Stalker (1979 film) - Stalker (1979 film)

Molestatore
Stalker poster.jpg
Poster di rilascio originale
Diretto da Andrei Tarkovskij
Sceneggiatura di
Basato su
Prodotto da Aleksandra Demidova
Protagonista
Cinematografia Alexander Knyazhinsky
Modificato da Lyudmila Feiginova
Musica di Eduard Artemyev

Società di produzione
Distribuito da Goskino
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 161 minuti
Nazione Unione Sovietica
Lingua russo
Budget 1 milione di SUR
Botteghino 4,3 milioni di biglietti

Stalker (in russo: Сталкер , IPA:  [staɫkʲer] ) è un 1979 sovietica di fantascienza arte drammatico film diretto da Andrej Tarkovskij , con una sceneggiatura scritta da Arkady e Boris Strugatsky , vagamente basato sulla loro 1.972 romanzo Roadside Picnic . Il film combina elementi di fantascienza contemi filosofici e psicologici drammatici.

Il film racconta la storia di una spedizione guidata da una figura conosciuta come lo "Stalker" ( Alexander Kaidanovsky ), che porta i suoi due clienti - uno scrittore malinconico ( Anatoly Solonitsyn ) in cerca di ispirazione e un professore ( Nikolai Grinko ) in cerca di scoperte scientifiche - in un misterioso sito ristretto noto semplicemente come la "Zona", dove presumibilmente esiste una stanza che esaudisce i desideri più intimi di una persona.

Stalker è uscito su Goskino nel maggio 1979. All'uscita, il film ha ottenuto recensioni contrastanti, ma negli anni successivi è stato riconosciuto come un classico del cinema mondiale , con il British Film Institute che lo ha classificato #29 nella sua lista dei "50 Greatest Film di sempre". Il film ha venduto oltre 4 milioni di biglietti, principalmente in Unione Sovietica , contro un budget di 1 milione di rubli sovietici .

Titolo

Il significato della parola "gambo" deriva dal suo uso da parte dei fratelli Strugatsky nel loro romanzo Roadside Picnic , su cui è basato il film. In Roadside Picnic , "Stalker" era un soprannome comune per gli uomini impegnati nell'impresa illegale di ricerca e contrabbando di manufatti alieni fuori dalla "Zona". Tarkovsky ha anche scritto "Stalker deriva dalla parola 'inseguire'—insinuarsi". in un diario del 1976.

Nel film, uno "stalker" è una guida professionale della Zona, qualcuno che ha la capacità e il desiderio di attraversare il confine nel luogo pericoloso e proibito con un obiettivo specifico.

Complotto

In un lontano futuro, il protagonista ( Alexander Kaidanovsky ) lavora in un luogo senza nome come "Stalker" che guida le persone attraverso la "Zona", un'area in cui le normali leggi della fisica non si applicano e i resti di attività apparentemente extraterrestri giacciono indisturbati tra le sue rovine. La Zona contiene un luogo chiamato "Stanza", che si dice esaudisca i desideri di chiunque vi entri. L'area che contiene la Zona è avvolta dal segreto, sigillata dal governo e circondata da inquietanti pericoli.

A casa con sua moglie e sua figlia, la moglie dello Stalker ( Alisa Freindlich ) lo prega di non entrare nella Zona, ma lui respinge sprezzantemente le sue suppliche. In un bar fatiscente, lo Stalker incontra i suoi prossimi clienti per un viaggio nella Zona, lo Scrittore ( Anatoly Solonitsyn ) e il Professore ( Nikolai Grinko ).

Eludono il blocco militare che protegge la Zona seguendo un treno all'interno del cancello e viaggiano nel cuore della Zona su un vagone ferroviario. Lo Stalker dice ai suoi clienti che devono fare esattamente come dice lui per sopravvivere ai pericoli che ci attendono e spiega che la Zona deve essere rispettata e che il percorso più dritto non è sempre il percorso più breve. Lo Stalker mette alla prova varie "trappole" lanciando davanti a loro dadi di metallo legati a strisce di stoffa. Si riferisce a un precedente Stalker di nome "Porcupine", che aveva condotto suo fratello alla morte nella Zona, aveva visitato la Stanza, era entrato in possesso di una grossa somma di denaro e poco dopo si era suicidato. Lo Scrittore è scettico su qualsiasi pericolo reale, ma il Professore generalmente segue il consiglio dello Stalker.

