Star Trek IV: Il viaggio verso casa -Star Trek IV: The Voyage Home

"Star Trek 4" reindirizza qui. Per il film in sviluppo negli anni 2020, vedi Sviluppo di Star Trek 4 .

Star Trek IV: Il viaggio verso casa
Star Trek IV Il viaggio verso casa.png
Poster di uscita teatrale di Bob Peak
Diretto da Leonard Nimoy
Sceneggiatura di
Storia di
Basato su Star Trek
di Gene Roddenberry
Prodotto da Harve Bennett
Protagonista
Cinematografia Donald Peterman
Modificato da Peter E. Berger
Musica di Leonard Rosenman

Società di produzione
Distribuito da Immagini di primaria importanza
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 122 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget 21 milioni di dollari
Botteghino 133 milioni di dollari

Star Trek IV: The Voyage Home è un film di fantascienza americano del 1986diretto da Leonard Nimoy e basato sulla serie televisiva Star Trek . È il quarto episodio della serie di Star Trek ed è un sequel di Star Trek III: Alla ricerca di Spock (1984); completa l'arco narrativo iniziato in Star Trek II: L'ira di Khan (1982) e continuato in Alla ricerca di Spock . Intento a tornare a casa sulla Terra per affrontare il processo per le loro azioni nel film precedente, l'ex equipaggio della USS  Enterprise trova il pianeta in grave pericolo a causa di una sonda aliena che tenta di contattare le megattere ormai estinte. L'equipaggio viaggia nel passato della Terra per trovare balene in grado di rispondere alla chiamata della sonda.

Dopo aver diretto Alla ricerca di Spock , a Nimoy è stato chiesto di dirigere il film successivo e gli è stata data maggiore libertà riguardo al contenuto del film. Nimoy e il produttore Harve Bennett hanno concepito una storia con un messaggio ambientale e nessun cattivo ben definito. Insoddisfatta della prima sceneggiatura prodotta da Steve Meerson e Peter Krikes, la Paramount assunse lo scrittore e regista de L'ira di Khan Nicholas Meyer . Meyer e Bennett hanno diviso la storia tra loro e hanno scritto diverse parti della sceneggiatura, richiedendo l'approvazione di Nimoy, dell'attore principale William Shatner e dei dirigenti della Paramount Pictures . Le riprese principali sono iniziate il 24 febbraio 1986. A differenza dei precedenti film di Star Trek , The Voyage Home è stato girato ampiamente in esterni ; molte ambientazioni ed edifici reali sono stati usati come controfigure per scene ambientate intorno e nella città di San Francisco. La società di effetti speciali Industrial Light & Magic ha assistito alla post-produzione e agli effetti speciali del film. Poche delle megattere nel film erano reali: ILM ha ideato animatronici a grandezza naturale e piccoli modelli motorizzati per sostituire le creature reali. Il film era dedicato all'equipaggio dello Space Shuttle Challenger , che si sciolse 73 secondi dopo il decollo la mattina del 28 gennaio 1986.

The Voyage Home è stato distribuito il 26 novembre 1986 in Nord America dalla Paramount Pictures ed è diventato il film con il maggior incasso al botteghino del fine settimana. L'umorismo, la recitazione, la regia, gli effetti speciali e la storia non convenzionale del film sono stati ben accolti dalla critica, dai fan della serie e dal pubblico in generale. E 'stato un successo finanziario, guadagnando $ 133 milioni in tutto il mondo, e ha guadagnato diversi premi e quattro nomination all'Oscar per la cinematografia e il suono.

Complotto

Nel 2286, un'enorme sonda cilindrica si muove nello spazio, inviando un segnale indecifrabile e disabilitando la potenza di ogni nave che attraversa. Mentre occupa l'orbita attorno alla Terra, il suo segnale disabilita la rete elettrica globale e genera tempeste planetarie, creando una copertura nuvolosa catastrofica che blocca il sole. Il Comando della Flotta Stellare invia una chiamata di soccorso planetaria e avverte tutte le navi spaziali di non avvicinarsi alla Terra.

Sul pianeta Vulcano , gli ex ufficiali della defunta USS  Enterprise vivono in esilio. Accompagnato dal Vulcaniano Spock , che si sta ancora riprendendo dalla sua resurrezione, l'equipaggio, ad eccezione di Saavik, che rimane su Vulcano, prende il rapace Klingon catturato (ribattezzato Bounty , dal nome della nave della Royal Navy ) e torna sulla Terra per affrontare il processo per le loro azioni. Ricevendo l'avvertimento della Flotta Stellare, Spock determina che il segnale della sonda corrisponde al canto delle megattere estinte e che l'oggetto continuerà a provocare il caos fino a quando non risponderà alla sua chiamata. L'equipaggio usa la loro nave per viaggiare indietro nel tempo attraverso una manovra a fionda intorno al Sole , pianificando di tornare con una balena per rispondere al segnale alieno.

Arrivato nel 1986, l'equipaggio trova la potenza della propria nave prosciugata dalla manovra di viaggio nel tempo. Nascondere il Bounty in San Francisco 's Golden Gate Park con il suo dispositivo di occultamento , l'equipaggio contempla per eseguire diverse attività: l'ammiraglio James T. Kirk e Spock tentano di localizzare le balene megattere, mentre Montgomery Scott , Leonard McCoy , e Hikaru Sulu costruire un serbatoio per contenere le balene di cui hanno bisogno per un ritorno al 23° secolo. Uhura e Pavel Chekov hanno il compito di trovare un reattore nucleare, la cui perdita di energia può essere raccolta e utilizzata per rialimentare la nave Klingon.

Kirk e Spock scoprono una coppia di balene megattere affidate alla dottoressa Gillian Taylor in un acquario di Sausalito e scoprono che presto verranno rilasciate in natura. Kirk le dice della sua missione e chiede la frequenza di tracciamento delle balene, ma lei si rifiuta di collaborare. Nel frattempo, Scott, McCoy e Sulu scambiano la formula dell'alluminio trasparente con i materiali necessari per la vasca delle balene. Uhura e Chekov individuano una nave a propulsione nucleare, la portaerei Enterprise . Raccolgono l'energia di cui hanno bisogno, ma vengono scoperti a bordo. Uhura viene teletrasportato ma Chekov viene catturato e successivamente gravemente ferito in un tentativo di fuga.

Gillian scopre che le balene sono state rilasciate in anticipo e va da Kirk per chiedere aiuto. Gillian, Kirk e McCoy salvano Chekov da un vicino ospedale e tornano al Bird of Prey ora ricaricato. Dopo aver salvato le balene dai balenieri e averle trasportate a bordo, l'equipaggio torna con Gillian ai propri tempi. Avvicinandosi alla Terra, il Bounty perde potenza a causa della sonda aliena e si schianta nelle acque della Baia di San Francisco . Una volta liberate dall'annegamento, le balene rispondono al segnale della sonda, facendo sì che l'oggetto inverta i suoi effetti sulla Terra e torni nelle profondità dello spazio.

