Strade di fuoco -Streets of Fire

Strade di fuoco
Locandina uscita teatrale
Diretto da	Walter Hill
Scritto da
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Andrew Laszlo
Modificato da
Musica di	Ry Cooder
produzione aziende
Distribuito da	Immagini universali
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	93 minuti
Nazione	stati Uniti
Lingua	inglese
Budget	$ 14,5 milioni
Botteghino	$8.1 milioni

Streets of Fire è unfilm musicale rock neo-noir americano del 1984diretto da Walter Hill e co-scritto da Hill e Larry Gross . Il film è descritto nei titoli di testa e nei poster come "A Rock & Roll Fable" ed è un mix di vari generi cinematografici con elementi retrò degli anni '50 intessuti in temi allora attuali degli anni '80.

Il film ha incassato 8 milioni di dollari in Nord America, contro un budget di produzione di 14,5 milioni di dollari.

Complotto

A Richmond, un quartiere cittadino in un periodo che ricorda gli anni '50 (indicato nel film come " un altro tempo, un altro luogo "), Ellen Aim ( Diane Lane ), cantante di Ellen Aim and the Attackers, è tornata a casa a dare un concerto. I Bombers, una banda di motociclisti di un'altra parte della città chiamata Battery, guidati da Raven Shaddock ( Willem Dafoe ), si infrangono al concerto e rapiscono Ellen.

A testimoniarlo è Reva Cody ( Deborah Van Valkenburgh ), che chiede a suo fratello Tom ( Michael Paré ), un ex soldato ed ex fidanzato di Ellen, di tornare a casa e salvarla. Tom ritorna e, dopo aver sconfitto una piccola banda di teppisti, prende la loro macchina. Quando Reva non riesce a convincere Tom a salvare Ellen, controlla la taverna locale, il Blackhawk. È infastidito da un ex soldato maschiaccio di nome McCoy ( Amy Madigan ), un meccanico che "può guidare qualsiasi cosa" e che è bravo con i pugni. Lasciano il bar e Tom lascia che McCoy rimanga con lui e Reva. Quella notte, Tom accetta di salvare Ellen, ma per $ 10.000 devono essere pagati dal manager e attuale fidanzato di Ellen, Billy Fish ( Rick Moranis ).

Mentre Reva e McCoy vanno in un ristorante ad aspettare Billy, Tom acquisisce una scorta di armi, tra cui un fucile a pompa , un revolver e un fucile a leva . Tom e Billy si incontrano al ristorante e Billy accetta di pagare Tom, ma Tom richiede che Billy lo accompagni nella batteria per prendere Ellen, dal momento che viveva lì; dopo alcune negoziazioni, Billy accetta di andare, e McCoy convince Tom a tagliarla per il 10% in cambio del suo aiuto.

Nella batteria, visitano Torchie's, dove Billy era solito prenotare le bande. Aspettano la notte sotto un cavalcavia, guardando i motociclisti che vanno e vengono. Raven ha legato Ellen in una camera da letto al piano di sopra. Mentre Tom, Billy e McCoy si avvicinano, Tom ordina a Billy di prendere la macchina e di essere davanti tra quindici minuti.

McCoy entra e viene fermato da uno dei "Bomber". Fingendo di piacergli, McCoy lo segue nella sua speciale "stanza delle feste", vicino a dove Raven sta giocando a poker. McCoy poi lo mette fuori combattimento. Tom trova una finestra e, per distrarsi, inizia a sparare ai serbatoi di benzina delle motociclette della banda; poi raggiunge la stanza di Ellen, la libera e, con l'aiuto di McCoy, scappa proprio mentre Billy arriva alla porta d'ingresso.

In sella alla decappottabile, Tom manda il suo equipaggio a incontrarsi al Grant Street Overpass, e parte per far saltare le pompe di benzina fuori da un bar. Raven appare fuori dalle fiamme per affrontare Tom. Dopo aver appreso chi è, Raven avverte che verrà per Ellen e anche per lui. Tom scappa sull'unica moto intatta. Billy convince Ellen che l'unica ragione per cui Tom l'ha salvata era per soldi. Tom ritorna, mentre McCoy spiega a Billy che Tom era il ragazzo di Ellen.

Ellen segue Tom, mentre Billy e McCoy vanno avanti e indietro ancora una volta sulla storia d'amore di Tom ed Ellen. Anche Ellen e Tom hanno una discussione. Quando si incontrano tutti per strada, sono nella Batteria. Al gruppo si unisce "Baby Doll" ( EG Daily ), una fan di Ellen, che li avverte che la polizia sta cercando chi ha causato la rissa a Torchie's. Nel tentativo di fuggire inosservato, il gruppo sale a bordo del tour bus di una band chiamata The Sorels. I Sorel cercano di convincere Ellen a lasciarli aprire per lei, e quando l'autobus viene fermato dalla polizia, McCoy e Billy si mascherano rispettivamente da autista e manager della band. La farsa quasi inganna la polizia, ma alla fine l'equipaggio (che ora include i membri dei Sorels) deve fuggire a piedi e prendere un treno per tornare a The Richmond. Riportano Ellen sana e salva a casa, dove inizialmente rifiuta la sua città natale e Tom. Più tardi, va all'hotel dove alloggiano Ellen e Billy, per ritirare la sua ricompensa. Prende solo la parte di McCoy e restituisce il resto a Billy. Quindi dice a Ellen che c'è stato un tempo in cui avrebbe fatto qualsiasi cosa per lei, ma non di più. Mentre Tom si precipita fuori, Ellen lo segue e i due si abbracciano sotto la pioggia.

