Stile Luigi XV - Style Louis XV

Per il modello in scala, vedere Louis Quinze (modello di nave) .
Salone ovale dell'Hôtel de Soubise (ora Archives Nationales ), Parigi (1735–40)

Lo stile Luigi XV o Luigi XV ( / ˌ l u i k æ z / , francese:  [Lwi kɛz] ) è uno stile di architettura e decorativi arti che appaiono durante il regno di Luigi XV . Dal 1710 fino al 1730 circa, periodo noto come Régence , fu in gran parte un'estensione dello stile Luigi XIV del suo bisnonno e predecessore, Luigi XIV . Dal 1730 circa fino al 1750 circa, divenne più originale, decorativo ed esuberante, in quello che era conosciuto come lo stile Rocaille , sotto l'influenza dell'amante del re, Madame de Pompadour . Segnò l'inizio del movimento rococò europeo . Dal 1750 fino alla morte del Re nel 1774, divenne più sobrio, ordinato e cominciò a mostrare le influenze del Neoclassicismo .

Architettura

Il capo architetto del re fu Jacques Gabriel dal 1734 al 1742, e poi suo figlio più famoso, Ange-Jacques Gabriel , fino alla fine del regno. Le sue opere principali includevano l' Ecole Militaire , l'insieme di edifici che si affacciano su Place Louis XV (ora Place de la Concorde ; 1761-1770) e il Petit Trianon a Versailles (1764). Nel corso del regno di Luigi XV, mentre gli interni furono riccamente decorati, le facciate divennero gradualmente più semplici, meno ornate e più classiche. Le facciate progettate da Gabriel erano accuratamente rimate e bilanciate da file di finestre e colonne e, su grandi edifici come Place de la Concorde , spesso presentavano grandi arcate a livello della strada e frontoni o balaustre classici sulla linea del tetto. Le caratteristiche ornamentali a volte includevano balconi curvi in ​​ferro battuto con disegni rocaille ondulati, simili alla decorazione rocaille degli interni.

Anche l'architettura religiosa dell'epoca era sobria e monumentale, e tendeva, alla fine del regno, al neoclassico. I principali esempi includono la Chiesa di Saint-Genevieve (ora Panthéon ), costruita dal 1758 al 1790 su progetto di Jacques-Germain Soufflot , e la Chiesa di Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) di Jean Chalgrin , che caratterizzato da un'enorme navata voltata a botte.

Decorazione d'interni

La decorazione degli interni durante il regno di Luigi XV si divise in due periodi; il primo particolarmente caratterizzato da un ornamento rocaille , curve e controcurve sinuose scolpite, spesso a motivi floreali e vegetali, applicate ai pannelli delle pareti, spesso con medaglioni al centro. I pannelli di grandi specchi erano incorniciati in spesso incorniciati da foglie di palma scolpite o altre decorazioni floreali. A differenza dello stile rococò, l'ornamento era solitamente sobrio, simmetrico ed equilibrato. Nel primo periodo dello stile, i disegni erano spesso ispirati a versioni francesi dell'arte cinese, animali, in particolare scimmie ( Singerie ) e arabeschi, o temi tratti da opere di artisti del periodo, tra cui Jean Bérain il Giovane , Watteau e Jean Audran .

Dopo il 1750, in reazione agli eccessi dello stile precedente, i disegni e le modanature sulle pareti interne erano di colore bianco o pallido, più geometrici, decorati con ghirlande, rose e corone scolpite e ornati con motivi ispirati all'antica Grecia e a Roma. . Questo stile è stato trovato nel Salon de Compagnie al Petit Trianon ed è stato il predecessore dello stile Luigi XVI .

  • Camera del Principe, Hôtel de Soubise (1735–40)

  • Hotel de Rohan, il Cabinet des Singes , con immagini stravaganti di scimmie

  • Inizio della scala interna del Petit Trianon (1764)

  • Salon de Compagnie del Petit Trianon (1765)

Arredamento

Articolo principale: mobili Luigi XV

Le sedie dello stile Luigi XV, rispetto a quelle di Luigi XIV, erano caratterizzate da leggerezza, comodità e armonia delle linee. Il supporto trasversale delle gambe scomparve e le sedie furono progettate in modo che ci si potesse sedere comodamente. Le gambe avevano una forma curva a "S". L'arredamento intagliato presentava fiori scolpiti, palmette, conchiglie e fogliame. Il dossier , o schienale della sedia, era violones , leggermente ricurvo come un violino. Apparvero diverse nuove varianti di sedie tra cui la bergere , con braccioli imbottiti imbottiti, A confessionale , con braccioli imbottiti e imbottiti; la Marchesa , bergere per due persone, con schiena bassa e braccia corte.

