Star Trek II: L'ira di Khan -Star Trek II: The Wrath of Khan

Star Trek II: L'ira di Khan
Star Trek II L'ira di Khan.png
Poster di uscita teatrale di Bob Peak
Diretto da Nicholas Meyer
Sceneggiatura di Jack B. Sowards
Storia di
Basato su Star Trek
di Gene Roddenberry
Prodotto da Robert Sallin
Protagonista
Cinematografia Gayne Rescher
Modificato da William Paul Dornisch
Musica di James Horner

Società di produzione
Distribuito da Immagini di primaria importanza
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
113 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 12 milioni
Botteghino $97 milioni

Star Trek II: L'ira di Khan è un film di fantascienza americano del 1982diretto da Nicholas Meyer e basato sulla serie televisiva Star Trek . È il secondo film della serie di film di Star Trek ed è un sequel di Star Trek: The Motion Picture (1979). La trama vede l'ammiraglio James T. Kirk ( William Shatner ) e l'equipaggio della nave stellare USS Enterprise affrontare il tiranno geneticamente modificato Khan Noonien Singh ( Ricardo Montalbán ), un personaggio apparso per la prima voltanell'episodio di Star Trek del 1967" Space Seed " . Quando Khan fugge da un esilio di 15 anni per vendicarsi di Kirk, l'equipaggio dell'Enterprise deve impedirgli di acquisire un potentedispositivo di terraformazione chiamato Genesis. Il film è l'inizio di un arco narrativo di tre filmche continua con il film Star Trek III: Alla ricerca di Spock (1984) e si conclude con il film Star Trek IV: The Voyage Home (1986).

Dopo la scarsa risposta della critica al primo film, il creatore della serie Gene Roddenberry è stato costretto a lasciare la produzione del sequel. Il produttore esecutivo Harve Bennett ha scritto la bozza originale del film, che Jack B. Sowards ha sviluppato in una sceneggiatura completa. Meyer ha completato la sua sceneggiatura finale in dodici giorni, senza accettare un credito di scrittura. L'approccio di Meyer ha evocato l' atmosfera spavalda della serie originale, un tema rafforzato dalla colonna sonora di James Horner . Leonard Nimoy non aveva intenzione di avere un ruolo nel sequel, ma è stato attratto dalla promessa che al suo personaggio sarebbe stata data una drammatica scena di morte. La reazione negativa del pubblico di prova alla morte di Spock ha portato a revisioni significative del finale nonostante le obiezioni di Meyer. Il team di produzione ha utilizzato varie tecniche di riduzione dei costi per rispettare il budget, incluso l'utilizzo di modelli in miniatura di progetti passati e il riutilizzo di set, filmati di effetti e costumi del primo film. Il film è stato il primo lungometraggio a contenere una sequenza creata interamente con la computer grafica .

Star Trek II: L'ira di Khan è stato distribuito in Nord America il 4 giugno 1982 dalla Paramount Pictures . È stato un successo al botteghino, guadagnando 97  milioni di dollari in tutto il mondo e stabilendo un record mondiale di incassi al botteghino nel primo giorno. La reazione della critica al film è stata positiva; i revisori hanno evidenziato il personaggio di Khan, la direzione di Meyer, le migliori prestazioni, il ritmo del film e le interazioni tra i personaggi come elementi forti. Le reazioni negative si sono concentrate su effetti speciali deboli e su parte della recitazione. L'ira di Khan è considerato da molti il ​​miglior film della serie Star Trek , ed è spesso accreditato di rinnovare un sostanziale interesse per il franchise.

Complotto

Nel 2285, l'ammiraglio James T. Kirk sovrintende a una sessione di simulazione degli allievi del capitano Spock . Nella simulazione, il tenente Saavik comanda la nave stellare USS  Enterprise in una missione di salvataggio per salvare l'equipaggio della nave danneggiata Kobayashi Maru , ma viene attaccato da incrociatori Klingon e gravemente danneggiato. La simulazione è uno scenario senza possibilità di vittoria progettato per testare il carattere degli ufficiali della Flotta Stellare . Più tardi, il dottor McCoy si unisce a Kirk per il suo compleanno; vedendo Kirk di umore basso, il dottore consiglia a Kirk di ottenere un nuovo comando e di non invecchiare dietro una scrivania.

Nel frattempo, l'astronave Reliant è in missione alla ricerca di un pianeta senza vita per testare il dispositivo Genesis, una tecnologia progettata per riorganizzare la materia morta in mondi abitabili . Gli ufficiali di fiducia , il comandante Pavel Chekov e il capitano Clark Terrell, si teletrasportano per valutare un pianeta che credono essere Ceti Alpha VI; una volta lì, vengono catturati dal tiranno geneticamente modificato Khan Noonien Singh spiegando che si trovano su Ceti Alpha V. Quindici anni prima, Kirk esiliò Khan e i suoi compagni superuomini su Ceti Alpha V dopo aver tentato di prendere il controllo della sua nave . Il pianeta vicino esplose, devastando la superficie di Ceti Alpha V e causando la morte di molti seguaci di Khan, inclusa sua moglie. Khan impianta Chekov e Terrell con larve di anguilla indigene che li rendono suscettibili al controllo mentale e li usa per catturare Reliant . Dopo aver appreso del dispositivo Genesis, Khan attacca la stazione spaziale Regula I dove il dispositivo è stato sviluppato dall'ex amante di Kirk, la dottoressa Carol Marcus , e dal loro figlio, David .

Kirk assume il comando della Enterprise dopo che la nave, distribuito su una crociera di addestramento, riceve una chiamata di soccorso da Regula I . Durante il viaggio, l' Enterprise subisce un'imboscata e viene paralizzata dalla Reliant . Khan si offre di risparmiare l'equipaggio di Kirk se rinuncia a tutto il materiale relativo a Genesis; Kirk stalle invece per il tempo e riduce remoto Reliant ' s scudi , consentendo un contropiede. Khan è costretto a riparazioni ritiro e ad effetto, mentre Enterprise zoppica a Regula I . Kirk, McCoy e Saavik si teletrasportano alla stazione e trovano Terrell e Chekov vivi, insieme ai membri massacrati della squadra di Marcus. Presto trovano Carol e David che nascondono Genesis nel profondo del vicino planetoide. Khan, avendo usato Terrell e Chekov come spie, ordina loro di uccidere Kirk; Terrell resiste all'influenza dell'anguilla e si uccide, mentre Chekov crolla mentre l'anguilla lascia il suo corpo. Khan trasporta Genesis a bordo della Reliant , con l'intenzione di abbandonare Kirk sul planetoide senza vita, ma viene ingannato dagli accordi codificati di Kirk e Spock per un appuntamento. Kirk dirige l' Enterprise nella vicina Nebulosa Mutara; le condizioni all'interno della nebulosa rendono inutili gli scudi e compromettono i sistemi di puntamento, rendendo Enterprise e Reliant alla pari. Spock nota che le tattiche di Khan indicano inesperienza nel combattimento tridimensionale, che Kirk sfrutta per disabilitare Reliant .