Nel frattempo, Raven informa l'agente Ed Price (Lawson), il capo del dipartimento di polizia, che vuole che Tom lo incontri da solo. Se è d'accordo, lascerà in pace il Richmond. Price avverte Tom di andarsene dalla città. Tom, Ellen e McCoy partono su un treno, ma Tom mette fuori combattimento Ellen e torna in città per un duello a colpi di mazza con Raven. Tom sconfigge Raven e la banda sconfitta porta via il loro capo. Più tardi quella notte, Tom dà l'ultimo saluto a Ellen mentre si esibisce sul palco, e lui se ne va con McCoy.

Lancio

Produzione

Sviluppo

Il concept di Streets of Fire è nato durante la realizzazione di 48 ore. , e ha riunito il regista Walter Hill con i produttori Lawrence Gordon e Joel Silver e lo sceneggiatore Larry Gross, che hanno lavorato insieme a quella produzione. Gross ha poi ricordato:

Streets of Fire è iniziato nell'euforia di sapere che alla Paramount piaceva davvero 48 e voleva essere in affari con noi se potevano. Quello che è successo è che dopo aver proiettato quel montaggio per la Paramount, Larry ha guardato Walter e ha detto: "La Paramount è incinta; prendiamo qualcosa e sistemiamolo subito". Walter sapeva cosa voleva dire, che eravamo in un'ottima posizione qui, quindi ha detto: "Possiamo farlo in due modi: presentare un'idea ora e concludere un accordo, o scrivere una sceneggiatura su specifica e ottenere molti più soldi. " Walter si considera orgogliosamente un capitalista, quindi ha suggerito di fare quest'ultimo.

Secondo Hill, le origini del film sono nate dal desiderio di realizzare quello che pensava fosse un film perfetto quando era un adolescente, e metterci tutte le cose che pensava fossero "grandiose allora e per le quali ho ancora un grande affetto: auto personalizzate, baci sotto la pioggia, neon, treni nella notte, inseguimenti ad alta velocità, rombi, rockstar, motociclette, battute in situazioni difficili, giacche di pelle e questioni d'onore".

Secondo Gross, Hill voleva fare un film sull'eroe dei fumetti, ma poiché non gli piaceva "nessuno dei fumetti" che aveva letto, voleva che fosse un personaggio originale. "Voleva creare il suo "film a fumetti", senza che il materiale originale fosse in realtà un fumetto", ha detto Gross, che ha portato alla creazione di Tom Cody.

Scrivere

I quattro uomini iniziarono a pianificare Streets of Fire mentre completavano 48 ore . Gross ha pubblicato un diario delle riprese di 48 Hours che aveva una voce datata 12 agosto 1982, la notte prima dell'inizio delle riprese di quel film:

Walter mi presenta una pagina di appunti che ha preparato per un nuovo copione. Sarà la prima di una serie di avventure di un eroe d'azione che aveva in mente di creare da molto tempo. Il nome del personaggio è Tom Cody. E Walter ha in mente di creare un franchise su di lui... presentandolo come The Stranger. Mi chiede se sono interessato a scrivere la sceneggiatura con lui... Gli chiedo è il Papa cattolico? Larry [Gordon] e Joel [Silver] sarebbero stati con loro in questo viaggio. Mi si addice.

Durante 48 ore Gross ha detto che pensava che Hill avesse ricevuto "un colpo secco sulla questione della donna" nel corso degli anni. "La gente pensa che non gli piacciano le donne e lui sa che non è vero. Penso che sarà dimostrato ancora più chiaramente nei suoi prossimi film. Mi ha detto che farà una cosa nuova: metterà un personaggio femminile proprio al centro della narrazione."

Larry Gross in seguito disse di essere stati colpiti "come tutti all'epoca" dal successo di Flashdance e decisero durante la scrittura che il film sarebbe stato un musical:

Abbiamo detto che questo film è un film stilizzato, non è così diverso dal mondo di un musical. E ci sono state alcune altre cose che hanno contribuito a quella direzione. Uno è stata la decisione da parte della Universal, una decisione folle, di girare il film quasi interamente in studio sotto un telone. Hanno costruito questo gigantesco telone, e la Batteria e tutti questi altri luoghi sono stati costruiti come luoghi reali. Le Terre Ricche. E solo perché tu lo sappia, siamo nei primi anni '80 e avevi film stilizzati, come New York City, che erano tutti girati sul set e quell'idea era nell'aria. Quell'idea di un universo totalmente artificiale. Il punto è che avevamo in mente una frase ispirata a George Lucas : "in a galaxy tanto tempo fa", un passato futuristico. Era nelle nostre teste... c'è il passato e c'è il futuro, una specie di.

