anna, Martha e Thea. Sono ugualmente inorriditi e decidono di non dire a Melchiorre cosa è successo. Al cimitero, Melchior si imbatte nella tomba di Moritz e giura a se stesso che lui e Wendla cresceranno il loro bambino in un ambiente compassionevole e aperto. Quando Wendla è in ritardo per l'incontro, Melchiorre comincia a sentirsi un po' a disagio. Guardandosi intorno, Melchiorre vede una nuova tomba che non aveva notato prima. Legge il nome sulla pietra – Wendla's – e si rende conto che Wendla è morta dopo un aborto fallito . Sopraffatto dallo shock e dal dolore, tira fuori un rasoio con l'intento di uccidersi. Gli spiriti di Moritz e Wendla si alzano dalle loro tombe per offrirgli forza. Lo convincono a proseguire il viaggio, e lui decide di vivere e di portare i loro ricordi con sé per sempre ("Quelli che conosci").
Guidati da Ilse, ora tutti si radunano sul palco (in alcuni allestimenti, indossando abiti moderni) per cantare come, sebbene gli adulti possano ancora comandare con le loro opinioni tese, non dureranno per sempre, e i semi sono già stati piantati per un nuovo , generazione di mentalità aperta e informata ("The Song of Purple Summer").
Caratteri
I bambini
- Melchior Gabor - Uno scolaro intelligente con ideali radicali che si innamora di Wendla
- Wendla Bergmann – Una ragazza innocente e curiosa che ha una relazione sessuale con Melchior
- Moritz Stiefel - il migliore amico di Melchiorre. È tormentato dalla crescita e dai sentimenti di fallimento.
- Ilse Neumann - Un amico degli altri bambini che è stato cacciato da una casa abusiva e ora vive infelicemente in una colonia di artisti
- Hänschen Rilow - Uno scolaro intelligente e bisessuale. L'interesse amoroso di Ernst.
- Martha Bessell - Un'amica di Wendla che viene abusata da suo padre. Ha una cotta per Moritz.
- Ernst Röbel - Un compagno di classe chiuso che si vergogna della sua sessualità. È l'interesse amoroso di Hänschen.
- Georg Zirschnitz - Un compagno di classe che brama il suo insegnante di pianoforte più vecchio e procace
- Otto Lämmermeier - Un compagno di classe che ha un sogno inquietante su sua madre
- Thea: la migliore amica di Wendla. Ha una cotta per Melchiorre.
- Anna – la migliore amica di Martha
- Greta Brandenburg (revival di Broadway 2015)
- Bobby Maler (revival di Broadway 2015)
- Melitta - La sorella gemella di Thea (2015 Broadway revival)
Ragazzi in riformatorio
- Dieter - Di solito interpretato dallo stesso attore di Georg
- Rupert - Di solito interpretato dallo stesso attore di Hanschen
- Reinhold - Di solito interpretato dallo stesso attore di Ernst
- Ulbrecht - Di solito interpretato dallo stesso attore di Otto
Adulti
Tradizionalmente, i ruoli di tutti gli adulti sono interpretati da un uomo e una donna. Tuttavia, nel revival di Broadway del 2015, c'erano due coppie di adulti: una coppia udente e una coppia sorda/hoH.
- Frau Bergmann – la madre di Wendla
- Fanny Gabor - La madre di Melchiorre
- Frau Bessell – la madre di Martha
- Fräulein Großebüstenhalter - insegnante di pianoforte di Georg
- Fräulein Knuppeldick - un associato del preside Knochenbruch
- Preside Knochenbruch – il preside della scuola maschile
- Herr Sonnenstich – un insegnante
- Herr Gabor - il padre di Melchiorre
- Herr Stiefel - il padre di Moritz
- Herr Rilow - il padre di Hanschen
- Herr Neumann – Il padre di Ilse
- Padre Kaulbach – un sacerdote
- La dottoressa von Brausepulver – Visita Wendla durante la sua gravidanza
- Schmidt – l'abortista
Numeri musicali
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Nota : "The Guilty Ones" ha sostituito l'apertura dell'Atto II della versione off-Broadway, "C'era una volta un pirata"; quest'ultimo è disponibile come bonus track cantata dal compositore Duncan Sheik sulla versione iTunes della registrazione originale del cast di Broadway. Una ripresa di "Touch Me", cantata da Melchior, apparsa in "Whispering" durante le corse di Chicago, Vienna, Londra, è stata aggiunta al tour e fa parte dei materiali a noleggio amatoriale. Sul CD di registrazione del cast originale di Broadway, l'ordine di "The Guilty Ones" e "Don't Do Sadness/Blue Wind" è cambiato.