Più tardi, in un'udienza davanti al Consiglio della Federazione, che riconosce la loro parte nel salvare il pianeta, tutte le accuse contro l' equipaggio dell'Enterprise vengono ritirate, tranne una per disobbedire a un ufficiale superiore, che è rivolta esclusivamente all'ammiraglio Kirk. Kirk viene retrocesso al grado di Capitano e ritorna al comando di un'astronave. Kirk e Gillian si separano, poiché è stata assegnata a una nave scientifica dalla Flotta Stellare, mentre il padre di Spock, Sarek, accetta finalmente la precedente scelta di suo figlio di entrare nella Flotta Stellare. L'equipaggio scopre di essere stato premiato con la nuova USS  Enterprise  (NCC-1701-A) e parte per una missione di shakedown .

Lancio

William Shatner interpreta l'ammiraglio James T. Kirk , ex capitano dell'Enterprise . Shatner non era disposto a riprendere il ruolo di Kirk fino a quando non ha ricevuto uno stipendio di $ 2 milioni e la promessa di dirigere il film successivo. Shatner ha descritto Rotta verso la Terra ' comicità s come uno "che rasenta il tongue-in-cheek, ma non lo è; è come se i personaggi all'interno del gioco hanno una grande quantità di gioia su se stessi, una gioia di vivere [e] si suonalo con la realtà che faresti in un dramma da lavello da cucina scritto per la vita di oggi".

Leonard Nimoy interpreta Spock , che è stato resuscitato dagli effetti del pianeta Genesis e ha avuto il suo "spirito vivente" ripristinato nel suo corpo nel film precedente. DeForest Kelley interpreta il dottor Leonard McCoy , a cui sono state date molte delle battute comiche del film; Il biografo di Kelley, Terry Lee Rioux, ha scritto che nel film "sembrava interpretare l'uomo etero con se stesso". On Earth McCoy era in coppia con l'ingegnere Montgomery Scott ( James Doohan ), poiché il produttore Harve Bennett sentiva che Kelley funzionava bene con il "vecchio fumetto vaudeville" di Doohan. Gli altri membri dell'equipaggio dell' Enterprise includono George Takei come timoniere Hikaru Sulu , Walter Koenig come comandante Pavel Chekov e Nichelle Nichols come Uhura . Koenig ha commentato che Chekov è stato un "piacere" da interpretare in questo film perché ha lavorato meglio in situazioni comiche.

Catherine Hicks interpreta la dottoressa Gillian Taylor, una cetologa sulla Terra del XX secolo. Durante la produzione è circolata una voce secondo cui la parte era stata creata dopo che Shatner aveva chiesto un interesse amoroso, un aspetto regolare della serie televisiva che era assente dai primi tre film. Lo scrittore Nicholas Meyer ha negato questo, affermando che l'ispirazione per Taylor è venuta da un biologo presente in un documentario del National Geographic sulle balene. Nimoy ha scelto Hicks dopo averla invitata a pranzo con Shatner e aver assistito a una chimica tra i due. Il ruolo è stato originariamente scritto per Eddie Murphy come astrofisico a Berkeley.

Majel Barrett riprende il ruolo di Christine Chapel , la direttrice dei servizi medici del Comando della Flotta Stellare. Molte delle sue scene, alcune secondo quanto riferito molto grandi, sono state omesse nel montaggio finale, facendo arrabbiare l'attrice. Il suo ruolo finale nel film consiste in una linea di dialogo e un'inquadratura di reazione. Mark Lenard e Jane Wyatt interpretano rispettivamente i genitori di Spock, l'ambasciatore Sarek e Amanda Grayson , entrambi riprendendo i ruoli che avevano precedentemente interpretato nell'episodio del 1967 " Viaggio a Babele ". Wyatt ha commentato che sebbene in genere non le piacesse lavorare con gli attori che stavano dirigendo, ha trovato Nimoy un'eccezione perché poteva concentrarsi sull'essere parte del cast e sulla creazione della troupe. Robin Curtis riprende il ruolo di Saavik , un tenente della Flotta Stellare. Il ruolo di Saavik è minimo nel film: originariamente, era destinata a rimanere su Vulcano perché era incinta dopo essersi accoppiata con il giovane Spock in Star Trek III: Alla ricerca di Spock . Nel montaggio finale del film, tutti i riferimenti alle sue condizioni sono stati eliminati.

Il film contiene diversi cameo e ruoli minori. Alex Henteloff interpreta il dottor Nichols, direttore dello stabilimento di Plexicorp. Madge Sinclair fa un'apparizione non accreditata come capitano della USS Saratoga (la prima donna capitano di una nave stellare della Federazione ad apparire in Star Trek ). La musicista Jane Wiedlin e il tennista Vijay Amritraj appaiono come ufficiali della Flotta Stellare visti brevemente sugli schermi video al Comando della Flotta Stellare. John Schuck appare come ambasciatore Klingon, Robert Ellenstein come presidente della Federazione , Michael Berryman come ufficiale di visualizzazione aliena al comando della Flotta Stellare e Brock Peters come ammiraglio Cartwright . Grace Lee Whitney riprende il ruolo di Janice Rand dalla serie televisiva originale.

Produzione

Sviluppo

Prima dell'uscita di Alla ricerca di Spock , al regista Leonard Nimoy è stato chiesto di tornare per dirigere il prossimo film della serie. Mentre Nimoy era stato sottoposto a determinati vincoli nelle riprese del film precedente, la Paramount ha dato al regista una maggiore libertà per il sequel. "[Paramount] ha detto chiaramente che volevano la mia visione", ha ricordato Nimoy. In contrasto con gli eventi drammatici e operistici dei tre precedenti film di Star Trek , Nimoy e il produttore Harve Bennett volevano un film più leggero che non avesse un cattivo ben definito. Poiché William Shatner non era disposto a tornare, Nimoy e Bennett hanno trascorso otto mesi a considerare un concetto di prequel di Ralph Winter sui personaggi dell'Accademia della Flotta Stellare , prima che Shatner ricevesse un aumento di stipendio e firmasse per recitare. Nimoy e Shatner hanno ricevuto ciascuno 2,5 milioni di dollari per il film, meno delle loro richieste originali, ma gli stipendi crescenti del cast del film hanno portato la Paramount a creare una nuova serie televisiva, Star Trek: The Next Generation (1987), con meno costosa, meno conosciuta attori.

