Stanley Kubrik -Stanley Kubrick

Stanley Kubrick
Una fotografia in bianco e nero di un Kubrick barbuto
Kubrick filma Barry Lyndon , c.  1973-74
Nato ( 1928-07-26 )26 luglio 1928
New York, Stati Uniti
Morto 7 marzo 1999 (1999-03-07)(70 anni)
Childwickbury , Inghilterra
Occupazioni
  • Regista
  • produttore
  • sceneggiatore
  • fotografo
Lavori Filmografia
Coniugi
Bambini 2, compresa Viviana
Firma
La firma di Stanley Kubrick

Stanley Kubrick ( / ˈ k b r ɪ k / ; 26 luglio 1928 - 7 marzo 1999) è stato un regista, produttore e sceneggiatore americano. Ampiamente considerato uno dei più grandi cineasti di tutti i tempi, i suoi film, quasi tutti adattamenti di romanzi o racconti, coprono una vasta gamma di generi e presentano una cinematografia innovativa, umorismo oscuro, attenzione realistica ai dettagli e ampie scenografie .

Kubrick è cresciuto nel Bronx , New York City, e ha frequentato la William Howard Taft High School dal 1941 al 1945. Ha ricevuto voti nella media ma ha mostrato un vivo interesse per la letteratura, la fotografia e il cinema fin dalla giovane età, e ha imparato da solo tutti gli aspetti della produzione e regia cinematografica dopo il diploma di scuola superiore. Dopo aver lavorato come fotografo per la rivista Look tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, iniziò a realizzare cortometraggi con budget ridotti e nel 1956 realizzò il suo primo grande film hollywoodiano, The Killing , per la United Artists . Seguirono due collaborazioni con Kirk Douglas : il film di guerra Paths of Glory (1957) e l'epopea storica Spartacus (1960).

Le differenze creative derivanti dal suo lavoro con Douglas e gli studi cinematografici, l'antipatia per l'industria di Hollywood e una crescente preoccupazione per la criminalità in America spinsero Kubrick a trasferirsi nel Regno Unito nel 1961, dove trascorse la maggior parte della sua vita e carriera rimanenti. La sua casa a Childwickbury Manor nell'Hertfordshire, che condivideva con sua moglie Christiane , divenne il suo posto di lavoro, dove scriveva, ricercava, montava e gestiva i dettagli della produzione. Ciò gli ha permesso di avere un controllo artistico quasi completo sui suoi film, ma con il raro vantaggio di avere il sostegno finanziario dei principali studi di Hollywood. Le sue prime produzioni in Gran Bretagna furono due film con Peter Sellers : Lolita (1962), un adattamento del romanzo di Vladimir Nabokov , e la commedia nera della Guerra Fredda Il dottor Stranamore (1964).

Perfezionista esigente, Kubrick ha assunto il controllo della maggior parte degli aspetti del processo di realizzazione del film, dalla regia e scrittura al montaggio, e si è preso cura scrupolosamente della ricerca dei suoi film e della messa in scena delle scene, lavorando in stretto coordinamento con i suoi attori, la troupe e altri collaboratori. Spesso ha chiesto diverse dozzine di riprese della stessa ripresa in un film, il che ha provocato molti conflitti con i suoi cast. Nonostante la conseguente notorietà tra gli attori, molti dei film di Kubrick hanno aperto nuovi orizzonti nella cinematografia. Il realismo scientifico e gli effetti speciali innovativi dell'epopea di fantascienza 2001: Odissea nello spazio (1968) non avevano precedenti nella storia del cinema, e il film gli è valso il suo unico Oscar personale, per i migliori effetti visivi . Steven Spielberg ha definito il film il "big bang" della sua generazione; è considerato uno dei più grandi film mai realizzati .

Mentre molti dei film di Kubrick sono stati controversi e inizialmente hanno ricevuto recensioni contrastanti al momento del rilascio, in particolare il brutale Arancia meccanica (1971), che Kubrick ha ritirato dalla circolazione nel Regno Unito a seguito di una frenesia dei mass media, la maggior parte è stata nominata per Oscar , Golden Globes o BAFTA Premi, e ha subito rivalutazioni critiche. Per il film in costume del XVIII secolo Barry Lyndon (1975), Kubrick ottenne obiettivi sviluppati da Zeiss per la NASA , per filmare scene alla luce naturale delle candele. Con il film horror The Shining (1980), è diventato uno dei primi registi a utilizzare una Steadicam per riprese di tracciamento fluide e stabilizzate, una tecnologia vitale per il suo film sulla guerra del Vietnam Full Metal Jacket (1987). Il suo ultimo film, Eyes Wide Shut , è stato completato poco prima della sua morte nel 1999 all'età di 70 anni.

Primi anni di vita

Colpo alla testa in bianco e nero di un giovane uomo con un'acconciatura corta e pulita che indossa giacca e cravatta
Ritratto di Kubrick al liceo, 16 anni, c.  1944-1945

Kubrick è nato il 26 luglio 1928 al Lying-In Hospital di Manhattan , New York City, da una famiglia ebrea. Era il primo di due figli di Jacob Leonard Kubrick (21 maggio 1902 - 19 ottobre 1985), noto come Jack o Jacques, e sua moglie Sadie Gertrude Kubrick (nata Pervertitore; 28 ottobre 1903 - 23 aprile 1985), noto come Gert. Sua sorella Barbara Mary Kubrick è nata nel maggio del 1934. Jack Kubrick, i cui genitori e nonni paterni erano di origine ebraica polacca e rumeno-ebraica , era un medico omeopatico, laureato presso il New York Homeopathic Medical College nel 1927, lo stesso anno in cui sposò la madre di Kubrick, figlia di immigrati ebrei austriaci . Il bisnonno di Kubrick, Hersh Kubrick, arrivò a Ellis Island via Liverpool in nave il 27 dicembre 1899, all'età di 47 anni, lasciando la moglie e due figli adulti, uno dei quali era il nonno di Stanley, Elias, per iniziare una nuova vita. con una donna più giovane. Elias Kubrick seguì nel 1902. Alla nascita di Stanley i Kubrick vivevano nel Bronx . I suoi genitori si sono sposati con una cerimonia ebraica , ma Kubrick non ha avuto un'educazione religiosa e in seguito ha professato una visione atea dell'universo. Suo padre era un medico e, per gli standard del West Bronx , la famiglia era piuttosto ricca.

Subito dopo la nascita di sua sorella, Kubrick iniziò a frequentare la scuola pubblica 3 nel Bronx e si trasferì alla scuola pubblica 90 nel giugno 1938. Si scoprì che il suo QI era superiore alla media ma la sua frequenza era scarsa. Ha mostrato interesse per la letteratura fin dalla giovane età e ha iniziato a leggere i miti greci e romani e le favole dei fratelli Grimm , che "hanno instillato in lui un'affinità per tutta la vita con l'Europa". Ha trascorso la maggior parte dei sabati durante l'estate guardando i New York Yankees e in seguito ha fotografato due ragazzi che guardavano la partita in un incarico per la rivista Look per emulare la sua eccitazione infantile con il baseball. Quando Kubrick aveva 12 anni, suo padre Jack gli insegnò a giocare a scacchi . Il gioco è rimasto un interesse per tutta la vita di Kubrick, apparendo in molti dei suoi film. Kubrick, che in seguito divenne membro della United States Chess Federation , ha spiegato che gli scacchi lo hanno aiutato a sviluppare "pazienza e disciplina" nel prendere decisioni. Quando Kubrick aveva 13 anni, suo padre gli comprò una macchina fotografica Graflex , innescando un fascino per la fotografia . Fece amicizia con un vicino, Marvin Traub , che condivideva la sua passione per la fotografia. Traub aveva la sua camera oscura dove lui e il giovane Kubrick trascorrevano molte ore esaminando fotografie e osservando le sostanze chimiche "creare magicamente immagini su carta fotografica". I due si sono sbizzarriti in numerosi progetti fotografici per i quali hanno vagato per le strade alla ricerca di soggetti interessanti da catturare e trascorso del tempo nei cinema locali a studiare film. Il fotografo freelance Weegee (Arthur Fellig) ha avuto una notevole influenza sullo sviluppo di Kubrick come fotografo; Kubrick in seguito assunse Fellig come fotografo di foto speciali per Il dottor Stranamore (1964). Da adolescente, Kubrick era anche interessato al jazz e tentò brevemente una carriera come batterista.

Kubrick ha frequentato la William Howard Taft High School dal 1941 al 1945. Sebbene sia entrato a far parte del club di fotografia della scuola, che gli ha permesso di fotografare gli eventi della scuola nella loro rivista, era uno studente mediocre, con una media di 67 / D + . Introverso e timido, Kubrick aveva un record di presenze scarso e spesso saltava la scuola per guardare i film in doppio. Si laureò nel 1945 ma i suoi voti bassi, uniti alla richiesta di ammissione all'università da parte dei soldati di ritorno dalla seconda guerra mondiale , eliminarono ogni speranza di istruzione superiore. Più tardi nella vita Kubrick parlò con disprezzo della sua educazione e della scuola americana nel suo complesso, sostenendo che le scuole erano inefficaci nello stimolare il pensiero critico e l'interesse degli studenti. Suo padre era deluso dal fatto che suo figlio non fosse riuscito a raggiungere l'eccellenza a scuola di cui sapeva che Stanley era pienamente capace. Jack ha anche incoraggiato Stanley a leggere dalla biblioteca di famiglia a casa, permettendo a Stanley di dedicarsi alla fotografia come hobby serio.

Carriera fotografica

Ritratto di Kubrick con una macchina fotografica al Sadler's Wells Theatre di Londra, 1949, mentre era fotografo dello staff di Look

Mentre era al liceo, Kubrick è stato scelto come fotografo ufficiale della scuola. A metà degli anni Quaranta, poiché non era in grado di ottenere l'ammissione alle lezioni diurne nei college, frequentò brevemente le lezioni serali al City College di New York . Alla fine, vendette una serie fotografica alla rivista Look , che fu stampata il 26 giugno 1945. Kubrick integrò le sue entrate giocando a scacchi "per quarti" a Washington Square Park e in vari club di scacchi di Manhattan.

Nel 1946 divenne apprendista fotografo per Look e in seguito fotografo personale a tempo pieno. G. Warren Schloat, Jr., un altro nuovo fotografo per la rivista all'epoca, ha ricordato che pensava che Kubrick non avesse la personalità per farcela come regista a Hollywood, osservando: "Stanley era un tipo tranquillo. Non ha detto molto Era magro, magro e un po' povero, come lo eravamo tutti noi". Kubrick divenne presto famoso per il suo modo di raccontare storie nelle fotografie. Il suo primo, pubblicato il 16 aprile 1946, era intitolato "A Short Story from a Movie Balcony" e metteva in scena una rissa tra un uomo e una donna, durante la quale l'uomo viene schiaffeggiato in faccia, colto genuinamente di sorpresa. In un altro incarico, sono state scattate 18 foto di varie persone in attesa in uno studio dentistico. È stato detto in retrospettiva che questo progetto ha dimostrato un precoce interesse di Kubrick nel catturare gli individui ei loro sentimenti in ambienti mondani. Nel 1948 fu inviato in Portogallo per documentare un pezzo di viaggio e coprì il Ringling Bros. e il Barnum & Bailey Circus a Sarasota, in Florida .

Foto di una strada di Chicago scattata da Kubrick per la rivista Look , 1949

Appassionato di boxe, Kubrick alla fine iniziò a fotografare incontri di boxe per la rivista. Il suo primo, "Prizefighter", fu pubblicato il 18 gennaio 1949 e catturò un incontro di boxe e gli eventi che lo precedettero, con Walter Cartier . Il 2 aprile 1949 pubblicò un saggio fotografico "Chicago-City of Extremes" su Look , che mostrò presto il suo talento nel creare atmosfera con le immagini. L'anno successivo, nel luglio 1950, la rivista pubblicò il suo saggio fotografico, "Working Debutante - Betsy von Furstenberg ", che presentava sullo sfondo un ritratto di Pablo Picasso di Angel F. de Soto. Kubrick è stato anche incaricato di fotografare numerosi musicisti jazz, da Frank Sinatra e Erroll Garner a George Lewis , Eddie Condon , Phil Napoleon , Papa Celestin , Alphonse Picou , Muggsy Spanier , Sharkey Bonano e altri.

Kubrick sposò la sua fidanzata del liceo Toba Metz il 28 maggio 1948. Vivevano insieme in un piccolo appartamento al 36 West 16th Street, al largo della Sixth Avenue , appena a nord del Greenwich Village . Durante questo periodo, Kubrick iniziò a frequentare le proiezioni di film al Museum of Modern Art e ai cinema di New York City. È stato ispirato dal complesso e fluido lavoro di ripresa del regista Max Ophüls , i cui film hanno influenzato lo stile visivo di Kubrick, e dal regista Elia Kazan , che ha descritto come il "miglior regista" americano dell'epoca, con la sua capacità di "fare miracoli" con suoi attori. Gli amici hanno iniziato a notare che Kubrick era diventato ossessionato dall'arte del cinema: un amico, David Vaughan , ha osservato che Kubrick esaminava attentamente il film al cinema quando diventava muto e tornava a leggere il suo giornale quando la gente iniziava a parlare. Ha trascorso molte ore a leggere libri sulla teoria del cinema e a scrivere appunti. È stato particolarmente ispirato da Sergei Eisenstein e Arthur Rothstein , il direttore tecnico fotografico della rivista Look .