Cast
I calchi originali delle maggiori produzioni di Spring Awakening .
Carattere | Cast originale Off-Broadway | Cast originale di Broadway | Cast originale del tour nazionale | Cast originale londinese | Cast di Broadway Revival |
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Melchior | Jonathan Groff | Kyle Riabko | Aneurin Barnard | Austin P. McKenzie | |
Wendla | Lea Michele | Christy Altomare | Charlotte Wakefield | Sandra Mae Frank Katie Boeck (voce/chitarra) |
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Moritz | John Gallagher Jr. | Blake Bashoff | Iwan Rheon |
Daniel N. Durant Alex Boniello (voce/chitarra) |
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Ilse | Lauren Pritchard | Steffi DiDomenicantonio | Lucy May Barker | Krysta Rodriguez | |
Hänschen | Jonathan B. Wright | Andy Mientus | Jamie Blackley | Andy Mientus | |
Martha | Lilli Cooper | Sarah Hunt | Hayley Gallivan | Treshelle Edmond Kathryn Gallagher (voce/chitarra) |
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Ernesto | Gideon Glick | Ben Moss | Harry McEntire | Joshua Castille Daniel David Stewart (voce/pianoforte) |
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Uomini adulti | Frank Wood | Stefano Spinella | Henry Stram | Richard Cordery |
Russell Harvard Patrick Page |
Donne adulte | Mary McCann | Christine Estabrook | Angela Reed | Sian Thomas |
Marlee Matlin Camryn Manheim |
Georg | Skylar Astin | Matt Shingledecker | Jos Slovick | Alex Wyse | |
Otto | Brian Charles Johnson | Anthony Lee Medina | Edd Judge | Miles Barbee Sean Grandillo (voce/basso) |
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Anna | Phoebe Strole | Gabrielle Garza | Natasha Barnes | Ali Stroker | |
Tea | Remy Zaken | Kimiko Glenn | Evelyn Hoskins | Amelia Hensley Lauren Luiz (voce/Melitta) |
- ^ Questa persona ha espresso le battute di un personaggio interpretato da un attore non udente o con problemi di udito. Un nuovo personaggio, Melitta, ha doppiato il personaggio di Thea.
- Notevoli sostituzioni di Broadway
- Melchiorre – Kyle Riabko e Hunter Parrish
- Wendla – Alexandra Socha
- Moritz – Blake Bashoff e Gerard Canonico
- Donne adulte – Kate Burton
- Hanschen – Drew Tyler Bell e Matt Doyle
- Anna – Emily Kinney
- Thea – Caitlin Kinnunen
- Ensemble – Jenna Ushkowitz
- Notevoli oscillazioni di Broadway
- Jennifer Damiano – Anna, Thea, Martha e Ilse
- Krysta Rodriguez – Anna, Thea, Martha, Ilse e Wendla
- Matt Doyle – Hanschen, Ernst, Otto, Georg e Melchior
- Notevoli sostituzioni del tour
- Melchior – Matt Doyle , Jake Epstein , Christopher Wood
- Moritz – Taylor Trensch
Concetto originale
Prima di aprire lo spettacolo fuori Broadway, Duncan Sheik aveva composto un arrangiamento di demo di canzoni per il concetto originale di Spring Awakening . Allora la trama del musical aderiva più strettamente alla trama dell'opera teatrale originale. Steven Sater e Duncan Sheik avevano originariamente previsto che Melchior in realtà violentasse Wendla alla fine di "I Believe", ma hanno deciso di cambiare quella trama perché voleva che la scena fosse più amorevole tra i due personaggi. Nei laboratori, "I Believe" si è concluso con l'urlo di Wendla mentre veniva violentata. "All That's Known" ha sostituito una canzone intitolata "All Numb". Entrambe le canzoni avevano lo stesso tema, ma poiché i registi hanno dovuto ridurre il tempo per lo spettacolo, "All Numb" è stato tagliato e sostituito con "All That's Known".