Mentre viaggiano, i tre uomini discutono delle ragioni per cui vogliono visitare la Stanza. Lo scrittore esprime la sua paura di perdere la sua ispirazione. Il Professore sembra meno ansioso, anche se insiste nel portare con sé uno zainetto. Il Professore ammette di sperare di vincere un Premio Nobel per l'analisi scientifica della Zona. Lo Stalker insiste sul fatto che non ha alcun motivo oltre l'obiettivo altruistico di aiutare i disperati a soddisfare i loro desideri.

Dopo aver percorso i tunnel, i tre raggiungono finalmente la loro destinazione: un edificio industriale decadente e decrepito. In una piccola anticamera squilla un telefono. Il professore sorpreso decide di usare il telefono per telefonare a un collega. Mentre il trio si avvicina alla Stanza, il Professore rivela le sue vere intenzioni nell'intraprendere il viaggio. Il Professore ha portato con sé una bomba da 20 chilotoni e intende distruggere la Stanza per impedirne l'uso da parte di uomini malvagi. I tre uomini entrano in uno scontro fisico e verbale appena fuori dalla Stanza che li lascia esausti.

Lo scrittore si rende conto che quando Porcupine ha raggiunto il suo obiettivo, nonostante i suoi motivi coscienti, la stanza ha soddisfatto il segreto desiderio di ricchezza di Porcupine piuttosto che riportare in vita suo fratello dalla morte. Ciò ha spinto il porcospino, tormentato dal senso di colpa, a suicidarsi. Lo scrittore dice loro che nessuno al mondo è in grado di conoscere i loro veri desideri e come tali è impossibile usare la Stanza per motivi egoistici. Il Professore rinuncia al suo piano di distruggere la Stanza. Invece, smonta la sua bomba e ne sparge i pezzi. Nessuno tenta di entrare nella Stanza.

Lo Stalker, lo scrittore e il professore vengono accolti al bar dalla moglie e dalla figlia dello Stalker. Dopo essere tornato a casa, lo Stalker racconta a sua moglie come l'umanità abbia perso la fede e il credo necessari sia per attraversare la Zona che per vivere una buona vita. Mentre lo Stalker dorme, sua moglie contempla la loro relazione in un monologo consegnato direttamente alla telecamera . Nell'ultima scena Martyshka, la figlia deforme della coppia, siede da sola in cucina a leggere mentre viene recitata una poesia d'amore di Fëdor Tyutchev . Sembra usare la psicocinesi per spingere tre bicchieri sul tavolo, uno cadendo. Passa un treno dove vive la famiglia dello Stalker e l'intero appartamento trema.

Lancio

Temi e interpretazioni

In una recensione su Slant Magazine , il critico Nick Schager descrive il film come "un'allegoria densa, complessa, spesso contraddittoria e infinitamente flessibile sulla coscienza umana, la necessità di fede in un mondo sempre più laico e razionale e i sogni brutti e spiacevoli". e desideri che risiedono nel cuore degli uomini", pur ammettendo che l'obliquità dell'immaginario rende l'interpretazione definitiva "sia inutile... [e] alquanto futile".

Diversi critici hanno identificato la natura del desiderio umano come tema centrale del film. James Berardinelli interpreta il film come suggerendo che "il desiderio più intimo di una persona potrebbe non essere quello che si pensa che sia e che potrebbe essere meglio non raggiungerlo", mentre Schager descrive il film come cattura "l'essenza di ciò di cui è fatto l'uomo.. . un desiderio per qualcosa che è allo stesso tempo fuori dalla nostra portata e tuttavia intrinseco a ciascuno di noi".