Carriera cinematografica

Cortometraggi (1951-1953)

Kubrick condivideva l'amore per il cinema con il suo compagno di scuola Alexander Singer , che dopo essersi diplomato al liceo aveva l'intenzione di dirigere una versione cinematografica dell'Iliade di Omero . Attraverso Singer, che lavorava negli uffici della società di produzione di cinegiornali, The March of Time , Kubrick ha appreso che potrebbe costare $ 40.000 per realizzare un cortometraggio adeguato, soldi che non poteva permettersi. Aveva un risparmio di $ 1500 e ha prodotto alcuni brevi documentari alimentati dall'incoraggiamento di Singer. Ha iniziato a imparare tutto ciò che poteva sul cinema da solo, chiamando fornitori di film, laboratori e case di noleggio di attrezzature.

Kubrick ha deciso di realizzare un cortometraggio documentario sul pugile Walter Cartier , di cui aveva fotografato e di cui aveva scritto per la rivista Look un anno prima. Ha noleggiato una macchina fotografica e ha prodotto un documentario in bianco e nero di 16 minuti, Day of the Fight . Kubrick ha trovato i soldi in modo indipendente per finanziarlo. Aveva preso in considerazione l'idea di chiedere a Montgomery Clift di narrarlo, che aveva incontrato durante una sessione fotografica per Look , ma ha optato per il veterano delle notizie della CBS Douglas Edwards . Secondo Paul Duncan, il film è stato "straordinariamente realizzato per un primo film", e ha utilizzato una carrellata all'indietro per filmare una scena in cui Cartier e suo fratello camminano verso la telecamera, un dispositivo che in seguito divenne uno dei movimenti caratteristici della telecamera di Kubrick. Vincent Cartier, fratello e manager di Walter, ha poi riflettuto sulle sue osservazioni su Kubrick durante le riprese. Ha detto: "Stanley era una persona molto stoica, impassibile ma fantasiosa con pensieri forti e fantasiosi. Incuteva rispetto in modo tranquillo e timido. Qualunque cosa volesse, tu lo accontentavi, ti affascinava. Chiunque lavorasse con Stanley lo faceva solo quello che voleva Stanley". Dopo che una colonna sonora è stata aggiunta dall'amico di Singer Gerald Fried , Kubrick aveva speso $ 3900 per realizzarla e l'ha venduta a RKO-Pathé per $ 4000, che era il massimo che la società avesse mai pagato per un cortometraggio all'epoca. Kubrick ha descritto il suo primo tentativo di regia come prezioso poiché credeva di essere stato costretto a fare la maggior parte del lavoro, e in seguito ha dichiarato che "la migliore educazione nel cinema è farne uno".

Video esterno
icona video Uno dei primi cortometraggi di Kubrick, Flying Padre su YouTube

Ispirato da questo primo successo, Kubrick ha lasciato il suo lavoro alla Look e ha visitato registi professionisti a New York City, ponendo molte domande dettagliate sugli aspetti tecnici del cinema. Ha affermato che durante questo periodo gli è stata data la fiducia necessaria per diventare un regista a causa del numero di brutti film che aveva visto, osservando: "Non so niente di film, ma so che posso fare un film migliore di Quello". Ha iniziato a girare Flying Padre (1951), un film che documenta il reverendo Fred Stadtmueller, che percorre circa 4.000 miglia per visitare le sue 11 chiese. Il film originariamente doveva essere chiamato "Sky Pilot", un gioco di parole sul termine gergale per un prete. Nel corso del film, il prete esegue un servizio funebre, affronta un ragazzo che fa il prepotente con una ragazza e fa un volo di emergenza per aiutare una madre malata e il bambino a salire in ambulanza. Molte delle viste da e dell'aereo in Flying Padre sono poi riprese in 2001: A Space Odyssey (1968) con il filmato dell'astronave, e una serie di primi piani sui volti delle persone che partecipano al funerale sono stati molto probabilmente ispirati dalla corazzata Potemkin (1925) di Sergei Eisenstein e da Ivan il Terribile (1944/1958).

Flying Padre fu seguito da The Seafarers (1953), il primo film a colori di Kubrick, girato per la Seafarers International Union nel giugno 1953. Descriveva la logistica di un'unione democratica e si concentrava maggiormente sulle comodità della navigazione oltre che sull'atto. Per la scena della mensa nel film, Kubrick ha scelto un'inquadratura dolly per stabilire la vita della comunità dei marittimi; questo tipo di scatto sarebbe poi diventato una tecnica distintiva. La sequenza di Paul Hall , segretario-tesoriere del SIU Atlantic and Gulf District, che parla ai membri del sindacato fa eco a scene dello sciopero di Eisenstein (1925) e dell'ottobre (1928). Day of the Fight , Flying Padre e The Seafarers costituiscono gli unici documentari sopravvissuti di Kubrick; alcuni storici ritengono che ne abbia fatti altri.

I primi lungometraggi (1953-1955)

Paura e desiderio (1953)

Dopo aver raccolto $ 1000 mostrando i suoi cortometraggi ad amici e familiari, Kubrick ha trovato le finanze per iniziare a realizzare il suo primo lungometraggio, Fear and Desire (1953), originariamente intitolato The Trap , scritto dal suo amico Howard Sackler . Lo zio di Kubrick, Martin Perveler, proprietario di una farmacia di Los Angeles, ha investito altri $ 9000 a condizione che fosse accreditato come produttore esecutivo del film. Kubrick ha riunito diversi attori e una piccola troupe per un totale di 14 persone (cinque attori, cinque membri della troupe e altri quattro per aiutare a trasportare l'attrezzatura) ed è volato sulle montagne di San Gabriel in California per cinque settimane di riprese a basso budget. Successivamente ribattezzato The Shape of Fear prima di essere finalmente chiamato Fear and Desire , è un'allegoria immaginaria su una squadra di soldati che sopravvivono a un incidente aereo e vengono catturati dietro le linee nemiche in una guerra. Durante il corso del film, uno dei soldati si innamora di un'attraente ragazza nel bosco e la lega a un albero. Questa scena è nota per i suoi primi piani sul volto dell'attrice. Kubrick aveva inteso che Fear and Desire fosse un film muto per garantire bassi costi di produzione; i suoni, gli effetti e la musica aggiunti alla fine hanno portato i costi di produzione a circa $ 53.000, superando il budget. È stato salvato dal produttore Richard de Rochemont a condizione che aiutasse nella produzione di de Rochemont di una serie televisiva in cinque parti su Abraham Lincoln sul posto a Hodgenville, Kentucky .

Fear and Desire è stato un fallimento commerciale, ma ha ottenuto diverse recensioni positive al momento del rilascio. Critici come il recensore del New York Times ritenevano che la professionalità di Kubrick come fotografo trasparisse dall'immagine e che egli "catturasse in modo artistico scorci degli atteggiamenti grotteschi della morte, del lupo degli uomini affamati, così come della loro bestialità e in una scena, l'effetto devastante della lussuria su un soldato pietosamente giovanile e sulla ragazza immobilizzata che sta sorvegliando". Lo studioso della Columbia University Mark Van Doren è rimasto molto colpito dalle scene con la ragazza legata all'albero, osservando che sarebbe sopravvissuta come una sequenza "bella, terrificante e strana" che ha illustrato l'immenso talento di Kubrick e ha garantito il suo futuro successo. Lo stesso Kubrick in seguito espresse imbarazzo per Fear and Desire e nel corso degli anni tentò di tenere fuori circolazione le copie del film. Durante la produzione del film, Kubrick ha quasi ucciso il suo cast per errore con gas velenosi.

Dopo Fear and Desire , Kubrick ha iniziato a lavorare su idee per un nuovo film sulla boxe. A causa del fallimento commerciale del suo primo lungometraggio, Kubrick ha evitato di chiedere ulteriori investimenti, ma ha iniziato una sceneggiatura per un film noir con Howard O. Sackler. Originariamente con il titolo Kiss Me, Kill Me , e poi The Nymph and the Maniac , Killer's Kiss (1955) è un film noir di 67 minuti sul coinvolgimento di un giovane pugile dei pesi massimi con una donna che subisce abusi dal suo capo criminale. Come Fear and Desire , è stato finanziato privatamente dalla famiglia e dagli amici di Kubrick, con circa $ 40.000 offerti dal farmacista del Bronx Morris Bousse. Kubrick ha iniziato a girare filmati a Times Square , e spesso ha esplorato durante il processo di ripresa, sperimentando con la cinematografia e considerando l'uso di angoli e immagini non convenzionali. Inizialmente ha scelto di registrare il suono sul posto, ma ha incontrato difficoltà con le ombre dei bracci del microfono, limitando il movimento della telecamera. La sua decisione di abbandonare il suono a favore delle immagini è stata costosa; dopo 12-14 settimane a girare il film, ha trascorso circa sette mesi e 35.000 dollari a lavorare sul suono. Il ricatto di Alfred Hitchcock (1929) ha influenzato direttamente il film con il dipinto che ride di un personaggio, e Martin Scorsese ha, a sua volta, citato gli angoli di ripresa innovativi di Kubrick e le inquadrature atmosferiche in Killer's Kiss come un'influenza su Toro scatenato (1980). L'attrice Irene Kane , la star di Killer's Kiss , ha osservato: "Stanley è un personaggio affascinante. Pensa che i film dovrebbero commuoversi, con un minimo di dialoghi, ed è tutto per il sesso e il sadismo". Killer's Kiss ha avuto un successo commerciale limitato e ha guadagnato pochissimi soldi rispetto al suo budget di produzione di $ 75.000. I critici hanno elogiato il lavoro di ripresa del film, ma la sua recitazione e la sua storia sono generalmente considerate mediocri.

Successo a Hollywood e oltre (1955-1962)

Mentre giocava a scacchi a Washington Square, Kubrick ha incontrato il produttore James B. Harris , che considerava Kubrick "la persona più intelligente e creativa con cui sia mai entrato in contatto". I due formarono la Harris-Kubrick Pictures Corporation nel 1955. Harris acquistò i diritti del romanzo di Lionel White Clean Break per $ 10.000 e Kubrick scrisse la sceneggiatura, ma su suggerimento di Kubrick, assunsero il romanziere di film noir Jim Thompson per scrivere il dialogo per il film. film - che divenne The Killing (1956) - su una rapina in pista meticolosamente pianificata andata male. Il film era interpretato da Sterling Hayden , che aveva impressionato Kubrick con la sua interpretazione in The Asphalt Jungle (1950).

Kubrick e Harris si sono trasferiti a Los Angeles e hanno firmato con la Jaffe Agency per girare il film, che è diventato il primo lungometraggio di Kubrick girato con un cast e una troupe professionisti. L'Unione di Hollywood ha dichiarato che a Kubrick non sarebbe stato permesso di essere sia il regista che il direttore della fotografia, con conseguente assunzione del direttore della fotografia veterano Lucien Ballard . Kubrick ha accettato di rinunciare al suo compenso per la produzione, che è stata girata in 24 giorni con un budget di $ 330.000. Si è scontrato con Ballard durante la sparatoria e in un'occasione Kubrick ha minacciato di licenziare Ballard a seguito di una disputa con la telecamera, nonostante avesse solo 27 anni e 20 anni più giovane di Ballard. Hayden ha ricordato che Kubrick era "freddo e distaccato. Molto meccanico, sempre fiducioso. Ho lavorato con pochi registi così bravi".

The Killing non è riuscito a garantire un rilascio adeguato negli Stati Uniti; il film ha incassato poco, ed è stato promosso solo all'ultimo minuto, come secondo lungometraggio del film western Bandido! (1956). Diversi critici contemporanei hanno lodato il film, con un recensore di Time che ha paragonato il suo lavoro di ripresa a quello di Orson Welles . Oggi, i critici generalmente considerano The Killing uno dei migliori film dell'inizio della carriera di Kubrick; la sua narrativa non lineare e l'esecuzione clinica hanno avuto anche una grande influenza sui successivi registi di film polizieschi , tra cui Quentin Tarantino . Anche Dore Schary di Metro-Goldwyn-Mayer rimase molto colpita e offrì a Kubrick e Harris $ 75.000 per scrivere, dirigere e produrre un film, che alla fine divenne Orizzonti di gloria (1957).