La consolle era un tavolo pensato per essere appoggiato ad una parete, solitamente utilizzato per esporre oggetti d'arte; era quasi sempre in stile rocaille, con curve ondulate, modellate su conchiglie e fogliame. rocaille molto sinuosa e sinuosa modellata su conchiglie e fogliame.

Il comò era un nuovo tipo di mobile che era apparso per la prima volta alla fine del regno di Luigi XIV. Era una cassettiera appoggiata su quattro gambe a forma di S. Di solito presentava ornamenti in bronzo dorato, ma durante il regno di Luigi XV era anche ricoperto da placche di legni esotici di diversi colori con motivi geometrici o forme floreali. Emerse una particolare variante, chiamata façon de Chine o "moda cinese", che contrapponeva il bronzo dorato al legno laccato nero. Un gran numero di abili ébénistes provenienti da tutta Europa furono impiegati per pregiare Comò in legno e altri mobili per il re. Tra questi Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine Gaudreau e Martin Carlin .

Una varietà di altri nuovi tipi di mobili è apparso, tra cui la cassettiera , un armadio con cinque cassetti, e la table de toilette , una sorta di tavolo-scrivania con tre ante, quella centrale avere uno specchio.

Più tardi, durante il regno di Luigi XV, tra il 1755 e il 1760, i gusti in fatto di mobili cominciarono a cambiare. I disegni rocaille iniziarono in modo più discreto e sobrio e l'influenza dell'antichità e del neoclassicismo iniziò ad apparire in nuovi progetti di mobili. I Comò cominciarono ad avere forme più geometriche; la decorazione passava da rocaille a forme geometriche, ghirlande di foglie di quercia, fiori e motivi classici. Un nuovo tipo di mobile alto, il Cartonnier , fece la sua comparsa tra il 1760 e il 1765. Si ispirava alla mitologia e all'architettura greca, con fregi, volte, trofei scolpiti, teste di leone in bronzo e altri elementi classici.

  • Scrivania del re alla Reggia di Versailles (1760-1769)

  • Portagioie della Delfina Maria Antonietta (1770)

  • Salone Luigi XV con seduta divisa in duchesse (Louvre)

  • Console Rocaille al Domaine de Villarceaux

  • Comò di Antoine Gaudreau nell'appartamento del Delfino a Versailles (1745)

  • Poltrona Luigi XV con arazzo Beauvais

  • Divano, Metropolitan Museum, (1754-1756)

  • Comò laccato, di Bernard Van Riesamburgh, Victoria and Albert Museum (1750-1760)

La pittura

I soggetti dominanti della pittura nel primo regno di Luigi XV erano la mitologia e la storia, gli stessi di Luigi XIV. Più tardi nel regno, quando Louis iniziò a costruire nuovi appartamenti all'interno dei palazzi di Versailles e Fontainebleau , i suoi gusti si rivolsero più alle scene pastorali e alla pittura di genere. Madame de Pompadour , amante del re, fu anche una delle maggiori mecenati degli artisti dell'epoca.

L'artista più favorito del re era François Boucher , che produsse per il re arte di ogni tipo; dipinti religiosi, scene di genere, paesaggi, pastorali e scene esotiche, spesso con raduni di nudi allegri e seducenti. Poiché l'altra grande passione del re era la caccia, dipinse Caccia al leopardo (1765) e Caccia al coccodrillo (1767) per i nuovi appartamenti del re a Versailles. Nel 1767, verso la fine della carriera, fu nominato Primo Pittore del Re.

Altri pittori degni di nota includevano Jean Baptiste Oudry , le cui scene di caccia decoravano gli appartamenti reali a Versailles e furono trasformate in arazzi e incisioni popolari; i ritrattisti Maurice Quentin de la Tour e Jean-Marc Nattier , che realizzarono ritratti per la famiglia reale e l'aristocrazia; e il pittore di genere Jean-Baptiste-Siméon Chardin .