Una canzone intitolata "A Comet on its Way" è stata sostituita da "The Bitch of Living". Sebbene entrambe le canzoni seguissero lo stesso tema di base, Sheik pensava che "The Bitch of Living", essendo più ottimista, si adattasse meglio allo spettacolo. "Those You've Known" ha sostituito una canzone intitolata "The Clouds Will Drift Away", che è stata tagliata perché Sheik voleva che la canzone tra i tre personaggi principali rimanesse vicina al tema "All That's Known". "Mama Who Bore Me (Reprise)" era originariamente destinato ad essere eseguito dopo "Touch Me". Un'altra canzone, intitolata "Great Sex" (che doveva essere eseguita dopo "Mama Who Bore Me (Reprise)"), è stata tagliata dallo spettacolo perché i registi pensavano che la canzone indicasse troppo specificamente il tema dello spettacolo. Doveva essere eseguita durante la scena della masturbazione di Hanschen, ma la canzone è stata rimossa e la scena si è spostata nel mezzo di "My Junk".
Storia della produzione
Spring Awakening ha tenuto una serie di workshop, concerti e riscritture per un periodo di sette anni, inclusi workshop a La Jolla Playhouse , San Diego , California, e la Roundabout Theatre Company , e un concerto al Lincoln Center nel febbraio 2005, sotto gli auspici di attore/produttore Tom Hulce . E 'in anteprima Off-Broadway al Atlantic Theater Company il 19 maggio 2006 e corse attraverso il 5 Agosto 2006.
Broadway
Il musical ha aperto a Broadway all'Eugene O'Neill Theatre il 10 dicembre 2006 e si è chiuso il 18 gennaio 2009, dopo 859 spettacoli e 29 anteprime. È stato diretto da Michael Mayer con la coreografia di Bill T. Jones , i costumi di Susan Hilferty , le scenografie di Christine Jones e le luci di Kevin Adams . Ha ricevuto recensioni favorevoli quasi unanimi e ha facilmente recuperato la sua capitalizzazione iniziale di $ 6 milioni, andando in pareggio il 27 agosto 2007.
Decca Broadway ha pubblicato la registrazione del cast originale il 12 dicembre 2006, che ha vinto il Grammy Award per il miglior album di spettacoli musicali nel 2008. La chitarra con cui Sheik ha composto le canzoni per Spring Awakening è stata inclusa nella mostra del 2008 "Writing to Character: Songwriters & the Tony Awards" presso la New York Public Library for the Performing Arts .
tour negli Stati Uniti
Un tour nazionale degli Stati Uniti (con una tappa a Toronto, Ontario , Canada) è stato inaugurato il 15 agosto 2008 al Balboa Theatre di San Diego, in California . Il tour nazionale si è concluso il 23 maggio 2010 a Orlando, in Florida . Il 14 ottobre 2010 a Carbondale, Illinois, allo Shryock Auditorium è iniziata una tournée non-equity negli Stati Uniti . Il tour statunitense non-equity si è concluso il 15 maggio 2011 a Ottawa , Ontario, Canada al Centrepointe Theatre .
Produzione originale londinese
La prima produzione londinese è iniziata il 23 gennaio 2009 al Lyric Hammersmith , trasferita al Novello Theatre il 21 marzo 2009 e chiusa il 30 maggio 2009. Ha vinto quattro Laurence Olivier Awards , tra cui Best New Musical.
Rinascita di Broadway 2015
Il Deaf West Theatre ha montato una produzione diretta da Michael Arden basata su un concetto del marito di Arden, il primo membro del cast del National Tour Andy Mientus . Il cast, composto da attori sordi e udenti, ha eseguito lo spettacolo in lingua dei segni americana e inglese contemporaneamente. Gli attori sordi e con problemi di udito in alcuni ruoli sono stati accoppiati con un attore udente che ha espresso i ruoli. Anche la maggior parte degli attori udenti faceva parte della band dal vivo sul palco. La produzione incorporati aspetti del 19 ° secolo-appropriati di Oralismo a sordi formazione per integrare i temi della cattiva comunicazione, mancanza di un'adeguata educazione sessuale, e la negazione della voce. La produzione ha aperto a Los Angeles nell'autunno del 2014 al Rosenthal Theatre. Quando si è trasferito al Wallis Annenberg Center for the Performing Arts di Beverly Hills da maggio a giugno 2015, Mientus e lo swing originale del cast di Broadway Krysta Rodriguez hanno interpretato Hanschen e Ilse. La produzione si è trasferita a Broadway al Brooks Atkinson Theatre con lo stesso cast, tranne l'aggiunta di Marlee Matlin , Camryn Manheim , Patrick Page e Russell Harvard nei ruoli adulti. È stato prodotto da Ken Davenport e Cody Lassen . Il revival ha iniziato le anteprime l'8 settembre 2015 e si è aperto il 27 settembre 2015. Si è chiuso il 24 gennaio 2016.