Kubrick durante le riprese di Orizzonti di gloria nel 1957

Paths of Glory , ambientato durante la prima guerra mondiale , è basato sul romanzo contro la guerra di Humphrey Cobb del 1935. Schary conosceva il romanzo, ma ha affermato che la MGM non avrebbe finanziato un altro film di guerra, dato il sostegno del film contro la guerra The Red Badge of Courage (1951). Dopo che Schary è stato licenziato dalla MGM in un grande scossone, Kubrick e Harris sono riusciti a convincere Kirk Douglas a interpretare il colonnello Dax. Douglas, a sua volta, ha firmato con la Harris-Kubrick Pictures un accordo di coproduzione di tre film con la sua società di produzione cinematografica, Bryna Productions , che ha assicurato un accordo di finanziamento e distribuzione per Paths of Glory e due film successivi con United Artists . Il film, girato a Monaco di Baviera , dal marzo 1957, segue un'unità dell'esercito francese incaricato di una missione impossibile, e segue un processo di guerra di tre soldati, scelti arbitrariamente, per cattiva condotta. Dax è assegnato a difendere gli uomini alla Corte Marziale. Per la scena della battaglia, Kubrick ha meticolosamente allineato sei telecamere una dopo l'altra lungo il confine della terra di nessuno, con ciascuna telecamera che catturava un campo specifico e numerata, e ha dato a ciascuna delle centinaia di comparse un numero per la zona in cui si trovavano. morirebbe. Kubrick ha utilizzato una telecamera Arriflex per la battaglia, ingrandendo Douglas. Paths of Glory è diventato il primo significativo successo commerciale di Kubrick e lo ha affermato come un giovane regista emergente. I critici hanno elogiato le scene di combattimento non sentimentali, scarne e non verniciate del film e la sua cinematografia cruda e in bianco e nero. Nonostante gli elogi, la data di uscita di Natale è stata criticata e l'argomento è stato controverso in Europa. Il film è stato bandito in Francia fino al 1974 per la sua rappresentazione "poco lusinghiera" dell'esercito francese, ed è stato censurato dall'esercito svizzero fino al 1970.

Nell'ottobre 1957, dopo che Paths of Glory ebbe la sua prima mondiale in Germania, Bryna Productions opzionò l'autobiografia di Herbert Emerson Wilsons, ministro della chiesa canadese diventato maestro scassinatore, I Stole $16,000,000 , in particolare per Stanley Kubrick e James B. Harris. Il film doveva essere il secondo dell'accordo di coproduzione tra Bryna Productions e Harris-Kubrick Pictures, che Kubrick avrebbe scritto e diretto, Harris avrebbe coprodotto e Douglas avrebbe coprodotto e interpretato. Nel novembre 1957, Gavin Lambert fu ingaggiato come story editor per I Stole $ 16,000,000 e, con Kubrick, finì una sceneggiatura intitolata God Fearing Man , ma il film non fu mai girato.

Marlon Brando ha contattato Kubrick, chiedendogli di dirigere un adattamento cinematografico del romanzo western di Charles Neider, The Authentic Death of Hendry Jones , con Pat Garrett e Billy the Kid . Brando è rimasto colpito, dicendo: "Stanley è insolitamente perspicace e delicatamente in sintonia con le persone. Ha un intelletto abile ed è un pensatore creativo, non un ripetitore, non un raccoglitore di fatti. Digerisce ciò che apprende e porta a un nuovo progetto un punto di vista originale e una passione riservata". I due hanno lavorato a una sceneggiatura per sei mesi, iniziata da un allora sconosciuto Sam Peckinpah . Molte controversie scoppiarono sul progetto e, alla fine, Kubrick prese le distanze da quello che sarebbe diventato One-Eyed Jacks (1961).

Kubrick e Tony Curtis sul set di Spartacus nel 1960

Nel febbraio 1959, Kubrick ricevette una telefonata da Kirk Douglas che gli chiedeva di dirigere Spartacus (1960), basato sullo storico Spartacus e la terza guerra servile . Douglas aveva acquisito i diritti del romanzo di Howard Fast e lo sceneggiatore inserito nella lista nera Dalton Trumbo iniziò a scrivere la sceneggiatura. È stato prodotto da Douglas, che ha anche recitato nel ruolo di Spartacus, e ha scelto Laurence Olivier come suo nemico, il generale e politico romano Marcus Licinius Crassus . Douglas ha assunto Kubrick per una cifra dichiarata di $ 150.000 per assumere la direzione subito dopo aver licenziato il regista Anthony Mann . Kubrick, a 31 anni, aveva già diretto quattro lungometraggi, e questo è diventato di gran lunga il suo più grande, con un cast di oltre 10.000 e un budget di 6 milioni di dollari. A quel tempo, questo era il film più costoso mai realizzato in America, e Kubrick divenne il regista più giovane nella storia di Hollywood a realizzare un film epico. È stata la prima volta che Kubrick ha filmato utilizzando il processo Super Technirama orizzontale anamorfico da 35 mm per ottenere una definizione ultraelevata, che gli ha permesso di catturare scene panoramiche di grandi dimensioni, tra cui una con 8.000 soldati addestrati dalla Spagna che rappresentano l'esercito romano.

Le controversie sono scoppiate durante le riprese di Spartacus . Kubrick si è lamentato di non avere il pieno controllo creativo sugli aspetti artistici, insistendo per improvvisare ampiamente durante la produzione. Anche Kubrick e Douglas erano in disaccordo sulla sceneggiatura, con Kubrick che ha fatto arrabbiare Douglas quando ha tagliato tutte le sue battute tranne due dai primi 30 minuti. Nonostante i problemi sul set, Spartacus ha incassato 14,6 milioni di dollari al botteghino nella sua prima esecuzione. Il film ha stabilito Kubrick come regista importante, ricevendo sei nomination all'Oscar e vincendone quattro; alla fine lo ha convinto che se si poteva fare così tanto di una produzione così problematica, avrebbe potuto ottenere qualsiasi cosa. Spartacus ha anche segnato la fine del rapporto di lavoro tra Kubrick e Douglas.

Collaborazione con Peter Sellers (1962-1964)

Lolita

Primo piano foto ritratto in bianco e nero di una giovane donna sorridente con lunghi capelli biondi in uno studio, illuminata da luci fisse
Un ritratto simile della stessa donna di profilo
Due fotografie di ritratto, entrambe scattate da Kubrick, di Sue Lyon , che interpretava il ruolo di Dolores "Lolita" Haze in Lolita .

Kubrick e Harris decisero di girare il prossimo film di Kubrick Lolita (1962) in Inghilterra, a causa delle clausole poste sul contratto dai produttori Warner Bros. che davano loro il controllo completo sul film, e il fatto che il piano Eady permetteva ai produttori di cancellare il se l'80% dell'equipaggio fosse britannico. Invece, hanno firmato un contratto da 1 milione di dollari con la Associated Artists Productions di Eliot Hyman e una clausola che ha dato loro la libertà artistica che desideravano. Lolita , il primo tentativo di commedia nera di Kubrick , era un adattamento del romanzo omonimo di Vladimir Nabokov , la storia di un professore universitario di mezza età che si innamora di una ragazza di 12 anni. Stilisticamente, Lolita , con Peter Sellers , James Mason , Shelley Winters e Sue Lyon , è stato un film di transizione per Kubrick, "che segna il punto di svolta da un cinema naturalistico ... al surrealismo dei film successivi", secondo il critico cinematografico Gene Youngblood . Kubrick è rimasto impressionato dal talento dell'attore Peter Sellers e gli ha dato una delle sue prime opportunità di improvvisare selvaggiamente durante le riprese, mentre lo filmava con tre telecamere.

Kubrick ha girato Lolita per 88 giorni con un budget di 2 milioni di dollari agli Elstree Studios , tra l'ottobre 1960 e il marzo 1961. Kubrick si è spesso scontrato con Shelley Winters, che ha trovato "molto difficile" ed esigente, ea un certo punto ha quasi licenziato. A causa della sua storia provocatoria, Lolita è stato il primo film di Kubrick a generare polemiche; alla fine fu costretto a conformarsi alla censura e rimuovere gran parte dell'elemento erotico della relazione tra Humbert di Mason e Lolita di Lyon che era stato evidente nel romanzo di Nabokov. Il film non è stato un grande successo di critica o commerciale, guadagnando 3,7 milioni di dollari al botteghino nella sua corsa di apertura. Da allora Lolita è stata acclamata dalla critica.

Dottor Stranamore

Kubrick durante la produzione del dottor Stranamore nel 1963

Il progetto successivo di Kubrick fu Il dottor Stranamore o: Come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba (1964), un'altra commedia nera satirica. Kubrick si preoccupò della questione della guerra nucleare mentre la Guerra Fredda si svolgeva negli anni '50, e prese persino in considerazione l'idea di trasferirsi in Australia perché temeva che New York City potesse essere un probabile obiettivo per i russi. Ha studiato oltre 40 libri di ricerca militare e politica sull'argomento e alla fine è giunto alla conclusione che "nessuno sapeva davvero nulla e l'intera situazione era assurda".

Dopo aver acquistato i diritti del romanzo Red Alert , Kubrick ha collaborato con il suo autore, Peter George , alla sceneggiatura. Originariamente era stato scritto come un serio thriller politico, ma Kubrick decise che un "trattamento serio" dell'argomento non sarebbe stato credibile e pensò che alcuni dei suoi punti più salienti sarebbero stati foraggio per la commedia. Il produttore e amico di lunga data di Kubrick, James B. Harris , pensava che il film dovesse essere serio, e le due strade si separarono, amichevolmente, a causa di questo disaccordo: Harris ha continuato a produrre e dirigere il serio thriller sulla guerra fredda The Bedford Incident . Kubrick e l'autore di Red Alert George hanno quindi rielaborato la sceneggiatura come una satira (provvisoriamente intitolata "The Delicate Balance of Terror") in cui la trama di Red Alert era situata come un film nel film realizzato da un'intelligenza aliena, ma questo anche l'idea fu abbandonata e Kubrick decise di realizzare il film come "una commedia nera oltraggiosa".

Poco prima dell'inizio delle riprese, Kubrick ha assunto il noto giornalista e autore satirico Terry Southern per trasformare la sceneggiatura nella sua forma finale, una commedia nera, carica di allusioni sessuali, diventando un film che ha mostrato il talento di Kubrick come un "tipo unico di assurdo" secondo il studioso di cinema Abrams. Southern ha dato un contributo importante alla sceneggiatura finale ed è stato co-accreditato (sopra Peter George) nei titoli di testa del film; il suo ruolo percepito nella scrittura in seguito portò a una spaccatura pubblica tra Kubrick e Peter George, che successivamente si lamentò in una lettera alla rivista Life che il coinvolgimento intenso ma relativamente breve (dal 16 novembre al 28 dicembre 1962) di Southern con il progetto era stato dato indebitamente importanza nei media, mentre il suo ruolo di autore del romanzo originale del film e il suo periodo di dieci mesi come co-sceneggiatore della sceneggiatura venivano minimizzati - una percezione che Kubrick evidentemente ha fatto poco per affrontare.

Kubrick scoprì che Dr. Stranamore , una produzione da 2 milioni di dollari che impiegava quella che divenne la "prima importante troupe di effetti visivi al mondo", sarebbe stata impossibile da realizzare negli Stati Uniti per vari motivi tecnici e politici, costringendolo a spostare la produzione in Inghilterra. Fu girato in 15 settimane, terminando nell'aprile del 1963, dopodiché Kubrick impiegò otto mesi a modificarlo. Peter Sellers ha nuovamente accettato di lavorare con Kubrick e ha finito per interpretare tre ruoli diversi nel film.

Al momento del rilascio, il film ha suscitato molte polemiche e opinioni contrastanti. Il critico cinematografico del New York Times Bosley Crowther temeva che fosse un "discredito e persino disprezzo per tutto il nostro sistema di difesa ... lo scherzo malato più sconvolgente che abbia mai visto", mentre Robert Brustein di Out of This World in un febbraio L'articolo del 1970 la definì una " satira giovanile ". Kubrick ha risposto alle critiche, affermando: "Un autore satirico è qualcuno che ha una visione molto scettica della natura umana, ma che ha ancora l'ottimismo per farne una sorta di scherzo. Per quanto brutale possa essere quello scherzo". Oggi, il film è considerato uno dei film comici più nitidi mai realizzati e detiene una valutazione quasi perfetta del 98% su Rotten Tomatoes sulla base di 91 recensioni a novembre 2020. È stato nominato il 39 ° miglior film americano e il terzo film americano. la più grande commedia americana di tutti i tempi dall'American Film Institute e nel 2010 è stata nominata la sesta migliore commedia di tutti i tempi da The Guardian .

Cinema rivoluzionario (1965-1971)

Kubrick ha trascorso cinque anni a sviluppare il suo prossimo film, 2001: Odissea nello spazio (1968), essendo rimasto molto colpito dal romanzo Childhood's End dello scrittore di fantascienza Arthur C. Clarke , su una razza aliena superiore che aiuta l'umanità a eliminare il proprio vecchio io. Dopo aver incontrato Clarke a New York City nell'aprile 1964, Kubrick suggerì di lavorare al suo racconto del 1948 The Sentinel , in cui un monolite trovato sulla Luna allerta gli alieni dell'umanità. Quell'anno, Clarke iniziò a scrivere il romanzo 2001: Odissea nello spazio e collaborò con Kubrick alla sceneggiatura. Il tema del film, la nascita di un'intelligenza da parte di un'altra, si sviluppa in due storie parallele che si intersecano su due diverse scale temporali. Uno descrive le transizioni evolutive tra i vari stadi dell'uomo, dalla scimmia al "bambino delle stelle", mentre l'uomo rinasce in una nuova esistenza, ogni passo guidato da un'enigmatica intelligenza aliena visibile solo nei suoi artefatti: una serie di eoni neri apparentemente indistruttibili monoliti. Nello spazio, il nemico è un supercomputer noto come HAL che gestisce l'astronave, un personaggio che il romanziere Clancy Sigal ha descritto come "molto, molto più umano, più divertente e plausibilmente decente di qualsiasi altra cosa possa emergere da questa lungimirante impresa". .

