Stabat Mater (Rossini) - Stabat Mater (Rossini)

Ritratto di Gioachino Rossini di Vincenzo Camuccini , Museo Teatrale alla Scala di Milano

Stabat Mater è un'opera di Gioachino Rossini basata sulla struttura tradizionale della sequenza dello Stabat Mater per coro e solisti. Inizialmente ha utilizzato i propri libretti e composizioni per una parte dell'opera e, infine, il resto di Giovanni Tadolini , che ha composto sei movimenti aggiuntivi. Rossini ha presentato a Varela l'opera finita come sua. È stato composto alla fine della sua carriera dopo il ritiro dalla composizione dell'opera. Iniziò i lavori nel 1831 ma non li completò fino al 1841.

Composizione

Nel 1831 Rossini era in viaggio in Spagna in compagnia dell'amico banchiere spagnolo Alexandre Aguado , proprietario dello Château Margaux . Nel corso del viaggio, Fernández Varela, consigliere di stato, ha commissionato l'ambientazione del testo liturgico tradizionale, lo Stabat Mater . Rossini riuscì a completare parte dell'impostazione della sequenza nel 1832, ma la cattiva salute gli rese impossibile completare la commissione. Avendo scritto solo metà della partitura (nn. 1 e 5–9), chiese all'amico Giovanni Tadolini di comporre altri sei movimenti. Rossini ha presentato a Varela l'opera finita come sua. Fu presentato in anteprima il Sabato Santo del 1833 nella Cappella di San Felipe el Real a Madrid, ma questa versione non fu mai più eseguita.

Quando Varela morì, i suoi eredi vendettero l'opera per 2.000 franchi a un editore musicale parigino, Antoine Aulagnier, che la stampò. Rossini protestò, sostenendo di essersi riservato i diritti di pubblicazione, e rinnegò la versione di Aulagnier, poiché includeva la musica di Tadolini. Anche se sorpreso da ciò, Aulangier andò avanti e organizzò un'esibizione pubblica alla Salle Herz il 31 ottobre 1841, in cui furono eseguiti solo i sei brani di Rossini. Rossini aveva infatti già venduto i diritti di pubblicazione per 6.000 franchi a un altro editore parigino, Eugène Troupenas. Seguirono cause legali e Troupenas ne uscì vincitore. Rossini terminò l'opera, sostituendo la musica di Tadolini, prima della fine del 1841. I fratelli Léon e Marie Escudier, che avevano acquistato i diritti di esecuzione della versione finale della partitura di Rossini da Troupenas per 8.000 franchi, li vendettero al direttore del Théâtre-Italien per 20.000 franchi, che ha iniziato a fare i preparativi per la sua prima rappresentazione.

La vasta carriera operistica di Rossini aveva diviso il pubblico in ammiratori e critici. L'annuncio della prima dello Stabat Mater di Rossini ha fornito l'occasione per un attacco ad ampio raggio di Richard Wagner , che era a Parigi in quel momento, non solo su Rossini ma più in generale sull'attuale moda europea per la musica religiosa e il denaro da essere fatto da esso. Una settimana prima del concerto in programma , Neue Zeitschrift für Musik di Robert Schumann trasportava il saggio pseudonimo, scritto da Wagner con il nome di "H. Valentino", in cui affermava di trovare incomprensibile la popolarità di Rossini: "È straordinario! Finché quest'uomo vive, sarà sempre la modalità. " Wagner ha concluso la sua polemica con la seguente osservazione: "Quella terribile parola: Copyright - cresce attraverso le scarse brezze stabilite. Azione! Azione! Ancora una volta, Azione! E i soldi vengono prelevati, per pagare il meglio degli avvocati, per ottenere documenti prodotti, per entrare in avvertenza. - O sciocchi, avete perso le vostre escursioni per il vostro oro? Conosco qualcuno che per cinque franchi vi farà cinque valzer, ciascuno migliore di quella miseria del ricco padrone! " All'epoca in cui Wagner scrisse questo, aveva ancora poco più di trent'anni e non aveva ancora avuto molto successo con l'accettazione della sua musica nella capitale francese.

Storia delle prestazioni

Lo Stabat Mater fu eseguito per la prima volta completo a Parigi alla Salle Ventadour del Théâtre-Italien il 7 gennaio 1842, con Giulia Grisi (soprano), Emma Albertazzi (mezzosoprano), Mario (tenore) e Antonio Tamburini (baritono) come i solisti. Gli Escudiers hanno riferito che:

Il nome di Rossini è stato gridato tra gli applausi. L'intero lavoro ha trasportato il pubblico; il trionfo era completo. Tre numeri dovevano essere ripetuti ... e il pubblico uscì dal teatro commosso e preso da un'ammirazione che conquistò rapidamente tutta Parigi.

A marzo Gaetano Donizetti ha condotto la prima italiana a Bologna con grande successo. I solisti includevano Clara Novello (soprano) e Nikolay Ivanov (tenore). Donizetti ha riportato la reazione del pubblico:

L'entusiasmo è impossibile da descrivere. Anche alle prove finali, cui Rossini ha assistito, a metà giornata, è stato accompagnato a casa sua al grido di oltre 500 persone. La stessa cosa la prima notte, sotto la sua finestra, visto che non si presentava nell'atrio.

Nonostante il fatto che il lavoro sia notevolmente diverso dalle sue composizioni secolari, i critici della Germania settentrionale, come riportato da Heinrich Heine in un saggio su Rossini, hanno criticato il lavoro come "troppo mondano, sensuale, troppo giocoso per il soggetto religioso". In risposta, lo storico della musica francese Gustave Chouquet ha osservato che "non si deve dimenticare che la religione nel sud è una cosa molto diversa da ciò che è nel nord".

Musica

Lo Stabat Mater è composto da quattro solisti vocali ( soprano , mezzosoprano , tenore e basso ), coro misto e un'orchestra di 2 flauti , 2 oboi , 2 clarinetti , 2 fagotti , 4 corni , 2 trombe , 3 tromboni , timpani e archi .

Rossini ha diviso i venti versi di 3 versi della poesia in dieci movimenti e ha utilizzato varie combinazioni di forze per ogni movimento:

  1. Stabat Mater dolorosa (verso 1) - Coro e tutti e quattro i solisti
  2. Cujus animam (versetti 2-4) - Tenore
  3. Quis est homo (versi 5–6) - Soprano e mezzosoprano
  4. Pro peccatis (versetti 7–8) - Basso
  5. Eja, Mater (versi 9-10) - Recitativo per basso e ritornello
  6. Sancta Mater (versetti 11-15) - Tutti e quattro i solisti
  7. Fac ut portem (versi 16-17) - Mezzo-soprano
  8. Inflammatus (versi 18-19) - Soprano e coro
  9. Quando corpus morietur (verso 20) - Coro e tutti e quattro i solisti
  10. In sempiterna saecula. Amen (non fa parte del testo standard) - Coro

Scritta nel 1841 per tenore solo, la sezione di andantino maestoso "Cuius animam", con la sua melodia vivace e memorabile, viene spesso eseguita separatamente dagli altri movimenti dell'opera come dimostrazione della tecnica bravura del cantante. Il primo tema in "Cujus animam" è stato citato nota per nota anche nel numero jazz di Woody Herman del 1941 , "Blues on Parade".