La produzione è stata nominata per il Tony Award 2016 per il miglior revival di un musical e ha ricevuto recensioni unanimemente positive. Nella sua recensione per il New York Times , Charles Isherwood lo definì "una produzione di prim'ordine di un musical coinvolgente". L' Associated Press lo definì "un vero trionfo" e il New York Magazine lo definì "brillante e bello". Il revival si è concentrato sul rendere il teatro e Broadway accessibili alle persone con disabilità. Oltre ad avere membri del cast non udenti, ha caratterizzato il primo artista di Broadway a usare una sedia a rotelle, Ali Stroker . Spring Awakening è stata anche la prima produzione di Broadway a fornire interpretazioni per spettatori sordo-ciechi. Il 15 gennaio 2016, i produttori di Spring Awakening , in associazione con The Broadway League , hanno presentato un simposio intitolato "Come rendere Broadway più accessibile", con membri della comunità dei disabili e un discorso di apertura di Timothy Shriver , presidente di Special Olympics .
Rinascita londinese del 2021
Un revival si aprirà all'Almeida Theatre di Londra in anteprima dal 30 novembre 2021, con una serata stampa il 14 dicembre, fino al 22 gennaio 2022. La produzione sarà diretta da Rupert Goold con un cast che include Laurie Kynaston e Amara Okereke.
Produzioni internazionali
La prima produzione europea è iniziata il 30 agosto 2008, presso Värmlandsoperan a Karlstad , in Svezia, chiudendo nel marzo 2009. Una seconda produzione in lingua svedese è stata inaugurata a Helsingborg il 20 marzo 2009. Una produzione finlandese è stata inaugurata a Helsinki il 5 febbraio 2009 e chiusa nel Novembre 2009. Una produzione in lingua ungherese (prima non replica) è stata presentata in anteprima il 7 febbraio 2009 a Budapest al Nyugati Teátrum, con il titolo Tavaszébredés . Questa produzione è andata avanti fino al 26 maggio 2009. Una messa in scena in lingua tedesca è stata inaugurata a Vienna, in Austria, il 21 marzo 2009 e si è conclusa il 30 maggio 2009. È stata pubblicata una registrazione dal vivo. C'è stata anche una produzione slovena al Teatro della città di Lubiana nel 2009.
Una produzione in lingua inglese è stata inaugurata a La Valletta, Malta , al St. James Cavalier Theatre il 17 aprile 2009, diretta da Wesley Ellul, con la coreografia di Fiona Barthet e con Davide Tucci nel ruolo di Georg e Daniel Casingena nel ruolo di Otto. Questo è stato prodotto dal MADC. La corsa è stata estesa dopo il tutto esaurito.
Una produzione in lingua giapponese è stata inaugurata a Tokyo allo Shiki Theatre Jiyu il 2 maggio 2009. Una produzione brasiliana a Rio de Janeiro è andata in onda dal 21 agosto 2009 al 31 gennaio 2010 con il titolo O Despertar da Primavera . Successivamente è stata trasferita a San Paolo . Una registrazione del cast è stata rilasciata a gennaio. Una produzione filippina è stata inaugurata a Manila nell'Auditorium Carlos P. Roumolo, RCBC Plaza , il 25 settembre ed è andata avanti fino al 17 ottobre 2009. È stata eseguita in inglese ed è stata diretta da Chari Arespachochaga. Una produzione in lingua ceca ha aperto a Brno, in Repubblica Ceca, al City Theatre di Brno il 21 novembre 2009.
La Sydney Theatre Company ha messo in scena una produzione australiana non replicata che ha aperto il 4 febbraio 2010 al Sydney Theatre e si è chiusa il 7 marzo. Una produzione argentina dal titolo spagnolo Despertar de Primavera – Un Musical Diferente ha debuttato a Buenos Aires il 19 marzo 2010. Una produzione è stata rappresentata al Griffin Theatre di Chicago, dal 4 dicembre all'8 gennaio 2011. Una produzione in lingua gallese ha girato il Galles dall'inizio di marzo 2011 visitando 8 diverse location, con Theatr Genedlaethol Cymru (teatro nazionale di lingua gallese). Il primo tour nazionale nel Regno Unito si è svolto a maggio e giugno 2011, prodotto dalla Sell A Door Theatre Company .