Geoff Dyer sostiene che lo Stalker sta "cercando asilo dal mondo", e afferma che "anche se il film potrebbe non essere sui gulag , è ossessionato dai ricordi dei campi, dalla sovrapposizione di vocaboli ("Zona", "la carne grinder") alla testa rasata in stile Zek dello Stalker".

La misteriosa Zona del film ha fatto paragoni con la Zona di esclusione di Chernobyl che è stata istituita nel 1986 (sette anni dopo l'uscita del film) all'indomani del disastro di Chernobyl , e alcune delle persone impiegate per prendersi cura della centrale elettrica abbandonata di Chernobyl si definivano "stalker". Sebbene il film non specifichi l'origine della Zona, verso la fine, in una ripresa dello Stalker con la sua famiglia fuori dalla Zona, sullo sfondo è visibile quella che sembra essere una centrale elettrica . I temi delle radiazioni nucleari e del degrado ambientale sarebbero stati rivisitati da Tarkovsky nel suo ultimo film, The Sacrifice .

A metà del film, lo Stalker ha un monologo interiore in cui cita l'intera sezione 76 del Tao Te Ching di Lao Tse , il cui testo caratterizza la morbidezza e la duttilità come qualità di un neonato, quindi di una nuova vita; durezza e forza, al contrario, sono qualità prossime alla morte. ("L'uomo, quando entra nella vita, è tenero e debole. Quando muore è duro e forte.")

Produzione

Scrivere

Dopo aver letto il romanzo, Roadside Picnic , di Arkady e Boris Strugatsky , Tarkovsky inizialmente lo raccomandò ad un amico, il regista Mikhail Kalatozov , pensando che Kalatozov potesse essere interessato ad adattarlo in un film. Kalatozov abbandonò il progetto quando non riuscì a ottenere i diritti sul romanzo. Tarkovsky divenne quindi molto interessato all'adattamento del romanzo e all'espansione dei suoi concetti. Sperava che gli avrebbe permesso di fare un film conforme all'unità aristotelica classica ; una singola azione, su un unico luogo, entro 24 ore (single point in time).

Tarkovsky ha visto l'idea della Zona come uno strumento drammatico per far emergere le personalità dei tre protagonisti, in particolare il danno psicologico di tutto ciò che accade alle visioni idealistiche dello Stalker poiché si ritrova incapace di rendere felici gli altri:

"Anche questo è lo Stalker: l'eroe attraversa momenti di disperazione quando la sua fede è scossa; ma ogni volta arriva a un rinnovato senso della sua vocazione a servire le persone che hanno perso le speranze e le illusioni".

Il film si discosta notevolmente dal romanzo. Secondo un'intervista con Tarkovsky nel 1979, il film non ha praticamente nulla in comune con il romanzo tranne le due parole "Stalker" e "Zone".

Tuttavia, rimangono diverse somiglianze tra il romanzo e il film. In entrambe le opere, la Zona è presidiata da una guardia di polizia o militare, apparentemente autorizzata all'uso della forza letale . Lo Stalker in entrambi i lavori mette alla prova la sicurezza del suo percorso lanciando dadi e bulloni legati con ritagli di stoffa, verificando che la gravità funzioni come al solito. Un personaggio di nome Porcupine è un mentore di Stalker. Nel romanzo, frequenti visite alla Zona aumentano la probabilità di anomalie nella prole del visitatore. Nel libro, la figlia dello Stalker ha i capelli chiari su tutto il corpo, mentre nel film è storpia e possiede abilità psicocinetiche. Il "tritacarne", un luogo particolarmente pericoloso, è menzionato sia nel film che nel libro. Né nel romanzo né nel film le donne entrano nella Zona. Infine, l'obiettivo della spedizione in entrambi i lavori è un dispositivo per esaudire i desideri.

In Roadside Picnic , il sito è stato specificamente descritto come il luogo di visita aliena; il nome del romanzo deriva da una metafora proposta da un personaggio che paragona la visita a un picnic lungo la strada. Il monologo di chiusura della moglie dello Stalker alla fine del film non ha equivalenti nel romanzo. Una prima bozza della sceneggiatura è stata pubblicata come un romanzo Stalker che differisce sostanzialmente dal film finito.