Nonostante i dubbi di Shatner, Nimoy e Bennett hanno selezionato una storia di viaggio nel tempo in cui l' equipaggio dell'Enterprise incontra un problema che potrebbe essere risolto solo da qualcosa disponibile solo nel presente (il passato dei personaggi di Star Trek ). Hanno preso in considerazione idee su liutai e trivellatori di petrolio, o una malattia la cui cura è stata distrutta con le foreste pluviali . "Ma la rappresentazione di migliaia di persone malate e morenti sembrava piuttosto raccapricciante per il nostro film spensierato, e il pensiero della nostra troupe che ha fatto un viaggio di 600 anni solo per riportare indietro una lumaca non era poi così elettrizzante", ha spiegato Nimoy. Il regista ha letto un libro sugli animali estinti e ha concepito la trama che alla fine è stata adottata. Nimoy ha avuto l'idea delle megattere dopo aver parlato con un amico: la loro canzone ha aggiunto mistero alla storia e le loro dimensioni hanno aggiunto sfide logistiche che gli eroi avrebbero dovuto superare.

Nimoy avvicinato Beverly Hills Cop scrittore Daniel Petrie Jr. di scrivere la sceneggiatura, quando un concetto che produttore esecutivo Jeffrey Katzenberg ha descritto come "sia il migliore o peggiore idea del mondo" arose- Star Trek fan Eddie Murphy ha voluto un ruolo da protagonista. Nimoy e Murphy hanno riconosciuto che la sua parte avrebbe attirato i fan non di Star Trek nel franchise a seguito della crescente popolarità di Murphy, ma significava anche che il film avrebbe potuto essere ridicolizzato. Steve Meerson e Peter Krikes sono stati assunti per scrivere una sceneggiatura con Murphy come professore universitario che crede negli alieni e gli piace suonare le canzoni delle balene . A Murphy non è piaciuta la parte e ha scelto di realizzare The Golden Child . Il personaggio destinato a Murphy è stato combinato con quelli di una biologa marina e di una giornalista donna per diventare Gillian Taylor.

La Paramount era insoddisfatta della sceneggiatura, quindi il suo capo della produzione Dawn Steel ha chiesto a Nicholas Meyer , scrittore e regista di Star Trek II: L'ira di Khan , di aiutarlo a riscriverlo. Meyer non ha mai letto la sceneggiatura precedente, ritenendo inutile farlo poiché il contenuto non aveva attrattiva per lo studio. Lui e Bennett si sono divisi il compito di concepire la trama. Bennett ha scritto il primo quarto della storia, fino al punto in cui la troupe torna indietro nel tempo. Meyer ha scritto la parte centrale della storia, che si svolge sulla Terra del 20 ° secolo, e Bennett ha gestito il finale. Dopo 12 giorni di scrittura, Meyer e Bennett hanno unito le loro parti separate. In questa versione, Gillian Taylor rimane sulla Terra del 1986 e giura di garantire la sopravvivenza della megattera nonostante il paradosso che potrebbe creare. Meyer ha preferito questo "finale più giusto" alla versione cinematografica, spiegando che "la fine nel film toglie l'importanza che le persone nel presente si assumano la responsabilità dell'ecologia e prevengano i problemi del futuro facendo qualcosa oggi, piuttosto che provvedere al desideri fantastici di poter essere trasportati nel tempo in un futuro quasi utopico". Meyer e Bennett hanno tagliato l'idea di Krikes e Meerson di far sorvolare il Super Bowl con il Bird-of-Prey Klingon e il suggerimento che Saavik è rimasta su Vulcan perché era incinta del figlio di Spock.

Nimoy ha detto che Meyer ha dato alla sceneggiatura "il tipo di umorismo e commento sociale, l'atteggiamento da tafano che desideravo molto". Ha aggiunto che la sua visione era "nessuna morte, nessun combattimento, nessuna sparatoria, nessun siluro fotonico, nessuna esplosione di phaser, nessun cattivo stereotipato. Volevo che le persone si divertissero davvero a guardare questo film [e] se da qualche parte nel mix abbiamo lanciato loro un paio di grandi idee, beh, allora sarebbe ancora meglio". Uno dei primi film di Meyer, Time After Time , era ambientato in gran parte a San Francisco; quando gli fu detto dai produttori che verso la Terra doveva essere impostata nella stessa città, ha colto l'occasione per commentare su aspetti culturali non coperti dal suo precedente film di, come punk rock - Rotta verso la Terra ' scena s in cui Kirk e Spock incontra un fastidioso punk rocker era basato su una scena simile tagliata da Time After Time .

Meyer ha trovato che scrivere la sceneggiatura fosse un processo fluido. Scriveva alcune pagine, le mostrava a Nimoy e Bennett per un consulto, e tornava nel suo ufficio per scriverne altre. Quando Nimoy, Bennett e Meyer furono felici, mostrarono la sceneggiatura a Shatner, che offrì i suoi appunti per un altro giro di riscritture. La sceneggiatura completata è stata mostrata ai dirigenti della Paramount, che sono rimasti molto soddisfatti.

Design

Industrial Light & Magic (ILM) è stato responsabile per la Terra ' di progettazione del modello s ed effetti ottici. La sonda aliena era di competenza del negozio di modelli della ILM, che ha portato aiuti esterni come l'illustratore Ralph McQuarrie per i concept art. I modellisti hanno iniziato con il design di base del direttore artistico Nilo Rodis , un semplice cilindro con qualità simili a una balena. Il prototipo era ricoperto di cirripedi e colorato. L'antenna a forma di palla che sporge dal fondo della sonda è stata ricavata da un pezzo di tubo di irrigazione; il macchinario interno ha trasformato il dispositivo. Sono state create tre taglie della "sonda balena"; il modello principale della sonda da 8 piedi (2,4 m) è stato integrato da un modello più piccolo per inquadrature ampie e da un modello grande da 20 piedi (6,1 m) che utilizzava la prospettiva forzata per dare alla sonda l'illusione di dimensioni enormi.

La troupe degli effetti si è concentrata sull'utilizzo di trucchi nella fotocamera per realizzare la sonda; gli effetti di post-produzione richiedevano molto tempo, quindi gli effetti di luce venivano realizzati sul palco durante le riprese. Il supervisore del negozio di modelli Jeff Mann ha riempito l'antenna della sonda con lampade a tubo e lampadine alogene che sono state accese in sequenza per diverse esposizioni; tre diversi passaggi della fotocamera per ciascuna esposizione sono stati combinati per l'effetto finale. Dopo aver visto il primo scatto, il team ha scoperto che il design originale della sonda simile a una balena era privo di minacce. I modellisti hanno ridipinto la sonda di un nero lucido, ne hanno butterato la superficie per maggiore consistenza e interesse e hanno ripreso la scena. Sebbene volessero evitare il lavoro sugli effetti di post-produzione, il team di ottica ha dovuto ricolorare la sfera dell'antenna in una tonalità blu, poiché l'arancione originale assomigliava troppo a un pallone da basket rotante.