Ferito a morte, Khan attiva Genesis. Sebbene l'equipaggio di Kirk rilevi l'attivazione e tenti di uscire dal raggio d'azione, non sarà in grado di sfuggire alla nebulosa in tempo senza il motore a curvatura inutilizzabile della nave . Spock va a ripristinare la potenza di curvatura nella sala macchine, che è inondata di radiazioni. Quando McCoy cerca di impedire l'ingresso di Spock, Spock lo rende incapace di pizzicare il nervo vulcaniano ed esegue una fusione mentale , dicendogli di "ricordare". Spock ripara il motore a curvatura e l' Enterprise sfugge all'esplosione, che forma un nuovo pianeta. Prima di morire per avvelenamento da radiazioni , Spock esorta Kirk a non addolorarsi, poiché la sua decisione di sacrificarsi per salvare l'equipaggio della nave era logica. Il film termina con gli amici di Spock che ospitano una sepoltura spaziale per Spock.

Lancio

L'ira di Khan ' fuso s include tutti i principali personaggi della serie televisiva originale, così come nuovi attori e personaggi.

  • William Shatner come James T. Kirk , un ammiraglio della Flotta Stellare ed ex comandante dell'Enterprise . Kirk e Khan non si confrontano mai faccia a faccia durante il film; tutte le loro interazioni avvengono su uno schermo o tramite comunicatori e le loro scene sono state filmate a distanza di quattro mesi l'una dall'altra. Meyer ha descritto Shatner come un attore che era naturalmente protettivo nei confronti del suo personaggio e di se stesso, e che si è comportato meglio in più riprese.
  • Ricardo Montalbán come Khan Noonien Singh , un sovrumano geneticamente potenziato che aveva usato la sua forza e il suo intelletto per governare brevemente gran parte della Terra negli anni '90. Montalbán ha detto che credeva che tutti i cattivi buoni facciano cose malvagie, ma pensano che agiscano per le "giuste" ragioni; in questo modo, Khan usa la sua rabbia per la morte di sua moglie per giustificare la sua ricerca di Kirk. Contrariamente alla speculazione secondo cui Montalbán usava un torace protesico, nessun dispositivo artificiale è stato aggiunto al fisico muscoloso di Montalbán. Montalbán si è divertito a fare il film, tanto che ha interpretato il ruolo per molto meno di quanto gli è stato offerto, e ha considerato il ruolo come un momento clou della carriera. La sua principale lamentela era che non era mai faccia a faccia con Shatner per una scena. "Ho dovuto recitare le mie battute con la ragazza della sceneggiatura, che, come puoi immaginare, non assomigliava per niente a Bill [Shatner]", ha spiegato. Bennett ha notato che il film era vicino a ottenere il via libera quando ai produttori è venuto in mente che nessuno aveva chiesto a Montalbán se poteva prendersi una pausa dalle riprese della serie televisiva Fantasy Island per partecipare.
  • Leonard Nimoy come Spock , il capitano della Enterprise che cede il comando a Kirk dopo la Flotta Stellare manda la nave Regula I. Nimoy non era destinato ad avere un ruolo in The Motion Picture ' sequel s, ma è stato adescato indietro sulla promessa che il suo personaggio sarebbe stata data una drammatica scena di morte. Nimoy pensò che poiché L'ira di Khan sarebbe stato l'ultimo film di Star Trek , avere Spock "uscito in un tripudio di gloria" sembrava un buon modo per porre fine al personaggio.
  • DeForest Kelley come Leonard McCoy , l' Enterprise ' ufficiale medico s e un caro amico di Kirk e Spock. Kelley era insoddisfatto di una prima versione della sceneggiatura al punto che ha pensato di non prenderne parte. Kelley ha notato che il suo personaggio parlava molte delle linee più leggere del film e sentiva che questo ruolo era essenziale per portare un lato più leggero al dramma sullo schermo.
  • James Doohan come Montgomery Scott , l' Enterprise ' ingegnere capo s. Kelley sentiva che McCoy pronunciava il suo tormentone " È morto, Jim " durante la scena della morte di Spock avrebbe rovinato la serietà del momento, così Doohan invece dice la frase " È già morto" a Kirk. Scott perde il suo giovane nipote in seguito agli attacchi di Khan all'Enterprise . Al cadetto, interpretato da Ike Eisenmann , sono state tagliate molte delle sue battute dall'uscita teatrale originale, inclusa una scena in cui viene spiegato che è un parente di Scott. Queste scene sono state reintrodotte quando la ABC ha mandato in onda L'ira di Khan in televisione nel 1985 e nell'edizione del regista, rendendo più comprensibile il dolore di Scott per la morte del membro dell'equipaggio.
  • George Takei come Hikaru Sulu , l'ufficiale al timone dell'Enterprise . Takei non aveva voluto riprendere il suo ruolo per L'ira di Khan , ma Shatner lo convinse a tornare.
  • Walter Koenig come Pavel Chekov , il Reliant ' s primo ufficiale ed ex Enterprise membro dell'equipaggio. Durante le riprese, Kelley ha notato che Chekov non ha mai incontrato Khan in "Space Seed" (Koenig non si era ancora unito al cast), e quindi il riconoscimento di Chekov da parte di Khan su Ceti Alpha non aveva senso. I libri di Star Trek non canonici hanno tentato di razionalizzare questa discrepanza; nel romanzo del film di Vonda N. McIntyre , Chekov è "un guardiamarina assegnato alla guardia notturna" durante "Space Seed" e ha incontrato Khan in una scena fuori campo. Il romanzo To Reign in Hell: The Exile of Khan Noonien Singh corregge l'errore facendo scortare Khan da Chekov sulla superficie di Ceti Alpha dopo gli eventi dell'episodio televisivo. La vera causa dell'errore è stata una semplice svista dei realizzatori. Meyer ha difeso l'errore osservando che Arthur Conan Doyle ha fatto sviste simili nelle sue storie di Sherlock Holmes . Sebbene non siano apparsi insieme nell'episodio, la timeline di Star Trek indica che Chekov era un membro dell'equipaggio in quel momento. Le urla di Chekov mentre era infestato dall'anguilla di Ceti hanno indotto Koenig a doppiare scherzosamente il film Star Trek II: Chekov Screams Again , in riferimento a una scena di urla simile in The Motion Picture .
  • Nichelle Nichols come Uhura , l' Enterprise ' ufficiale addetto alle comunicazioni s. Nichols e Gene Roddenberry hanno contestato gli elementi del film, inclusi i riferimenti navali e le uniformi militari. Nichols ha anche difeso Roddenberry quando i produttori credevano che fosse la fonte delle fughe di sceneggiature.
  • Bibi Besch nei panni di Carol Marcus , la scienziata capo che lavora al Progetto Genesis, e la madre del figlio di Kirk. Meyer stava cercando un'attrice che sembrasse abbastanza bella da essere plausibile che un donnaiolo come Kirk si innamorasse di lei, ma che potesse anche proiettare un senso di intelligenza.
  • Merritt Butrick come David Marcus , uno scienziato del Project Genesis e figlio di Kirk. A Meyer piaceva che i capelli di Butrick fossero biondi come quelli di Besch e ricci come quelli di Shatner, il che lo rendeva un figlio plausibile dei due.
  • Paul Winfield come Clark Terrell , il capitano della Reliant . Meyer aveva visto il lavoro di Winfield in film come Sounder e aveva un'alta considerazione di lui; non vi era alcun motivo per lui fusione come il Reliant ' capitano s altro che il desiderio di Meyer a lui diretto. Meyer pensava in retrospettiva che le scene dell'anguilla di Ceti avrebbero potuto essere banali, ma sentiva che l'esibizione di Winfield aiutava ad aggiungere gravità.
  • Kirstie Alley come Saavik , protetto di Spock e comandante in formazione della Flotta Stellare a bordo dell'Enterprise . Servendo a bordo come navigatore in assenza di Chekov, ha la forte abitudine di mettere in discussione gli eccentrici metodi eroici di Kirk, preferendo un approccio più da manuale. Citando costantemente regole e regolamenti a Kirk, in realtà viene vendicata durante la battaglia con Khan, e i suoi modi forniscono a Spock l'idea di come parlare in codice con Kirk al laboratorio di scienze. Quando Kirk e McCoy intendono teletrasportarsi al laboratorio di scienze, lei insiste per andare con loro con il pretesto di proteggere Kirk. Il film è stato il primo ruolo cinematografico di Alley. Saavik piange durante il funerale di Spock. Meyer ha detto che durante le riprese qualcuno gli ha chiesto: "'Hai intenzione di lasciarla fare?' E io ho detto, 'Sì', e loro hanno detto, 'Ma i Vulcaniani non piangono', e io ho detto, 'Beh, questo è ciò che rende questo Vulcan così interessante'". Le esplosioni emotive del personaggio possono essere in parte spiegate dal fatto che Saavik è stato descritto come di eredità mista vulcaniano- romulana nella sceneggiatura, sebbene nessuna indicazione sia data nel film. Alley era così affezionato alle sue orecchie vulcaniane che le portava a casa con sé alla fine di ogni giornata.