Produzione

In un'intervista sul DVD MK2, lo scenografo, Rashit Safiullin, ha ricordato che Tarkovsky ha trascorso un anno a girare una versione delle scene all'aperto di Stalker . Tuttavia, quando la troupe è tornata a Mosca , hanno scoperto che tutto il film era stato sviluppato in modo improprio e le riprese erano inutilizzabili. Il film era stato girato su un nuovo stock Kodak 5247 con cui i laboratori sovietici non avevano molta familiarità. Anche prima che il problema pellicola è stato scoperto, le relazioni tra Tarkovsky e Stalker ' prima s direttore della fotografia , Georgy Rerberg , si erano deteriorate. Dopo aver visto il materiale poco sviluppato, Tarkovsky ha licenziato Rerberg. Quando è stato scoperto il difetto della pellicola, Tarkovsky aveva girato tutte le scene all'aperto e ha dovuto abbandonarle. Safiullin sostiene che Tarkovsky era così scoraggiato da voler abbandonare ulteriori lavori sul film.

Dopo la perdita dello stock cinematografico, i direttori cinematografici sovietici volevano chiudere il film, ma Tarkovsky ha trovato una soluzione: ha chiesto di poter fare un film in due parti, il che significava ulteriori scadenze e più fondi. Tarkovsky ha finito per girare di nuovo quasi tutto il film con un nuovo direttore della fotografia, Alexander Knyazhinsky . Secondo Safiullin, la versione finale di Stalker è completamente diversa da quella originariamente girata da Tarkovsky.

Il film documentario Rerberg e Tarkovsky: The Reverse Side of "Stalker" di Igor Mayboroda offre una diversa interpretazione del rapporto tra Rerberg e Tarkovsky. Rerberg sentiva che Tarkovsky non era pronto per questa sceneggiatura. Ha detto a Tarkovsky di riscrivere la sceneggiatura per ottenere un buon risultato. Tarkovsky lo ignorò e continuò a sparare. Dopo diverse discussioni, Tarkovsky mandò a casa Rerberg. Alla fine, Tarkovsky ha sparato a Stalker tre volte, consumando oltre 5.000 metri (16.000 piedi) di pellicola. Le persone che hanno visto sia la prima versione girata da Rerberg (come direttore della fotografia) che l'uscita finale nelle sale dicono che sono quasi identiche. Tarkovsky ha mandato a casa altri membri dell'equipaggio oltre a Rerberg, escludendoli anche dai crediti.

Una delle centrali idroelettriche deserte vicino a Tallinn , in Estonia, dove è stata girata la parte centrale di Stalker .

La parte centrale del film, in cui i personaggi viaggiano all'interno della Zona, è stata girata in pochi giorni in due centrali idroelettriche deserte sul fiume Jägala vicino a Tallinn , in Estonia . L'inquadratura prima di entrare nella Zona è una vecchia fabbrica chimica Flora nel centro di Tallinn , vicino al vecchio deposito di sale Rotermann (ora Museo di Architettura Estone ), e l'ex Tallinn Power Plant , ora Tallinn Creative Hub , dove una targa commemorativa del film è stato impostato nel 2008. Alcune riprese all'interno della Zona sono state girate a Maardu , vicino alla centrale elettrica di Iru , mentre la ripresa con i cancelli della Zona è stata girata a Lasnamäe , vicino a Punane Street dietro l'Idakeskus. Altre riprese sono state girate vicino al ponte dell'autostrada Tallinn–Narva sul fiume Pirita .