Kubrick ha svolto ricerche approfondite per il film, prestando particolare attenzione all'accuratezza e ai dettagli di come potrebbe essere il futuro. Gli è stato concesso il permesso dalla NASA di osservare il veicolo spaziale utilizzato nella missione Ranger 9 per la precisione. Le riprese sono iniziate il 29 dicembre 1965, con lo scavo del monolite sulla luna, e le riprese sono state girate nel deserto del Namib all'inizio del 1967, con le scene delle scimmie completate nello stesso anno. Il team degli effetti speciali ha continuato a lavorare fino alla fine dell'anno per completare il film, portando il costo a 10,5 milioni di dollari. 2001: Odissea nello spazio è stato concepito come uno spettacolo Cinerama ed è stato fotografato in Super Panavision 70 , offrendo allo spettatore un "abbagliante mix di immaginazione e scienza" attraverso effetti rivoluzionari, che sono valsi a Kubrick il suo unico Oscar personale, un Academy Award per Visual Effetti . Kubrick ha detto del concetto del film in un'intervista a Rolling Stone : "Al livello psicologico più profondo, la trama del film simboleggiava la ricerca di Dio, e alla fine postula quella che è poco meno di una definizione scientifica di Dio. Il film ruota attorno a questo concezione metafisica, e l'hardware realistico e i sentimenti documentaristici su tutto erano necessari per minare la tua resistenza intrinseca al concetto poetico".

Al momento del rilascio nel 1968, 2001: Odissea nello spazio non fu un successo immediato tra i critici, che ne criticarono la mancanza di dialoghi, il ritmo lento e la trama apparentemente impenetrabile. Il film sembrava sfidare le convenzioni di genere, molto diverso da qualsiasi altro film di fantascienza prima di esso, e chiaramente diverso da tutti i primi lavori di Kubrick. Kubrick è stato particolarmente indignato da una recensione aspra di Pauline Kael , che lo ha definito "il più grande film amatoriale di tutti", con Kubrick che faceva "davvero ogni cosa stupida che avrebbe mai voluto fare". Nonostante le recensioni contrastanti della critica contemporanea, il 2001 ha gradualmente guadagnato popolarità e ha guadagnato $ 31 milioni in tutto il mondo entro la fine del 1972. Oggi è ampiamente considerato uno dei film più grandi e influenti mai realizzati ed è un punto fermo nella Top 10 di tutti i tempi. Baxter descrive il film come "una delle creazioni più ammirate e discusse nella storia del cinema", e Steven Spielberg lo ha definito "il big bang della sua generazione di cineasti". Per il biografo Vincent LoBrutto "ha posizionato Stanley Kubrick come un artista puro classificato tra i maestri del cinema".

Un esempio dell'erotismo da A Clockwork Orange (1971)

Dopo aver completato 2001: Odissea nello spazio , Kubrick ha cercato un progetto che potesse filmare rapidamente con un budget più modesto. Ha optato per A Clockwork Orange (1971) alla fine del 1969, un'esplorazione della violenza e della riabilitazione sperimentale da parte delle forze dell'ordine, basata sul personaggio di Alex (interpretato da Malcolm McDowell ). Kubrick aveva ricevuto una copia dell'omonimo romanzo di Anthony Burgess da Terry Southern mentre stavano lavorando a Il dottor Stranamore , ma l'aveva rifiutata perché Nadsat , un linguaggio di strada per giovani adolescenti, era troppo difficile da comprendere. La decisione di realizzare un film sulla degenerazione della giovinezza rifletteva le preoccupazioni contemporanee nel 1969; il movimento New Hollywood stava creando un gran numero di film che rappresentavano la sessualità e la ribellione dei giovani. A Clockwork Orange è stato girato tra il 1970 e il 1971 con un budget di 2 milioni di sterline. Kubrick abbandonò l'uso di CinemaScope nelle riprese, decidendo che il formato widescreen 1.66:1 era, nelle parole di Baxter, un "compromesso accettabile tra spettacolo e intimità", e favorì la sua "inquadratura rigorosamente simmetrica", che "aumentava la bellezza di sue composizioni". Il film presenta pesantemente "pop erotica" del periodo, incluso un gigantesco set di plastica bianca di genitali maschili, arredamento che Kubrick aveva inteso conferirgli un aspetto "leggermente futuristico". Il ruolo di McDowell in If... (1968) di Lindsay Anderson è stato cruciale per il suo casting come Alex, e Kubrick ha dichiarato che probabilmente non avrebbe fatto il film se McDowell non fosse stato disponibile.

A causa della sua rappresentazione della violenza adolescenziale, A Clockwork Orange è diventato uno dei film più controversi del suo tempo e parte di un dibattito in corso sulla violenza e la sua glorificazione nel cinema. Ha ricevuto una valutazione X , o certificato, sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti, alla sua uscita poco prima del Natale 1971, sebbene molti critici abbiano visto gran parte della violenza rappresentata nel film come satirica e meno violenta di Straw Dogs , che era stato rilasciato un mese prima. Kubrick ha ritirato personalmente il film dall'uscita nel Regno Unito dopo aver ricevuto minacce di morte a seguito di una serie di crimini imitatori basati sul film; era quindi completamente non disponibile legalmente nel Regno Unito fino a dopo la morte di Kubrick, e non è stato ripubblicato fino al 2000. John Trevelyan , il censore del film, ha personalmente considerato A Clockwork Orange "forse il più brillante pezzo di arte cinematografica che ho mai visto", e credeva che presentasse un "argomento intellettuale piuttosto che uno spettacolo sadico" nella sua rappresentazione della violenza, ma ha riconosciuto che molti non sarebbero stati d'accordo. Nonostante il clamore mediatico negativo sul film, Arancia meccanica ha ricevuto quattro nomination all'Oscar, per il miglior film, il miglior regista, la migliore sceneggiatura e il miglior montaggio, ed è stato nominato dal New York Film Critics Circle come il miglior film del 1971. Dopo William Friedkin ha vinto quell'anno come miglior regista per The French Connection , ha detto alla stampa: "Parlando personalmente, penso che Stanley Kubrick sia il miglior regista americano dell'anno. In effetti, non solo quest'anno, ma il migliore, periodo".

Film d'epoca e horror (1972-1980)

Barry Lyndon (1975) è un adattamento di The Luck of Barry Lyndon di William Makepeace Thackeray , un romanzo picaresco sulle avventure di un ladro e arrampicatore sociale irlandese del XVIII secolo. John Calley della Warner Bros. accettò nel 1972 di investire 2,5 milioni di dollari nel film, a condizione che Kubrick si avvicinasse alle maggiori star di Hollywood, per assicurarsi il successo. Come i film precedenti, Kubrick e il suo dipartimento artistico hanno condotto un'enorme quantità di ricerche sul XVIII secolo. Sono state scattate ampie fotografie di luoghi e opere d'arte in particolare, e i dipinti sono stati meticolosamente replicati dalle opere dei grandi maestri del periodo nel film. Il film è stato girato in Irlanda, a partire dall'autunno del 1973, per un costo di 11 milioni di dollari con un cast e una troupe di 170 persone. La decisione di girare in Irlanda è derivata dal fatto che conservava ancora molti edifici del XVIII secolo. periodo che mancava all'Inghilterra. La produzione è stata problematica sin dall'inizio, afflitta da forti piogge e conflitti politici che hanno coinvolto l'Irlanda del Nord all'epoca. Dopo che Kubrick ricevette minacce di morte dall'IRAnel 1974 a causa delle scene di sparatoria con soldati inglesi, fuggì dall'Irlanda con la sua famiglia su un traghetto da Dún Laoghaire sotto falsa identità e riprese le riprese in Inghilterra.

Baxter osserva che Barry Lyndon è stato il film che ha reso famoso Kubrick per la scrupolosa attenzione ai dettagli, spesso chiedendo venti o trenta riprese della stessa scena per perfezionare la sua arte. Spesso considerato il suo film dall'aspetto più autentico, la cinematografia e le tecniche di illuminazione che Kubrick e il direttore della fotografia John Alcott hanno utilizzato in Barry Lyndon erano altamente innovative. Le scene degli interni sono state girate con un obiettivo per fotocamera Zeiss ad alta velocità f/0.7 appositamente adattato, originariamente sviluppato per la NASA per essere utilizzato nella fotografia satellitare. Le lenti hanno permesso di illuminare molte scene solo a lume di candela, creando immagini bidimensionali a luce diffusa che ricordano i dipinti del XVIII secolo. Il direttore della fotografia Allen Daviau afferma che il metodo offre al pubblico un modo di vedere i personaggi e le scene come sarebbero stati visti dalle persone in quel momento. Molte delle scene di combattimento sono state girate con una telecamera a mano per produrre un "senso di realismo e immediatezza documentaristici".

Barry Lyndon ha trovato un grande pubblico in Francia, ma è stato un fallimento al botteghino, incassando solo $ 9,5 milioni nel mercato americano, nemmeno vicino ai $ 30 milioni necessari alla Warner Bros. per generare un profitto. Il ritmo e la durata di Barry Lyndon di tre ore hanno scoraggiato molti critici e spettatori americani, ma il film è stato candidato a sette Academy Awards e ne ha vinti quattro, tra cui Migliore scenografia, Miglior fotografia, Migliori costumi e Miglior colonna sonora, più di qualsiasi altro film di Kubrick. Come per la maggior parte dei film di Kubrick, la reputazione di Barry Lyndon è cresciuta nel corso degli anni ed è ora considerata una delle sue migliori, in particolare tra registi e critici. Numerosi sondaggi, come The Village Voice (1999), Sight & Sound (2002) e Time (2005), lo hanno classificato come uno dei più grandi film mai realizzati. A marzo 2019, ha una valutazione del 94% su Rotten Tomatoes, sulla base di 64 recensioni. Roger Ebert lo ha definito "uno dei film più belli mai realizzati ... certamente in ogni fotogramma un film di Kubrick: tecnicamente fantastico, emotivamente distante, spietato nel suo dubbio sulla bontà umana".

Molti degli interni dell'Ahwahnee Hotel sono stati usati come modelli per i set dell'Overlook Hotel.

The Shining , pubblicato nel 1980, è stato adattato dal romanzo omonimo dello scrittore horror di successo Stephen King . Il film è interpretato da Jack Nicholson nei panni di uno scrittore che accetta un lavoro come custode invernale di un hotel isolato nelle Montagne Rocciose. Trascorre l'inverno lì con sua moglie, interpretata da Shelley Duvall , e il loro giovane figlio, che mostraabilità paranormali . Durante il loro soggiorno, affrontano sia la discesa di Jack nella follia che gli apparenti orrori soprannaturali in agguato nell'hotel. Kubrick ha dato ai suoi attori la libertà di estendere la sceneggiatura e persino di improvvisare in alcune occasioni e, di conseguenza, Nicholson è stato responsabile di "Ecco Johnny!" linea e la scena in cui è seduto alla macchina da scrivere e scatena la sua rabbia su sua moglie. Kubrick richiedeva spesso fino a 70 o 80 riprese della stessa scena. Duvall, che Kubrick ha intenzionalmente isolato e con cui ha discusso, è stato costretto a recitare l'estenuante scena della mazza da baseball 127 volte. La scena del bar con il barista spettrale è stata girata 36 volte, mentre la scena della cucina tra i personaggi di Danny ( Danny Lloyd ) e Halloran ( Scatman Crothers ) è arrivata a 148 riprese. Le riprese aeree dell'Overlook Hotel sono state girate al Timberline Lodge sul Mount Hood in Oregon, mentre gli interni dell'hotel sono stati girati agli Elstree Studios in Inghilterra tra il maggio 1978 e l'aprile 1979. Sono stati realizzati modelli in cartone di tutti i set del film , e la loro illuminazione è stata un'impresa enorme, che ha richiesto quattro mesi di cablaggio elettrico. Kubrick ha fatto ampio uso della Steadicam di recente invenzione , un supporto per telecamera bilanciato dal peso, che consentiva un movimento fluido della telecamera a mano nelle scene in cui una traccia della telecamera convenzionale era poco pratica. Secondo Garrett Brown , l'inventore di Steadicam, è stata la prima immagine a utilizzare tutto il suo potenziale. The Shining non era l'unico film horror a cui Kubrick era stato legato; aveva rifiutato la regia di The Exorcist (1973) e Exorcist II: The Heretic (1977), nonostante una volta nel 1966 avesse detto a un amico che desiderava da tempo "fare il film più spaventoso del mondo, coinvolgendo una serie di episodi che avrebbe giocato sulle paure da incubo del pubblico".

Cinque giorni dopo l'uscita, il 23 maggio 1980, Kubrick ordinò la cancellazione di una scena finale, in cui il direttore dell'hotel Ullman ( Barry Nelson ) fa visita a Wendy (Shelley Duvall) in ospedale, ritenendolo non necessario dopo aver assistito all'eccitazione del pubblico nei cinema al climax del film. The Shining ha aperto con forti incassi al botteghino, guadagnando $ 1 milione nel primo fine settimana e guadagnando $ 30,9 milioni in America entro la fine dell'anno. La risposta della critica originale è stata mista e King detestava il film e non amava Kubrick. The Shining è ora considerato un classico dell'orrore e l'American Film Institute lo ha classificato come il 27° miglior film thriller di tutti i tempi.