A parte la sonda, The Voyage Home non ha richiesto nuovi progetti di astronavi. La USS Saratoga , la prima nave stellare della Federazione disabilitata dalla sonda, era il modello USS Reliant di The Wrath of Khan . Il modello Bird-of-Prey da Alla ricerca di Spock è stato riutilizzato, ma ILM costruito ulteriori versioni robuste per Rotta verso la Terra ' sequenze d'azione s. L'interno del Bird-of-Prey era rappresentato da un set diverso da Alla ricerca di Spock , ma i progettisti si sono assicurati di aderire a un'estetica architettonica tagliente e aliena. Per dare al set un aspetto più fumoso e atmosferico, i designer hanno attrezzato le luci del display e della strumentazione in modo che fossero abbastanza luminose da poter illuminare i personaggi, piuttosto che fare affidamento su un'illuminazione ambientale o truccata. Mentre la Paramount aveva incaricato ILM di cestinare il grande modello Spacedock creato per La ricerca di Spock , il team era stato restio a scartare il modello complicato e le sue miglia di illuminazione in fibra ottica. Quando The Voyage Home ha chiesto il ritorno di Spacedock, ILM ha dovuto solo rimontare il modello dal magazzino.

Robert Fletcher è stato il costumista del film. Durante le scene ambientate sulla Terra, Kirk e il suo equipaggio continuano a indossare i loro abiti del 23° secolo. Nimoy ha discusso se l'equipaggio dovesse cambiare i costumi, ma dopo aver visto come sono vestite le persone a San Francisco, ha deciso che si sarebbero adattati ancora.

riprese

Nimoy ha scelto Donald Peterman , ASC , come direttore della fotografia . Nimoy ha detto che considerava il direttore della fotografia come un collega artista e che era importante che fossero d'accordo su "un certo look" che Peterman si era impegnato a fornire. Nimoy aveva visto il lavoro di Peterman e sentiva che era più sfumato che semplicemente illuminare una scena e catturare un'immagine.

Le scene iniziali del film a bordo dell'astronave Saratoga sono state le prime ad essere girate; fotografia principale iniziata il 24 febbraio 1986. Il set è stato un risarcimento del vascello scientifico Grissom ' ponte s da Alla ricerca di Spock , a sua volta un risarcimento della Enterprise ponte creata per The Motion Picture . Le scene sono state girate prima per dare il tempo al set di essere rinnovato come ponte della nuova Enterprise -A alla fine delle riprese.

Come per i precedenti film di Star Trek , gli oggetti di scena e le riprese esistenti sono stati riutilizzati ove possibile per risparmiare denaro, sebbene The Voyage Home ne richiedesse meno rispetto ai film precedenti. Gli interni dell'Earth Spacedock e i set della cabina di controllo sono stati riutilizzati da Alla ricerca di Spock , sebbene i monitor dei computer in queste scene presentassero una nuova grafica: i vecchi rulli si erano deteriorati nello stoccaggio. Sono stati riutilizzati i filmati di repertorio della distruzione dell'Enterprise e del movimento del Bird-of-Prey attraverso lo spazio. Mentre il ponte Bird-of-Prey era un design completamente nuovo, anche altre parti dell'interno dell'imbarcazione erano state riparate; la sala computer era una modifica della stanza del reattore dove Spock morì in L'ira di Khan . Dopo che tutte le altre scene del ponte Bird-of-Prey sono state completate, l'intero set è stato dipinto di bianco per un'inquadratura che è passata a una sequenza onirica durante il viaggio nel tempo.

The Voyage Home è stato il primo film di Star Trek ad essere girato in lungo e in largo sul posto, solo un giorno è stato speso a farlo in Alla ricerca di Spock . Gran parte della produzione è stata girata a San Francisco e dintorni durante i dieci giorni di riprese. La produzione voleva filmare scene facilmente identificabili come la città. L'uso di riprese estese in esterni ha causato problemi logistici; una scena in cui Kirk viene quasi investito da un tassista irato ha richiesto il riposizionamento di 12-15 auto se lo scatto non era corretto, impiegando mezz'ora per riprendere. Altre scene sono state girate in città ma hanno utilizzato set piuttosto che luoghi reali, come un ristorante italiano dove mangiano Taylor e Kirk. Nel film, il Bird-of-Prey atterra ammantato nel Golden Gate Park , sorprendendo i trashmen che fuggono la scena nel loro camion. La produzione aveva programmato di girare nel parco reale, dove avevano girato le scene per L'ira di Khan , ma le forti piogge prima del giorno delle riprese lo hanno impedito: il camion della spazzatura si sarebbe impantanato nel fango. Al suo posto è stato utilizzato Will Rogers Park nella parte occidentale di Los Angeles.

Quando Kirk e Spock stanno viaggiando su un autobus pubblico, incontrano un punk rocker che suona a tutto volume la sua musica su uno stereo, per il disagio di tutti quelli che lo circondano. Spock prende in mano la situazione ed esegue una presa nervosa Vulcaniana . Parte dell'ispirazione per la scena è venuta dalle esperienze personali di Nimoy con un personaggio simile per le strade di New York; "[Sono rimasto colpito] dall'arroganza, dall'aggressività, e ho pensato che se fossi stato Spock gli avrei strappato il cervello!" Dopo aver appreso della scena, Kirk Thatcher , un produttore associato del film, ha convinto Nimoy a lasciargli interpretare il ruolo; Thatcher si è rasato i capelli in una cresta e ha comprato vestiti per completare la parte. Accreditato come "punk on bus", Thatcher (insieme al sound designer Mark Mangini ) ha anche scritto e registrato "I Hate You", la canzone nella scena, ed è stata sua l'idea di far colpire il punk, reso inconscio dal pizzico. lo stereo e spegnilo con la faccia.

Il Monterey Bay Aquarium, visto dal retro. L'area poco profonda dietro le rocce è stata trasformata in una vasca di balene tramite effetti speciali; altre modifiche includevano l'aggiunta dello skyline di San Francisco sullo sfondo.

Gran parte del Cetacean Institute, il luogo di lavoro di Taylor, è stato creato utilizzando il Monterey Bay Aquarium nella vita reale . Un serbatoio di contenimento per le balene è stato aggiunto tramite effetti speciali all'esterno dell'Acquario. Per i primi piani dei personaggi mentre osservavano le balene nella vasca, le pareti e le ringhiere dell'acquario sono state misurate e replicate per un set nel parcheggio della Paramount. Una scena si svolge vicino a un grande vetro attraverso il quale gli osservatori osservano le balene - e l'inizio di una fusione mentale da parte di Spock - sott'acqua. Le riprese degli attori girate di fronte a loro mentre reagivano a un muro di mattoni nell'Acquario sono state combinate con le riprese riprese dal loro posteriore mentre si trovavano di fronte a un grande schermo blu all'ILM per produrre questa scena. Il filmato della fusione di Spock con le balene è stato girato settimane dopo in un grande serbatoio d'acqua usato per addestrare gli astronauti all'assenza di gravità.