Diverse persone coinvolte nella produzione del film, tra cui Tarkovsky, sono morte per cause che alcuni membri della troupe hanno attribuito al lungo programma di riprese del film in luoghi tossici. Il sound designer Vladimir Sharun ha ricordato:

"Stavamo girando vicino a Tallinn, nell'area intorno al piccolo fiume Jägala con una centrale idroelettrica semi-funzionante. A monte del fiume c'era un impianto chimico e a valle versavano liquidi velenosi. C'è anche questo scatto in Stalker: la neve cade in estate e schiuma bianca che galleggiava lungo il fiume. In effetti era un orribile veleno. Molte donne del nostro equipaggio hanno avuto reazioni allergiche sui loro volti. Tarkovsky è morto di cancro al tubo bronchiale destro. E anche Tolya Solonitsyn. Che era tutto collegato al Le riprese in esterni per Stalker mi sono diventate chiare quando Larisa Tarkovskaya è morta per la stessa malattia a Parigi".

Stile

Come gli altri film di Tarkovsky, Stalker si basa su riprese lunghe con movimenti di macchina lenti e sottili, rifiutando l'uso del montaggio rapido . Il film contiene 142 inquadrature in 163 minuti, con una durata media di oltre un minuto e molte inquadrature che durano più di quattro minuti. Quasi tutte le scene non impostate nella Zona sono in seppia o in un simile monocromo marrone ad alto contrasto.

Colonna sonora

La colonna sonora del film Stalker è stata composta da Eduard Artemyev , che aveva anche composto le colonne sonore per i precedenti film di Tarkovsky Solaris e Mirror . Per Stalker , Artemyev ha composto e registrato due diverse versioni della partitura. La prima partitura è stata eseguita con una sola orchestra, ma è stata respinta da Tarkovsky. La seconda colonna sonora utilizzata nel film finale è stata creata su un sintetizzatore insieme a strumenti tradizionali che sono stati manipolati utilizzando effetti sonori.

Nella colonna sonora finale del film, i confini tra musica e suono erano sfocati, poiché i suoni naturali e la musica interagiscono al punto da essere indistinguibili. In effetti, molti dei suoni naturali non erano suoni di produzione ma sono stati creati da Artemyev sul suo sintetizzatore.

Per Tarkovsky, la musica era più di una semplice illustrazione parallela dell'immagine visiva. Credeva che la musica distorcesse e cambiasse il tono emotivo di un'immagine visiva senza cambiarne il significato. Credeva anche che in un film di completa consistenza teorica la musica non avrebbe avuto posto e che invece la musica fosse sostituita dai suoni. Secondo Tarkovsky, ha puntato su questa coerenza e si è mosso in questa direzione in Stalker e Nostalghia .

Oltre alla colonna sonora monofonica originale, il Russian Cinema Council (Ruscico) ha creato una colonna sonora surround 5.1 alternativa per l'uscita del DVD del 2001. Oltre al remix della colonna sonora mono, la musica e gli effetti sonori sono stati rimossi e aggiunti in diverse scene. La musica è stata aggiunta alla scena in cui i tre stanno viaggiando verso la Zona su una draisina motorizzata . Nella scena iniziale e finale la Nona Sinfonia di Beethoven è stata rimossa e nella scena iniziale nella casa di Stalker sono stati aggiunti suoni ambientali, cambiando la colonna sonora originale, in cui questa scena era completamente silenziosa tranne che per il rumore di un treno.

Punteggio del film

Il catrame azero è usato nel tema Stalker .

Inizialmente, Tarkovsky non aveva una chiara comprensione dell'atmosfera musicale del film finale e solo un'idea approssimativa di dove doveva essere la musica nel film. Anche dopo aver girato tutto il materiale ha continuato la sua ricerca della colonna sonora ideale, desiderando una combinazione di musica orientale e occidentale. In una conversazione con Artemyev ha spiegato che aveva bisogno di una musica che riflettesse l'idea che, sebbene l'Oriente e l'Occidente possano coesistere, non sono in grado di capirsi. Una delle idee di Tarkovsky era di eseguire musica occidentale su strumenti orientali (o viceversa). Artemyev propose di provare questa idea con il mottetto Pulcherrima Rosa di un anonimo compositore italiano del XIV secolo dedicato alla Vergine Maria.