In altri media
Nella serie televisiva 90210 , i primi episodi contengono la scuola e alcuni dei personaggi mentre si preparano, e alla fine si esibiscono in Spring Awakening , anche se in realtà i diritti di produzione amatoriale non erano disponibili all'epoca. Parti di alcune canzoni e scene vengono eseguite attraverso gli episodi, come "Mama Who Bore Me" e "The Bitch of Living". Annie e Ty hanno interpretato i ruoli principali.
Il revival di Broadway del 2015 è stato presentato nella pluripremiata serie di documentari Working in the Theatre prodotta dall'American Theatre Wing . La serie televisiva del 2018 Rise si concentra su un insegnante di inglese di una scuola superiore che tenta di mettere su una produzione di Spring Awakening mentre affronta la resistenza dei membri della comunità - compresi i genitori dei membri del cast - che considerano il materiale inappropriato per gli adolescenti.
Principali premi e nomination
Produzione originale Off-Broadway/Broadway
Anno | Cerimonia di premiazione | Categoria | Candidato | Risultato |
---|---|---|---|---|
2007 | Premio Tony | Miglior Musical | Ha vinto | |
Miglior libro di un musical | Steven Sater | Ha vinto | ||
Miglior colonna sonora originale | Duncan Sheik e Steven Sater | Ha vinto | ||
Miglior interpretazione di un attore protagonista in un musical | Jonathan Groff | Nominato | ||
Miglior interpretazione di un attore protagonista in un musical | John Gallagher Jr. | Ha vinto | ||
Miglior regia di un musical | Michael Mayer | Ha vinto | ||
Miglior coreografia | Bill T. Jones | Ha vinto | ||
Le migliori orchestrazioni | Duncan Sheik | Ha vinto | ||
Il miglior design scenico | Christine Jones | Nominato | ||
Miglior costumista | Susan Hilferty | Nominato | ||
Miglior design di illuminazione | Kevin Adams | Ha vinto | ||
Premio Drama Desk | Musical eccezionale | Ha vinto | ||
Eccezionale libro di un musical | Steven Sater | Nominato | ||
Miglior attore in un musical | John Gallagher Jr. | Nominato | ||
Jonathan Groff | Nominato | |||
Miglior attrice in un musical | Lea Michele | Nominato | ||
Miglior regista di un musical | Michael Mayer | Ha vinto | ||
Coreografia eccezionale | Bill T. Jones | Nominato | ||
Eccezionali orchestrazioni | Duncan Sheik | Nominato | ||
Musica eccezionale | Duncan Sheik | Ha vinto | ||
Testi eccezionali | Steven Sater | Ha vinto | ||
Premio Lucille Lortel | Musical eccezionale (pareggio con In the Heights ) | Ha vinto | ||
Regista eccezionale | Michael Mayer | Nominato | ||
Coreografo eccezionale | Bill T. Jones | Nominato | ||
Eccezionale Costume Design | Susan Hilferty | Nominato | ||
Eccezionale design di illuminazione | Kevin Adams | Ha vinto | ||
Design del suono eccezionale | Brian Ronan | Nominato | ||
Premio Lega Drammatica | Illustre Produzione di un Musical | Ha vinto | ||
Il Julia Hansen Award per l'eccellenza nella regia | Michael Mayer | Ha vinto | ||
Prestazioni eccellenti | John Gallagher Jr. | Nominato | ||
Jonathan Groff | Nominato | |||
Premio Mondiale del Teatro | Jonathan Groff | Ha vinto | ||
Circolo dei critici drammatici di New York | Miglior Musical | Ha vinto | ||
Premio Outer Critics Circle | Eccezionale New Broadway Musical | Ha vinto | ||
Eccezionale nuovo punteggio | Ha vinto | |||
Miglior regista di un musical | Michael Mayer | Ha vinto | ||
Premio Obie | Musica e Coreografia | Bill T. Jones | Ha vinto | |
2008 | Grammy Award | Miglior album di teatro musicale | Ha vinto |
Produzione originale londinese
Anno | Premio | Categoria | Candidato | Risultato |
---|---|---|---|---|
2009 | Premio Critics' Circle Theatre | Miglior Musical | Ha vinto | |
2010 | Premio Laurence Olivier | Miglior nuovo musical | Ha vinto | |