Nel film, Uhura e Chekov visitano la portaerei USS Enterprise . La vera Enterprise , in mare all'epoca, non era disponibile per le riprese, quindi fu utilizzata la portaerei non nucleare USS Ranger (CV-61) . L'aeroporto internazionale di Oakland è stato utilizzato per l'elemento in primo piano del quartier generale della Flotta Stellare . Le scene nella baia di San Francisco sono state girate a un carro armato nel backlot della Paramount.

La scena in cui Uhura e Chekov interrogano i passanti sulla posizione delle navi nucleari è stata filmata con una telecamera nascosta. Tuttavia, le persone con cui parlano Koenig e Nichols erano comparse assunte per strada per le riprese di quel giorno e, nonostante le leggende contrarie, sapevano di essere filmate. In un'intervista con StarTrek.com , Layla Sarakalo, la comparsa che ha detto: "Non so se conosco la risposta a questa domanda... penso che sia dall'altra parte della baia, ad Alameda ", ha dichiarato che dopo che la sua auto è stata sequestrata poiché ha perso gli avvertimenti per spostarlo per le riprese, si è rivolta all'assistente alla regia per apparire con le altre comparse, sperando di essere pagata abbastanza per far uscire la sua auto dal sequestro. Le era stato detto di agire in modo naturale, quindi ha risposto e i realizzatori hanno mantenuto la sua risposta nel film, anche se ha dovuto essere inserita nella Screen Actors Guild affinché le sue battute fossero mantenute.

Vasquez Rocks è stato usato come sostituto del mondo alieno di Vulcano. Le rocce erano apparse anche in TOS e in molti altri programmi TV e film.

L'esterno di Vulcan and the Bird-of-Prey è stato creato con una combinazione di dipinti opachi e un palcoscenico. Nimoy aveva cercato un luogo adatto per la scena dei preparativi dell'equipaggio dell'Enterprise per tornare sulla Terra, ma vari luoghi non funzionavano, quindi la scena è stata invece girata in un backlot della Paramount. La produzione doveva mascherare il fatto che gli edifici di produzione erano a 30 piedi (9,1 m) di distanza. Un'inquadratura grandangolare di Spock sul bordo di una scogliera che domina la scena è stata girata a Vasquez Rocks , un parco a nord di Los Angeles. La sala del consiglio della Federazione era un grande set pieno di rappresentanti di molte razze aliene. Il direttore di produzione Jack T. Collis ha risparmiato costruendo il set con una sola estremità; le riprese ad angolo inverso usavano lo stesso pezzo di muro. Le posizioni del podio del presidente della Federazione e degli attori sui sedili sono state scambiate per ogni ripresa. Poiché The Voyage Home è stato il primo film di Star Trek a mostrare le operazioni presso il Comando della Flotta Stellare, Bennett e Nimoy hanno visitato il Jet Propulsion Laboratory della NASA per scoprire come potrebbe apparire e funzionare un vero centro di comando dello spazio profondo. Tra le caratteristiche del set risultante c'era una grande scrivania centrale con monitor video che il team di produzione ha soprannominato "il tavolo da biliardo"; l'elica in seguito divenne un appuntamento fisso nella sala macchine della USS Enterprise -D nella serie televisiva Star Trek: The Next Generation .

Effetti

Nimoy si è avvicinato a ILM all'inizio dello sviluppo e ha contribuito a creare storyboard per le sequenze di effetti ottici. Molti scatti hanno utilizzato dipinti opachi per estendere gli sfondi e creare scatti stabili senza il costo di costruire un set. Il supervisore di Matte Chris Evans ha tentato di creare dipinti che sembravano meno artificiosi e più reali, mentre l'istinto naturale del cinema è di posizionare elementi importanti in modo ordinato, Evans ha detto che i fotografi "riprenderebbero cose che [...] sono strane in alcuni modo" e finiscono con risultati che sembrano invece naturali. Il compito di stabilire la posizione e l'atmosfera del quartier generale della Flotta Stellare è toccato al dipartimento opaco, che ha dovuto farlo sembrare una vivace versione futuristica di San Francisco. Il personale opaco e Ralph McQuarrie hanno fornito input di progettazione. I designer hanno deciso di rendere più prominenti gli attori in primo piano e li hanno filmati su una vasta area di pista di cemento liscio all'aeroporto di Oakland. Elementi come una navetta con cui sembravano interagire trenta comparse erano anche mascherini mescolati per apparire come se fossero seduti accanto agli attori. Alla fine gli artisti non erano soddisfatti di come era andata a finire lo scatto; Il supervisore alla fotografia opaca Craig Barron credeva che ci fossero troppi elementi nella scena.

Le scene del Bird-of-Prey su Vulcano erano combinazioni di filmati live-action - attori su un set nel parcheggio della Paramount che era coperto di argilla e fondali usati - e dipinti opachi per la nave stessa e terreno di fondo duro. La scena della partenza della nave da Vulcano per la Terra era più difficile da realizzare; la telecamera si sposta dietro i personaggi live-action per seguire la nave mentre lascia l'atmosfera, e altri elementi come colonne infuocate e un sole fiammeggiante dovevano essere integrati nella ripresa. Invece di cercare di abbinare e combinare le panoramiche della telecamera di ciascun elemento, ogni componente è stato ripreso con una telecamera statica e la panoramica è stata aggiunta al composto risultante da una telecamera di controllo del movimento. Il sole (una lampadina focalizzata da una lente convessa) è stato ripreso in diversi passaggi per creare effetti di luce realistici sul Bird-of-Prey senza che la luce si diffondesse attorno ad altri elementi nello scatto.

Lo script prevedeva che la sonda vaporizzasse gli oceani della Terra, generando una fitta copertura nuvolosa. Mentre il direttore della fotografia degli effetti Don Dow voleva andare in mare e registrare pennacchi d'acqua creati dall'esplosione di corde esplosive nell'acqua, il team ha deciso di creare l'effetto climatico della sonda in un altro modo dopo che un'agenzia di pesca governativa ha espresso preoccupazioni per il benessere della vita marina in l'area. Il team ha utilizzato una combinazione di bicarbonato di sodio ed effetti del serbatoio di nuvole ; la nebbia vorticosa creata dal serbatoio pieno d'acqua è stata girata su velluto nero e sono stati aggiunti colori e vortici dinamici iniettando vernice nel serbatoio. Questi scatti sono stati composti su un dipinto della Terra insieme a effetti di fulmini sovrapposti, creati da luci a doppia esposizione mentre si muovevano sullo schermo.