Scultura

Gli stili scultorei del Grand Siécle di Luigi XIV continuarono a dominare durante la maggior parte del regno di Luigi XV. Madame de Pompadour fu una patrona particolarmente entusiasta della scultura, e molti busti e statue furono realizzati o commissionati da lei. Gli scultori più importanti del primo periodo furono Guillaume Coustou il Giovane e suo fratello Guillaume Coustou il Vecchio , Robert Le Lorrain e Edmé Bouchardon . Bouchardon creò la statua equestre di Luigi XV per il centro della nuova Place Louis XV (ora Place de la Concorde ) che fu modellata su quella di Luigi XIV nella Place Louis le Grand (ora Place Vendôme ) da François Girardon . Dopo la morte di Bouchardon, la statua fu terminata da un altro importante monumentalista del periodo, Jean-Baptiste Pigalle . Nell'ultima parte del regno di Luigi XV, gli scultori cominciarono a prestare maggiore attenzione ai volti; i leader di questo nuovo stile furono Jean-Antoine Houdon, noto per i suoi busti di celebri autori e statisti, e Augustin Pajou , che realizzò notevoli busti ritratti dello scienziato naturale Georges-Louis Leclerc, del conte di Buffon e di Madame du Barry . La scultura iniziò a raggiungere un pubblico popolare più ampio in questo periodo, grazie a riproduzioni in terracotta e porcellana non smaltata.

  • Marly Horses di Guillaume Coustou il Vecchio , il Louvre (1739-1745)

  • Luigi XV come Giove di Coustou, al Louvre

  • La regina Maria Leszczynska nei panni di Pomone, di Coustou, al Louvre

  • Edmé Bouchardon, Cupido che fa il suo inchino dalla clava di Ercole, National Gallery of Art, Washington DC (1744)

  • Jean-Baptiste Pigalle , Mercurio che allaccia i suoi sandali alati al Louvre (1745)

  • Design di Edmé Bouchardon per la statua del re in Place Louis XV (distrutta)

  • Nettuno di Augustin Pajou Musée des Beaux-Arts, Lione (1767)

  • Madame du Barry di Augustin Pajou , il Louvre (1755)

Urbanistica: piazze e fontane monumentali

Negli ultimi anni del suo regno, Louis costruì una nuova importante piazza nel centro della città, Place Louis XV (ora Place de la Concorde ), con un'armoniosa fila di nuovi edifici, progettati da Ange-Jacques Gabriel . Ha costruito altre piazze monumentali nei centri di Rennes e Bordeaux . Ha anche costruito una fontana monumentale a Parigi, la Fontaine des Quatre-Saisons , con statue di Edmé Bouchardon ; ma era mal collocato in una strada stretta, e sebbene avesse un'abbondanza di sculture, a causa dell'antiquato approvvigionamento idrico di Parigi, produceva pochissima acqua. La fontana fu criticata da Voltaire in una lettera al conte de Caylus nel 1739, mentre era ancora in costruzione:

Non ho dubbi che Bouchardon farà di questa fontana un bel pezzo di architettura; ma che tipo di fontana ha solo due rubinetti dove verranno i portatori d'acqua a riempire i loro secchi? Non è così che si costruiscono le fontane a Roma per abbellire la città. Abbiamo bisogno di sollevarci dal gusto che è grossolano e squallido. Le fontane dovrebbero essere costruite in luoghi pubblici e viste da tutti i cancelli. Non c'è un solo luogo pubblico nel vasto faubourg Saint-Germain ; che mi fa ribollire il sangue. Parigi è come la statua di Nabuchodonosor , in parte d'oro e in parte di letame.

Guarda anche

Note e Citazioni

Bibliografia

  • Ducher, Robert, Caractéristique des Styles, (1988), Flammarion, Parigi (in francese); ISBN  2-08-011539-1
  • Paris et ses fontaines de la Renaissance à nos jours , dalla Collection Paris et son Patrimoine , diretta da Béatrice de Andia, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998.
  • Stile Luigi XV. (2008). In Enciclopedia Britannica . Estratto il 2 maggio 2008, da Encyclopædia Britannica Online