Lavoro successivo e ultimi anni (1981-1999)

Kubrick ha incontrato l'autore Michael Herr tramite l'amico comune David Cornwell (il romanziere John le Carré ) nel 1980 e si è interessato al suo libro Dispatches , sulla guerra del Vietnam . Herr aveva recentemente scritto la narrazione di Martin Sheen per Apocalypse Now (1979). Kubrick è stato anche affascinato dal romanzo sulla guerra del Vietnam di Gustav Hasford The Short-Timers . Con l'idea in mente di girare quello che sarebbe diventato Full Metal Jacket (1987), Kubrick ha iniziato a lavorare separatamente sia con Herr che con Hasford su una sceneggiatura. Alla fine ha trovato il romanzo di Hasford "brutalmente onesto" e ha deciso di girare un film che segue da vicino il romanzo. Tutto il film è stato girato a un costo di 17 milioni di dollari entro un raggio di 30 miglia da casa sua tra l'agosto 1985 e il settembre 1986, più tardi del previsto quando Kubrick ha interrotto la produzione per cinque mesi a seguito di un incidente quasi mortale con una jeep che coinvolgeva Lee. Ermey. Una fabbrica di gas abbandonata a Beckton , nell'area dei Docklands di Londra , si presentava come la città in rovina di Huế , il che rende il film visivamente molto diverso dagli altri film sulla guerra del Vietnam. Circa 200 palme sono state importate tramite rimorchi di 40 piedi su strada dal Nord Africa, al costo di £ 1000 per albero, e migliaia di piante di plastica sono state ordinate da Hong Kong per fornire fogliame per il film. Kubrick ha spiegato di aver reso il film realistico utilizzando la luce naturale e ha ottenuto un "effetto cinegiornale" rendendo le riprese della Steadicam meno stabili, cosa che revisori e commentatori pensavano contribuissero alla desolazione e alla serietà del film.

Secondo il critico Michel Ciment , il film conteneva alcune delle caratteristiche distintive di Kubrick, come la sua selezione di musica ironica, i ritratti di uomini disumanizzati e l'attenzione ai dettagli estremi per ottenere il realismo. In una scena successiva, i marines degli Stati Uniti pattugliano le rovine di una città abbandonata e distrutta cantando la sigla del Mickey Mouse Club come contrappunto sardonico. Il film è uscito alla grande nel giugno 1987, incassando oltre 30 milioni di dollari solo nei primi 50 giorni, ma è stato messo in ombra dalla critica dal successo di Platoon di Oliver Stone , uscito un anno prima. Il co-protagonista Matthew Modine ha dichiarato che una delle recensioni preferite di Kubrick diceva: "La prima metà di FMJ è brillante. Poi il film degenera in un capolavoro". Roger Ebert non ne è rimasto particolarmente colpito, assegnandogli un mediocre 2,5 su 4. Ha concluso: " Full Metal Jacket di Stanley Kubrick è più simile a un libro di racconti che a un romanzo", un "film stranamente informe dell'uomo il cui lavoro di solito impone una visione ferocemente coerente sul suo materiale".

L'ultimo film di Kubrick è stato Eyes Wide Shut (1999), con Tom Cruise e Nicole Kidman nei panni di una coppia di Manhattan in un'odissea sessuale. Tom Cruise interpreta un medico che assiste a un bizzarro rituale orgiastico quasi religioso mascherato in una villa di campagna, una scoperta che in seguito minaccia la sua vita. La storia è basata sul romanzo freudiano Traumnovelle ( Dream Story in inglese) di Arthur Schnitzler del 1926 , che Kubrick trasferì dalla Vienna di fine secolo a New York City negli anni '90. Kubrick ha detto del romanzo: "Un libro difficile da descrivere: quale buon libro non è. Esplora l'ambivalenza sessuale di un matrimonio felice e cerca di equiparare l'importanza dei sogni sessuali e dei sogni sessuali con la realtà. Tutti i romanzi di Schnitzler lavoro è psicologicamente brillante". Kubrick aveva quasi 70 anni, ma ha lavorato incessantemente per 15 mesi per far uscire il film entro la data di uscita prevista per il 16 luglio 1999. Ha iniziato una sceneggiatura con Frederic Raphael e ha lavorato 18 ore al giorno, pur mantenendo la completa riservatezza sul film.

Eyes Wide Shut , come Lolita e A Clockwork Orange prima di esso, ha affrontato la censura prima del rilascio. Kubrick ha inviato una copia di anteprima incompiuta alle star e ai produttori pochi mesi prima del rilascio, ma la sua morte improvvisa il 7 marzo 1999 è avvenuta pochi giorni dopo aver terminato il montaggio. Non ha mai visto la versione finale rilasciata al pubblico, ma ha visto l'anteprima del film con Warner Bros., Cruise e Kidman, e secondo quanto riferito aveva detto al dirigente della Warner Julian Senior che era il suo "miglior film di sempre". A quel tempo, l'opinione critica del film era mista ed è stata vista in modo meno favorevole rispetto alla maggior parte dei film di Kubrick. Roger Ebert gli ha assegnato 3,5 stelle su 4, paragonando la struttura a un thriller e scrivendo che è "come un sogno ad occhi aperti erotico sulle possibilità perse e sulle opportunità evitate", e ha pensato che l'uso dell'illuminazione da parte di Kubrick a Natale rendesse il film "tutto un po' sgargiante, come un baraccone urbano". A Stephen Hunter del Washington Post non è piaciuto il film, scrivendo che "in realtà è triste, piuttosto che cattivo. Sembra scricchiolante, antico, irrimediabilmente fuori dal mondo, infatuato dei tabù caldi della sua giovinezza e incapace di connettersi con quella cosa tortuosa contemporanea la sessualità è diventata".

Progetti incompiuti e non realizzati

Intelligenza artificiale AI

Steven Spielberg (nella foto nel 1994), a cui Kubrick si è rivolto nel 1995 per dirigere il film del 2001 AI Artificial Intelligence

Per tutti gli anni '80 e l'inizio degli anni '90, Kubrick ha collaborato con Brian Aldiss per espandere il suo racconto " I supergiocattoli durano tutta l'estate " in un film in tre atti. Era una fiaba futuristica su un robot che assomiglia e si comporta come un bambino, e sui suoi sforzi per diventare un "vero ragazzo" in un modo simile a Pinocchio. Kubrick si è avvicinato a Spielberg nel 1995 con la sceneggiatura di AI con la possibilità che Steven Spielberg lo dirigesse e Kubrick lo producesse. Secondo quanto riferito, Kubrick ha tenuto lunghe discussioni telefoniche con Spielberg riguardo al film e, secondo Spielberg, a un certo punto ha affermato che l'argomento era più vicino alla sensibilità di Spielberg che alla sua.

Dopo la morte di Kubrick nel 1999, Spielberg ha preso le bozze e gli appunti lasciati da Kubrick e dai suoi scrittori e ha composto una nuova sceneggiatura basata su un precedente trattamento della storia di 90 pagine di Ian Watson scritto sotto la supervisione e le specifiche di Kubrick. In associazione con ciò che restava dell'unità di produzione di Kubrick, ha diretto il film AI Artificial Intelligence (2001), prodotto dal produttore di lunga data di Kubrick (e cognato) Jan Harlan . Set, costumi e direzione artistica erano basati sulle opere dell'artista concettuale Chris Baker, che aveva anche svolto gran parte del suo lavoro sotto la supervisione di Kubrick.

Spielberg è stato in grado di funzionare autonomamente in assenza di Kubrick, ma ha detto di sentirsi "inibito a onorarlo" e ha seguito lo schema visivo di Kubrick con la massima fedeltà possibile. Spielberg, che una volta ha definito Kubrick "il più grande maestro che abbia mai servito", ora con la produzione in corso, ha ammesso: "Mi sentivo come se fossi stato istruito da un fantasma". Il film è uscito nel giugno 2001. Contiene un credito di produzione postumo per Stanley Kubrick all'inizio e la breve dedica "Per Stanley Kubrick" alla fine. La colonna sonora di John Williams contiene molte allusioni a brani ascoltati in altri film di Kubrick.

Napoleone

Uno script in un raccoglitore.  Contiene dialoghi tra Napoleone e Giuseppe.
La sceneggiatura del progetto mai realizzato di Kubrick, Napoleon

Dopo 2001: Odissea nello spazio , Kubrick aveva in programma di realizzare un film sulla vita di Napoleone . Affascinato dalla vita e dall'"autodistruzione" del leader francese, Kubrick ha trascorso molto tempo a pianificare lo sviluppo del film e ha condotto circa due anni di ricerche sulla vita di Napoleone, leggendo diverse centinaia di libri e ottenendo l'accesso alle sue memorie e commenti personali. Ha provato a vedere tutti i film su Napoleone e non ne ha trovato nessuno attraente, incluso il film di Abel Gance del 1927 che è generalmente considerato un capolavoro, ma per Kubrick, un film "davvero terribile". LoBrutto afferma che Napoleone era un soggetto ideale per Kubrick, abbracciando la "passione per il controllo, il potere, l'ossessione, la strategia e l'esercito" di Kubrick, mentre l'intensità e la profondità psicologica di Napoleone, il genio logistico e la guerra, il sesso e la natura malvagia dell'uomo erano tutti ingredienti che hanno attratto profondamente Kubrick.

Kubrick ha redatto una sceneggiatura nel 1961 e ha previsto di realizzare un'epopea "grandiosa", con un massimo di 40.000 fanti e 10.000 cavalieri. Intendeva assumere le forze armate di un intero paese per realizzare il film, poiché considerava le battaglie napoleoniche "così belle, come vasti balletti letali", con una "genialità estetica che non richiede una mente militare per essere apprezzata". Voleva che fossero replicati nel modo più autentico possibile sullo schermo. Kubrick ha inviato squadre di ricerca per cercare location in tutta Europa e ha incaricato lo sceneggiatore e regista Andrew Birkin , uno dei suoi giovani assistenti nel 2001 , all'Isola d'Elba , Austerlitz e Waterloo , scattando migliaia di foto per la sua successiva lettura. Kubrick si è avvicinato a numerose star per interpretare ruoli da protagonista, tra cui Audrey Hepburn per Empress Josephine , una parte che non poteva accettare a causa del semipensionamento. Gli attori britannici David Hemmings e Ian Holm sono stati presi in considerazione per il ruolo principale di Napoleon, prima che Jack Nicholson fosse scelto. Il film era in fase di pre-produzione e pronto per iniziare le riprese nel 1969, quando la MGM cancellò il progetto. Sono state citate numerose ragioni per l'abbandono del progetto, tra cui il suo costo previsto, un cambio di proprietà alla MGM e la scarsa accoglienza ricevuta dal film sovietico del 1970 su Napoleone, Waterloo . Nel 2011, Taschen ha pubblicato il libro Stanley Kubrick's Napoleon: The Greatest Movie Never Made , una raccolta di grandi volumi di letteratura e documenti originali di Kubrick, come idee per foto di scena e copie di lettere che Kubrick ha scritto e ricevuto. Nel marzo 2013, Steven Spielberg, che in precedenza ha collaborato con Kubrick su AI Artificial Intelligence ed è un appassionato ammiratore del suo lavoro, ha annunciato che avrebbe sviluppato Napoleon come una miniserie TV basata sulla sceneggiatura originale di Kubrick.

Altri progetti

Negli anni '50, Kubrick e Harris svilupparono una sitcom con Ernie Kovacs e un adattamento cinematografico del libro I Stole $16,000,000 , ma non ne uscì nulla. Tony Frewin, un assistente che ha lavorato con il regista per un lungo periodo di tempo, ha rivelato in un articolo di Atlantic del 2013 : "[Kubrick] era infinitamente interessato a qualsiasi cosa avesse a che fare con i nazisti e voleva disperatamente fare un film sull'argomento". Kubrick aveva intenzione di realizzare un film su Dietrich Schulz-Köhn  [ de ] , un ufficiale nazista che usava lo pseudonimo di "Dr. Jazz" per scrivere recensioni di scene musicali tedesche durante l'era nazista. Kubrick aveva ricevuto una copia del libro di Mike Zwerin Swing Under the Nazis dopo aver terminato la produzione di Full Metal Jacket , la cui copertina conteneva una fotografia di Schulz-Köhn. Una sceneggiatura non è mai stata completata e l'adattamento di Kubrick non è mai stato avviato. L'incompiuto Aryan Papers , basato sul romanzo d'esordio di Louis Begley Wartime Lies , è stato un fattore nell'abbandono del progetto. Il lavoro su Aryan Papers ha depresso enormemente Kubrick, che alla fine ha deciso che Schindler's List (1993) di Steven Spielberg copriva gran parte dello stesso materiale.

Secondo il biografo John Baxter , Kubrick aveva mostrato interesse a dirigere un film pornografico basato su un romanzo satirico scritto da Terry Southern, intitolato Blue Movie , su un regista che realizza il primo film porno ad alto budget di Hollywood. Baxter afferma che Kubrick ha concluso di non avere la pazienza o il temperamento per essere coinvolto nell'industria del porno, e Southern ha affermato che Kubrick era "troppo ultra conservatore" nei confronti della sessualità per andare avanti con essa, ma l'idea gli è piaciuta. Kubrick non è stato in grado di dirigere un film de Il pendolo di Foucault di Umberto Eco poiché Eco aveva dato istruzioni al suo editore di non vendere mai i diritti del film su nessuno dei suoi libri dopo la sua insoddisfazione per la versione cinematografica di Il nome della rosa . Inoltre, quando i diritti cinematografici de Il Signore degli Anelli di Tolkien furono venduti alla United Artists, i Beatles contattarono Kubrick per dirigerli in un adattamento cinematografico, ma Kubrick non era disposto a produrre un film basato su un libro molto popolare.