Il viaggio nel tempo del Bird-of-Prey è stata una delle sequenze di effetti più difficili del film. Sebbene la ILM fosse esperta nella creazione dell'effetto di curvatura striato che usavano per i film precedenti, la sequenza richiedeva che la cinepresa seguisse un effetto di curvatura prolungato mentre il Bird-of-Prey girava intorno al sole. L'abbinamento dell'effetto al modello è stato ottenuto tramite congetture per tentativi ed errori. Il team non ha avuto il tempo di aspettare che il reparto animazione creasse il sole per questa ripresa. L'assistente cameraman Pete Kozachic ha ideato un modo per creare il sole sul palco. Ha posizionato due fogli di plexiglass strutturato uno accanto all'altro e li ha retroilluminati con una potente luce gialla. Il rig è stato ruotato su un binario circolare e il foglio davanti ha creato un motivo moiré quando la sua posizione si è spostata. L'animatore John Knoll ha aggiunto effetti di brillamento solare per completare il look; Dow ha ricordato che l'effetto si è avvicinato al metraggio corrispondente del sole ripreso dal Jet Propulsion Laboratory .

Viaggiando nel tempo, Kirk e l'equipaggio sperimentano quello che l'autore Jody Duncan Shay ha definito uno "stato onirico". L'unica direzione della sceneggiatura per l'effetto era "ora [loro] attraversano il tempo"; Nimoy e McQuarrie hanno immaginato il sogno di Kirk come un montaggio di immagini bizzarre. I realizzatori hanno deciso all'inizio che parte della sequenza del sogno avrebbe usato l'animazione generata al computer per dargli una qualità irreale separata dal resto del film. ILM ha lavorato sugli storyboard di McQuarrie e ha creato un modello approssimativo o animatic per mostrare Nimoy e affinare la direzione della sequenza. Per l'inizio del sogno, l'interno del ponte Bird-of-Prey era dipinto di bianco. Parte della sequenza finale prevedeva la trasformazione delle teste dell'equipaggio dell'Enterprise l'una nell'altra; ILM ha digitalizzato le teste dei membri del cast utilizzando una tecnologia di scansione 3D sviluppata da Cyberware e ha utilizzato i dati risultanti per i modelli al computer. Poiché ogni modello di testa aveva lo stesso numero di punti chiave di riferimento, trasformare un personaggio in un altro era semplice; più difficile, ricordavano gli animatori, era far sì che la trasformazione risultasse "piacevole" e non "grottesca". I trenta secondi di filmato risultanti hanno richiesto settimane per il rendering; il dipartimento usava ogni computer di riserva che riusciva a trovare per aiutare nelle faccende di elaborazione. I reparti di scena, ottica e mascherino di ILM hanno collaborato per completare altre inquadrature per la sequenza del sogno. L'inquadratura della caduta di un uomo sulla Terra è stata creata filmando un piccolo pupazzo su schermo blu. Colpi di azoto liquido composti dietro il burattino davano l'impressione di fumo. La lastra di sfondo del pianeta era un grande mascherino che permetteva alla fotocamera di zoomare molto da vicino. L'inquadratura finale del terreno paludoso era pratica e non richiedeva effetti.

I realizzatori sapevano fin dall'inizio della produzione che le balene erano la loro più grande preoccupazione per gli effetti; Dow ha ricordato che erano pronti a passare a un altro animale nel caso in cui creare le balene si fosse rivelato troppo difficile. Quando Humphrey la balena ha vagato nella baia di San Francisco, Dow e la sua troupe televisiva hanno tentato di raccogliere filmati utilizzabili della megattera, ma non ci sono riusciti. Altri filmati di vere megattere o non esistevano su pellicola da 35 mm o sarebbero stati difficili da abbinare alle azioni specifiche richieste dalla sceneggiatura. La composizione di miniature riprese contro lo schermo blu su sfondi d'acqua non avrebbe fornito giochi di luce realistici. La creazione di balene meccaniche a grandezza naturale sui binari limiterebbe fortemente i tipi di angoli e colpi. Per risolvere il problema delle balene, Rodis ha assunto l' esperto di robotica Walt Conti . Sebbene Conti non avesse esperienza nel cinema, Rodis credeva che il suo background in ingegneria e design lo rendesse ben attrezzato per la soluzione pianificata da Rodis: la creazione di modelli di balene in miniatura indipendenti e autonomi.

Dopo aver visto le riprese del movimento della balena, Conti ha stabilito che i modelli potevano essere semplificati rendendo la parte anteriore della balena completamente rigida, basandosi sulla coda e sulle pinne per il movimento. Conti ha mostrato il filmato del funzionamento di un prototipo da 30 pollici (76 cm) ai dirigenti della Paramount, che secondo Conti, "l'hanno adorato ... Li ha davvero messi fuori combattimento". Con l'approvazione della Paramount, ILM ha assunto l'autore marino, ambientalista e illustratore Pieter Folkens per scolpire un esterno realistico di balena. ILM ha deciso per un modello finito delle dimensioni di quattro piedi (1,2 m) - la dimensione ha impedito a componenti delicati come la coda di deformarsi sotto stress - e lo ha dotato di meccanica e apparecchiature radio necessarie per il controllo e il funzionamento. Per evitare che l'acqua rovini l'elettronica della balena, i modellisti hanno sigillato ogni singolo componente meccanico invece di tentare di impermeabilizzare l'intera balena. Sono stati aggiunti palloncini e pesi di piombo per ottenere il giusto equilibrio e galleggiabilità. I modelli finiti sono stati messi nella piscina della Serra High School di San Mateo, California, per due settimane di riprese; l'operazione delle balene ha richiesto quattro gestori e sommozzatori con videocamere per aiutare a impostare le riprese. Il controllo accurato delle balene era difficile a causa dell'acqua torbida: la ILM ha aggiunto farina fossile all'acqua per abbinare la visibilità dell'oceano realistica. Per alcune inquadrature, come quella delle balene che fanno breccia nell'acqua verso la fine del film, le creature sono state rappresentate da animatronici a grandezza naturale girati alla Paramount.

I modelli della nave stellare USS Enterprise sono stati distrutti nel film precedente in parte perché il supervisore degli effetti visivi Ken Ralston voleva costruire una "nave più all'avanguardia per il prossimo film", ma i realizzatori hanno preso la decisione meno costosa di avere il l'equipaggio torna a servire sul duplicato della USS Enterprise A , e sei settimane sono state spese per riparare e ridipingere il vecchio modello. Anche un pod da viaggio di Star Trek: The Motion Picture è stato riutilizzato per il finale, anche se il set interno di 6,1 m di lunghezza ha dovuto essere ricostruito. Il graphic designer Michael Okuda ha progettato controlli fluidi con display retroilluminati per la Federazione. Soprannominato " Okudagrams ", il sistema veniva utilizzato anche per i display sulla nave Klingon, sebbene i pulsanti fossero più grandi.