Walter Hill pensava: "Il pubblico verrà con te quando crei un mondo astratto con valori adolescenziali e reciti un dramma all'interno di questo. Era un po' reale ma non lo era davvero. Ho sempre detto che ogni volta che qualcuno dice fantasia, pensa immediatamente di più Disney--esque. L'idea di un dramma che colpisce duro in un mondo fantastico, che era un po' diverso all'epoca... L'ho sempre pensato come un musical. Lo hanno visto funzionare nel mondo di un video di MTV.

Gross dice che lui e Hill sono stati anche influenzati dai film per adolescenti di John Hughes .

Eravamo nell'universo del film per adolescenti. Realtà adolescenziale. Quindi abbiamo detto che ecco cosa ci sarà di strano nel mondo del nostro film: nessuno avrà più di 30 anni. Il mondo è essenzialmente una scuola superiore. E Tom Cody sarà l'eroe del calcio. E Willem Dafoe è l'ingrassatore. Ricorda: avevi John Hughes all'epoca, e poi hai fatto girare due film di Coppola al liceo: The Outsiders e Rumble Fish . Quindi Walter ha detto che faremo un film per il liceo che sarà anche un fumetto e anche un musical.

Gross dice che Hill non voleva che il film fosse particolarmente violento: non ci sarebbe stato sangue e nessuno sarebbe morto. "Direbbe che sarebbe inappropriato dirigere questo film se ci fosse del sangue", ha detto Gross. "Siamo nel mondo di Cocteau, siamo nel mondo della Bella e la Bestia . Questa è una favola. Ora... ha dimenticato di dire che alcune favole sono molto violente."

Gross e Hill avrebbero elaborato le loro idee in dettaglio. Gross avrebbe fatto una bozza e Hill l'avrebbe riscritta. "Non amava creare sceneggiature da zero; amava riscrivere". Tuttavia, a questo punto Gross e Hill avevano lavorato insieme così strettamente che Gross dice: "Ho iniziato a sviluppare un forte senso per sapere come suonare come lui".

Finanziamento

Quando la sceneggiatura è stata completata, l'hanno inviata alla Paramount. Gross dice che Jeff Berg (agente di Walter), Larry Gordon e Michael Eisner , capo della produzione alla Paramount, "hanno avuto una specie di litigio quando la sceneggiatura era finita. Abbiamo appreso in seguito che, credo, Eisner l'ha rifiutata per il motivo che era troppo simile a Indiana Jones . Concettualmente. Quindi non hanno premuto il grilletto e Berg ha finito per venderlo alla Universal".

Hanno presentato la sceneggiatura all'esecutivo della Universal Bob Rehme un venerdì (nel gennaio 1983) e alla fine del fine settimana lo studio aveva dato loro il via libera per realizzare il film. Questo è stato il via libera più veloce mai ricevuto da Hill e lo ha attribuito al successo al botteghino di 48 ore .

Il titolo

Il titolo del film deriva da una canzone scritta e registrata da Bruce Springsteen nel suo album del 1978 Darkness on the Edge of Town . I negoziati con Springsteen per i diritti sulla canzone hanno ritardato la produzione più volte. Originariamente, erano stati fatti piani per la canzone da inserire nella colonna sonora del film, per essere cantata da Ellen Aim alla fine del film, ma quando a Springsteen è stato detto che la canzone sarebbe stata ri-registrata da altri cantanti, ha ritirato il permesso per la canzone da usare. Jim Steinman è stato chiamato per scrivere le canzoni di apertura e chiusura, e "Streets of Fire" è stato sostituito da " Tonight Is What It Means to Be Young ". Lo studio ha affermato di aver sostituito la canzone di Springsteen perché era un "depressivo".

Casting

Quando si trattava di scegliere il film, Hill voleva andare con un giovane gruppo di relativamente sconosciuti. Gross dice: "C'era sempre l'idea che avremmo scoperto un nuovo Steve McQueen , sai? Un giovane ragazzo bianco che avrebbe guidato una motocicletta e avrebbe avuto una carabina sulla spalla e sarebbe diventato un'icona mainstream".

Tra gli attori che hanno visto per il ruolo di Tom Cody c'erano Eric Roberts , Tom Cruise e Patrick Swayze . Gross dice che volevano Tom Cruise e gli hanno fatto un'offerta, ma aveva già accettato un altro ruolo

Hill ha sentito parlare di Michael Paré dallo stesso agente che gli ha consigliato Eddie Murphy per 48 ore (la sua allora fidanzata e poi moglie Hildy). Quando è stato scelto nel marzo 1983, Paré era apparso in due film, Eddie and the Cruisers e Undercover , che non erano ancora usciti. Per Hill, Paré "aveva la giusta qualità. Era l'unico attore che ho trovato adatto alla parte... una sorprendente combinazione di durezza e innocenza". Paré ha detto del suo personaggio: "È qualcuno che può entrare e sistemare tutto".

Il personaggio di Ellen Aim è stato scritto come una donna di 28 anni. Gross dice che volevano Daryl Hannah ma non sono riusciti a concludere un accordo in tempo. Diane Lane ha letto per la parte quando aveva 18 anni. Hill era riluttante a sceglierla perché sentiva che era troppo giovane per il ruolo. Hill ha incontrato Lane a New York City e ha fatto un provino per lui in pantaloni di pelle nera, un top in rete nera e stivali con i tacchi alti. Era sorpreso dal suo "impegno totale a vendersi come una rock 'n' roll star". L'attrice era stata in più di 10 film quando ha girato Streets of Fire . Ha descritto il suo personaggio come "il primo ruolo affascinante che ho avuto". Hill è rimasta così colpita dal suo lavoro sul film che ha scritto scene aggiuntive per lei durante le riprese.