Influenze di carriera

Una donna con gli occhiali rotti e il sangue che le scorreva sul viso.
Da giovane, Kubrick era affascinato dai film di Sergei Eisenstein e guardava spesso film come Battleship Potemkin (1925) (nella foto).

Chiunque abbia mai avuto il privilegio di dirigere un film sa che, anche se può essere come cercare di scrivere Guerra e pace in un autoscontro in un parco di divertimenti, quando finalmente ci riesci, non ci sono molte gioie nella vita che possano eguagliare il sentimento.

—  Stanley Kubrick, ritirando il DW Griffith Award

Da giovane, Kubrick era affascinato dai film di registi sovietici come Sergei Eisenstein e Vsevolod Pudovkin . Kubrick ha letto il fondamentale lavoro teorico di Pudovkin, Film Technique, che sostiene che il montaggio rende il film una forma d'arte unica, e deve essere impiegato per manipolare il mezzo al meglio. Kubrick ha consigliato questo lavoro ad altri per molti anni. Thomas Nelson descrive questo libro come "la più grande influenza di ogni singola opera scritta sull'evoluzione dell'estetica privata [di Kubrick]". Kubrick ha anche trovato le idee di Konstantin Stanislavski essenziali per la sua comprensione delle basi della regia e si è tenuto un corso accelerato per apprendere i suoi metodi.

La famiglia di Kubrick e molti critici hanno ritenuto che i suoi antenati ebrei potessero aver contribuito alla sua visione del mondo e agli aspetti dei suoi film. Dopo la sua morte, sia la figlia che la moglie hanno dichiarato che non era religioso, ma "non ha negato la sua ebraicità, per niente". Sua figlia ha notato che voleva fare un film sull'Olocausto, The Aryan Papers , avendo passato anni a fare ricerche sull'argomento. La maggior parte degli amici di Kubrick e dei primi collaboratori della fotografia e del cinema erano ebrei, ei suoi primi due matrimoni furono con figlie di ebrei immigrati di recente dall'Europa. Lo sceneggiatore britannico Frederic Raphael , che ha lavorato a stretto contatto con Kubrick nei suoi ultimi anni, ritiene che l'originalità dei film di Kubrick fosse in parte dovuta al fatto che "aveva un rispetto (ebraico?) Per gli studiosi". Ha dichiarato che era "assurdo cercare di capire Stanley Kubrick senza fare i conti con l'ebraicità come aspetto fondamentale della sua mentalità".

Il regista Max Ophüls ha avuto una grande influenza su Kubrick; nella foto è il suo film Gli orecchini di Madame de... (1953).

Walker nota che Kubrick è stato influenzato dagli stili di tracciamento e "cinepresa fluida" del regista Max Ophüls e li ha usati in molti dei suoi film, tra cui Orizzonti di gloria e 2001: Odissea nello spazio . Kubrick ha notato come nei film di Ophuls "la telecamera ha attraversato ogni parete e ogni piano". Una volta ha nominato Le Plaisir (1952) di Ophüls come il suo film preferito. Secondo lo storico del cinema John Wakeman, lo stesso Ophüls apprese la tecnica dal regista Anatole Litvak negli anni '30, quando era suo assistente, e il cui lavoro era "pieno di tracciamenti, panoramiche e colpi di scena della telecamera che in seguito divennero il marchio di fabbrica di Max Ophüls". Geoffrey Cocks ritiene che Kubrick sia stato influenzato anche dalle storie di Ophüls sull'amore contrastato e la preoccupazione per gli uomini predatori, mentre Herr osserva che Kubrick è stato profondamente ispirato da GW Pabst , che in precedenza ha provato, ma non è stato in grado di adattare Traumnovelle di Schnitzler , la base di Eyes Ampia chiusura . Lo storico/critico del cinema Robert Kolker vede l'influenza delle inquadrature in movimento di Welles sullo stile di Kubrick. LoBrutto osserva che Kubrick si è identificato con Welles e che questo ha influenzato la realizzazione di The Killing , con i suoi "punti di vista multipli, angoli estremi e messa a fuoco profonda".

Kubrick ha ammirato il lavoro di Ingmar Bergman e lo ha espresso in una lettera personale: "La tua visione della vita mi ha commosso profondamente, molto più profondamente di quanto io sia mai stato commosso da qualsiasi film. Credo che tu sia il più grande regista al lavoro oggi [ ...], insuperato da chiunque nella creazione di stati d'animo e atmosfera, la sottigliezza della performance, l'evitare l'ovvio, la veridicità e la completezza della caratterizzazione.A questo si deve aggiungere anche tutto il resto che entra nella realizzazione di un film ; [...] e aspetterò con impazienza ciascuno dei tuoi film."

Quando nel 1963 la rivista americana Cinema chiese a Kubrick di nominare i suoi film preferiti, egli inserì I Vitelloni del regista italiano Federico Fellini al primo posto nella sua Top 10.

Tecniche di regia

Filosofia

HAL 9000, il computer di 2001: Odissea nello spazio

I film di Kubrick tipicamente coinvolgono espressioni di una lotta interiore, esaminata da diverse prospettive. È stato molto attento a non presentare le proprie opinioni sul significato dei suoi film ea lasciarli aperti all'interpretazione. Ha spiegato in un'intervista del 1960 con Robert Emmett Ginna:

"Una delle cose che trovo sempre estremamente difficili, quando un film è finito, è quando uno scrittore o un critico cinematografico chiede: 'Ora, cosa stavi cercando di dire in quel film?' E senza essere considerato troppo presuntuoso per usare questa analogia, mi piace ricordare ciò che TS Eliot disse a qualcuno che gli aveva chiesto - credo fosse The Waste Land - cosa intendesse con la poesia. .' Se avessi potuto dirlo diversamente, l'avrei fatto".

Kubrick ha paragonato la comprensione dei suoi film alla musica popolare, in quanto qualunque sia il background o l'intelletto dell'individuo, un disco dei Beatles, ad esempio, può essere apprezzato sia dal camionista dell'Alabama che dal giovane intellettuale di Cambridge, perché le loro "emozioni e inconscio sono molto più simili dei loro intelletti". Credeva che la reazione emotiva subconscia vissuta dal pubblico fosse molto più potente nel mezzo cinematografico che in qualsiasi altra forma verbale tradizionale, e questo era uno dei motivi per cui spesso nei suoi film faceva affidamento su lunghi periodi senza dialoghi, ponendo l'accento sulle immagini e suono. In un'intervista alla rivista Time del 1975, Kubrick affermò inoltre: "L'essenza di una forma drammatica è lasciare che un'idea arrivi alle persone senza che sia dichiarata chiaramente. Quando dici qualcosa direttamente, semplicemente non è così potente come lo è quando permetti le persone a scoprirlo da sole”. Ha anche detto: "Il realismo è probabilmente il modo migliore per drammatizzare argomenti e idee. La fantasia può trattare meglio temi che risiedono principalmente nell'inconscio".

Le note di produzione di Kubrick da The Killing

Diane Johnson , che ha co-scritto la sceneggiatura di Shining con Kubrick, osserva che "ha sempre detto che era meglio adattare un libro piuttosto che scrivere una sceneggiatura originale, e che dovresti scegliere un'opera che non sia un capolavoro, quindi ci puoi migliorare. Che è quello che ha sempre fatto, tranne che con Lolita ". Quando decideva un soggetto per un film, c'erano molti aspetti che cercava, e ha sempre realizzato film che "facessero appello a ogni tipo di spettatore, qualunque fosse la loro aspettativa di film". Secondo il suo co-produttore Jan Harlan , Kubrick per lo più "voleva fare film su cose che contavano, che non solo avevano forma, ma sostanza". Kubrick credeva che il pubblico molto spesso fosse attratto da "enigmi e allegorie" e non amasse i film in cui tutto era spiegato chiaramente.

La sessualità nei film di Kubrick è solitamente rappresentata al di fuori delle relazioni matrimoniali in situazioni ostili. Baxter afferma che Kubrick esplora i "vicoli secondari furtivi e violenti dell'esperienza sessuale: voyeurismo, dominio, schiavitù e stupro" nei suoi film. Sottolinea inoltre che film come Arancia meccanica sono "potentemente omoerotici", da Alex che cammina per l'appartamento dei suoi genitori con i suoi frontali a Y, un occhio "truccato con ciglia finte simili a bambole", alla sua innocente accettazione del avances sessuali del suo consigliere post-correttivo Deltroid ( Aubrey Morris ). In effetti, si ritiene che il film sia stato almeno in parte ispirato all'opera storica del cinema queer Funeral Parade of Roses . Il critico cinematografico Adrian Turner osserva che i film di Kubrick sembrano essere "preoccupati per questioni di male universale ed ereditato", e Malcolm McDowell ha definito il suo umorismo "nero come il carbone", mettendo in dubbio la sua visione dell'umanità. Alcuni dei suoi film erano ovvie satire e commedie nere, come Lolita e il dottor Stranamore ; molti dei suoi altri film contenevano anche elementi meno visibili di satira o ironia. I suoi film sono imprevedibili, esaminando "la dualità e le contraddizioni che esistono in tutti noi". Ciment osserva come Kubrick abbia spesso cercato di confondere le aspettative del pubblico stabilendo stati d'animo radicalmente diversi da un film all'altro, osservando che era quasi "ossessionato dal contraddirsi, dal fare di ogni opera una critica alla precedente". Kubrick ha affermato che "non esiste uno schema deliberato nelle storie che ho scelto di trasformare in film. L'unico fattore al lavoro ogni volta è che cerco di non ripetermi". Di conseguenza, Kubrick è stato spesso frainteso dalla critica e solo una volta ha ricevuto recensioni unanimemente positive all'uscita di un film, per Orizzonti di gloria .

Scene di scrittura e messa in scena

Il tunnel utilizzato per la realizzazione di Arancia Meccanica

L'autore del film Patrick Webster considera i metodi di scrittura e sviluppo delle scene di Kubrick in linea con la classica teoria della regia d'autore, consentendo la collaborazione e l'improvvisazione con gli attori durante le riprese. Malcolm McDowell ha ricordato l'enfasi collaborativa di Kubrick durante le loro discussioni e la sua disponibilità a permettergli di improvvisare una scena, affermando che "c'era una sceneggiatura e l'abbiamo seguita, ma quando non ha funzionato lui lo sapeva, e abbiamo dovuto continuare a provare all'infinito finché non ci siamo annoiati". Una volta che Kubrick era fiducioso nella messa in scena complessiva di una scena e sentiva che gli attori erano preparati, avrebbe sviluppato gli aspetti visivi, inclusa la posizione della telecamera e dell'illuminazione. Walker crede che Kubrick sia stato uno dei "pochissimi registi in grado di istruire i propri fotografi delle luci sull'effetto preciso che desiderano". Baxter crede che Kubrick sia stato fortemente influenzato dai suoi antenati e abbia sempre posseduto una prospettiva europea per il cinema, in particolare l'impero austro-ungarico e la sua ammirazione per Max Ophuls e Richard Strauss .

Gilbert Adair , scrivendo in una recensione per Full Metal Jacket , ha commentato che "l'approccio di Kubrick al linguaggio è sempre stato di natura riduttiva e senza compromessi deterministica. Sembra vederlo come il prodotto esclusivo del condizionamento ambientale, influenzato solo marginalmente da concetti di soggettività e interiorità, da tutti i capricci, le sfumature e le modulazioni dell'espressione personale". Johnson osserva che sebbene Kubrick fosse un "cineasta visivo", amava anche le parole ed era come uno scrittore nel suo approccio, molto sensibile alla storia stessa, che trovava unica. Prima dell'inizio delle riprese, Kubrick ha cercato di avere la sceneggiatura il più completa possibile, ma si è comunque concesso spazio sufficiente per apportare modifiche durante le riprese, trovando "più redditizio evitare di bloccare qualsiasi idea sulla messa in scena o sulla telecamera o persino sui dialoghi prima delle prove ". come ha detto lui. Kubrick ha detto a Robert Emmett Ginna: "Penso che devi vedere l'intero problema di mettere la storia che vuoi raccontare lassù su quel quadrato luminoso. Inizia con la selezione della proprietà; continua attraverso la creazione della storia, il set, i costumi, la fotografia e la recitazione. E quando il film è girato, è solo parzialmente finito. Penso che il montaggio sia solo una continuazione della regia di un film. Penso che l'uso di effetti musicali, ottiche e infine titoli principali siano tutto fa parte del racconto della storia. E penso che la frammentazione di questi lavori, da parte di persone diverse, sia una cosa molto brutta". Kubrick ha anche detto: "Penso che la trama migliore non sia una trama apparente. Mi piace un inizio lento, l'inizio che entra sotto la pelle del pubblico e lo coinvolge in modo che possa apprezzare note di grazia e toni morbidi e non debba essere martellato sopra la testa con punti della trama e strumenti di suspense."