Suono

James Horner , compositore di The Wrath of Khan e The Search for Spock , ha rifiutato di tornare per The Voyage Home . Nimoy si rivolse al suo amico Leonard Rosenman , che aveva scritto la musica per Fantastic Voyage , di Ralph Bakshi s' Il Signore degli Anelli , e due pianeta delle scimmie sequel. Rosenman ha scritto un accordo di Alexander Courage s' Star Trek tema della televisione come la musica titolo per la Terra , ma Nimoy ha richiesto una composizione originale. Il critico musicale Jeff Bond scrive: "Il risultato finale è stato uno dei temi più insoliti dei film di Star Trek ", costituito da un tema a sei note e variazioni contrapposte a un motivo ripetitivo di ottoni a quattro note; il ponte del tema prende in prestito il contenuto da "Frodo March" di Rosenman per Il Signore degli Anelli . La melodia viene riprodotta all'inizio del film su Vulcano e le scene della ricerca di Taylor di Kirk per aiutare a trovare le sue balene.

L'ambientazione terrestre delle riprese ha dato a Rosenman il margine di manovra per scrivere una varietà di musica in stili diversi. Nimoy intendeva che l'introduzione della troupe per le strade di San Francisco fosse accompagnata da qualcosa che ricordasse George Gershwin , ma Rosenman ha cambiato idea al regista e la scena è stata composta con un pezzo jazz fusion contemporaneo di Yellowjackets . Quando Chekov fugge dalla detenzione a bordo della portaerei, Rosenman ha scritto uno spunto brillante che incorpora composizioni russe classiche. La musica per la fuga dall'ospedale è stata eseguita in stile barocco. Le composizioni più familiari di Rosenman includono la musica d'azione per il confronto tra il Bird-of-Prey e una baleniera in mare aperto e la musica atmosferica (che ricorda il lavoro del compositore in Fantastic Voyage ) durante la comunicazione della sonda. Dopo che la sonda se ne va, inizia una "fuga della balena" di Vivaldies . Il primo avvistamento dell'Enterprise -A utilizza il tema di Alexander Courage prima dei titoli di coda.

Mark Mangini servito come la Terra ' sound designer s. Lo ha descritto come diverso dal lavorare su molti altri film perché Nimoy ha apprezzato il ruolo degli effetti sonori e si è assicurato che fossero prominenti nel film. Poiché molti suoni familiari a Star Trek erano stati stabiliti: il dispositivo di occultamento del Bird-of-Prey, il raggio del teletrasporto, e altri. —Mangini si è concentrato sull'apportare solo piccole modifiche. I suoni più importanti erano quelli delle balene e della sonda. Il fratello di Mangini viveva vicino al biologo Roger Payne , che aveva registrazioni del canto delle balene. Mangini ha esaminato i nastri e ha scelto suoni che potevano essere mescolati per suggerire conversazione e linguaggio. I richiami stridenti della sonda erano il canto delle balene in forma distorta. La comunicazione della megattera con la sonda al culmine del film non conteneva musica drammatica, il che significa che i suoni di Mangini dovevano stare in piedi da soli. Ha ricordato di aver avuto difficoltà a immaginare come si sarebbe svolta la scena, portando Bennett a esibirsi in uno spettacolo di marionette per spiegare.

È stato su suggerimento di Bennett che i capi dello studio Paramount hanno chiesto a Nimoy di creare i sottotitoli per la trasmissione della sonda all'inizio del film e per il dialogo culminante con le balene. Sia Nimoy che Meyer erano fermamente contrari all'uso di qualsiasi sottotitolo, e alla fine hanno prevalso.

Nimoy e gli altri produttori non erano contenti dei tentativi di Mangini di creare il ronzio operativo della sonda; dopo più di una dozzina di tentativi, il sound designer ha finalmente chiesto a Nimoy come pensava che dovesse suonare la sonda. Mangini ha registrato la risposta gutturale "wub-wub-wub" di Nimoy, l'ha distorta con "solo il più piccolo pezzo di condimento" e l'ha usata come suono finale.

La musica punk durante la scena dell'autobus è stata scritta da Thatcher dopo aver appreso che il suono per la scena sarebbe stato di " Duran Duran , o chiunque altro" e non "crudo" e autentico punk. Thatcher ha collaborato con Mangini e due montatori del suono che facevano parte di gruppi punk per creare la propria musica. Decisero che il punk si riduceva al sentimento di "I hate you", e scrissero una canzone incentrata sul tema. La registrazione in studio del suono come originariamente previsto ha prodotto un suono troppo pulito, quindi si sono trasferiti nel corridoio esterno e hanno registrato la canzone in una sola ripresa usando microfoni economici per creare un suono distorto. La canzone è stata utilizzata anche in Back to the Beach della Paramount .

Ricezione

Pubblicazione

The Voyage Home è uscito nelle sale del Nord America il weekend del Ringraziamento , il 26 novembre 1986. Dato che Star Trek si era esibito tradizionalmente male a livello internazionale, i produttori hanno creato un trailer speciale per i mercati esteri che ha de-enfatizzato la parte di Star Trek del titolo, così come raccontando gli eventi de L'ira di Khan e Alla ricerca di Spock . Winter ha ricordato che il marketing non sembrava fare la differenza. The Voyage Home è stato il primo film di Star Trek mostrato in Unione Sovietica , proiettato dal World Wildlife Fund il 26 giugno 1987 a Mosca per celebrare il divieto di caccia alle balene. Assistendo alla proiezione con Nimoy, Bennett è rimasto stupito dal fatto che il film si sia rivelato divertente per i russi quanto per il pubblico americano; ha detto che "il singolo momento più gratificante della mia vita in Star Trek " è stato quando il pubblico di Mosca ha applaudito alla battuta di McCoy, "La mentalità burocratica è l'unica costante nell'universo. Prenderemo un mercantile". Bennett credeva che fosse un chiaro "messaggero di ciò che sarebbe accaduto".

Vonda N. McIntyre ha scritto un romanzo che è stato rilasciato contemporaneamente al film. È stato il più grande romanzo tie-in pubblicato da Pocket Books e ha trascorso otto settimane nella lista dei bestseller del New York Times , raggiungendo la posizione numero 3. La MCA Records ha pubblicato la colonna sonora del film il 26 novembre 1986.