Nella sua forma originale Tarkovsky non percepiva il mottetto come adatto al film e chiese ad Artemyev di dargli un suono orientale. Più tardi, Tarkovsky propose di invitare musicisti dall'Armenia e dall'Azerbaigian e di lasciarli improvvisare sulla melodia del mottetto. Un musicista è stato invitato dall'Azerbaigian che ha suonato la melodia principale su un catrame basato sul mugham , accompagnato da una musica di sottofondo orchestrale scritta da Artemyev. Tarkovsky, che, cosa insolita per lui, ha partecipato all'intera sessione di registrazione, ha rifiutato il risultato finale perché non era quello che stava cercando.

Ripensando al loro approccio, hanno finalmente trovato la soluzione in un tema che avrebbe creato uno stato di calma interiore e soddisfazione interiore, o come disse Tarkovsky "spazio congelato in un equilibrio dinamico". Artemyev conosceva un brano musicale della musica classica indiana in cui un tono di sottofondo prolungato e invariato viene eseguito su un tanpura . Dato che questo dava ad Artemyev l'impressione di uno spazio congelato, ha usato questa ispirazione e ha creato un tono di sottofondo sul suo sintetizzatore simile al tono di sottofondo eseguito sul tanpura. Il tar ha poi improvvisato sul suono di sottofondo, insieme a un flauto come strumento europeo, occidentale. Per mascherare l'ovvia combinazione di strumenti europei e orientali ha passato la musica in primo piano attraverso i canali degli effetti del suo sintetizzatore SYNTHI 100 . Questi effetti includevano la modulazione del suono del flauto e l'abbassamento della velocità del catrame, in modo che si potesse ascoltare quella che Artemyev chiamava "la vita di una corda". Tarkovsky è rimasto stupito dal risultato, apprezzando in particolare il suono del catrame, e ha utilizzato il tema senza alcuna alterazione nel film.

Progettazione del suono

La sequenza dei titoli è accompagnata dal tema principale di Artemyev. La sequenza di apertura del film che mostra la stanza di Stalker è per lo più silenziosa. Periodicamente si sente quello che potrebbe essere un treno. Il suono diventa più forte e più chiaro nel tempo fino a quando il suono e le vibrazioni degli oggetti nella stanza danno la sensazione del passaggio di un treno senza che il treno sia visibile. Questa impressione sonora viene rapidamente sovvertita dal suono ovattato della Sinfonia n . 9 di Beethoven . La fonte di questa musica non è chiara, dando così il tono alla sfocatura della realtà nel film. Per questa parte del film Tarkovsky stava considerando anche musiche di Richard Wagner o della Marsigliese .

In un'intervista con Tonino Guerra nel 1979, Tarkovsky disse che voleva:

"...musica più o meno popolare, che esprime il movimento delle masse, il tema del destino sociale dell'umanità...Ma questa musica deve essere udita appena sotto il rumore, in un modo che lo spettatore non è consapevole di esso."

Vorrei che la maggior parte del rumore e del suono fossero composti da un compositore. Nel film, ad esempio, le tre persone intraprendono un lungo viaggio in un vagone ferroviario. Mi piacerebbe che il rumore delle ruote sui binari non fosse il suono naturale ma elaborato dal compositore con musica elettronica. Allo stesso tempo, non bisogna essere consapevoli della musica, né dei suoni naturali.

–Andrei Tarkovsky, intervistato da Tonino Guerra nel 1979.

Il viaggio nella Zona su un vagone motorizzato presenta una sconnessione tra l'immagine visiva e il suono. La presenza del vagone si registra solo attraverso il rumore metallico delle ruote sui binari. Non vengono mostrati né il vagone né il paesaggio che passa, poiché la telecamera è focalizzata sui volti dei personaggi. Questa disconnessione attira il pubblico nel mondo interiore dei personaggi e trasforma il viaggio fisico in un viaggio interiore. Questo effetto sul pubblico è rafforzato dagli effetti del sintetizzatore di Artemyev, che fanno suonare le ruote sferraglianti sempre meno naturali man mano che il viaggio procede. Quando i tre arrivano inizialmente nella Zona, sembra essere silenziosa. Solo dopo qualche tempo, e solo leggermente udibile, si può sentire il suono di un fiume lontano, il suono del vento che soffia o l'occasionale grido di un animale. Questi suoni diventano più ricchi e più udibili mentre lo Stalker fa la sua prima avventura nella Zona, come se il suono lo attirasse verso la Zona. La scarsità di suoni nella Zona attira l'attenzione su suoni specifici, che, come in altre scene, sono in gran parte scollegati dall'immagine visiva. Gli animali possono essere ascoltati in lontananza ma non vengono mai mostrati. Si sente una brezza, ma non viene mostrato alcun riferimento visivo. Questo effetto è rinforzato da occasionali effetti di sintetizzatore che si fondono con i suoni naturali e sfumano i confini tra suoni artificiali e alieni e i suoni della natura.