Regia

Lavorano con Stanley e attraversano inferni a cui nulla nella loro carriera avrebbe potuto prepararli, pensano che debbano essere stati pazzi per essere coinvolti, pensano che sarebbero morti prima di lavorare di nuovo con lui, quel maniaco fissato; e quando sarà tutto alle loro spalle e la profonda stanchezza di tanta intensità sarà svanita, farebbero qualsiasi cosa al mondo per lavorare di nuovo per lui. Per il resto della loro vita professionale desiderano lavorare con qualcuno a cui importa come Stanley, qualcuno da cui poter imparare. Cercano qualcuno da rispettare nel modo in cui sono arrivati ​​a rispettarlo, ma non riescono mai a trovare nessuno... Ho sentito questa storia così tante volte.

- Michael Herr, sceneggiatore di Full Metal Jacket sugli attori che lavorano con Kubrick.

Kubrick era noto per aver richiesto più riprese durante le riprese per perfezionare la sua arte, e il suo approccio implacabile era spesso estremamente impegnativo per i suoi attori. Jack Nicholson ha osservato che Kubrick richiedeva spesso fino a cinquanta riprese di una scena. Nicole Kidman spiega che il gran numero di riprese che spesso richiedeva impediva agli attori di pensare consapevolmente alla tecnica, aiutandoli così a entrare in un "luogo più profondo". L'alto rapporto di ripresa di Kubrick è stato considerato da alcuni critici come "irrazionale"; credeva fermamente che gli attori fossero al loro meglio durante le riprese, al contrario delle prove, a causa del senso di intensa eccitazione che genera. Kubrick ha spiegato: "Gli attori sono essenzialmente strumenti che producono emozioni, e alcuni sono sempre accordati e pronti mentre altri raggiungeranno un tono fantastico in una sola ripresa e non lo eguaglieranno mai più, non importa quanto ci provino" ...

"Quando fai un film, ci vogliono alcuni giorni solo per abituarsi alla troupe, perché è come spogliarsi davanti a cinquanta persone. Una volta che ti ci abitui, la presenza anche di un'altra persona sul set è discordante e tende a produrre autocoscienza negli attori, e certamente in se stesso". Ha anche detto al biografo Michel Ciment: "È invariabilmente perché gli attori non conoscono le loro battute, o non le conoscono abbastanza bene. Un attore può fare solo una cosa alla volta, e quando ha imparato le sue battute solo abbastanza bene da dirle mentre ci sta pensando, avrà sempre difficoltà non appena dovrà lavorare sulle emozioni della scena o trovare segni di ripresa.In una scena fortemente emotiva, è sempre meglio essere in grado di girare in riprese complete per consentire all'attore una continuità di emozione, ed è raro che la maggior parte degli attori raggiunga l'apice più di una o due volte.Ci sono, occasionalmente, scene che beneficiano di riprese extra, ma anche in questo caso, non sono sicuro che le prime riprese non sono solo prove glorificate con l'aggiunta di adrenalina del film che scorre attraverso la telecamera".

Kubrick dedicava le sue pause personali ad avere lunghe discussioni con gli attori. Tra coloro che hanno apprezzato la sua attenzione c'era Tony Curtis , star di Spartacus , che ha detto che Kubrick era il suo regista preferito, aggiungendo "la sua più grande efficacia era il suo rapporto uno contro uno con gli attori". Ha inoltre aggiunto: "Kubrick aveva il suo approccio alla realizzazione di un film. Voleva vedere i volti degli attori. Non voleva che le telecamere fossero sempre inquadrate a venticinque piedi di distanza, voleva i primi piani, voleva mantenere la telecamera in movimento. Quello era il suo stile. Allo stesso modo, Malcolm McDowell ricorda le lunghe discussioni che ha avuto con Kubrick per aiutarlo a sviluppare il suo personaggio in Arancia meccanica , notando che sul set si sentiva completamente disinibito e libero, il che è ciò che ha reso Kubrick "un così grande regista". A volte Kubrick ha anche permesso agli attori di improvvisare e di "infrangere le regole", in particolare con Peter Sellers in Lolita , che è diventato un punto di svolta nella sua carriera in quanto gli ha permesso di lavorare in modo creativo durante le riprese, al contrario della fase di preproduzione. Durante un'intervista, Ryan O'Neal ha ricordato lo stile di regia di Kubrick: "Dio, ti lavora sodo. Ti commuove, ti spinge, ti aiuta, si arrabbia con te, ma soprattutto ti insegna il valore di un buon regista. Stanley. ha fatto emergere aspetti della mia personalità e del mio istinto di recitazione che erano rimasti dormienti... Il mio forte sospetto [era] che fossi coinvolto in qualcosa di grande". Ha inoltre aggiunto che lavorare con Kubrick è stata "un'esperienza straordinaria" e che non si è mai ripreso dal lavorare con qualcuno di tale magnificenza.

Cinematografia

Kubrick ha attribuito la facilità con cui ha filmato le scene ai suoi primi anni come fotografo. Raramente ha aggiunto le istruzioni della telecamera nella sceneggiatura, preferendo gestirle dopo che una scena è stata creata, poiché la parte visiva della realizzazione del film gli è risultata più facile. Anche nel decidere quali oggetti di scena e ambientazioni sarebbero stati utilizzati, Kubrick ha prestato meticolosa attenzione ai dettagli e ha cercato di raccogliere quanto più materiale di base possibile, funzionando piuttosto come quello che ha descritto come "un detective". Il direttore della fotografia John Alcott, che ha lavorato a stretto contatto con Kubrick in quattro dei suoi film e ha vinto un Oscar per la migliore fotografia con Barry Lyndon , ha osservato che Kubrick "mette in discussione tutto" ed è stato coinvolto negli aspetti tecnici della realizzazione di un film, inclusi il posizionamento della telecamera, la scena composizione, scelta dell'obiettivo e persino il funzionamento della telecamera che di solito sarebbe lasciato al direttore della fotografia. Alcott considerava Kubrick "la cosa più vicina al genio con cui abbia mai lavorato, con tutti i problemi di un genio".

La macchina fotografica di Kubrick, forse usata in Barry Lyndon

Tra le innovazioni di Kubrick nella cinematografia c'è il suo uso di effetti speciali, come nel 2001 , dove ha utilizzato sia la fotografia a scansione della fessura che la proiezione su schermo frontale , che ha fatto vincere a Kubrick il suo unico Oscar per gli effetti speciali. Alcuni revisori hanno descritto e illustrato con videoclip l'uso di Kubrick della " prospettiva a un punto ", che conduce l'occhio dello spettatore verso un punto di fuga centrale. La tecnica si basa sulla creazione di una complessa simmetria visiva utilizzando linee parallele in una scena che convergono tutte su quel singolo punto, allontanandosi dallo spettatore. Combinato con il movimento della telecamera potrebbe produrre un effetto che uno scrittore descrive come "ipnotico ed emozionante". The Shining è stato tra i primi sei lungometraggi a utilizzare l'allora rivoluzionaria Steadicam (dopo i film del 1976 Bound for Glory , Marathon Man e Rocky ). Kubrick l'ha sfruttato al massimo delle sue potenzialità, il che ha dato al pubblico un tracciamento del movimento regolare, stabilizzato e con la telecamera. Kubrick ha descritto Steadicam come un "tappeto magico", che consente "movimenti veloci e fluidi della telecamera" nel labirinto di Shining che altrimenti sarebbero stati impossibili.

Kubrick è stato tra i primi registi a utilizzare l'assistenza video durante le riprese. All'epoca in cui iniziò a usarlo nel 1966, era considerato una tecnologia all'avanguardia, che gli richiedeva di costruire il proprio sistema. Avendolo installato durante le riprese del 2001 , è stato in grado di visualizzare un video di una ripresa subito dopo che era stato girato. In alcuni film, come Barry Lyndon , ha utilizzato obiettivi zoom personalizzati, che gli hanno permesso di iniziare una scena con un primo piano e rimpicciolirla lentamente per catturare l'intero panorama dello scenario e filmare riprese lunghe in condizioni di luce esterna mutevoli effettuando regolazioni dell'apertura mentre le telecamere giravano. LoBrutto osserva che la conoscenza tecnica di Kubrick sugli obiettivi "ha abbagliato gli ingegneri del produttore, che lo hanno trovato senza precedenti tra i cineasti contemporanei". Per Barry Lyndon ha anche utilizzato un obiettivo per fotocamera Zeiss ad alta velocità (f/0.7) appositamente adattato, originariamente sviluppato per la NASA, per girare numerose scene illuminate solo a lume di candela. L'attore Steven Berkoff ricorda che Kubrick voleva che le scene fossero girate usando "puro lume di candela", e così facendo Kubrick "ha dato un contributo unico all'arte del cinema tornando alla pittura ... Hai quasi posato come per i ritratti". LoBrutto osserva che i direttori della fotografia di tutto il mondo volevano conoscere la "lente magica" di Kubrick e che è diventato una "leggenda" tra i cameramen di tutto il mondo.

Montaggio e musica

György Ligeti , la cui musica Kubrick usò nel 2001 , The Shining e Eyes Wide Shut

Kubrick ha trascorso molte ore al montaggio, spesso lavorando sette giorni su sette e più ore al giorno man mano che si avvicinava alle scadenze. Per Kubrick, il dialogo scritto era un elemento da bilanciare con la messa in scena (arrangiamenti del set), la musica e, soprattutto, il montaggio. Ispirato dal trattato di Pudovkin sul montaggio cinematografico, Kubrick si rese conto che si poteva creare una performance in sala di montaggio e spesso "ri-dirigere" un film, e osservò: "Adoro il montaggio. Penso che mi piaccia più di ogni altro fase del cinema ... Il montaggio è l'unico aspetto unico del cinema che non assomiglia a nessun'altra forma d'arte, un punto così importante che non può essere sottolineato eccessivamente ... Può creare o distruggere un film ". Il biografo John Baxter ha affermato che "Invece di trovare la spina dorsale intellettuale di un film nella sceneggiatura prima di iniziare a lavorare, Kubrick si è fatto strada verso la versione finale di un film girando ogni scena da molte angolazioni e chiedendo decine di riprese su ogni riga. Quindi nel corso dei mesi ... ha organizzato e riorganizzato le decine di migliaia di frammenti di film per adattarli a una visione che in realtà ha cominciato a emergere solo durante il montaggio".

L'attenzione di Kubrick per la musica era un aspetto di quello che molti chiamavano il suo "perfezionismo" e l'estrema attenzione ai minimi dettagli, che sua moglie Christiane attribuiva a una dipendenza dalla musica. Nei suoi ultimi sei film, Kubrick di solito sceglieva musica da fonti esistenti, in particolare composizioni classiche. Preferiva selezionare la musica registrata piuttosto che farla comporre per un film, credendo che nessun compositore assunto potesse fare come i compositori classici di pubblico dominio. Sentiva anche che costruire scene di grande musica spesso creava le "scene più memorabili" nei migliori film. In un caso, per una scena di Barry Lyndon che nella sceneggiatura era scritta semplicemente come "Barry duella con Lord Bullingdon", ha trascorso quarantadue giorni lavorativi nella fase di montaggio. Durante quel periodo ascoltò ciò che LoBrutto descrive come "ogni registrazione disponibile di musica del diciassettesimo e diciottesimo secolo, acquisendo migliaia di dischi per trovare la sarabanda di Handel usata per segnare la scena". Allo stesso modo Nicholson ha osservato la sua attenzione per la musica, affermando che Kubrick "ha ascoltato costantemente la musica finché non ha scoperto qualcosa che riteneva giusto o che lo eccitava".

Kubrick è accreditato di aver presentato il compositore ungherese György Ligeti a un vasto pubblico occidentale includendo la sua musica nel 2001 , The Shining e Eyes Wide Shut . Secondo Baxter, la musica nel 2001 era "in prima linea nella mente di Kubrick" quando ha concepito il film. Durante la proiezione precedente ha suonato musiche di Mendelssohn e Vaughan Williams , e Kubrick e lo scrittore Clarke avevano ascoltato la trascrizione dei Carmina Burana di Carl Orff , composta da canzoni sacre e profane del XIII secolo. La musica di Ligeti utilizzava il nuovo stile della micropolifonia , che utilizzava accordi dissonanti sostenuti che si spostano lentamente nel tempo, uno stile da lui originato. La sua inclusione nel film è diventata un "vantaggio per il compositore relativamente sconosciuto" in parte perché è stato introdotto insieme al background da Johann Strauss e Richard Strauss .

Oltre a Ligeti, Kubrick ha collaborato con la compositrice Wendy Carlos , il cui album del 1968 Switched-On Bach , che ha reinterpretato la musica barocca attraverso l'uso di un sintetizzatore Moog , ha attirato la sua attenzione. Nel 1971, Carlos compose e registrò la musica per la colonna sonora di Arancia meccanica . La musica aggiuntiva non utilizzata nel film è stata rilasciata nel 1972 come Arancia meccanica di Wendy Carlos . Kubrick ha successivamente collaborato con Carlos in Shining (1980). L'apertura del film utilizza l'interpretazione di Carlos di "Dies Irae" (Day of Wrath) dalla Symphonie Fantastique di Hector Berlioz .