Produzione

Sviluppo

Gene Roddenberry è stato rimosso da un ruolo diretto nello sviluppo di The Wrath of Khan a causa delle preoccupazioni che fosse il motivo principale dietro la tiepida accoglienza di The Motion Picture .

Dopo l'uscita di The Motion Picture , il produttore esecutivo Gene Roddenberry ha scritto il suo sequel. Nella sua trama, l'equipaggio dell'Enterprise viaggia indietro nel tempo per correggere una linea temporale corrotta dopo che i Klingon hanno usato il Guardian of Forever per impedire l' assassinio di John F. Kennedy . Questo è stato respinto dai dirigenti della Paramount, che hanno accusato la tiepida accoglienza e i costi del primo film del suo ritmo faticoso e delle continue riscritture richieste da Roddenberry. Di conseguenza, Roddenberry è stato rimosso dalla produzione e, secondo Shatner, "calciato di sopra" alla posizione cerimoniale di consulente esecutivo.

Harve Bennett , un nuovo produttore televisivo della Paramount, è stato nominato produttore per il prossimo film di Star Trek . Secondo Bennett, è stato chiamato di fronte a un gruppo tra cui Jeffrey Katzenberg e Michael Eisner e gli è stato chiesto se pensava di poter fare un film migliore di The Motion Picture , che Bennett ha confessato di aver trovato "davvero noioso". Quando Bennett ha risposto affermativamente, Charles Bluhdorn ha chiesto: "Puoi farcela per meno di quarantacinque fottuti milioni di dollari?" Bennett ha risposto che "da dove vengo, posso fare cinque film per questo". Bennett si rese conto di aver affrontato una seria sfida nello sviluppo del nuovo film di Star Trek , in parte a causa del fatto che non aveva mai visto la serie televisiva. Guardare gli episodi dello spettacolo ha convinto Bennett che ciò che mancava alla prima immagine era un vero cattivo; dopo aver visto l'episodio " Space Seed ", ha deciso che il personaggio di Khan Noonien Singh era il nemico perfetto per il nuovo film. Bennett ha selezionato Robert Sallin, regista di spot televisivi e amico del college, per produrre il film. Il compito di Sallin sarebbe quello di produrre Star Trek II in modo rapido ed economico. Bennett ha assunto Michael Minor come direttore artistico per dare forma alla direzione del film.

Bennett scrisse il suo primo film nel novembre 1980. Nella sua versione, intitolata La guerra delle generazioni , Kirk indaga su una ribellione in un mondo lontano e scopre che suo figlio è il capo dei ribelli. Khan è la mente dietro la trama, e Kirk e il figlio uniscono le forze per sconfiggere il tiranno. Bennett ha quindi assunto Jack B. Sowards , un accanito fan di Star Trek , per trasformare il suo schema in una sceneggiatura cinematografica. Sowards scrisse una sceneggiatura iniziale prima dello sciopero di uno scrittore nel 1981. La bozza di Sowards, La sindrome di Omega , riguardava il furto dell'ultima arma della Federazione, il "sistema Omega". Sowards era preoccupato che la sua arma fosse troppo negativa e Bennett voleva qualcosa di più edificante "e fondamentale nel 23° secolo come lo è il DNA ricombinante nel nostro tempo", ha ricordato Minor. Minor ha suggerito a Bennett di trasformare il dispositivo in uno strumento di terraformazione . Alla conferenza sulla storia il giorno successivo, Bennett abbracciò Minor e dichiarò di aver salvato Star Trek . In riconoscimento del potere biblico dell'arma, Sowards ribattezzò il "sistema Omega" in " Dispositivo Genesis ".

Nell'aprile 1981, Sowards aveva prodotto una bozza che spostava la morte di Spock più avanti nella storia, a causa dell'insoddisfazione dei fan per l'evento dopo che la sceneggiatura era trapelata. Spock era originariamente morto nel primo atto, in una morte scioccante che Bennett ha paragonato alla morte prematura di Janet Leigh in Psycho . Questa bozza conteneva un confronto faccia a faccia di dodici pagine tra Kirk e Khan. La bozza di Sowards ha introdotto un personaggio maschile di nome Saavik. All'inizio della pre-produzione, Samuel A. Peeples , autore dell'episodio di Star Trek " Dove nessun uomo è andato prima ", è stato invitato a offrire la sua sceneggiatura. Il draft di Peeples ha sostituito Khan con due nuovi cattivi chiamati Sojin e Moray; gli esseri alieni sono così potenti che quasi distruggono la Terra per errore. Questo script è stato considerato inadeguato; gli alieni assomigliavano troppo ai cattivi di un tipico episodio di TOS ( Star Trek: The Original Series ) . Si profilavano le scadenze per l'inizio della produzione degli effetti speciali (che richiedeva storyboard dettagliati basati su una sceneggiatura finita), che non esisteva.

Il regista Nicholas Meyer (nella foto nel 2008) non aveva mai visto un episodio di Star Trek quando gli è stato chiesto di dirigere il film e riscrivere la sceneggiatura.