Nella sua prima settimana, The Voyage Home ha posto fine alle otto settimane di regno di Crocodile Dundee al botteghino americano. La Star Trek film ha milioni di $ il 39,6 nei suoi primi cinque giorni di uscita, superiore a Alla ricerca di Spock ' apertura s di $ 14 milioni. Alla fine, il film ha incassato un totale globale di $ 133 milioni contro il suo costo di $ 21 milioni ($ 1 milione sotto budget). In sei settimane, The Voyage Home ha venduto 81,3 milioni di dollari in biglietti, più del secondo o terzo film del franchise e quasi quanto Star Trek: The Motion Picture . Il film è stato un grande successo commerciale per la Paramount, che ha distribuito cinque dei primi dieci film dell'anno e ha raccolto il 22% di tutti i soldi ricevuti nei cinema americani. Gran parte del merito per il successo della Paramount è stato dato a presidente Frank Mancuso Sr. , che si è trasferito verso la Terra ' liberazione s da Natale a Ringraziamento dopo la ricerca ha dimostrato che il film potrebbe attirare spettatori da The Golden Child .

Risposta critica

The Voyage Home ha ricevuto recensioni per lo più positive - Nimoy lo ha definito il più ben accolto di tutti i film di Star Trek realizzati a quel punto - e ha attratto il pubblico generale oltre ai fan del franchise. Su Rotten Tomatoes , il film ha un punteggio di approvazione dell'82% basato su 44 recensioni e una valutazione media di 6,9/10. Il consenso della critica recita: " Star Trek IV: The Voyage Home è forse l'ingresso più leggero e puramente divertente della serie di lunga data, che enfatizza le eccentricità dell'equipaggio dell'Enterprise". Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un voto medio di "A+" su una scala da A+ a F.

Il film è stato un "loose, gioviale, immensamente piacevole intrattenimento di Natale" per The Washington Post ' s Paul Attanasio , ed una retrospettiva BBC recensione ha definito il film "una delle serie episodi più forti e la prova che il franchise potrebbe superare la mancanza di spazio azione e l'iconica USS Enterprise , ed essere comunque molto divertente". Sebbene Janet Maslin del New York Times abbia ammesso che la trama del film era "demente", ha scritto che il film "ha fatto molto per garantire la longevità della serie". Rushworth Kidder del Christian Science Monitor ha elogiato il film per aver dato al pubblico una visione della loro vita moderna da una prospettiva diversa (l' effetto mooreeffoc ), dimostrando allo stesso tempo che un film non ha bisogno di avere omicidi, violenza, allusioni o anche un cattivo principale per la narrazione drammatica.

La commedia e la recitazione del film "pesce fuor d'acqua" sono state per lo più lodate. The Courier Mail ha scritto che il film è stato più divertente dei suoi predecessori e, sebbene non "flessibile", è stato rivelato un senso dell'umorismo attraverso gli sforzi del cast, degli scrittori e del regista. Newsweek ' s David Ansen considerato Rotta verso la Terra non solo il più scanzonato del franchise film, ma la più vera in spirito alla serie televisiva originale. Una recensione più negativa è stata offerta da Liam Lacey di The Globe and Mail , che ha scritto che sotto la direzione "mossa" di Nimoy c'era una mancanza di tempismo comico abbinato a un debole umorismo. La critica cinematografica americana Pauline Kael ha commentato: "I membri dell'equipaggio dovrebbero essere maghi tecnici del 23° secolo, ma recitano le loro battute come se fossero antiche tartarughe che dovevano alzare la testa prima di poter dire qualcosa. È un sollievo sentire due netturbini di San Francisco parlare, perché c'è un po' di energia nelle loro voci, e quando Madge Sinclair si presenta per un minuto, come il capitano della SS Saratoga, il suo tono secco e urgente è come un battito di mani."

Gli effetti speciali sono stati generalmente ben accolti; i critici per The Sydney Morning Herald e Courier Mail hanno notato che gli effetti hanno avuto un ruolo minore nel film rispetto ai personaggi e ai dialoghi. Allo stesso modo, USA Today ha sentito che la mancanza di effetti speciali ha permesso al cast di "dimostrare di essere attori più capaci che mai". Maslin ha scritto che la direzione tecnica di Nimoy lasciava "molto a desiderare" (indicando una scena di effetti speciali in cui il Bird-of-Prey non getta un'ombra sulla baleniera come errore), ma la sua "inconfondibile" sincerità ha compensato questi problemi.

The Voyage Home ha ottenuto 11 nomination ai 14th Saturn Awards annuali , eguagliando Aliens per numero di nomination. Nimoy e Shatner sono stati nominati come miglior attore per i loro ruoli, e Catherine Hicks è stata nominata per la migliore attrice non protagonista. Ai 59esimi Academy Awards , The Voyage Home è stato nominato per la migliore fotografia, suono ( Terry Porter , David J. Hudson , Mel Metcalfe e Gene Cantamessa ), montaggio degli effetti sonori e colonna sonora originale.

Nel 2018, Popular Mechanics ha classificato la scena in cui Chekov parla dei "wessel nucleari" come il 50° più grande momento della fantascienza.

Media domestici

The Voyage Home è stato rilasciato per la prima volta su VHS home media il 30 settembre 1987. La Paramount Home Video ha speso 20 milioni di dollari per commercializzare l'uscita del film insieme a 10 episodi di The Original Series . Il video ha venduto centinaia di migliaia di copie nei mercati degli Stati Uniti e del Canada, ed è stato tra i primi dieci posti per vendite e noleggi a dicembre e gennaio 1988. La Paramount ha ripubblicato il film il 12 marzo 1992, con Fatal Attraction come parte di una "Serie del regista"; queste edizioni hanno avuto commenti aggiuntivi e sono state presentate in un formato letterbox widescreen per preservare la cinematografia originale del film. Nimoy è stato intervistato nei lotti della Paramount e ha discusso della sua carriera di attore e della sua opinione favorevole sul formato widescreen.

Un DVD "bare bone" del film è stato rilasciato il 9 novembre 1999. A parte il film, i contenuti includono il trailer teatrale originale e l'introduzione della versione VHS di "Director's Series". Tre anni e mezzo dopo, è stata pubblicata una "Collector's Edition" a due dischi con materiale supplementare e lo stesso trasferimento video della versione originale del DVD. Tra le altre caratteristiche speciali, contiene un commento testuale di Michael Okuda e un commento audio del regista Leonard Nimoy e della star William Shatner .

Il film è uscito su Blu-ray Disc nel maggio 2009 in concomitanza con il nuovo film di Star Trek , insieme agli altri cinque film che presentano la troupe originale in Star Trek: Original Motion Picture Collection . The Voyage Home è stato rimasterizzato in alta definizione 1080p . Ogni film del set ha una colonna sonora aggiuntiva, migliorata allo standard 7.1 Dolby TrueHD . Il disco contiene una nuova traccia di commento di Roberto Orci e Alex Kurtzman , gli autori del film Star Trek del 2009 . Il 7 luglio 2021 è stato annunciato che un cofanetto Blu-ray 4K Ultra HD contenente i primi quattro film di Star Trek sarebbe stato rilasciato il 7 settembre di quell'anno per commemorare il 55 ° anniversario del franchise.

Guarda anche

Appunti

Note a piè di pagina

citazioni

Riferimenti

link esterno