"Eravamo molto entusiasti di Diane Lane perché stava recitando in due film di Francis Ford Coppola eccitatissimi che venivano girati in Oklahoma", dice Gross. "Quindi abbiamo avuto l'approvazione di scegliere la persona scelta da Francis Ford Coppola".

Amy Madigan originariamente leggeva per Reva, la sorella di Cody, e disse a Hill e Silver che voleva interpretare il ruolo di McCoy che, ricorda, "è stato scritto per essere interpretato da un maschio sovrappeso che era un buon soldato e aveva davvero bisogno di un lavoro. Potrebbe essere ancora duro e forte e farlo fare a una donna senza riscrivere la parte". A Hill è piaciuta l'idea e l'ha scelta.

Willem Dafoe è stato consigliato da Kathryn Bigelow , che aveva appena girato un film con lui. Bigelow usciva con David Giler , un collaboratore e amico di Hill all'epoca. Gross in seguito ha detto che pensava che Dafoe "potrebbe essere stata la cosa migliore del film".

riprese

La produzione iniziò a Chicago nell'aprile 1983, poi si trasferì a Los Angeles per 45 giorni e infine due settimane in una fabbrica di sapone a Wilmington, in California, con riprese aggiuntive che si svolgevano agli Universal Studios. Le riprese si conclusero il 18 agosto 1983. Tutti i 10 giorni di riprese a Chicago erano in esterni di notte, in luoghi che includevano piattaforme di linee sopraelevate della metropolitana e le profondità di Lower Wacker Drive. Per Hill, le metropolitane e il loro aspetto erano cruciali per il mondo del film e rappresentavano uno dei tre mezzi di trasporto: gli altri due erano auto e moto.

Durante le riprese a Chicago, la produzione è stata afflitta da un clima inclemente che includeva pioggia, grandine, neve e una combinazione di tutti e tre. Le scene della metropolitana sono state girate a Chicago in molte località, tra cui: LaSalle Street (linea blu), Lake Street (linea verde), Sheridan Road (linee rossa, viola) e Belmont Avenue (linee rossa, marrone e viola) . È stata utilizzata la fermata di Damen Avenue (Blue Line, a Damen, North e Milwaukee avenue).

Lo scenografo John Vallone e il suo team hanno costruito una linea ferroviaria sopraelevata nel backlot degli Universal Studios che si abbinava perfettamente a quelli di Chicago. La troupe cinematografica ha incastrato i set di New Street e Brownstone Street per raddoppiare per l'ambientazione del distretto di Richmond, coprendoli completamente in modo che le scene notturne potessero essere girate durante il giorno. Questo telo misurava 1.240 piedi di lunghezza per 220 piedi di larghezza su entrambi i set e costò $ 1,2 milioni per la costruzione. Tuttavia, questo presentava problemi insoliti. Il suono del telo che svolazza nel vento ha interferito con il dialogo degli attori. Gli uccelli che avevano nidificato nel telo fornivano le loro rumorose interruzioni.

L'esterno del Richmond Theatre dove canta Ellen Aim all'inizio del film è stato girato nel backlot, con l'interno realizzato al Wiltern Theatre di Los Angeles per due settimane. Le scene della fabbrica che si svolgono nella batteria sono state girate in una fabbrica di sapone in decomposizione a Wilmington, in California, per dieci notti. Il posto di blocco della polizia di Ardmore è stato filmato vicino alla sesta strada a East Los Angeles, vicino al bacino alluvionale. Sebbene siano visibili tre distretti, la città ha un totale di cinque distretti: Richmond, Strip, Battery, Cliffside e Bayside. Nel film compare anche un altro distretto, Ardmore, ma potrebbe trattarsi di un comune separato in quanto non è preceduto da "il".

La produzione ha impiegato 500 comparse per interpretare i cittadini del distretto di Richmond. Il direttore della fotografia Andrew Laszlo ha girato il film in condizioni di scarsa illuminazione, conferendo alle immagini una qualità rigida e "low-tech". La coreografia per le due canzoni cantate da Ellen Aim e quella dei Sorels è stata curata da Jeffrey Hornaday . L'illuminazione per queste scene dei concerti è stata realizzata da Mark Brickman, che ha anche illuminato i concerti per Bruce Springsteen e Pink Floyd . Inoltre, 12 Studebakers modello 1950 e 1951 sono stati utilizzati come auto della polizia. Più di 50 motociclette e i loro piloti sono stati presentati come i Bombers e sono stati scelti tra 200 membri di veri club con sede a Los Angeles come The Crusaders e The Heathens.

Secondo il direttore della fotografia Andrew Laszlo, lo stile del film è stato dettato dalla storia. L'aspetto del Richmond era molto morbido e i colori non attiravano l'attenzione su di loro. La luce in The Battery era contrastante e dura, con colori vividi. Le stampe e i plaid Argyle sono usati nel Parkside District e le luci al neon colorano la Strip.

Walter Hill in seguito ha detto di sentirsi "umiliato" dalle riprese:

Penso di aver pensato di poter gestire le cose. Non sapevo come girare la musica. La musica era stata importante nei miei film, di solito era la post produzione. Questa era roba difficile da girare. Avevo già un grande rispetto per persone come Minnelli . Non riuscivo proprio a farcela senza montare più cineprese e girare un sacco di film... in seguito mi sono reso conto o ho parlato con la gente di questo e la MGM ai vecchi tempi tutti avevano un contratto e facevano le prove per settimane. Non lo capiamo. Lo mettiamo in scena e lo giriamo. Abbiamo ricevuto le canzoni un sacco di volte solo pochi giorni prima delle riprese. Abbiamo solo la canzone finale. Il vantaggio strutturale del vecchio sistema da studio non lo avevamo. Ha fatto una ripresa molto inefficiente. Non credo ci fosse altro modo per farlo date le circostanze.

A causa della coreografia e delle impostazioni tra le riprese di ogni scena, la resa dei conti finale di 4 minuti tra Cody e Raven ha richiesto molto tempo per le riprese. Paré lo stimò in quattro settimane:

Willem e io l'abbiamo girato per due settimane, e poi Walter l'ha girato per altre due settimane con gli stuntman. Tutta quella scena era una cosa da Walter. Doveva fare qualcosa del genere, soprattutto dopo quello che aveva fatto in Tempi duri (1975).

Michael Paré ha poi ricordato:

Devi capire che, di tutto il cast, nessuno aveva più di trent'anni. Diane Lane aveva, credo, diciotto anni. Era un'enorme produzione di Hollywood. Il mio manager mi ha fatto noleggiare una limousine per venirmi a prendere a casa e portarmi al lavoro. Ero tipo, "Gesù, questo è incredibile. Questa è... Hollywood. La vera Hollywood. La Hollywood di cui fanno film". ... Faceva paura. E Walter non è il tipo di persona che lavora bene con i bambini. È un cowboy. È come John Ford. "Non chiedermi come recitare! Sono un regista!" (Ride)

Paré ha anche detto di aver avuto problemi con Rick Moranis :

Rick Moranis mi ha fatto impazzire. C'è tutta questa ondata di insulti comici. Nel mondo reale, se qualcuno ti insulta un paio di volte, puoi schiaffeggiarlo. O prenderli a pugni. Non puoi farlo su un set cinematografico. E questi comici vanno in giro e possono dire quello che vogliono. Non sono così abile con quello. I comici sono una razza speciale. Possono inimicarsi te e dire quello che... vogliono, e tu non puoi fare nulla per fermarli... È questo piccoletto dall'aspetto strano che non potrebbe scopare in una casa di puttana con una manciata di cinquantenni. Mi imiterebbe. La prima cosa che mi dice è "Ti comporti semplicemente in modo fico o sei davvero fico?" Quella fu la prima frase che mi disse nell'ufficio di Joel Silver. E io ero tipo, "Oh... questo non andrà bene". Ma era uno dei cari amici di Joel, e finì per fare un sacco di film per la Disney. Non ero così acuto. Non ero pronto per quel genere di stronzate.

Paré ha detto che la bozza originale della sceneggiatura prevedeva che Tom Cody uccidesse Raven con un coltello. "L'idea a Walter è piaciuta molto perché Tom Cody ha vinto a tutti i costi". Tuttavia, questo è stato cambiato in una lotta leale per ottenere un punteggio PG.

Paré non ha sempre funzionato bene con Walter Hill:

Penso che Walter sia uno scrittore nel cuore. Gli scrittori non sono sempre così bravi a comunicare di persona. È anche un duro figlio di puttana. È come un cowboy. La sua sedia da regista era di pelle e sul retro c'era scritto "Lupo Solitario". Frequentava i gun club e non era un tipo molto delicato... Stavamo girando una scena d'amore. Quando hanno detto "Dobbiamo ADR sulla scena dell'amore". Mi sono davvero spaventato. Non avevo mai fatto una scena d'amore prima... avevo davvero bisogno di aiuto per superarla. Sono andato nel panico, e Joel Silver, ha chiamato Walter e in qualche modo lo ha convinto a venire da me e indirizzarmi attraverso l'ADR. Streets of Fire è stato un grande quadro per me, e sono stato sopraffatto. Penso che questo abbia infastidito Walter. Penso che pensasse che fossi un ragazzo bisognoso. Era abituato a lavorare con attori che avevano esperienza come Nick Nolte o David Carradine . Mi sono sempre chiesto perché Walter non abbia mai più voluto lavorare con me. Penso che fosse troppo un gentiluomo per dirmi che ero troppo bisognoso in quel momento.

EG Daily, che ha interpretato Baby Doll, afferma che è stata "una cosa molto frustrante per me" non cantare nel film "Perché Diane Lane stava cantando e ricordo di aver pensato "Ah!" È stato così frustrante per me. È stato doloroso. Perché Volevo essere su quel palco a cantare con quei ragazzi... Ma allora ho sempre interpretato quei personaggi stravaganti. Non avevo quei protagonisti fantasiosi. Ho avuto quei migliori amici dei protagonisti, personaggi stravaganti e divertenti. Prostitute con un cuore d'oro. Stranezze."

Gross e Hill si incontravano con gli editori nei fine settimana e guardavano i filmati. Gross ricorda che circa cinque settimane dopo le 14 settimane di riprese:

Mi sono rivolto a Walter e gli ho detto "Questo film è un po' più strano di quanto pensassimo... Semplicemente non avevamo previsto quale sarebbe stata la combinazione di elementi. Avevamo un concetto di design molto consapevole del film, ma penso che non "Non capisco appieno quanto sarebbe stato forte, in termini di combinazione di elementi. In un certo senso, penso che Streets of Fire riguardasse l'espansione del concetto di The Warriors su un palcoscenico più grande. Ma quando lo si è espanso su una scala più ampia, è cambiato. La grandezza del film, dal punto di vista compositivo, ha cambiato il significato delle cose e lo ha reso più simile a una fiaba... The Warriors , era intessuto di un senso unico di realismo. Il fatto che abbiano stretto un accordo con vere bande per essere comparse nel film. C'era una vera dialettica godardiana tra artificio e realtà. È un film molto reale, per certi aspetti, ma è molto artificiale allo stesso tempo... Lo abbiamo fatto di nuovo, ma abbiamo messo l'accento sull'artificio. E non l'abbiamo fatto completamente... Voglio dire che abbiamo avuto troppa integrità. Siamo andati fur là con quello, forse, di quanto avremmo dovuto. Non lo so. Non riesco a mettere insieme tutto su ciò che non ha funzionato, ma la cosa più dannosa è che non avevamo l'attore giusto per Tom Cody. Forse se avessimo avuto Tom Cruise, avremmo avuto successo. Ma il nostro impegno per essere stilizzati è stato completo e consapevole e forse troppo estremo per il pubblico mainstream.

Gross ha anche scritto che "c'era la possibilità di qualcosa di grande, ma la prima fondamentale delusione nei confronti del personale chiave (in quel caso la star, Michael Paré) ha indotto tutti noi ad affrontare la possibilità che non andasse così".

Musica

Colonna sonora

Strade di fuoco
Colonna sonora di Artisti vari
Rilasciato	29 maggio 1984
Registrato	1983
Genere	Colonna sonora
Lunghezza	41 : 25
Etichetta	MCA

Valutazioni professionali

Valutazione dei punteggi
Fonte	Valutazione
Tutta la musica

Jimmy Iovine ha prodotto cinque delle canzoni per il film e l'album della colonna sonora. Per la voce cantante di Ellen, ha unito le voci di Laurie Sargent e Holly Sherwood , definendole "Fire Incorporated". Gli Attackers erano i compagni di band nella vita reale ( Face to Face ) di Sargent, che hanno fornito la voce solista nelle canzoni di Ellen " Nowhere Fast ", "Never Be You" e "Sorcerer", e la voce di supporto in "Tonight Is What It Means to Sii giovane". La versione di "Sorcerer", composta da Stevie Nicks , che è stata inclusa nell'album della colonna sonora attuale è stata eseguita da Marilyn Martin . La versione di "Never Be You" che è stata inclusa nell'album della colonna sonora è stata eseguita da Maria McKee .

Due canzoni scritte da Jim Steinman facevano parte della colonna sonora: "Tonight Is What It Means to Be Young" e "Nowhere Fast", entrambe eseguite da 'Fire Incorporated', con Holly Sherwood alla voce solista nella prima e Laurie Sargent nella quest'ultimo. Il titolo del primo è stato utilizzato come slogan su alcuni materiali promozionali per il film. La selezione di Dan Hartman " I Can Dream About You " è la canzone di maggior successo del film, ed è diventata una hit da Top 10 di Billboard nel 1984 (anche dal suo album in studio con lo stesso nome ). Nel film, la canzone viene eseguita sul palco alla fine del film da "The Sorels", un gruppo fittizio in stile doo-wop composto dagli attori Stoney Jackson , Grand L. Bush , Mykelti Williamson e Robert Townsend . Tuttavia, la canzone è stata effettivamente cantata per il film da Winston Ford, la cui voce è stata sincronizzata da Jackson nel film. Mentre ci sono quindi due versioni della canzone, solo la versione di Hartman è stata rilasciata commercialmente.

Steinman in seguito ha ricordato di aver pensato che la sceneggiatura fosse "terribile", ma pensava che il film sarebbe stato un grande successo, in parte a causa dell'entusiasmo di Joel Silver:

[Ha detto] che questo film riguarda le immagini. Si tratta di eccitazione, si tratta di brividi. Non preoccuparti per la sceneggiatura... Poi andiamo al primo montaggio, il primo montaggio del film nella sala di proiezione e siamo [Jimmy] Iovine e io e Joel Silver... E circa 20 minuti dopo l'inizio del film Jimmy si gira verso di me e lui va... questo film è proprio di merda vero? È davvero brutto. Ho detto, sì, è davvero una pessima sceneggiatura... Joel è dall'altra parte e sta andando, cosa farò dopo? Ci deve essere un prossimo progetto, e loro sono seduti lì e ci sono così tante lezioni che ho imparato durante quel film. Sono andati oltre il budget di 14 milioni di dollari, penso e continuavo a dire a Joel, come lo stanno permettendo? Perché continuavano a urlarci contro, è fuori budget. Ho detto, come, e loro, devi capire, hanno costruito tutto, Walter Hill non voleva andare a Chicago. La storia si è svolta a Chicago, quindi hanno costruito Chicago a Los Angeles.