Karen Moore, un dirigente della Paramount, ha suggerito che Nicholas Meyer , scrittore di The Seven-Per-Cent Solution e regista di Time After Time , potrebbe aiutare a risolvere i problemi di sceneggiatura. Meyer non aveva mai visto nemmeno un episodio di Star Trek . Ha avuto l'idea di fare un elenco composto da tutto ciò che il team creativo aveva apprezzato dalle bozze precedenti: "potrebbe essere un personaggio, potrebbe essere una scena, potrebbe essere una trama, potrebbe essere una sottotrama, [.. .] potrebbe essere una linea di dialogo"—così da poter usare quell'elenco come base di una nuova sceneggiatura composta da tutti gli aspetti migliori delle precedenti. Per compensare l'aspettativa dei fan che Spock sarebbe morto, Meyer ha fatto "uccidere" il personaggio nel simulatore della Kobayashi Maru nella scena iniziale. La società degli effetti ha richiesto una sceneggiatura completata in soli 12 giorni. Meyer ha scritto la sceneggiatura non accreditata e senza alcun compenso prima della scadenza, sorprendendo gli attori e i produttori, e ha prodotto rapidamente le successive riscritture, se necessario. Una bozza, ad esempio, aveva un bambino nel gruppo di Khan, che viene ucciso con gli altri nella detonazione di Genesis. Meyer in seguito disse:

Il contributo principale che ho portato a Star Trek II è stata una sana mancanza di rispetto... Star Trek era un'allegoria umana in formato spaziale. Quella era sia la sua forza che, in definitiva, la sua debolezza. Ho cercato per irriverenza di renderli più umani e un po' meno legnosi. Non ho insistito che il capitano Kirk andasse in bagno, ma Star Trek doveva essere così santificato?

Meyer ha descritto la sua sceneggiatura come " 'Hornblower' nello spazio esterno", utilizzando riferimenti nautici e un'atmosfera spavalda. (Hornblower è stato un'ispirazione per Roddenberry e Shatner durante la realizzazione dello spettacolo, anche se Meyer non ne era a conoscenza.) Sallin è rimasto colpito dalla visione di Meyer per il film: "Le sue idee hanno portato una dimensione che ha ampliato la portata del materiale mentre ci stavamo lavorando. ." Gene Roddenberry non era d'accordo con la trama navale della sceneggiatura e le sfumature del Capitano Achab di Khan , ma è stato per lo più ignorato dal team creativo.

Come gesto di buona fede, la Paramount ha cambiato il titolo del film dal suo titolo provvisorio originale, The Vengeance of Khan, poiché era troppo vicino al titolo provvisorio per il prossimo film di Star Wars di Lucasfilm . Dopo il cambio di nome, Lucasfilm ha cambiato il titolo da La vendetta dello Jedi a Il ritorno dello Jedi . Un titolo provvisorio ancora precedente per il film Trek era The Undiscovered Country , un titolo che sarebbe poi stato utilizzato per il sesto film della serie.

Design

Meyer ha tentato di cambiare l'aspetto di Star Trek in modo che corrisponda all'atmosfera nautica che aveva immaginato rimanendo nel rispetto del budget. L' Enterprise , ad esempio, ricevette la campana di una nave , il richiamo del nostromo e altre luci lampeggianti e segnaletica. Meyer aveva un cartello "Vietato fumare", ha aggiunto alla Enterprise ' ponte di s, che ha ricordato "Ognuno aveva un attacco nel corso [...] Ho detto 'Perché hanno smesso di fumare in futuro? Sono stati fumare per quattrocento anni, pensi che si fermerà nei prossimi due?" Il segno è apparso nella prima inquadratura del film, ma è stato rimosso per tutti gli altri che apparivano nel montaggio finale.

Per risparmiare sulla scenografia, lo scenografo Joseph Jennings ha utilizzato elementi esistenti di The Motion Picture che erano stati lasciati in piedi dopo il completamento delle riprese. Il sessantacinque percento del film è stato girato sullo stesso set; il ponte della Reliant ed il "simulatore ponte" dalla scena iniziale erano corregge della Enterprise ' ponte s. Il ponte Klingon di The Motion Picture è stato modificato come la sala teletrasporto Regula I e la baia siluri dell'Enterprise. I realizzatori hanno allungato L'ira di Khan ' di bilancio s riutilizzando modelli e filmati dal primo film, tra cui spezzoni di Enterprise in hangar spaziale. Le miniature delle navi originali sono state utilizzate ove possibile o modificate per essere utilizzate come nuove costruzioni. Il complesso di uffici orbitali di The Motion Picture è stato invertito e ritoccato per diventare la stazione spaziale Regula I. Elementi del programma televisivo Star Trek: Phase II cancellato , come paratie, ringhiere e set, sono stati cannibalizzati e riutilizzati. Una delle principali preoccupazioni per i progettisti era che Reliant fosse facilmente distinguibile da Enterprise . Il progetto della nave è stato capovolto dopo che Bennett ha accidentalmente aperto e approvato i progetti preliminari della Reliant capovolti.

Esempio di uniforme da L'ira di Khan in mostra a Star Trek: The Experience

Il designer Robert Fletcher è stato chiamato per ridisegnare i costumi esistenti e crearne di nuovi. Fletcher ha optato per uno schema di "colori corrotti", utilizzando materiali con colori leggermente discosti dal colore puro. "Non sono i colori che vedi oggi, quindi in modo sottile [loro] indicano un'altra volta". A Meyer non piacevano le uniformi della Flotta Stellare né della serie televisiva né di The Motion Picture e voleva che cambiassero, ma non potevano essere scartate del tutto a causa del budget. I test di tintura del tessuto hanno mostrato che le vecchie uniformi prendevano bene tre colori: blu-grigio, oro e rosso scuro. Fletcher ha deciso di utilizzare il rosso scuro per il forte contrasto che creava con lo sfondo. I progetti di ispirazione navale risultanti sarebbero stati utilizzati nei film di Star Trek fino a First Contact (1996). Le prime versioni delle uniformi avevano colletti neri rigidi, ma Sallin suggerì di cambiarlo in un dolcevita, utilizzando una forma di trapuntatura verticale chiamata trapunto . Il metodo crea un effetto di bassorilievo sul materiale riempiendo le aree delineate con filo morbido sparato tramite la pressione dell'aria attraverso un ago cavo. Con il tempo di L'ira di Khan ' di produzione s, le macchine e gli aghi necessari per produrre trapunto erano rari, e Fletcher è stato solo in grado di trovare un ago per il reparto guardaroba. L'equipaggio era così preoccupato di perdere o rompere l'ago che uno degli operai del dipartimento lo portò a casa con sé come misura di sicurezza, portando Fletcher a pensare che fosse stato rubato.

Per Khan e i suoi seguaci, Fletcher creò un forte contrasto con le uniformi altamente organizzate della Flotta Stellare; la sua idea era che i costumi degli esuli fossero fatti di qualunque cosa potessero trovare. Fletcher ha detto: "La mia intenzione con Khan era esprimere il fatto che erano stati abbandonati su quel pianeta senza infrastrutture tecniche, quindi hanno dovuto cannibalizzare dall'astronave qualunque cosa usassero o indossassero. Pertanto, ho cercato di far sembrare che si erano vestiti con pezzi di tappezzeria e apparecchiature elettriche che componevano la nave." Il costume di Khan è stato disegnato con un petto aperto per mostrare il fisico di Ricardo Montalbán. Fletcher disegnò anche grembiuli per gli scienziati Regula I e abiti civili per Kirk e McCoy che erano progettati per sembrare pratici e comodi.

riprese

Le riprese principali sono iniziate il 9 novembre 1981 e sono terminate il 29 gennaio 1982. L'ira di Khan era più orientato all'azione rispetto al suo predecessore, ma meno costoso da realizzare. Il progetto è stato supervisionato dall'unità televisiva della Paramount piuttosto che dalla sua divisione teatrale. Bennett, un rispettato veterano televisivo, ha realizzato L'ira di Khan con un budget di 12 milioni di dollari. Il budget inizialmente era inferiore a $ 8,5 milioni, ma è aumentato quando i produttori sono rimasti colpiti dalle prime due settimane di riprese. Meyer ha usato trucchi per la fotocamera e il set per risparmiare la costruzione di set grandi e costosi. Per una scena ambientata all'Accademia della Flotta Stellare , è stata creata una prospettiva forzata posizionando lo scenario vicino alla telecamera per dare la sensazione che il set fosse più grande di quanto non fosse in realtà. Per presentare l'illusione che l' Enterprise ' ascensori s spostati tra i ponti, pezzi corridoio stati gommati fuori vista per modificare la configurazione corridoio mentre le porte dell'ascensore erano chiuse. Le apparecchiature di base come i terminali di computer sono state noleggiate quando possibile invece di acquistarle a titolo definitivo. Alcuni oggetti di scena progettati, come un phaser e un comunicatore ridisegnati, sono stati posti il ​​veto dai dirigenti della Paramount a favore dei materiali esistenti di The Motion Picture .

L' Enterprise è stata ristrutturata per le sue riprese spaziali, con il suo esterno lucido smussato e l'aggiunta di dettagli extra al telaio. Rispetto alla Reliant di nuova costruzione , l' Enterprise era odiata dagli artisti degli effetti e dai cameraman; ci sono volute otto persone per montare il modello e un carrello elevatore per spostarlo. La Reliant , nel frattempo, era più leggera e aveva un cablaggio interno meno complesso. Le miniature dell'astronave sono state fotografate su uno schermo blu, che in post produzione ha permesso loro di essere composte con uno scenario di sfondo che era stato a sua volta fotografato indipendentemente dalle miniature in primo piano. Qualsiasi riflesso di blu sullo scafo della nave apparirebbe come un buco sulla pellicola; le lacune dovevano essere riparate fotogramma per fotogramma per il film finale. La stessa telecamera utilizzata per filmare Star Wars , la Dykstraflex , è stata utilizzata per le riprese dell'Enterprise e di altre navi.

L'arida superficie desertica di Ceti Alpha V è stata simulata sul palco 8, il più grande palcoscenico sonoro dello studio della Paramount. Il set è stato sollevato a 25 piedi da terra e coperto da stuoie di legno, su cui sono state scaricate tonnellate di sabbia colorata e polvere. Un ciclorama è stato dipinto e avvolto attorno al set, mentre enormi ventilatori industriali hanno creato una tempesta di sabbia. Le riprese sono state scomode sia per gli attori che per la troupe. Le tute ambientali in spandex indossate da Koenig e Winfield non erano ventilate e gli attori dovevano segnalare tramite microfono quando avevano bisogno di aria. L'attrezzatura per le riprese è stata avvolta in plastica per prevenire problemi meccanici e tutti sul set indossavano stivali, maschere e tute come protezione dalla sabbia volante.

La morte di Spock è stata girata in tre giorni, durante i quali non erano ammessi visitatori sul set. La morte di Spock doveva essere irrevocabile, ma Nimoy ha avuto un'esperienza così positiva durante le riprese che ha chiesto se poteva aggiungere un modo per Spock di tornare in un film successivo. La sequenza della fusione mentale è stata inizialmente filmata senza che Kelley fosse a conoscenza di ciò che stava accadendo. Shatner non era d'accordo sull'avere una chiara separazione di vetro tra Spock e Kirk durante la scena della morte; voleva invece un divisorio traslucido che permettesse agli spettatori di vedere solo la sagoma di Spock, ma la sua obiezione fu respinta. Durante la sequenza del funerale di Spock, la Meyer voleva che la telecamera seguisse il siluro che fungeva da bara di Spock mentre veniva posto in un lungo canale e fatto scivolare nel lanciatore. La troupe televisiva pensava che l'intero set avrebbe dovuto essere ricostruito per ospitare l'inquadratura, ma Sallin ha suggerito di inserire un carrello nel canale e controllarlo dall'alto con un braccio sfalsato. L'interpretazione di Scott di " Amazing Grace " con la cornamusa è stata un'idea di James Doohan .

La morte di Spock nel film è stata ampiamente riportata durante la produzione. " Trekkies " ha scritto lettere per protestare, una ha pagato per la pubblicità della stampa specializzata che sollecitava la Paramount a cambiare la trama e Nimoy ha persino ricevuto minacce di morte. Il pubblico del test ha reagito male alla morte di Spock e al tono oscuro del finale del film, quindi è stato reso più edificante da Bennett. Sono state aggiunte la scena della bara di Spock sul pianeta e il monologo di chiusura di Nimoy; Meyer si è opposto, ma non ha ostacolato le modifiche. Nimoy non sapeva della scena fino a quando non ha visto il film, ma prima che si aprisse, i media hanno rassicurato i fan che "Spock vivrà di nuovo". A causa dei limiti di tempo, la scena della bara è stata girata in un angolo incolto del Golden Gate Park di San Francisco , utilizzando macchine del fumo per aggiungere un'atmosfera primordiale. Le riprese sono durate da mezzogiorno alla sera, poiché la squadra era ben consapevole che non ci sarebbe stato tempo per le riprese.

Durante le riprese è stata data una considerazione speciale per consentire l'integrazione degli effetti speciali pianificati. I monitor televisivi che sostituiscono i display dei computer sono stati appositamente calibrati in modo che la loro frequenza di aggiornamento non provocasse bande sulla pellicola. A causa di una perdita di risoluzione e qualità derivante dalla rifotografia di un elemento in una stampante ottica, le sequenze live action per gli effetti sono state girate nei formati 65 mm o VistaVision per compensare. Quando le stampe più grandi sono state ridotte attraverso una lente anamorfica sulla stampante, il risultato è stato un composito Panavision .

Effetti

Con un breve lasso di tempo per completare L'ira di Khan ' sequenze di effetti speciali s, supervisore degli effetti Jim Veilleux, Meyer, Jennings, Sallin e minori hanno lavorato per trasformare le idee scritte per lo script in storyboard e le immagini concrete. Le sequenze dettagliate erano essenziali per evitare che gli effetti del film andassero fuori controllo e aumentassero i costi, come era successo con The Motion Picture . Sono stati elencati ogni effetto speciale e ottico e la durata delle sequenze. Entro la fine delle sei settimane, i produttori hanno determinato l'aspetto di base e la costruzione di quasi tutti gli effetti; le riprese risultanti sono state combinate con riprese cinematografiche cinque mesi dopo. Industrial Light & Magic (ILM) ha prodotto molti degli effetti e ha creato i nuovi modelli; la Reliant è stata la prima nave stellare della Federazione non di classe Constitution vista nella serie. Originariamente, la Reliant era stata concepita come una nave stellare di classe Constitution identica all'Enterprise , ma si pensava che il pubblico avrebbe avuto difficoltà a distinguere tra due navi simili. Poiché lo script richiedeva alla Reliant e all'Enterprise di infliggersi danni significativi l'una all'altra, ILM ha sviluppato tecniche per illustrare il danno senza danneggiare fisicamente i modelli. Invece di spostare i modelli su uno schermo blu durante le riprese, la telecamera VistaVision è stata spostata e tracciata per dare l'illusione del movimento. I danni all'Enterprise erano estetici e simulati con pezzi di alluminio colorati o staccati. Il danno del phaser è stato creato usando lo stop motion . La sceneggiatura richiedeva danni su larga scala alla Reliant , quindi sono state create versioni più grandi del modello della nave per essere fatte esplodere.