Durante il viaggio nella Zona, il suono dell'acqua diventa sempre più prominente, il che, combinato con l'immagine visiva, presenta la Zona come un mondo inzuppato. In un'intervista Tarkovsky ha respinto l'idea che l'acqua abbia un significato simbolico nei suoi film, dicendo che c'era così tanta pioggia nei suoi film perché piove sempre in Russia. In un'altra intervista, nel film Nostalghia , invece, ha affermato: "L'acqua è un elemento misterioso, la cui singola molecola è molto fotogenica. Può trasmettere movimento e un senso di cambiamento e flusso". Emergendo dal tunnel chiamato "tritacarne" dallo Stalker, arrivano all'ingresso della loro destinazione, la stanza. Qui, come nel resto del film, il suono è in continua evoluzione e non necessariamente connesso all'immagine visiva. Il viaggio nella Zona si conclude con i tre seduti nella stanza, silenziosi, senza rumori udibili. Quando il suono riprende, è di nuovo il suono dell'acqua ma con un timbro diverso, più morbido e gentile, quasi a dare un senso di catarsi e di speranza. Il ritorno al mondo al di fuori della Zona è supportato dal suono. Mentre la fotocamera mostra ancora una pozza d'acqua all'interno della zona, il pubblico comincia a sentire il suono di un treno e Ravel s' Boléro , che ricorda la scena di apertura. Il paesaggio sonoro del mondo fuori dalla Zona è lo stesso di prima, caratterizzato da ruote di treni, sirene da nebbia di una nave e fischi di treni. Il film finisce come è iniziato, con il rumore di un treno che passa, accompagnato dal suono ovattato della Sinfonia n. 9 di Beethoven, questa volta l' Inno alla gioia dei momenti finali della sinfonia. Come nel resto del film, la disconnessione tra l'immagine visiva e il suono lascia il pubblico incerto se il suono è reale o un'illusione.

Ricezione

Risposta critica

Al momento della sua uscita l'accoglienza del film è stata tutt'altro che favorevole. I funzionari di Goskino , un gruppo governativo altrimenti noto come Comitato di Stato per la cinematografia, hanno criticato il film. Quando gli è stato detto che Stalker dovrebbe essere più veloce e dinamico, Tarkovsky ha risposto:

Il film deve essere più lento e noioso all'inizio in modo che gli spettatori che sono entrati nella sala sbagliata abbiano il tempo di andarsene prima che inizi l'azione principale.

Il rappresentante di Goskino ha poi affermato che stava cercando di dare il punto di vista del pubblico. Tarkovsky avrebbe replicato:

Mi interessano solo le opinioni di due persone: una si chiama Bresson e una si chiama Bergman .

Più di recente, le recensioni del film sono state molto positive. Ha ottenuto un posto nel sondaggio " 50 Greatest Films of All Time " del British Film Institute condotto per Sight & Sound nel settembre 2012. I critici del gruppo hanno elencato Stalker al numero 29, insieme al film Shoah del 1985 . I direttori lo hanno classificato al #30. In The Guardian , Geoff Dyer ha descritto il film come "sinonimo sia delle affermazioni del cinema sull'arte alta sia una prova della capacità dello spettatore di apprezzarla come tale". Critico Derek Adams del Out Guida Tempo Film ha paragonato Stalker di Francis Ford Coppola 's Apocalypse Now , pubblicato anche nel 1979, e ha sostenuto che 'come un viaggio al cuore di tenebra ' Stalker sembra "molto più convincente di Coppola. " Il recensore di Slant Magazine Nick Schager ha elogiato il film come "un'allegoria infinitamente flessibile sulla coscienza umana ".