Vita privata

Kubrick sposò la sua fidanzata del liceo Toba Metz, un caricaturista, il 29 maggio 1948, quando aveva 19 anni. La coppia ha vissuto insieme nel Greenwich Village e ha divorziato tre anni dopo nel 1951. Ha incontrato la sua seconda moglie, la ballerina e scenografa teatrale di origine austriaca Ruth Sobotka , nel 1952. Hanno vissuto insieme nell'East Village di New York City a partire dal 1952, si sono sposati nel gennaio 1955 e si trasferì a Hollywood nel luglio 1955, dove recitò una breve parte come ballerina nel film di Kubrick, Killer's Kiss (1955). L'anno successivo è stata la direttrice artistica del suo film, The Killing (1956). Divorziarono nel 1957.

Durante la produzione di Orizzonti di gloria a Monaco all'inizio del 1957, Kubrick incontrò e fece una storia d'amore con l'attrice tedesca Christiane Harlan , che interpretò un piccolo ma memorabile ruolo nel film. Kubrick ha sposato Harlan nel 1958 e la coppia è rimasta insieme per 40 anni, fino alla sua morte nel 1999. Oltre alla figliastra, hanno avuto due figlie insieme: Anya Renata (6 aprile 1959 - 7 luglio 2009) e Vivian Vanessa (nata il 5 agosto , 1960). Nel 1959 si stabilirono in una casa al 316 di South Camden Drive a Beverly Hills con la figlia di Harlan, Katherina, di sei anni. Hanno anche vissuto a New York City, durante il quale Christiane ha studiato arte alla Art Students League di New York , diventando in seguito un'artista indipendente. La coppia si trasferì nel Regno Unito nel 1961 per realizzare Lolita e Kubrick assunse Peter Sellers per recitare nel suo prossimo film, Il dottor Stranamore . Sellers non è stato in grado di lasciare il Regno Unito, quindi Kubrick ha fatto della Gran Bretagna la sua casa permanente da allora in poi. La mossa è stata abbastanza conveniente per Kubrick, dal momento che evitava il sistema di Hollywood e la sua macchina pubblicitaria e lui e Christiane si erano allarmati per l'aumento della violenza a New York City.

Stanley Kubrick Guest House ad Abbots Mead, Borehamwood , dove ha montato i suoi film più importanti
Il maniero di Childwickbury di Kubrick nell'Hertfordshire, in Inghilterra

Nel 1965, i Kubrick acquistarono Abbots Mead in Barnet Lane, appena a sud-ovest del complesso di studi Elstree/Borehamwood in Inghilterra. Kubrick ha lavorato quasi esclusivamente da questa casa per 14 anni, dove ha ricercato, inventato tecniche di effetti speciali, progettato obiettivi a bassissima luminosità per fotocamere appositamente modificate, pre-prodotto, montato, post-prodotto, pubblicizzato, distribuito e gestito con cura tutti gli aspetti di quattro dei suoi film. Nel 1978, Kubrick si trasferì a Childwickbury Manor nell'Hertfordshire, una casa signorile principalmente del XVIII secolo, che un tempo era di proprietà di un ricco proprietario di cavalli da corsa, a circa 30 miglia (50 km) a nord di Londra e a 10 minuti di auto dalla sua precedente casa a Abbott Mead. La sua nuova casa divenne un luogo di lavoro per Kubrick e sua moglie, "una perfetta fabbrica di famiglia" come la chiamava Christiane, e Kubrick trasformò le stalle in stanze di produzione extra oltre a quelle all'interno della casa che usava per il montaggio e lo stoccaggio.

Maniaco del lavoro, Kubrick raramente si prendeva una vacanza o lasciava l'Inghilterra durante i quarant'anni prima della sua morte. LoBrutto osserva che lo stile di vita limitato di Kubrick e il desiderio di privacy hanno portato a storie false sulla sua solitudine, simili a quelle di Greta Garbo , Howard Hughes e JD Salinger . Michael Herr, il co-sceneggiatore di Kubrick in Full Metal Jacket , che lo conosceva bene, considera la sua "reclusione" un mito: "[Lui] è stato in realtà un completo fallimento come recluso, a meno che tu non creda che un recluso sia semplicemente qualcuno che raramente esce di casa. Stanley ha visto un sacco di gente... era uno degli uomini più socievoli che abbia mai conosciuto e non ha cambiato nulla che la maggior parte di questa convivialità si svolgesse per telefono." LoBrutto afferma che uno dei motivi per cui si è guadagnato la reputazione di recluso era che insisteva per rimanere vicino a casa sua, ma il motivo era che per Kubrick c'erano solo tre posti sul pianeta in cui poteva fare film di alta qualità con la tecnica necessaria esperienza e attrezzature: Los Angeles, New York City o nei dintorni di Londra. Non gli piaceva vivere a Los Angeles e pensava che Londra fosse un centro di produzione cinematografica superiore a New York City.

Come persona, Kubrick è stato descritto da Norman Lloyd come "un tipo molto oscuro, una specie di torvo, molto serio". Marisa Berenson , che ha recitato in Barry Lyndon , ha ricordato con affetto: "C'era una grande tenerezza in lui ed era appassionato del suo lavoro. Quello che colpiva era la sua enorme intelligenza ma aveva anche un grande senso dell'umorismo. Era una persona molto timida e autoprotettivo, ma era pieno della cosa che lo guidava ventiquattr'ore su ventiquattro." Kubrick amava particolarmente le macchine e le attrezzature tecniche, al punto che sua moglie Christiane una volta affermò che "Stanley si sarebbe accontentato di otto registratori e un paio di pantaloni". Kubrick aveva ottenuto la licenza di pilota nell'agosto del 1947 e alcuni hanno affermato che in seguito sviluppò la paura di volare, derivante da un incidente nei primi anni '50 quando un collega rimase ucciso in un incidente aereo. A Kubrick erano stati inviati i resti carbonizzati della sua macchina fotografica e dei suoi quaderni che, secondo Duncan, lo traumatizzarono per tutta la vita. Kubrick aveva anche una forte sfiducia nei confronti dei medici e della medicina.

Morte

Il 7 marzo 1999, sei giorni dopo aver proiettato un montaggio finale di Eyes Wide Shut per la sua famiglia e le stelle, Kubrick morì nel sonno all'età di 70 anni, colpito da un attacco di cuore. Il suo funerale si è tenuto cinque giorni dopo a Childwickbury Manor, alla presenza solo di amici intimi e familiari, per un totale di circa 100 persone. I media sono stati tenuti a un miglio di distanza fuori dal cancello d'ingresso. Alexander Walker , che ha partecipato al funerale, lo ha descritto come un "addio familiare, ... quasi come un picnic inglese", con violoncellisti, clarinettisti e cantanti che hanno fornito canzoni e musica da molte delle sue composizioni classiche preferite. Fu recitato il Kaddish , la preghiera ebraica tipicamente recitata dalle persone in lutto e in altri contesti. Alcuni dei suoi necrologi menzionavano il suo background ebraico. Tra coloro che hanno pronunciato elogi c'erano Terry Semel , Jan Harlan, Steven Spielberg, Nicole Kidman e Tom Cruise. Fu sepolto accanto al suo albero preferito nella tenuta. Nel suo libro dedicato a Kubrick, sua moglie Christiane ha incluso una delle sue citazioni preferite di Oscar Wilde : "La tragedia della vecchiaia non è che uno è vecchio ma che è giovane".

Filmografia

Riconoscimenti

Eredità

Impatto culturale

Kubrick nel trailer di Il dottor Stranamore (1964)

Parte dell'ondata cinematografica di New Hollywood, i film di Kubrick sono considerati dallo storico del cinema Michel Ciment "tra i contributi più importanti al cinema mondiale del ventesimo secolo", ed è spesso citato come uno dei registi più grandi e influenti nella storia del cinema. Secondo lo storico del cinema e studioso di Kubrick Robert Kolker, i film di Kubrick erano "intellettualmente più rigorosi del lavoro di qualsiasi altro regista americano". I principali registi, tra cui Martin Scorsese , Steven Spielberg , Wes Anderson , George Lucas , James Cameron , Terry Gilliam , i fratelli Coen , Ridley Scott e George A. Romero , hanno citato Kubrick come fonte di ispirazione, e inoltre nel caso di Spielberg e Scott, collaborazione. Sul DVD di Eyes Wide Shut , Steven Spielberg commenta che il modo in cui Kubrick "racconta una storia è antitetico al modo in cui siamo abituati a ricevere storie" e che "nessuno potrebbe girare un'immagine meglio nella storia". Orson Welles, una delle più grandi influenze personali e registi preferiti di Kubrick, ha detto che: "Tra quelli che definirei 'generazione più giovane', Kubrick mi sembra un gigante".

Kubrick continua ad essere citato come una grande influenza da molti registi, tra cui Christopher Nolan , Todd Field , David Fincher , Guillermo del Toro , David Lynch , Lars von Trier , Tim Burton , Michael Mann e Gaspar Noé . Molti cineasti imitano l'uso inventivo e unico di Kubrick del movimento e dell'inquadratura della telecamera, così come il suo uso della musica, incluso Frank Darabont .

Anche artisti in campi diversi dal cinema hanno espresso ammirazione per Kubrick. La musicista e poetessa inglese PJ Harvey , in un'intervista sul suo album del 2011 Let England Shake , ha affermato che "qualcosa su [...] ciò che non viene detto nei suoi film... c'è così tanto spazio, così tante cose che tacciono - e in qualche modo, in quello spazio e silenzio tutto diventa chiaro.Con ogni film, sembra catturare l'essenza della vita stessa, in particolare in film come Orizzonti di gloria , 2001: Odissea nello spazio , Barry Lyndon ... quelli sono alcuni dei miei preferiti." Il video musicale per la canzone del 2010 di Kanye West " Runaway " è stato ispirato da Eyes Wide Shut . I concerti della cantante pop Lady Gaga hanno incluso l'uso di dialoghi, costumi e musica di A Clockwork Orange .

Tributi

Ingresso alla mostra del museo di Kubrick al LACMA

Nel 2000, i BAFTA hanno ribattezzato il loro premio alla carriera Britannia "Stanley Kubrick Britannia Award ", unendosi a artisti del calibro di DW Griffith , Laurence Olivier , Cecil B. DeMille e Irving Thalberg , che hanno tutti premi annuali intitolati a loro. Kubrick ha vinto questo premio nel 1999 e i successivi destinatari hanno incluso George Lucas , Warren Beatty , Tom Cruise, Robert De Niro , Clint Eastwood e Daniel Day-Lewis . Molte persone che hanno lavorato con Kubrick nei suoi film hanno creato il documentario del 2001 Stanley Kubrick: A Life in Pictures , prodotto e diretto dal cognato di Kubrick, Jan Harlan, che era stato produttore esecutivo degli ultimi quattro film di Kubrick.

La prima mostra pubblica di materiale proveniente dagli archivi personali di Kubrick è stata presentata congiuntamente nel 2004 dal Deutsches Filmmuseum e dal Deutsches Architekturmuseum di Francoforte, in Germania, in collaborazione con Christiane Kubrick e Jan Harlan / The Stanley Kubrick Estate. Nel 2009 si è tenuta a Dublino , in Irlanda, una mostra di dipinti e foto ispirati ai film di Kubrick, intitolata "Stanley Kubrick: Taming Light". Il 30 ottobre 2012, una mostra dedicata a Kubrick è stata aperta al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) e si è conclusa nel giugno 2013. Le mostre includono un'ampia raccolta di documenti, fotografie e materiale sul set assemblato da 800 scatole di archivi personali che sono stati conservati nella casa-lavoro di Kubrick nel Regno Unito. Molte celebrità hanno partecipato e parlato al gala pre-apertura del museo, tra cui Steven Spielberg, Tom Hanks e Jack Nicholson, mentre la vedova di Kubrick, Christiane, è apparsa alla rassegna stampa pre-gala. Nell'ottobre 2013, il Brazil São Paulo International Film Festival ha reso omaggio a Kubrick, allestendo una mostra del suo lavoro e una retrospettiva dei suoi film. La mostra è stata inaugurata al Toronto International Film Festival (TIFF) alla fine del 2014 e si è conclusa a gennaio 2015.

Kubrick è ampiamente citato nella cultura popolare; ad esempio, si dice che la serie TV I Simpson contenga più riferimenti ai film di Kubrick rispetto a qualsiasi altro fenomeno della cultura pop. Quando la Directors Guild of Great Britain ha assegnato a Kubrick un premio alla carriera, hanno incluso una sequenza tagliata di tutti gli omaggi dello spettacolo. Sono stati creati diversi lavori relativi alla vita di Kubrick, incluso il mockumentary per la TV Dark Side of the Moon (2002), che è una parodia della pervasiva teoria del complotto secondo cui Kubrick era stato coinvolto nel falso filmato della luna della NASA atterraggi durante le riprese di 2001: Odissea nello spazio . Color Me Kubrick (2005) è stato autorizzato dalla famiglia di Kubrick e interpretato da John Malkovich nei panni di Alan Conway , un artista della truffa che aveva assunto l'identità di Kubrick negli anni '90. Nel film del 2004 The Life and Death of Peter Sellers , Kubrick è stato interpretato da Stanley Tucci ; il film documenta le riprese del dottor Stranamore .

Nell'aprile 2018, il mese che ha segnato il 50° anniversario di 2001: Odissea nello spazio , l' Unione Astronomica Internazionale ha intitolato a Kubrick la più grande montagna della luna di Plutone , Caronte .

Da ottobre 2019 a marzo 2020, lo Skirball Cultural Center ha ospitato una mostra intitolata Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs , una mostra incentrata sugli inizi della carriera di Kubrick.


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