L' Enterprise (a sinistra) si allontana dalla Reliant gravemente danneggiata nella nebulosa Mutara. Le scintille che escono dalla navicella della Reliant sono state animate a mano, fotogramma per fotogramma.

La battaglia nella nebulosa è stata una sequenza difficile da realizzare senza l'ausilio di modelli generati al computer. La nebulosa vorticosa è stata creata iniettando una miscela di lattice di gomma e ammoniaca in un serbatoio di nuvole riempito con acqua dolce e salata. Tutto il filmato è stato girato a due fotogrammi al secondo per dare l'illusione di un movimento più veloce. I vivaci colori astratti della nebulosa sono stati simulati illuminando la vasca con gel colorati . Ulteriori effetti di luce come le aurore sono stati creati dal dipartimento di animazione dell'ILM. Usando il lavoro opaco, le navi sono state fisicamente bloccate su una piastra di sfondo per completare lo scatto. La distruzione del Reliant ' gondola motore di s è stato creato sovrapponendo colpi del motore che soffia a parte ed esplosioni sul modello.

La scena in cui Terrell uccide Jedda, uno scienziato Regula, vaporizzandolo con un phaser è stata girata in due riprese. Winfield e gli attori collegati hanno per primi recitato la scena; questo filmato è diventato il piatto di sfondo. Uno schermo blu è stato portato sul set e l'attore John Vargas , il destinatario dell'esplosione del phaser, ha recitato la sua risposta all'essere colpito con l'arma energetica. Un elemento raggio phaser è stato posizionato sopra la piastra di fondo e gli scatti di Vargas sono stati dissolti otticamente in un effetto di disintegrazione aerografato che corrispondeva alla posizione di Vargas in ogni fotogramma.

Le riprese dell'anguilla di Ceti utilizzavano diversi modelli, supervisionati dal supervisore degli effetti visivi Ken Ralston , che aveva appena terminato il design delle creature per Il ritorno dello Jedi . Ha legato una corda alle anguille per avvicinare le modelle ai volti degli attori prima che entrassero nel condotto uditivo. La scena di un'anguilla più matura che lascia l'orecchio di Chekov è stata simulata infilando un microfilamento attraverso il pavimento del set fino all'orecchio di Koenig. La scena è stata girata con tre varianti, che Ralston ha descritto come "un colpo secco, uno con del sangue, e il colpo di Fangoria , con molto sangue". Il filmato di un modello gigante dell'orecchio di Koenig è stato scartato dall'uscita nelle sale a causa della reazione viscerale che ha suscitato nel pubblico di prova.

Ulteriori effetti ottici sono stati forniti da Visual Concept Engineering (VCE), una piccola compagnia di effetti guidata da Peter Kuran; Kuran aveva precedentemente lavorato alla ILM e se ne andò dopo aver terminato L'impero colpisce ancora . VCE ha fornito effetti tra cui raggi phaser, il reattore Enterprise , sabbia aggiuntiva su Ceti Alpha V e un effetto trasportatore aggiornato. Meyer e lo staff di produzione erano irremovibili nel non utilizzare i fermo immagine per il teletrasporto, come era stato fatto nella serie televisiva originale. Le scene sono state girate in modo che le conversazioni continuassero mentre i personaggi erano a metà del trasporto, anche se gran parte del lavoro opaco creato da VCE è stato scartato quando la produzione ha deciso di non avere tanta azione durante i trasporti.

L'ira di Khan è stato uno dei primi film a utilizzare ampiamente la computer grafica per migliorare la qualità visiva e la velocità di produzione delle riprese con effetti speciali. Tra i risultati tecnici del film c'erano le prime due sequenze cinematografiche interamente generate al computer.

La società di computer grafica Evans & Sutherland ha utilizzato il sistema planetario Digistar basato su computer grafica per generare i campi di stelle, sulla base di un database di stelle reali , e con la nuova capacità di navigare e volare nelle stelle a una velocità superiore a quella della luce. La console del sistema aveva anche un pulsante per questo scopo etichettato " Boldly Go ". I modelli delle navi sono stati composti in cima ai campi stellari. Prima e durante i titoli di testa è stata utilizzata una sequenza di campo stellare di 210 secondi completamente in CG. Il team di Evans & Sutherland ha anche prodotto i display tattici in grafica vettoriale visti sull'Enterprise e sul ponte del simulatore.

La seconda, ma più famosa, sequenza completamente in computer grafica del film è stata l'animazione di ILM per la dimostrazione degli effetti del dispositivo Genesis su un pianeta sterile. Il primo concetto per lo scatto ha preso la forma di una dimostrazione di laboratorio, in cui una roccia sarebbe stata collocata in una camera e trasformata in un fiore. Veilleux ha suggerito di ampliare l'ambito della sequenza per mostrare l'effetto Genesi che si impossessa di un pianeta. Sebbene la Paramount abbia apprezzato la presentazione più drammatica, volevano che la simulazione fosse più impressionante dell'animazione tradizionale. Dopo aver visto la ricerca condotta dal gruppo Computer Graphics di Lucasfilm , Veilleux ha offerto loro il compito. Introducendo la nuova tecnica dei sistemi di particelle per la sequenza di sessanta secondi, il team grafico ha prestato attenzione ai dettagli, assicurandosi che le stelle visibili sullo sfondo corrispondessero a quelle visibili da una vera stella anni luce dalla Terra. Gli animatori speravano che servisse come "commerciale" per i talenti dello studio. Lo studio si sarebbe poi distaccato dalla Lucasfilm per formare la Pixar . La sequenza sarebbe stata riutilizzata in due sequel, Star Trek III: The Search for Spock e Star Trek IV: The Voyage Home , così come nel videogioco arcade stand-up Astron Belt basato su LaserDisc .

Musica

Jerry Goldsmith aveva composto la musica per The Motion Picture , ma non era un'opzione per The Wrath of Khan dato il budget ridotto; Anche il compositore di Meyer per Time After Time , Miklós Rózsa , era proibitivo. Bennett e Meyer volevano che la musica per il film prendesse una direzione diversa, ma non avevano ancora deciso un compositore quando sono iniziate le riprese. Meyer inizialmente sperava di assumere un socio di nome John Morgan, ma Morgan non aveva esperienza cinematografica, il che avrebbe turbato lo studio.

Il vicepresidente della musica della Paramount, Joel Sill, ha preso in simpatia un compositore di 28 anni di nome James Horner, sentendo che i suoi demo tape si distinguevano dalla musica da film generica. Horner è stato presentato a Bennett, Meyer e Salin. Horner ha detto che "[I produttori] non volevano il tipo di colonna sonora che avevano ottenuto prima. Non volevano una colonna sonora di John Williams , di per sé . Volevano qualcosa di diverso, più moderno". Quando gli è stato chiesto come ha ottenuto l'incarico, il compositore ha risposto che "i produttori hanno adorato il mio lavoro per Wolfen e avevano ascoltato la mia musica per diversi altri progetti, e penso che, per quanto mi è stato detto, hanno apprezzato molto la mia versatilità. molto. Volevo l'incarico, e li ho incontrati, siamo andati tutti d'accordo, sono rimasti colpiti dalla mia musica, ed è così che è successo." Horner fu d'accordo con le aspettative dei produttori e accettò di iniziare i lavori a metà gennaio 1982.

In linea con il tono nautico, Meyer voleva una musica che evocasse la marineria e la cappa e spada, e il regista e il compositore hanno lavorato insieme a stretto contatto, diventando amici nel processo. Da appassionato di musica classica, Meyer è stato in grado di descrivere gli effetti ei suoni che desiderava nella musica. Mentre lo stile di Horner è stato descritto come "echeggiare sia gli elementi roboanti ed elegiaci delle colonne sonore di Star Wars di John Williams che quelle originali di Star Trek (The Motion Picture) di Goldsmith", a Horner è stato espressamente detto di non utilizzare nessuna delle colonne sonore di Goldsmith. Invece Horner adattato la fanfara di apertura Alexander Courage s' Star Trek tema televisione. "La fanfara ti attira immediatamente - sai che otterrai un buon film", ha detto Horner.

In confronto al tema principale fluido, il leitmotiv di Khan è stato progettato come una trama percussiva che potrebbe essere sovrapposta ad altra musica e ha enfatizzato la follia del personaggio. Il tema in ottone di sette note è stato echoplexed per sottolineare elucubrazioni del personaggio, mentre circa il passato, su Ceti Alpha V, ma non gioca completamente fino a Reliant ' attacco s sulla Enterprise . Molti elementi hanno tratto dal precedente lavoro di Horner (un ritmo che accompagna il tema di Khan durante l'attacco a sorpresa prende in prestito da un tema d'attacco di Wolfen , a sua volta influenzato dalla colonna sonora di Goldsmith per Alien ). Momenti musicali della serie televisiva originale vengono ascoltati anche durante le indagini sulla stazione spaziale Regula e altrove.

Per Horner, la "roba sotto" la storia principale era ciò che doveva essere affrontato dalla partitura; in L'ira di Khan , questa era la relazione tra Kirk e Spock. Il tema principale serve come tema di Kirk, con una sezione più dolce che segue che è il tema per l'astronave Enterprise . Horner ha anche scritto un motivo per Spock, per enfatizzare la profondità del personaggio: "Mettendo un tema su Spock, lo riscalda e diventa tridimensionale piuttosto che una raccolta di schticks". La differenza tra i brevi spunti basati sul corno francese per il cattivo e le melodie più lunghe per gli eroi ha aiutato a differenziare i personaggi e le navi durante le sequenze di battaglia.

La colonna sonora è stata la prima colonna sonora importante di Horner ed è stata scritta in quattro settimane e mezzo. I risultanti 72 minuti di musica sono stati poi eseguiti da un'orchestra di 91 elementi. Le sessioni di registrazione per la colonna sonora sono iniziate il 12 aprile 1982 presso il lotto Warner Bros. , The Burbank Studios e sono proseguite fino al 15 aprile. Una sessione di raccolta si è tenuta il 30 aprile per registrare la musica per la battaglia della nebulosa Mutara, mentre un'altra sessione si è tenuta a maggio 3 è stato utilizzato per coprire l'epilogo recentemente modificato. Horner usava sintetizzatori per effetti ausiliari; all'epoca, film di fantascienza come ET the Extra-Terrestrial e The Thing evitavano il sintetizzatore a favore di orchestre più tradizionali. Craig Huxley ha eseguito il suo strumento inventato, il Blaster Beam, durante la registrazione, oltre a comporre ed eseguire musica elettronica per il video del progetto Genesis. Mentre la maggior parte del film era "bloccata" nel momento in cui Horner aveva iniziato a comporre musica, ha dovuto cambiare l'orchestrazione dei segnali musicali dopo che l'integrazione di effetti speciali ha causato cambiamenti nella durata delle scene.

Temi

William Shatner nel 1982. Shatner, che ha compiuto 50 anni nel 1981, era a disagio nell'interpretare un Kirk più anziano.

L'ira di Khan presenta diversi temi ricorrenti, tra cui morte, resurrezione e invecchiare. Dopo aver scritto la sua sceneggiatura, Meyer ha scoperto un legame tra la morte di Spock e l'età dei personaggi. "Questa sarebbe stata una storia in cui Spock è morto, quindi sarebbe stata una storia sulla morte, ed è stato solo un breve salto, un salto e un salto per rendersi conto che si trattava di vecchiaia e amicizia ", ha detto Meyer. "Non credo che nessuno degli [altri script preliminari] riguardasse la vecchiaia, l'amicizia e la morte". In linea con il tema della morte e della rinascita simboleggiata dal sacrificio di Spock e il dispositivo Genesis, Meyer ha voluto chiamare il film verso l'ignoto , in riferimento al principe Amleto 'Descrizione s di morte in William Shakespeare ' s Amleto , ma il titolo è stato cambiato durante l'editing a sua insaputa. A Meyer non piaceva Wrath of Khan , ma fu scelto perché il preferito Vengeance of Khan era in conflitto con l'imminente Revenge of the Jedi di Lucasfilm (ribattezzato Return of the Jedi alla fine della produzione).

Meyer ha aggiunto elementi per rafforzare l'invecchiamento dei personaggi. L'infelicità di Kirk per il suo compleanno è aggravata dal dono di McCoy degli occhiali da lettura. La sceneggiatura affermava che Kirk aveva 49 anni, ma Shatner non era sicuro di essere specifico sull'età di Kirk. Bennett ricorda che Shatner era riluttante a ritrarre una versione di mezza età di se stesso e credeva che con un trucco adeguato avrebbe potuto continuare a interpretare un Kirk più giovane. Bennett convinse Shatner che poteva invecchiare con grazia come Spencer Tracy ; il produttore non sapeva che Shatner aveva lavorato con Tracy in Judgment at Norimberga (1961), ed era affezionato all'attore. Meyer si è assicurato di enfatizzare il parallelo di Kirk con Sherlock Holmes in quanto entrambi i personaggi si consumano in assenza dei loro stimoli; nuovi casi, nel caso di Holmes, e avventure su astronavi in ​​quello di Kirk.

Perseguimento di Khan di Kirk è centrale il tema del film di vendetta, e L'ira di Khan deliberatamente prende in prestito pesantemente da Herman Melville s' Moby Dick . Per rendere chiari i paralleli agli spettatori, Meyer ha aggiunto una copia visibile di Moby-Dick all'abitazione di Khan. Khan parafrasando liberamente Achab, con "Lo inseguirò intorno alle lune della Nibia e intorno al vortice di Antares e intorno alle fiamme della perdizione prima di arrendermi!". Khan cita la filippica di Achab alla fine del romanzo alla lettera con le sue ultime righe: "Fino all'ultimo alle prese con te; dal cuore dell'inferno ti pugnalo; per amore dell'odio, sputo il mio ultimo respiro contro di te".

Pubblicazione

Il romanzo del film, scritto da Vonda N. McIntyre , è rimasto nella lista dei bestseller tascabili del New York Times per più di tre settimane. A differenza del film precedente, Wrath of Khan non è stato promosso con una linea di giocattoli, anche se Playmates Toys ha creato le figure di Khan e Saavik negli anni '90 e nel 2007 Art Asylum ha realizzato una serie completa di action figure per celebrare il 25° anniversario del film. Nel 2009, IDW Publishing ha pubblicato un adattamento a fumetti del film e Film Score Monthly ha pubblicato una colonna sonora estesa.