Miglior attore in un musical | Aneurin Barnard | Ha vinto | ||
Miglior attrice in un musical | Charlotte Wakefield | Nominato | ||
Miglior interpretazione in un ruolo secondario in un musical | Iwan Rheon | Ha vinto | ||
Miglior coreografo teatrale | Bill T. Jones | Nominato | ||
Miglior design di illuminazione | Kevin Adams | Nominato | ||
Miglior sound design | Brian Ronan | Ha vinto |
Rinascita di Broadway 2015
Anno | Cerimonia di premiazione | Categoria | Candidato | Risultato |
---|---|---|---|---|
2015 |
Ovation Awards per gli impegni di Los Angeles |
Miglior Produzione di un Musical (Teatro Intimo) | Sordo West Theatre | Ha vinto |
Miglior Produzione di un Musical (Teatro Grande) | Wallis Annenberg Center | Ha vinto | ||
Miglior ensemble di attori di un musical | Ha vinto | |||
Miglior coreografia | Spencer Liff | Ha vinto | ||
Miglior direzione musicale | Jared Stein | Nominato | ||
Miglior regia di un musical | Michael Arden | Ha vinto | ||
Miglior attore protagonista in un musical | Austin P. McKenzie | Nominato | ||
Miglior attrice protagonista in un musical | Sandra Mae Frank | Nominato | ||
Miglior attore non protagonista in un musical | Andy Mientus | Nominato | ||
Miglior attrice protagonista in un musical | Krysta Rodriguez | Nominato | ||
Miglior Lighting Design (Teatro Intimo) | Travis Hagenbuch | Nominato | ||
Miglior progetto luci (teatro grande) | Ben Stanton | Ha vinto | ||
Miglior scenografia (grande teatro) | Dane Laffrey | Nominato | ||
Miglior Sound Design (Teatro Intimo) | Filippo Allen | Nominato | ||
Miglior video/progetto di produzione | Lucy Mackinnon | Nominato | ||
2016 | Tony Awards | Miglior revival di un musical | Nominato | |
Miglior Regista di un Musical | Michael Arden | Nominato | ||
Miglior progetto luci di un musical | Ben Stanton | Nominato | ||
Premi del banco di recitazione | Eccezionale revival di un musical | Nominato | ||
Miglior regista di un musical | Michael Arden | Nominato | ||
Coreografia eccezionale | Spencer Liff | Nominato | ||
Eccezionale design di illuminazione | Ben Stanton | Nominato | ||
Premio Lega Drammatica | Eccezionale revival di un musical di Broadway o Off-Broadway | Nominato | ||
Contributo unico al Premio Teatro | Sordo West Theatre | Ha vinto | ||
Premi del mondo del teatro | Daniel Durant | Ha vinto | ||
Austin P. McKenzie | Ha vinto | |||
Premio Outer Critics Circle | Eccezionale revival di un musical (Broadway o off-Broadway) | Nominato | ||
Miglior regista di un musical | Michael Arden | Ha vinto | ||
Coreografia eccezionale | Spencer Liff | Nominato | ||
Eccezionale design di illuminazione (gioco o musicale) | Ben Stanton | Nominato | ||
Eccezionale design di proiezione (play o musical) | Lucy Mackinnon | Nominato | ||
Premio Fred e Adele Astaire | Miglior ballerina | Sandra Mae Frank | Nominato | |
Miglior coreografo | Spencer Liff | Nominato |
Adattamento cinematografico proposto
Nell'aprile 2009, McG è stato annunciato come regista per l'adattamento cinematografico. Nel 2010, il paroliere-librettista Steven Sater ha detto a Playbill che una versione cinematografica di Spring Awakening potrebbe iniziare la produzione in Europa nella primavera del 2013. Nel 2012, Duncan Sheik ha detto a Broadwayworld.com che il film era in fase di sviluppo, ma non tutto era a posto ancora. Nel marzo 2014, Sheik ha rivelato a UT San Diego che il film avrebbe incluso una nuova canzone.
Riferimenti
link esterno
- Sito ufficiale
- Risveglio di primavera al database di Internet Broadway
- Recensione, The New York Times , 16 giugno 2006
- Risveglio di primavera al sito Music Theatre International
- Il revival di Deaf West 2015 sulla serie "Working in the Theatre" dell'American Theatre Wing .