Registrazioni

Riferimenti

Appunti

  1. ^ Gossett, (1983). p. 55.
  2. ^ a b c d Greenwald, Helen M. (2010). "Gioachino Rossini. 'Stabat Mater'". Note del programma della Boston Symphony Orchestra per il 18 marzo 2010 . Accesso 17 marzo 2010.
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  5. ^ Wagner Library: (R. Wagner), "Rossini's Stabat Mater", tradotto da William Ashton Ellis
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  7. ^ Kriebel, Robert C. (1995). Blue Flame: Woody Herman's Life in Music . ISBN   9781557530738 .
  8. ^ Dubins, Jerry (2010): "Come materiale d'archivio che documenta la realizzazione di uno dei più grandi direttori d'orchestra del XX secolo, per non parlare della maestria di alcuni dei suoi migliori cantanti, questa pubblicazione sarà indispensabile per i collezionisti di Fricsay ... . suona un po 'ristretto, incassato e attutito nei passaggi più rumorosi. ... ci sono parecchie [registrazioni] successive disponibili con un suono di gran lunga migliore e in prestazioni almeno uguali se non superiori a questo - Kertész con Lorengar, Mi vengono in mente Minton, Pavarotti, Sotin e l'LSO ... " Fanfare , vol. 33 (3), gennaio / febbraio 2010 . Accesso 27 luglio 2010. È richiesto l'abbonamento.
  9. ^ Osborne, Richard (1989): "Le registrazioni esistenti devono ancora raggiungere la doppia cifra e di quelle solo tre - la Giulini / DG, la Muti / EMI e la registrazione eliminata della DG del 1955 condotta da Ferenc Fricsay - hanno un vero merito. .. [La registrazione di Kertész] è fortemente espressa e ha il vantaggio di alcuni contributi corali dedicati dal Coro LSO di Arthur Oldham. Ma niente di tutto ciò è di grande utilità quando la direzione stessa è così superficiale. " Gramophone , luglio 1989, pagina 78 . Accesso 27 luglio 2010.
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  12. ^ Osborne, Richard (1989): "La direzione di Scimone ... non è superficiale ma è irregolare, spesso veloce in modo distratto, e spesso colpevole di un certo grado di irreggimentazione ritmica che lascia i solisti incapaci di respirare o di esprimersi adeguatamente. .. [Merritt] comprende lo stile eroico neoclassico di Rossini e quindi supera Pavarotti (Decca) nel 'Cuius animam' "su gramophone.com
  13. ^ Penguin Guide 2008: 4 stelle su 4, "Key recording", "Rosette"
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  16. ^ Naxos 8.554443
  17. ^ Osborne, Richard, (1999): "La direzione è audace e calorosa, i solisti realizzati, la registrazione generosa. ... Morandi attinge il canto espressivo del coro dell'Opera di Stato ungherese in musica più lenta e tranquilla; altrove, il canto non può competere con il lavoro corale sulle versioni rivali a prezzo pieno con direttori come Hickox e Creed ".
  18. ^ Osborne, Richard (2000), "Lo Stabat mater di Rossini con le forze del teatro dell'opera: un'impresa rischiosa o un casting ispirato?" p. 99, su gramophone.com . Accesso 27 luglio 2010.
  19. ^ Kasow, Joel (1999), Fanfare : "Questa potrebbe essere la prima registrazione dello Stabat Mater di Rossini usando strumenti" originali ", ma se la performance deve essere così letterale e priva di fantasia, il risultato è inutile. ... cerca la registrazione rivale su DG di Chung, che ci mostra cosa un direttore ... può fare di questa musica apparentemente semplice ". Fanfare 23 (3), gennaio / febbraio 2000 . Accesso 27 luglio 2010. È richiesto l'abbonamento.
  20. ^ Kasow, Joel, (2001), fanfairarchive.com: "Questa è una lettura letterale: i tempi sono piuttosto sbarazzini, con gli ottoni a tutto volume più appropriati al Dies Irae del Requiem di Verdi .... Nessuno dei cantanti è particolarmente caratteristico .... La mia raccomandazione rimane la registrazione di Chung su DG, anche se la conoscenza della registrazione di Fricsay (anche DG) ha i suoi vantaggi nonostante il fraseggio mosso dei cantanti. " Fanfare Vol. 25 (2), novembre / dicembre 2001 . Accesso 29 luglio 2010. È richiesto l'abbonamento.
  21. ^ Glass, Herbert (2004): "La produzione attuale emerge di diverse dimensioni troppo grandi in termini di peso orchestrale e corale. ... Le numerose versioni in CD dello Stabat Mater includono affari su larga scala come quello attuale e quelli di Kertész , Giulini, Muti e Chung e le edizioni d'epoca sotto Marcus Creed e Christoph Spering, entrambe con complessi solisti meno pesanti e forze orchestrali e corali corrispondentemente più piccole. Nessuno è privo di punti di interesse, ma come incontri complessivamente soddisfacenti con questo lavoro meravigliosamente divertente, prenderò i pesi leggeri, la prima scelta è Spering (sull'etichetta Opus 111) per la sua verve e chiarezza, e per il contributo straordinario del contralto Sara Mingardo ". Fanfare Vol. 27 (3), gennaio / febbraio 2004 . Accesso 29 luglio 2010. È richiesto l'abbonamento.

Fonti

link esterno