L'ira di Khan è uscito il 4 giugno 1982 in 1.621 cinema negli Stati Uniti. Ha guadagnato $ 14.347.221 nel suo weekend di apertura, all'epoca il più grande weekend di apertura lordo della storia. Ha continuato a guadagnare $ 78.912.963 negli Stati Uniti, diventando il sesto film con il maggior incasso del 1982. Ha guadagnato $ 97.000.000 in tutto il mondo. Sebbene l'incasso totale di The Wrath of Khan sia stato inferiore a quello di The Motion Picture , è stato più redditizio grazie al suo costo di produzione molto più basso.

Ricezione

La risposta critica è stata positiva. L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes riporta che l'88% dei 60 critici ha dato al film una recensione positiva, registrando un punteggio medio di 8,18/10. Dopo la tiepida reazione al primo film, la risposta dei fan a The Wrath of Khan è stata molto positiva. Il successo del film è stato attribuito al rinnovato interesse per il franchise. Mark Bernardin di Entertainment Weekly è andato oltre, definendo L'ira di Khan "il film che, secondo la maggior parte dei resoconti, ha salvato Star Trek come lo conosciamo"; ora è considerato uno dei migliori film della serie. Pauline Kael di The New Yorker ha definito il film "meraviglioso divertimento muto". Gene Siskel ha dato al film tre stelle e mezzo su quattro, definendolo "un vincitore assoluto, pieno di personaggi accattivanti in relazioni coinvolgenti in un film futuristico che ha un senso di maestà deliziosamente vecchio stile nei suoi personaggi e le difficoltà in cui si trovano".

Il ritmo del film è stato elogiato dai revisori del New York Times e del Washington Post come molto più rapido del suo predecessore e più vicino a quello della serie televisiva. Janet Maslin del New York Times ha attribuito al film una storia più forte di The Motion Picture e ha affermato che il sequel era tutto ciò che il primo film avrebbe dovuto essere. Variety ha convenuto che L'ira di Khan era più vicino allo spirito originale di Star Trek rispetto al suo predecessore. La forte interazione tra i personaggi è stata citata come una caratteristica forte del film, così come il ritratto di Khan di Montalbán. Nel 2016, Playboy ha classificato il film al quarto posto nella sua lista dei 15 sequel che sono molto meglio degli originali . Popular Mechanics avrebbe poi valutato la morte di Spock come la decima scena più grande della fantascienza.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times e Derek Adams di Time Out si sono lamentati di quelle che erano viste come tiepide sequenze di battaglia e percepiti come melodramma. Mentre Ebert e TV Guide ritenuto che la morte di Spock è stata drammatica e ben gestito-, The Washington Post ' s Gary Arnold ha dichiarato la morte di Spock ", si sente come un tocco inutile, ei realizzatori sono ovviamente ben preparati per fudge nel caso in cui il pubblico richiede un altro sequel ". Le recensioni negative del film si sono concentrate su parte della recitazione, e Empire ha individuato le "acconciature losche" e le " tuniche di Babbo Natale " come elementi del film che non erano invecchiati bene.

Christopher John ha recensito Star Trek II: L'ira di Khan su Ares Magazine n. 13 e ha commentato che "Non prendendosi così sul serio - cioè, realizzando che il film dovrebbe essere un'avventura d'azione con elementi di pathos e filosofia aggiunti delicatamente - L'ira di Khan è riuscito brillantemente. Per coloro che hanno amato la serie, è stato un sogno diventato realtà (a tal punto che molti rifiutano di riconoscere l'esistenza del primo film come parte dell'epopea di Star Trek )."

L'ira di Khan ha vinto due Saturn Awards nel 1982, per il miglior attore (Shatner) e la migliore regia (Meyer). Il film è stato anche nominato nella categoria "migliore presentazione drammatica" per gli Hugo Awards del 1983 , ma ha perso contro Blade Runner . L'ira di Khan ha influenzato i film successivi: il titolo rifiutato da Meyer per il film, The Undiscovered Country , è stato finalmente utilizzato quando Meyer ha diretto il sesto film , che ha mantenuto le influenze nautiche. Il regista Bryan Singer ha citato il film come un'influenza su X2 e il suo sequel abbandonato di Superman Returns . Il film è anche uno dei preferiti del regista JJ Abrams , del produttore Damon Lindelof e degli scrittori Roberto Orci e Alex Kurtzman , il team creativo dietro il film di rilancio del franchise Star Trek . La seconda voce di Abrams nella serie di film rilanciata, Star Trek Into Darkness , ha tratto significativamente da Wrath of Khan .

Media domestici

La Paramount ha pubblicato The Wrath of Khan su RCA CED Videodisc nel 1982 e su VHS e Betamax nel 1983. Lo studio ha venduto la VHS per $ 39,95, $ 40 al di sotto dei prezzi delle cassette dei film contemporanei e ha venduto un record di 120.000 copie. Il successo dell'esperimento è stato accreditato con l'istigazione di prezzi VHS più competitivi, un aumento dell'adozione di lettori VHS sempre più economici e un passaggio a livello di settore dal noleggio alle vendite come la maggior parte delle entrate delle videocassette.

La Paramount ha pubblicato L'ira di Khan su DVD nel 2000; nessuna caratteristica speciale è stata inclusa nel disco. Montalbán ha attirato centinaia di fan del film a Universal City, in California, dove ha firmato copie del DVD per commemorare la sua uscita. Nell'agosto 2002, il film è stato ripubblicato nell'attesissimo formato a due dischi "Director's Edition". Oltre alla qualità dell'immagine rimasterizzata e al suono surround 5.1 Dolby , il set di DVD includeva il commento del regista , le interviste al cast, gli storyboard e il trailer teatrale. Il taglio espanso del film è stato presentato in anteprima a Hollywood prima dell'uscita del DVD. Meyer ha dichiarato di non credere che i tagli dei film dei registi fossero necessariamente migliori dell'originale, ma che la riedizione gli ha dato la possibilità di aggiungere elementi che erano stati rimossi dall'uscita nelle sale da parte della Paramount. Le quattro ore di contenuti bonus e il director's cut ampliato sono state accolte favorevolmente.

Il taglio cinematografico originale del film è stato rilasciato su Blu-ray Disc nel maggio 2009 in concomitanza con il nuovo film di Star Trek , insieme agli altri cinque film con la troupe originale in Star Trek: Original Motion Picture Collection . Di tutti e sei i film originali, Wrath of Khan è stato l'unico ad essere rimasterizzato in alta definizione a 1080p dal negativo originale. Nicholas Meyer ha affermato che il negativo dell'Ira di Khan "era in condizioni terribili", motivo per cui aveva bisogno di un ampio restauro. Tutti e sei i film del set hanno il nuovo audio 7.1 Dolby TrueHD . Il disco contiene anche una nuova traccia di commento del regista Nicholas Meyer e dello showrunner di Star Trek: Enterprise Manny Coto . Il 24 aprile 2016, la Paramount Pictures ha annunciato che la Director's Edition del film sarebbe stata rilasciata per Blu-ray Disc il 7 giugno 2016. Il 7 luglio 2021 è stato annunciato che i primi quattro film del franchise di Star Trek (incluso sia la versione cinematografica che la Director's Edition di The Wrath of Khan ) sarebbero stati rilasciati su Blu-ray 4K Ultra HD il 7 settembre di quell'anno per commemorare il 55° anniversario del franchise, insieme a singoli Blu-ray rimasterizzati degli stessi film.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno