Strumento a corda -String instrument

Numerosi strumenti a corda di fabbricazione cinese in mostra in un negozio di Hong Kong

Strumenti a corda , strumenti a corda o cordofoni sono strumenti musicali che producono suoni da corde vibranti quando un esecutore suona o suona le corde in qualche modo.

I musicisti suonano alcuni strumenti a corda pizzicando le corde con le dita o con un plettro , e altri colpendo le corde con un leggero martello di legno o strofinando le corde con un arco . In alcuni strumenti a tastiera , come il clavicembalo , il musicista preme un tasto che pizzica la corda. Altri strumenti musicali generano il suono colpendo la corda.

Con gli strumenti ad arco, il musicista tira un arco di crine di cavallo rosato sulle corde, facendole vibrare. Con una ghironda il musicista aziona una ruota il cui bordo rosato tocca le corde.

Gli strumenti ad arco includono gli strumenti a sezione d' archi dell'orchestra nella musica classica occidentale ( violino , viola , violoncello e contrabbasso ) e una serie di altri strumenti (ad esempio, viole e gambe usate nella musica antica dell'era della musica barocca e violini usati in molti tipi di musica popolare ). Tutti gli strumenti ad arco possono essere pizzicati anche con le dita, tecnica detta " pizzicato ". Viene utilizzata un'ampia varietà di tecniche per suonare le note sulla chitarra elettrica , tra cui pizzicare con le unghie o un plettro, strimpellare e persino " battere " sulla tastiera e utilizzare il feedback di un amplificatore per chitarra rumoroso e distorto per produrre un suono sostenuto. Alcuni strumenti a corda sono principalmente pizzicati, come l' arpa e il basso elettrico . Nello schema Hornbostel-Sachs di classificazione degli strumenti musicali , utilizzato in organologia , gli strumenti a corda sono chiamati cordofoni. Altri esempi includono il sitar , il rebab , il banjo , il mandolino , l' ukulele e il bouzouki .

Secondo Sachs ,

I cordofoni sono strumenti a corde. Le corde possono essere percosse con bacchette, pizzicate con le dita nude o con un plettro, ad arco o (nell'arpa eoliana, per esempio} suonate dal vento. La confusa pienezza degli strumenti a corda può essere ridotta a quattro tipi fondamentali: cetre, liuti, lire e arpe.

Nella maggior parte degli strumenti a corda, le vibrazioni vengono trasmesse al corpo dello strumento, che spesso incorpora una sorta di area cava o chiusa. Anche il corpo dello strumento vibra, insieme all'aria al suo interno. La vibrazione del corpo dello strumento e la cavità o camera racchiusa rendono la vibrazione della corda più udibile per l'esecutore e il pubblico. Il corpo della maggior parte degli strumenti a corda è cavo. Alcuni, tuttavia, come la chitarra elettrica e altri strumenti che si basano sull'amplificazione elettronica, possono avere un corpo in legno massello.

Classificazione

In musicologia , gli strumenti a corda sono noti come cordofoni. È una delle cinque principali divisioni di strumenti nello schema Hornbostel-Sachs di classificazione degli strumenti musicali .

Hornbostel-Sachs divide i cordofoni in due gruppi principali: strumenti senza risonatore come parte integrante dello strumento (che hanno il numero di classificazione 31, detto anche semplice ); e strumenti con un tale risonatore (che hanno il numero di classificazione 32, noto anche come composito ). La maggior parte degli strumenti occidentali rientra nel secondo gruppo, ma il pianoforte e il clavicembalo rientrano nel primo. Il criterio di Hornbostel e Sachs per determinare in quale sottogruppo rientri uno strumento è che se il risuonatore può essere rimosso senza distruggere lo strumento, allora è classificato come 31. L'idea che l'involucro del pianoforte, che funge da risuonatore, potrebbe essere rimosso senza distruggere lo strumento, può sembrare strano, ma se la meccanica e le corde del pianoforte fossero tolte dalla sua scatola, potrebbe ancora essere suonato. Questo non vale per il violino , perché la corda passa sopra un ponticello situato sulla cassa del risuonatore, quindi rimuovere il risuonatore significherebbe che le corde non avevano tensione.

Curt Sachs ha anche suddiviso i cordofoni in quattro sottocategorie di base, "cetre, liuti, lire e arpe".

I primi strumenti a corda

Arpa liuto, dall'Africa occidentale
Arpa ad arco o arpa liuto, Africa occidentale
Arco musicale
Gli archi musicali sono sopravvissuti in alcune parti dell'Africa.

Incontri intorno al c. 13.000 a.C., una pittura rupestre nella grotta di Trois Frères in Francia raffigura quello che alcuni credono sia un arco musicale , un arco da caccia usato come strumento musicale a corda singola. Dall'arco musicale si sono sviluppate famiglie di strumenti a corda; poiché ogni corda suonava una singola nota, l'aggiunta di corde aggiungeva nuove note, creando arpe ad arco , arpe e lire . A sua volta, questo ha portato alla possibilità di suonare diadi e accordi . Un'altra innovazione si è verificata quando l'arpa ad arco è stata raddrizzata e un ponte utilizzato per sollevare le corde dal manico del bastone , creando il liuto.

Questa immagine dell'arco musicale contro l'arco dell'arpa è teoria ed è stata contestata. Nel 1965 Franz Jahnel scrisse la sua critica affermando che i primi antenati degli strumenti a pizzico non sono attualmente noti. Sentiva che l'arco dell'arpa era un lungo grido della raffinatezza delle civiltà dell'Asia occidentale nel 4000 aC che presero la tecnologia primitiva e crearono "arpe, lire, cetre e liuti tecnicamente e artisticamente ben fatti".

Gli scavi archeologici hanno identificato alcuni dei primi strumenti a corda nei siti dell'antica Mesopotamia , come le lire di Ur , che includono manufatti di oltre tremila anni. Lo sviluppo degli strumenti a lira ha richiesto la tecnologia per creare un meccanismo di accordatura per stringere e allentare la tensione delle corde. Le lire con corpi in legno e corde usate per pizzicare o suonare con un arco rappresentano strumenti chiave che puntano verso arpe successive e strumenti di tipo violino; inoltre, sono stati scoperti strumenti indiani del 500 aC con qualsiasi cosa da 7 a 21 corde.

Liuti

Vedi: Storia degli strumenti della famiglia dei liuti
Banchetto Gandhara con suonatore di liuto
Scena di banchetto ellenistico del I secolo d.C., Hadda , Gandhara . Suonatore di liuto all'estrema destra.
Scultura di una pandura romana in Spagna
Stele spagnola di fanciullo con pandura .

I musicologi hanno fornito esempi di quella tecnologia del IV secolo aC, osservando le immagini incise che sono sopravvissute. La prima immagine che mostra uno strumento simile a un liuto proveniva dalla Mesopotamia prima del 3000 a.C. Un sigillo cilindrico da c. 3100 aC o precedente (ora in possesso del British Museum) mostra quella che si pensa sia una donna che suona un liuto a bacchetta. Dalle immagini sopravvissute, i teorici hanno classificato i liuti mesopotamici, dimostrando che si sono sviluppati in una varietà lunga e una corta. La linea dei liuti lunghi potrebbe essersi sviluppata nei tambur e nei pandura . La linea di liuti corti fu ulteriormente sviluppata ad est della Mesopotamia, in Bactria , Gandhara e India nordoccidentale, e mostrata nella scultura dal II secolo a.C. fino al IV o V secolo d.C.

Durante l' era medievale , lo sviluppo dello strumento variava nelle diverse regioni del mondo. Le ribecche mediorientali rappresentavano scoperte in termini di forma e corde, con una forma a mezza pera che utilizzava tre corde. Le prime versioni del violino e del violino, al confronto, sono emerse in Europa attraverso strumenti come il gittern , un precursore a quattro corde della chitarra, e liuti di base . Questi strumenti utilizzavano tipicamente catgut (intestino animale) e altri materiali, inclusa la seta, per le loro corde.

dal Rinascimento al moderno

Viol, fidel e rebec (da sinistra a destra) in mostra all'Amakusa Korejiyokan ad Amakusa, Kumamoto, Giappone

Il design degli strumenti a corda fu perfezionato durante il Rinascimento e nel periodo barocco (1600–1750) della storia della musica. I violini e le chitarre sono diventati più coerenti nel design ed erano più o meno simili alle chitarre acustiche degli anni 2000. I violini del Rinascimento presentavano intricati lavori in legno e corde, mentre strumenti bassi più elaborati come la bandora venivano prodotti insieme a cetre pizzicate e chitarre spagnole.

Nel diciannovesimo secolo, gli strumenti a corda furono resi più ampiamente disponibili attraverso la produzione di massa, con gli strumenti a corda in legno una parte fondamentale delle orchestre: violoncelli, viole e contrabbassi, ad esempio, erano ora strumenti standard per ensemble da camera e orchestre più piccole. Allo stesso tempo, la chitarra del XIX secolo divenne più tipicamente associata ai modelli a sei corde, piuttosto che alle tradizionali versioni a cinque corde.

Le principali modifiche agli strumenti a corda nel 20 ° secolo hanno riguardato principalmente le innovazioni nell'amplificazione degli strumenti elettronici e nella musica elettronica: i violini elettrici erano disponibili negli anni '20 e costituivano una parte importante delle tendenze emergenti della musica jazz negli Stati Uniti. La chitarra acustica era ampiamente utilizzata nel blues e nel jazz , ma come strumento acustico non era abbastanza forte per essere uno strumento solista, quindi questi generi la usavano principalmente come strumento di accompagnamento della sezione ritmica . Nelle big band degli anni '20, la chitarra acustica suonava accordi di accompagnamento, ma non era abbastanza forte per suonare assoli come il sassofono e la tromba . Lo sviluppo degli amplificatori per chitarra, che contenevano un amplificatore di potenza e un altoparlante in un cabinet di legno , ha permesso ai chitarristi jazz di suonare assoli e di essere ascoltati su una big band. Lo sviluppo della chitarra elettrica ha fornito ai chitarristi uno strumento costruito per essere collegato agli amplificatori per chitarra. Le chitarre elettriche hanno pickup magnetici , manopole per il controllo del volume e un jack di uscita.

Negli anni '60 furono sviluppati amplificatori per chitarra più grandi e potenti, chiamati "stack". Questi potenti amplificatori consentivano ai chitarristi di esibirsi in gruppi rock che suonavano in grandi locali come stadi e festival musicali all'aperto (ad esempio, Woodstock Music Festival ). Insieme allo sviluppo di amplificatori per chitarra, negli anni '60 e '70 fu introdotta una vasta gamma di unità di effetti elettronici , molti in piccoli pedali stompbox , come pedali fuzz , flanger e phaser che consentivano agli artisti di creare nuovi suoni unici durante l' era del rock psichedelico . Le scoperte nelle tecnologie e negli stili di esecuzione della chitarra elettrica e dei bassi hanno consentito importanti scoperte nella musica pop e rock negli anni '60 e '70. Il suono distintivo della chitarra elettrica amplificata è stato il fulcro di nuovi generi musicali come il blues rock e la fusione jazz-rock . La potenza sonora della chitarra elettrica fortemente amplificata e altamente distorta era l'elemento chiave della prima musica heavy metal , con la chitarra distorta utilizzata nei ruoli di chitarra solista e con gli accordi potenti come chitarra ritmica .

L'uso continuo dell'amplificazione elettronica e delle unità di effetti negli strumenti ad arco, che vanno da strumenti tradizionali come il violino alla nuova chitarra elettrica, ha aggiunto varietà alle esecuzioni di musica classica contemporanea e ha consentito la sperimentazione nella gamma dinamica e timbrica (colore del tono) delle orchestre, band e esibizioni da solista.

Tipi di strumenti

Una donna che suona una specie di strumento a corda mentre cavalca un cavallo, dinastia Tang

Costruzione

Gli strumenti a corda possono essere suddivisi in tre gruppi:

Liuti
Strumenti che supportano le corde tramite un manico e un attacco (" zucca "), ad esempio una chitarra, un violino o un saz
Arpe
Strumenti che contengono le corde all'interno di una cornice
Cetre
Strumenti che hanno le corde montate su un corpo, telaio o tubo , come guqin , cimbalom , autoharp , clavicembalo , pianoforte o valiha

È anche possibile dividere gli strumenti in categorie incentrate su come viene suonato lo strumento.

Tecniche di gioco

Tutti gli strumenti a corda producono il suono da una o più corde vibranti , trasferite nell'aria dal corpo dello strumento (o da un pickup nel caso di strumenti amplificati elettronicamente). Di solito sono classificati in base alla tecnica utilizzata per far vibrare le corde (o in base alla tecnica principale, nel caso di strumenti in cui più di una può essere applicata). Le tre tecniche più comuni sono pizzicare, piegare e colpire. Una differenza importante tra l'archetto e il pizzicare è che nel primo il fenomeno è periodico in modo che gli armonici siano mantenuti in una relazione strettamente armonica con la fondamentale.

Pizzicare

La spiumatura è un metodo per suonare strumenti come la veena , il banjo , l' ukulele , la chitarra, l'arpa, il liuto , il mandolino , l' oud e il sitar , usando un dito, un pollice o penne (ora plettri di plastica) per pizzicare le corde.

Gli strumenti normalmente suonati con l'arco (vedi sotto) possono anche essere pizzicati, una tecnica indicata dal termine italiano pizzicato .

Inchinandosi

L' inchino (italiano: arco ) è un metodo utilizzato in alcuni strumenti a corda, tra cui il violino , la viola , il violoncello e il contrabbasso (della famiglia dei violini ) e l'antica famiglia delle viole . L' arco è costituito da un bastone con un "nastro" di crini di coda di cavallo paralleli tesi tra le sue estremità. I capelli sono ricoperti di colofonia in modo che possano afferrare la corda; muovere i capelli su una corda provoca un fenomeno di stick-slip , facendo vibrare la corda e spingendo lo strumento ad emettere un suono. I gradi più scuri di colofonia aderiscono bene in climi freschi e secchi, ma possono essere troppo appiccicosi in climi più caldi e umidi. I suonatori di violino e viola generalmente usano colofonia più dura e di colore più chiaro rispetto ai suonatori di strumenti dal tono più basso, che tendono a preferire la colofonia più scura e più morbida.

Il ravanahatha è uno dei più antichi strumenti a corda. Gli antenati dei moderni strumenti ad arco sono il rebab degli imperi islamici, il kamanche persiano e la lira bizantina . Altri strumenti ad arco sono rebec , hardingfele , nyckelharpa , kokyū , erhu , igil , sarangi , morin khuur e K'ni . La ghironda è piegata da una ruota. Raramente, la chitarra è stata suonata con un arco (piuttosto che pizzicato) per effetti unici.

Impressionante

Il terzo metodo comune di produzione del suono negli strumenti a corda è colpire la corda. Il pianoforte e il salterio utilizzano questo metodo di produzione del suono. Anche se il pianoforte colpisce le corde, l'uso dei martelletti in feltro fa sì che il suono prodotto possa comunque essere morbido e arrotondato, in contrasto con l'attacco acuto prodotto quando un martelletto molto duro colpisce le corde.

I suonatori di strumenti a corda della famiglia del violino vengono occasionalmente istruiti a colpire la corda con la bacchetta dell'arco, una tecnica chiamata col legno . Questo produce un suono percussivo insieme al tono della nota. Un uso ben noto di col legno per archi orchestrali è il movimento "Mars" di Gustav Holst dalla suite The Planets .

Altri metodi

L' arpa eolica impiega un metodo molto insolito di produzione del suono: le corde sono eccitate dal movimento dell'aria.

Alcuni strumenti dotati di corde hanno una tastiera collegata su cui il musicista preme i tasti per attivare un meccanismo che suona le corde, invece di manipolare direttamente le corde. Questi includono il pianoforte , il clavicordo e il clavicembalo. Con questi strumenti a tastiera , le corde vengono occasionalmente pizzicate o piegate a mano. Compositori moderni come Henry Cowell hanno scritto musica che richiede che il musicista raggiunga l'interno del pianoforte e pizzichi direttamente le corde, "inchinandole" con i crini dell'arco avvolti attorno alle corde o suonandole facendo rotolare la campana di uno strumento in ottone come un trombone sull'array di stringhe. Tuttavia, queste sono tecniche speciali usate relativamente raramente.

Altri strumenti a corda con chiave, abbastanza piccoli da poter essere suonati da un musicista ambulante, includono l' autoharp a pizzico , il nyckelharpa ad arco e la ghironda, che viene suonata azionando una ruota rosata.

Gli strumenti con corde d'acciaio (come la chitarra, il basso, il violino, ecc.) possono essere suonati utilizzando un campo magnetico. Un E-Bow è un piccolo dispositivo portatile alimentato a batteria che eccita magneticamente le corde di uno strumento a corda elettrico per fornire un tono sostenuto e cantato che ricorda una nota di violino ad arco tenuta.

Il terzo ponte è un metodo di pizzicamento in cui il giocatore tocca una corda e colpisce il lato opposto al ponte. La tecnica è utilizzata principalmente sugli strumenti elettrici perché questi hanno un pickup che amplifica solo la vibrazione locale delle corde. È possibile anche su strumenti acustici, ma meno efficace. Ad esempio, un musicista potrebbe premere il settimo tasto di una chitarra e pizzicarlo sul lato della testa per far risuonare un tono sul lato opposto. Sugli strumenti elettrici, questa tecnica genera suoni multitono che ricordano un orologio o una campana.

Gli strumenti elettrici a corda, come la chitarra elettrica , possono essere suonati anche senza toccare le corde utilizzando il feedback audio . Quando una chitarra elettrica viene collegata a un amplificatore per chitarra rumoroso e potente con un altoparlante e viene utilizzato intenzionalmente un alto livello di distorsione , la chitarra produce suoni acuti sostenuti. Modificando la vicinanza della chitarra all'altoparlante, il chitarrista può produrre suoni che non possono essere prodotti con tecniche standard di pizzicamento e pennata. Questa tecnica è stata resa popolare da Jimi Hendrix e altri negli anni '60. Era ampiamente usato nel rock psichedelico e nella musica heavy metal .

Cambiare il tono di una corda vibrante

Ci sono tre modi per cambiare il tono di una corda vibrante . Gli strumenti a corda vengono accordati variando la tensione di una corda perché la regolazione della lunghezza o della massa per unità di lunghezza non è pratica. Gli strumenti con una tastiera vengono quindi suonati regolando la lunghezza della parte vibrante delle corde. Le seguenti osservazioni si applicano tutte a una stringa che è infinitamente flessibile (un presupposto teorico, perché nelle applicazioni pratiche le stringhe non sono infinitamente flessibili) infilate tra due supporti fissi. Le corde reali hanno una curvatura finita al ponte e al capotasto, e il ponte, a causa del suo movimento, non è esattamente un nodo di vibrazione. Quindi le seguenti affermazioni sulla proporzionalità sono approssimazioni.

Lunghezza

La diteggiatura delle corde è proporzionale e non fissa, come al pianoforte

Il tono può essere regolato variando la lunghezza della corda. Una corda più lunga si traduce in un tono più basso, mentre una corda più corta si traduce in un tono più alto. Un'arpa da concerto ha pedali che fanno sì che un oggetto duro entri in contatto con una corda per accorciarne la lunghezza vibrante durante un'esibizione. La frequenza è inversamente proporzionale alla lunghezza:

Una corda lunga il doppio produce un tono di metà frequenza (un'ottava più bassa).

Tensione

Il tono può essere regolato variando la tensione della corda. Una corda con meno tensione (più lenta) si traduce in un tono più basso, mentre una corda con una tensione maggiore (più tesa) si traduce in un tono più alto. Premendo un pedale su una pedal steel guitar si alza il tono di alcune corde aumentando la tensione su di esse (allungamento) attraverso un collegamento meccanico; il rilascio del pedale riporta l'intonazione all'originale. Le leve a ginocchio sullo strumento possono abbassare un tono rilasciando (e ripristinando) la tensione allo stesso modo. Un basso da lavatoio fatto in casa fatto con un pezzo di corda, un manico di scopa e un lavatoio può produrre toni diversi aumentando la tensione sulla corda (producendo un tono più alto) o riducendo la tensione (producendo un tono più basso). La frequenza è proporzionale alla radice quadrata della tensione:

Densità lineare

Il tono di una corda può anche essere variato modificando la densità lineare (massa per unità di lunghezza) della corda. Nelle applicazioni pratiche, come con corde per contrabbasso o corde per pianoforte basso , alle corde viene aggiunto un peso extra avvolgendole con del metallo. Una corda con un avvolgimento di metallo più pesante produce un tono più basso di una corda di uguale lunghezza senza avvolgimento di metallo. Questo può essere visto su un set di corde in budello per contrabbasso dell'era 2016. La corda di Sol più acuta è spesso realizzata in materiale sintetico, o talvolta intestino animale, senza avvolgimento di metallo. Per consentire alla corda del Mi basso di produrre un tono molto più basso con una corda della stessa lunghezza, viene avvolta con molti avvolgimenti di sottile filo metallico. Questo aumenta la sua massa senza renderlo troppo rigido. La frequenza è inversamente proporzionale alla radice quadrata della densità lineare:

Date due corde di uguale lunghezza e tensione, la corda con massa maggiore per unità di lunghezza produce il tono più basso.

Lunghezza della stringa o lunghezza della scala

La lunghezza della corda dal capotasto al ponticello su strumenti ad arco o pizzicati determina in ultima analisi la distanza tra le diverse note sullo strumento. Ad esempio, un contrabbasso con la sua gamma bassa necessita di una lunghezza della scala di circa 42 pollici (110 cm), mentre una scala di violino è solo di circa 13 pollici (33 cm). Sulla scala più corta del violino, la mano sinistra può facilmente raggiungere un'estensione di poco più di due ottave senza cambiare posizione , mentre sulla scala più lunga del basso, nelle posizioni più basse è raggiungibile un'ottava singola o una nona.

Punti di contatto lungo la corda

Le corde di un pianoforte

Negli strumenti ad arco, l'archetto è normalmente posto perpendicolarmente alla corda, in un punto a metà tra l'estremità della tastiera e il ponticello. Tuttavia, è possibile selezionare diversi posizionamenti dell'arco per modificare il timbro . L'applicazione dell'archetto vicino al ponticello (noto come sul ponticello ) produce un suono intenso, a volte aspro, che acusticamente enfatizza gli armonici superiori . L'inchino sopra la tastiera ( sul tasto ) produce un tono più puro con meno forza armonica, enfatizzando la fondamentale , nota anche come flautando , poiché suona meno stridente e più simile a un flauto.

Gli strumenti ad arco rappresentano una sfida per i costruttori di strumenti, rispetto agli strumenti che vengono solo pizzicati (ad esempio la chitarra), perché sugli strumenti ad arco il musicista deve essere in grado di suonare una corda alla volta, se lo desidera. Pertanto, uno strumento ad arco deve avere un ponte curvo che renda le corde "esterne" inferiori in altezza rispetto alle corde "interne". Con un ponte così curvo, il musicista può selezionare una corda alla volta per suonare. Su chitarre e liuti il ​​ponticello può essere piatto, perché le corde si suonano pizzicandole con le dita, le unghie o con un plettro; spostando le dita o il plettro in posizioni diverse, il musicista può suonare corde diverse. Sugli strumenti ad arco, la necessità di suonare le corde singolarmente con l'arco limita anche il numero di corde a circa sei o sette corde; con più corde, sarebbe impossibile selezionare singole corde da piegare. (Nota: gli archi ad arco possono anche suonare due note ad arco su due corde diverse contemporaneamente, una tecnica chiamata doppio stop .) In effetti, sugli strumenti della sezione degli archi orchestrali , quattro corde sono la norma, ad eccezione delle cinque corde utilizzate su alcuni contrabbassi . Al contrario, con gli strumenti a tastiera a corda, su un pianoforte vengono utilizzati 88 corsi e, anche se queste corde sono disposte su un ponte piatto, il meccanismo può suonare singolarmente qualsiasi nota.

Simili distinzioni timbriche sono possibili anche con strumenti a corde pizzicate selezionando un punto di pizzicatura appropriato, sebbene la differenza sia forse più sottile.

Negli strumenti a tastiera, il punto di contatto lungo la corda (che sia martelletto, tangente o plettro) è una scelta del progettista dello strumento. I costruttori utilizzano una combinazione di esperienza e teoria acustica per stabilire il giusto insieme di punti di contatto.

Nei clavicembali, spesso ci sono due serie di corde di uguale lunghezza. Questi "cori" di solito differiscono nei loro punti pizzicati. Un coro ha un punto di pizzicata "normale", producendo un suono canonico di clavicembalo; l'altro ha un punto pizzicato vicino al ponticello, producendo un suono "nasale" più acuto e ricco di armonici superiori.

Produzione di più note

Strumento musicale a corda arabo in mostra al museo Debbane Palace , Libano .

Una singola corda a una certa tensione e lunghezza produce solo una nota. Per produrre più note, gli strumenti a corda utilizzano uno dei due metodi. Uno consiste nell'aggiungere abbastanza corde per coprire la gamma richiesta di note diverse (ad esempio, come con il pianoforte , che ha set di 88 corde per consentire all'esecutore di suonare 88 note diverse). L'altro è fornire un modo per fermare le corde lungo la loro lunghezza per accorciare la parte che vibra, che è il metodo utilizzato negli strumenti della famiglia chitarra e violino per produrre note diverse dalla stessa corda. Il pianoforte e l'arpa rappresentano il primo metodo, in cui ogni nota dello strumento ha la propria corda o corso di più corde accordate sulla stessa nota. (Molte note su un pianoforte sono incordate con un "coro" di tre corde accordate allo stesso modo, per aumentare il volume.) Una chitarra rappresenta il secondo metodo: le dita del musicista spingono la corda contro la tastiera in modo che la corda sia premuta saldamente contro un tasto in metallo. Premendo la corda contro un tasto mentre la si pizzica o si strimpella si accorcia la parte vibrante e quindi si produce una nota diversa.

Alcune cetre combinano corde interrotte (melodiche) con un numero maggiore di corde armoniche o di accordi "aperte". Su strumenti con corde bloccabili, come il violino o la chitarra, il suonatore può accorciare la lunghezza vibrante della corda, usando direttamente le dita (o più raramente attraverso qualche dispositivo meccanico, come nella nyckelharpa e nella ghironda). Tali strumenti di solito hanno una tastiera attaccata al manico dello strumento, che fornisce una superficie dura e piatta contro la quale il musicista può fermare le corde. Su alcuni strumenti a corda, la tastiera ha dei tasti , creste rialzate perpendicolari alle corde, che fermano la corda a intervalli precisi, nel qual caso la tastiera è anche chiamata tastiera .

Lo spostamento dei tasti durante l'esecuzione è solitamente poco pratico. I ponti di un koto , d'altra parte, possono essere spostati occasionalmente dal suonatore nel corso di un singolo brano musicale. Molte arpe occidentali moderne includono leve, mosse direttamente dalle dita (sulle arpe celtiche) o controllate dai pedali (sulle arpe orchestrali), per aumentare il tono delle singole corde di una quantità fissa. La cetra mediorientale, il qanun , è dotata di piccole leve chiamate mandal che consentono di riaccordare in modo incrementale "al volo" ogni corso di più corde mentre lo strumento viene suonato. Queste leve alzano o abbassano l'intonazione del marcacorda di un microtono, meno di mezzo tono.

Corde simpatiche

Alcuni strumenti sono impiegati con corde simpatiche , che sono corde aggiuntive non pensate per essere pizzicate. Queste corde risuonano con le note suonate, creando toni aggiuntivi. Le corde simpatiche vibrano naturalmente quando vari intervalli, come gli unisoni o le ottave delle note delle corde simpatiche, vengono pizzicate, piegate o percosse. Questo sistema è usato sul sarangi , sul pianoforte a coda , sul violino hardanger e sul rubab .

Produzione sonora

Strumenti acustici

Il loutar marocchino utilizza una tavola armonica in pelle di capra.

Una corda vibrante infilata su un tronco molto spesso, come esempio ipotetico, produrrebbe solo un suono molto basso, quindi gli strumenti a corda sono generalmente costruiti in modo tale che la corda vibrante sia accoppiata a una cassa di risonanza cava, a una tavola armonica o a entrambi . Sul violino, ad esempio, le quattro corde passano su un sottile ponticello di legno appoggiato su una cassa cava (il corpo del violino). La normale forza applicata al corpo dalle corde è sostenuta in parte da un piccolo cilindro di legno chiamato soundpost . Il corpo del violino presenta anche due "effe" scolpite sulla parte superiore. Le vibrazioni delle corde sono distribuite attraverso il ponte e il soundpost a tutte le superfici dello strumento, e sono quindi rese più forti dall'adattamento dell'impedenza acustica . La spiegazione tecnica corretta è che consentono un miglior adattamento all'impedenza acustica dell'aria.

A volte si dice che la cassa armonica o cassa di risonanza "amplifica" il suono degli archi. In realtà, non si verifica alcuna amplificazione di potenza, perché tutta l' energia per produrre il suono proviene dalla corda vibrante. Il meccanismo è che la cassa armonica dello strumento fornisce una superficie più ampia per creare onde sonore rispetto a quella della corda e funge quindi da elemento di corrispondenza tra l'impedenza acustica della corda e quella dell'aria circostante. Una superficie vibrante più ampia a volte può produrre un accoppiamento migliore; soprattutto alle basse frequenze.

Tutti gli strumenti di tipo liuto hanno tradizionalmente un ponte, che mantiene la corda alla giusta altezza di azione dal tasto/tastiera a un'estremità delle corde. Sugli strumenti acustici, il ponte svolge una funzione altrettanto importante di trasmettere l'energia delle corde nella "cassa armonica" dello strumento, aumentando così il volume del suono. Il design specifico ei materiali utilizzati nella costruzione del ponte di uno strumento hanno un impatto drammatico sia sul suono che sulla reattività dello strumento.

Raggiungere una caratteristica tonale che sia efficace e piacevole per l'orecchio del suonatore e dell'ascoltatore è qualcosa di un'arte e di un mestiere, oltre che di una scienza, e i costruttori di strumenti a corda spesso cercano legni di altissima qualità a tal fine, in particolare l' abete rosso (scelto per la sua leggerezza, resistenza e flessibilità) e acero (un legno molto duro). L'abete rosso viene utilizzato per le casse armoniche di strumenti dal violino al pianoforte. Strumenti come il banjo usano come tavola armonica un tamburo, ricoperto di pelle naturale o sintetica.

Gli strumenti acustici possono anche essere realizzati con materiali artificiali, come fibra di carbonio e fibra di vetro (in particolare gli strumenti più grandi e dal tono più basso, come violoncelli e bassi).

All'inizio del XX secolo, il violino Stroh utilizzava un risonatore a diaframma e un corno di metallo per proiettare il suono delle corde, proprio come i primi grammofoni meccanici. Il suo utilizzo declinò a partire dal 1920 circa, quando fu sviluppata ed entrò in uso l'amplificazione elettronica tramite amplificatori di potenza e altoparlanti . I musicisti di strumenti a corda possono amplificare elettronicamente i propri strumenti collegandoli a un sistema PA oa un amplificatore per chitarra .

Amplificazione elettronica

La maggior parte degli strumenti a corda può essere dotata di pickup piezoelettrici o magnetici per convertire le vibrazioni della corda in un segnale elettrico che viene amplificato e poi riconvertito in suono dagli altoparlanti. Alcuni musicisti attaccano un pickup al loro strumento a corda tradizionale per "elettrizzarlo". Un'altra opzione è quella di utilizzare uno strumento dal corpo solido, che riduca ululati o stridii di feedback indesiderati.

Gli strumenti a corda amplificati possono essere molto più rumorosi delle loro controparti acustiche, quindi i musicisti possono suonarli in ensemble rock, blues e jazz relativamente rumorosi. Gli strumenti amplificati possono anche avere il loro tono amplificato modificato utilizzando effetti elettronici come distorsione, riverbero o wah-wah .

Gli strumenti a corda a registro basso come il contrabbasso e il basso elettrico sono amplificati con amplificatori per strumenti bassi progettati per riprodurre suoni a bassa frequenza. Per modificare il tono degli strumenti bassi amplificati, è disponibile una gamma di effetti di basso elettronico , come distorsione e chorus.

Archi sinfonici

Gli strumenti ad arco solitamente usati nell'orchestra , e spesso chiamati "archi sinfonici" o sezione d'archi sono:

  • Violini (divisi in due sezioni: primi violini e secondi violini; queste sezioni suonano esattamente gli stessi strumenti; la differenza è che i primi violini suonano linee di registro più alto e i secondi violini suonano parti di registro più basso, parti di accompagnamento o controcanti )
  • Viole
  • Violoncelli
  • Contrabbassi

Quando la strumentazione orchestrale specifica "archi", spesso significa questa combinazione di parti di archi. Le opere orchestrali raramente omettono nessuna di queste parti di archi, ma spesso includono strumenti a corda aggiuntivi, in particolare l' arpa da concerto e il pianoforte. Nell'orchestra barocca dal 1600 al 1750 (o con gruppi moderni che suonano musica antica ) il clavicembalo è quasi sempre usato per suonare la parte del basso continuo (la linea di basso scritta e gli accordi improvvisati), e spesso una tiorba o un liuto o un flauto organo . In alcuni brani di musica classica, come il quartetto d'archi , il contrabbasso non è tipicamente utilizzato; il violoncello svolge il ruolo di basso in questa letteratura.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno