San Francesco in estasi (Bellini) - St. Francis in Ecstasy (Bellini)

San Francesco in estasi
Giovanni Bellini - San Francesco nel deserto - Google Art Project.jpg
Artista Giovanni Bellini
Anno c. 1480
medio Olio su tavola
Dimensioni 124,6 cm × 142 cm (49,1 pollici × 56 pollici)
Posizione Collezione Frick , New York

San Francesco in estasi (o San Francesco nel deserto ) è un dipinto del maestro rinascimentale italiano Giovanni Bellini , iniziato nel 1475 e completato intorno al 1480. Bellini ha rappresentato la figura religiosa di San Francesco d'Assisi nel paesaggio. Nel 1852, il dipinto fu elencato il 19 giugno da Christie's . Faceva parte della mostra dei tesori d'arte di Manchester del 1857. Nel 1915, Henry Clay Frick acquistò il dipinto per $ 170.000 e rimane nella Frick Collection , a New York City .  

Soggetto

Il dipinto ritrae il san Francesco d'Assisi italiano del XII secolo in un paesaggio italiano, che esce al sole dalla sua grotta, la sua figura che ancora il cremoso celadon e il paesaggio verde dorato . Il dipinto ad olio di Bellini ha una lunghezza di circa quattro piedi con una larghezza di circa quattro piedi e mezzo, raffigurante una scena naturale, ma drammatica. Questo dipinto comprende uno dei paesaggi rinascimentali più grandi ed estesi .

Descrizione

Il dipinto contiene un forte effetto di luce mistica attraverso l'uso di raggi dorati provenienti dall'angolo in alto a sinistra del dipinto, piovendo su San Francesco . I toni del marrone e dell'oro sono usati per illustrare il corpo e nella parte in ombra è raffigurata una nicchia rocciosa. Il suo corpo più luminoso contrasta con l'ambiente più oscuro del dipinto. In primo piano, l'attenzione è su una grotta sassosa, pericolosa, buia e muschiosa con un ingresso ombroso coperto da viti contorte. All'interno della grotta sono rappresentati diversi beni del santo, tra cui un Libro Sacro , una scrivania, un teschio di eremita, una corona di spine e un crocifisso fatto di steli. Sebbene la scena sia rocciosa, non sembra sterile. Al centro e sullo sfondo di questo dipinto c'è una collina murata con campi in crescita, un ponte su un corso d'acqua corrente, un uccello costiero simile a un airone cenerino, un asino , nonché un pastore che guarda il suo gregge al pascolo. Il paesaggio raffigura una trasformazione in primavera attraverso l'inclusione di erba in crescita.

Nel dipinto, il cielo è dinamico, scintillante e di un azzurro brillante. Dal bordo in alto a sinistra, la luce sta cadendo, facendosi strada all'interno dello scenario. C'è un'atmosfera luminosa che scaturisce dall'intero dipinto, e un senso di raggi provenienti da pietre e campi verdi, facendo sembrare che, attraverso la santità di San Francesco, il mondo sia illuminato. Il dipinto raffigura San Francesco uscito dalla sua grotta in una veste tradizionale marrone, a piedi nudi , guardando in alto verso il paradiso con le braccia ampiamente aperte e il petto ansante. Le rocce intorno a lui nel dipinto si stanno trasformando in un ruscello, il che implica che la sua vita si è appena trasformata. Nel dipinto, una luce mistica si riversa su San Francesco; sembra assorbire questa luce e diffonderla in tutto il dipinto.

Materiali

In San Francesco in estasi , Bellini utilizzò una combinazione di olio e tempera, forse essendo stato sotto l'influenza di Antonello da Messina . Il dipinto mostra l'influenza di Andrea Mantegna , che era il cognato del pittore. È firmato IOANNES BELLINVS su una piccola etichetta piegata visibile nell'angolo in basso a sinistra. La dimensione originale del dipinto è stata ridotta dal lato superiore; ciò è evidente perché il dipinto prosegue completamente fino alla fine della tavola. Tuttavia, secondo le stime, il dipinto originale non sarebbe molto più grande del presente. San Francesco in estasi è stato indirizzato al Museo d'arte Metropolitan per una pulizia dettagliata e una valutazione altamente tecnica di questo dipinto da parte di scienziati , maestri d'arte e conservatori, il dipinto presentava segni di sottotraccia. I principali reperti come modifiche compositive, impronte , pennellate, schizzi e l'esposizione di alcune innovazioni appartengono agli studenti di Bellini, cioè Tiziano e Giorgione. Sebbene sia stato abbattuto, è stato comunque ben curato sin dalla sua creazione.

Simbolismo

Bellini divenne sofisticato nella sua abilità pittorica nel XV secolo, il cui culmine è il San Francesco in estasi . Il momento raffigurato nel dipinto è la stigmatizzazione di San Francesco sul monte della Verna . Bellini ha immaginato la stigmatizzazione come un momento di trasformazione umana nel divino. I raggi del sole risplendono su San Francesco, simboleggiandolo come Serafino- Crocifisso davanti al sole, che indica l'immagine sofferente dei Serafini.