Steinman ha detto che i realizzatori erano convinti che avrebbero avuto i diritti per la canzone di Bruce Springsteen Streets of Fire e hanno filmato un finale usandola. Tuttavia, quando si sono resi conto che non l'avrebbero ottenuto in tempo, hanno chiesto a Steinman una canzone, che ha scritto in due giorni.

Così ho scritto questa canzone che amavo e l'ho inviata a loro e lui e Joel, ricordo, mi hanno lasciato un grande messaggio dicendo, ti odio, bastardo, adoro questa canzone. Dovremo farlo. Dovremo ricostruire il Wiltern Theatre, che avevano abbattuto, era un milione di dollari per rifare il finale... e ho sentito tutta la sua ostilità per la Universal. Un ragazzo di nome Sean Daniels, che era a capo della produzione, un giorno mi ha detto, beh, c'è ostilità perché capiamo che hai aspettato circa otto mesi per realizzare quella canzone finale e non l'hai mai fatto. Ho detto, dove l'hai sentito? L'ho fatto in due giorni. Ha detto, Jimmy Iovine. Così sono andato da Jimmy Iovine e gli ho detto tutto questo, sì è vero, lo so. Ti ho incolpato, ma non puoi essere arrabbiato con me. Non sono come uno scrittore. Devo farmi strada con queste persone. Dovevo avere un capro espiatorio.

I Blasters , che hanno rifiutato la possibilità di apparire in Hill's 48 Hours , appaiono nel film eseguendo due canzoni.

Walter Hill aveva lavorato con Ry Cooder diverse volte in precedenza, ma Cooder non ha composto la colonna sonora originale. Hill era scontento di quella colonna sonora e gli piaceva la musica che Cooder aveva scritto per Stroker Ace che il regista di quel film non aveva voluto usare.

Elenco della pista

Lato A

No.	Titolo	Scrittori	Artista	Lunghezza
1.	" Da nessuna parte veloce "	Jim Steinman	Fuoco Inc.	6:02
2.	" Stregone "	Stevie Nicks	Marilyn Martin	5:06
3.	"Sempre più profondo"	Il Fixx	Il Fixx	3:45
4.	"Conto alla rovescia per amare"	Kenny Vance , Marty Kupersmith	Greg Phillinganes	3:00
5.	"Uno stallone cattivo"	Jerry Leiber , Mike Stoller	I Blaster	2:28

Lato B

No.	Titolo	Scrittori	Artista	Lunghezza
6.	"Stasera è ciò che significa essere giovani"	Steinman	Fuoco Inc.	6:58
7.	"Mai essere te"	Tom Petty , Benmont Tench	Maria McKee	4:06
8.	" Posso sognarti "	Dan Hartman	Dan Hartman	4:07
9.	"Tieni quel serpente"	Ry Cooder , Jim Dickinson	Ry Cooder	2:36
10.	"Ombre Blu"	Dave Alvin	I Blaster	3:17

Grafici

Grafico (1984)	Posizione di picco
Australia ( Rapporto musicale del Kent )	60

Pubblicazione

Reazione

Larry Gross ricorda che i realizzatori erano ottimisti prima dell'uscita:

Sapevamo tutti nei nostri cuori che Michael era deludente. Sentivamo di aver compensato adeguatamente creando un mondo divertente, eccitante e stilizzato. Sai, sono rimasto deluso da un aspetto: una voce fuori campo della sorella di Tom che abbiamo avuto, che in seguito Walter ha deciso di tagliare. Uhm, c'erano un paio di cose nella narrazione che sentivo fossero uscite e che probabilmente avrebbero dovuto restare. film. E ho sentito, mentre osservavo il processo di post-produzione in corso, ho visto il film migliorare sempre di più. Più impressionante. Al punto che pensavo che sarebbe andata bene. E ho pensato che avessimo fatto quello che ci eravamo prefissati di fare. Ha creato il mondo che volevamo creare... Era un film costruito per avere successo. È divertente. Il film è stato proiettato molto, molto bene. Ricordo che, dopo le prime proiezioni, la gente mi diceva che sarei diventato ricco per tutta la vita. C'era un enorme amore e fiducia.

Ricezione

Botteghino

Streets of Fire è andata male al botteghino, aprendo in 1.150 sale il 1 giugno 1984 e incassando $ 2,4 milioni durante il suo primo fine settimana. Dopo 10 giorni, ha incassato $ 4,5 milioni, mentre il collega Star Trek III: Alla ricerca di Spock ha incassato $ 34,8 milioni nello stesso tempo.

Gross dice che Hill stava realizzando Brewster's Millions all'epoca. "Joel ha parlato con la Universal e ha detto: "Siamo morti". .c'è la canzone nel film intitolata "Tonight Is What It Means to Be Young" E ricordo, nel parco, Joel che diceva: "Today Is What It Means to be Young".

Il film ha incassato un totale di 8 milioni di dollari in Nord America, rispetto a un budget di produzione di 14,5 milioni di dollari.

"Ero distrutto quando il film non è andato in scena", ha detto Gross. "Mi ha spezzato il cuore... speravo, quando il film fosse finito, che sarebbe stato montato in una forma e un design che avrebbero avuto un impatto reale. E poi non è stato così, ed è stato triste."

Risposta critica

Streets of Fire ha una valutazione del 69% su Rotten Tomatoes basata su 26 recensioni con il consenso: " Street of Fire può a volte cedere sotto lo sforzo della sua ambiziosa fusione di generi disparati, ma lo stile di bravura di Walter Hill dà a questa motocicletta carburante da bruciare. "

Janet Maslin del New York Times ha criticato la sceneggiatura del film definendola misogina e "problematicamente cruda".

Gary Arnold ha scritto sul Washington Post che come "protagonisti romantici, Paré e Lane sono praticamente un fallimento" e che "la maggior parte dei climax d'azione sono trattati come tali cose usa e getta che inizi a chiederti se hanno annoiato il regista".

Jay Scott ha scritto su The Globe and Mail che "quando Streets of Fire corre veloce come Mercurio sotto la metedrina, la corsa lasciata nella sua scia annulla le domande sul contenuto. Ma nel momento in cui lo slancio rallenta, è un'altra storia, una storia su un film senza alcuna storia."

In un saggio per Film Comment , David Chute ha scritto "Probabilmente è impossibile non godersi il film. Nessun regista regge il confronto con Hill per pura competenza viscerale. Ma gli stati d'animo non sono rimasti. È un film così duro che a malapena ha degli stati d'animo".

Roger Ebert ha scritto che "anche la lingua è strana: è dura, ma non con la durezza del 1984. Sembra il modo in cui i ragazzi davvero cattivi avrebbero parlato alla fine degli anni '50, solo con poche parole diverse - come se questo mondo si fosse evoluto una lingua leggermente diversa".

Eredità

Lo sceneggiatore Larry Gross ha affermato che il film è stato influente:

Qualunque cosa sia buona, cattiva o indifferente in Streets of Fire , ha avuto un enorme impatto su altri registi. I due film usciti negli anni successivi sono completamente saturati nell'iconografia di Streets of Fire sono RoboCop e Se7en . Se7en ' s che si svolgono in un altro mondo. Non è New York. Non è Chicago. Un mondo dove piove sempre. Sempre buio. Sempre notte, quasi. Questi sono due film di grande successo che hanno capito come fare la stilizzazione con la giusta quantità di sangue che hanno catturato il pubblico. E penso che se avessimo fatto più sangue, le nostre possibilità di catturare il pubblico sarebbero maggiori.

Strade di fuoco ha un numero di somiglianze di Capcom 's ha colpito 1.989 beat' em up videogioco Final Fight . In un'intervista del 2007, la rivista Retro Gamer ha chiesto al designer del gioco Akira Nishitani delle somiglianze. Nishitani ha detto che, all'epoca, il team non era "a conoscenza di Streets of Fire , ma l'ho cercato su Google e sembra davvero che ci sia qualcosa di familiare" ma che "questo stile di storia era molto popolare allora" e molti " giochi di combattimento ne facevano uso" quindi "Immagino che facessimo parte di quella folla!"

Riconoscimenti

Premi

Festival del cinema di Sitges

• Miglior attrice: Amy Madigan (1984)

Kinema Junpo Awards

• Miglior film in lingua straniera: Walter Hill

Nomine

Lampone Dorato

• Peggior attrice non protagonista: Diane Lane (1984)

Possibili sequel

Streets of Fire doveva essere il primo di una trilogia progettata intitolata Le avventure di Tom Cody , con Hill's che intitolava provvisoriamente i due sequel The Far City e Cody's Return .

La sceneggiatura di "Streets of Fire" si è conclusa con l'aspettativa che Streets of Fire" sarà seguita da "The Long Night", il secondo libro delle avventure di Tom Cody.'

Paré ha poi ricordato:

Mi hanno detto che sarebbe stata una trilogia. Quello che è successo è che tutte le persone che hanno realizzato Streets of Fire hanno lasciato gli Universal Studios e sono andate alla 20th Century Fox. È stato realizzato alla Universal, quindi possedevano i diritti della storia. Quindi è stato lasciato indietro. Mi è stato detto da Joel Silver che il sequel sarebbe stato ambientato nella neve, e il film successivo sarebbe stato ambientato nel deserto.

Tuttavia, il fallimento del film al botteghino ha posto fine al progetto. In un'intervista, poco dopo l'uscita del film, Paré ha dichiarato: "A tutti è piaciuto, e poi all'improvviso non gli è piaciuto. Ero già preoccupato se dovessi fare il sequel o meno".

Strada per l'inferno

Un sequel non ufficiale intitolato Road to Hell è stato realizzato nel 2008, diretto da Albert Pyun , e con Paré nel ruolo di Tom Cody e Deborah Van Valkenburgh nel ruolo di sua sorella Reva Cody.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno

• Strade di fuoco a IMDb
• Strade di fuoco a AllMovie
• Strade di fuoco a Rotten Tomatoes