Nel 2018, il film è stato votato come il 49° miglior film non in lingua inglese di tutti i tempi in un sondaggio di 209 critici in 43 paesi.

Su recensione aggregatore Rotten Tomatoes , il film è valutato a 100% sulla base di 41 recensioni con una valutazione media di 8,6 / 10. Il suo consenso critico afferma: " Stalker è una parabola complessa e obliqua che trae immagini indimenticabili e riflessioni filosofiche dalla sua ambientazione fantascientifica/thriller".

Botteghino

Stalker ha venduto 4,3 milioni di biglietti in Unione Sovietica.

Premi

Il film ha vinto il Premio della Giuria Ecumenica al Festival di Cannes e il Premio della Giuria del Pubblico – Menzione Speciale al Fantasporto , Portogallo .

Media domestici

  • Nella Germania dell'Est , la DEFA ha realizzato una versione completa del film doppiata in tedesco che è stata proiettata al cinema nel 1982. Questa è stata utilizzata da Icestorm Entertainment su un'uscita in DVD, ma è stata pesantemente criticata per la mancanza della versione in lingua originale, dei sottotitoli e aveva un qualità complessiva dell'immagine scadente.
  • RUSCICO ha prodotto una versione per il mercato internazionale contenente il film su due DVD con audio e video rimasterizzati. Contiene l'audio originale russo in un remix Dolby Digital 5.1 avanzato e la versione mono originale. Il DVD contiene anche sottotitoli in 13 lingue e interviste con il cameraman Alexander Knyazhinsky , il pittore e scenografo Rashit Safiullin e il compositore Eduard Artemyev .
  • Criterion Collection ha pubblicato un'edizione rimasterizzata in DVD e Blu-Ray il 17 luglio 2017. Tra i contenuti speciali è inclusa un'intervista con il critico cinematografico Geoff Dyer , autore del libro Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room .

Influenza ed eredità

Eventi culturali

  • Il film ha fortemente influenzato la Cacophony Society nella San Francisco Bay Area, che ha organizzato "Zone Trips" per i partecipanti.
  • Il primo incendio di un uomo simbolico di legno a Black Rock Desert, Nevada, avvenne durante la "Zone Trip Number 4" nel 1990. Questa occasione si trasformò in un enorme festival annuale di arte, musica e cultura chiamato Burning Man .

Cinema e televisione

  • Il regista francese Chris Marker ha utilizzato il concetto di "The Zone" di Tarkovsky dal film per il suo film, Sans Soleil .
  • Il film del 2012 Chernobyl Diaries coinvolge anche una guida turistica, simile a uno stalker, che offre ai gruppi "tour estremi" dell'area di Chernobyl.
  • Jonathan Nolan , co-creatore di Westworld , cita Stalker come influenza sul suo lavoro per la serie HBO.
  • Nel film del 2017 Atomic Blonde , la protagonista Lorraine Broughton entra in un teatro di Berlino Est mostrando Stalker .
  • Annihilation (2018), film horror psicologico di fantascienza scritto e diretto da Alex Garland , sebbene basato sull'omonimo romanzo di Jeff VanderMeer , per alcuni critici sembra avere evidenti somiglianze con Roadside Picnic e Stalker . Tuttavia, tali nozioni hanno spinto l'autore delromanzo Annihilation , su cui è basato il film, a dichiarare che la sua storia "NON è al 100% un tributo a Picnic/Stalker" tramite il suo account Twitter ufficiale.

Letteratura

  • Nel 2012, lo scrittore inglese Geoff Dyer ha pubblicato Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room raccogliendo le sue osservazioni personali e le intuizioni critiche sul film e l'esperienza di guardarlo.

Musica

Videogiochi

Appunti

Riferimenti

link esterno