Francesco visse in condizioni povere durante la sua vita e il suo ministero successivi e partecipò a ritiri spirituali isolati nei monasteri, come mostra il dipinto; tuttavia, questo dipinto è probabilmente una rappresentazione simbolica del santo. Gli animali nella foto possono rappresentare l'amore del santo per la natura e gli animali. L'Estasi di San Francesco raffigura Francesco in un'estasi religiosa , forse mentre riceve le stimmate , come suggeriva Millard Meiss , però, quando Francesco riceve le stimmate, di solito è raffigurato anche un angelo, un serafino o un crocifisso che emette raggi. In alternativa, potrebbe pregare o forse cantare il suo Cantico del Sole , come ha sostenuto Richard Turner.

Qualunque sia il momento specifico rappresentato, la rappresentazione è fresca e non segue nessuno dei motivi iconografici stabiliti.

Dettaglio-Teschio-San Francesco in Estasi-Bellini

In mezzo a sinistra c'è un asino che può essere interpretato come un simbolo di umiltà e pazienza . Nell'angolo in basso a destra su un rustico tavolo da lettura è un teschio, rappresentante la mortalità , accolto nell'ultima strofa del Cantico del santo . La grotta potrebbe mettere in relazione Francesco con San Girolamo , anch'egli vissuto in una grotta o cella. Il ruscello in mezzo a sinistra simboleggia Mosè e la grande sorgente , mentre l'albero sterile al centro del dipinto rappresenta il roveto ardente . Il santo ha lasciato le sue stecche di legno e sta a piedi nudi come Mosè.

Sulle sponde verdi ci sono alcuni convolvoli che si aprono all'alba e svaniscono alla fine della giornata. Il piccolo giardino contiene vari tipi di piante medicinali, come iris e verbasco o personale di Giacobbe, e ginepro . Uno dei due alberi di fico si trova sul lato destro di San Francesco mentre le foglie iniziano a germogliare da un ramo dell'albero. Il secondo fico è sulla rupe circondato da frutti. Ogni minuscolo fiore rappresenta San Francesco mentre abbracciava la povertà , la preghiera e l'umiltà. Il dipinto rappresenta non solo la “stigmatizzazione”, ma anche il canto, Cantico del Sole , che San Francesco compose. Cantico del Sole è una canzone religiosa che apprezza la creazione della natura da parte di Dio. Il messaggio complessivo visualizzato trasmette le lodi di Bellini del regno della creazione di Dio.

  • Dettagli

  • Testa di San Francesco

  • Asino

  • Stimmate, mano destra

  • lepre


Paesaggio

In lontananza si erge la Gerusalemme Celeste ancora vuota . La composizione complessiva è pensata come una meditazione di San Francesco sulla creazione del mondo come riportato nel Libro della Genesi . In lontananza si erge la Gerusalemme Celeste ancora vuota. Francesco si rifugiò sul Monte La Verna , un luogo deserto dell'Appennino , fuori Areezo , in Toscana .

Provenienza

Zuan Michiel commissionò a Bellini la creazione di San Francesco nel 1480. Taddeo Contarini acquistò il dipinto dopo la morte di Zuan Michiel. Nel 1660 il San Francesco di Bellini viene citato nel poema dialettale di Marco Boschini , dopo che Boschini vide il dipinto nel palazzo di Giulio Guistiniani. Alla fine del Settecento, secondo Abbate Lanzi, il quadro era ancora nel Palazzo Cormaro. Il dipinto potrebbe aver lasciato Venezia per la prima volta ad un certo punto tra il 1796 e il 1852. Fu messo in vendita da Christie's il 19 giugno 1852 e sostenne che fosse stato originariamente realizzato per "un convento dei milanesi".

Nel 1915, il dipinto è entrato nella Frick Collection di New York City , esposto in modo ben visibile in quello che era il soggiorno di Henry Clay Frick , un industriale, finanziere e mecenate americano. Frick aveva acquisito il dipinto anche se aveva poco interesse per i dipinti religiosi, ma apprezzava questo dipinto per il suo vasto paesaggio. Il dipinto rimane nella Collezione Frick ed è considerato uno dei suoi migliori beni. Il dipinto è in ottime condizioni. Il dipinto è stato incluso nella mostra del 1857 Manchester Art Treasures .

Supporti esterni

Video esterno
Dettaglio-Firma-San Francesco in Estasi-Bellini.jpg
icona video video Colin Bailey della Frick Collection su San Francesco nel deserto di Giovanni Bellini , Frick Collection
icona video video San Francesco di Bellini , Smarthistory

fonti

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link esterno

Ulteriori letture

  • De Vecchi, Pierluigi; Elda Cerchiari (1999). I tempi dell'arte . 2 . Milano: Bompiani. ISBN 88-451-7212-0.