Intermezzo estivo -Summer Interlude
| Intermezzo estivo | |
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_-1951_film.jpg) Manifesto originale
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| Diretto da | Ingmar Bergman |
| Prodotto da | Allan Ekelund |
| Sceneggiatura di | Ingmar Bergman Herbert Grevenius |
| Basato su | "Mari" di Ingmar Bergman |
| Protagonista |
Maj-Britt Nilsson Birger Malmsten |
| Musica di | Erik Nordgren |
| Cinematografia | Gunnar Fischer |
| Modificato da | Oscar Rosander |
Data di rilascio |
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Tempo di esecuzione |
96 minuti |
| Nazione | Svezia |
| linguaggio | svedese |
| Budget | 434.000 corone svedesi |
Summer Interlude ( svedese : Sommarlek ), originariamente intitolato Illicit Interlude negli Stati Uniti , è un film drammatico svedese del 1951co-scritto e diretto da Ingmar Bergman . Il film ha ricevuto recensioni molto positive da parte della critica.
Tracciare
Marie (Nilsson) è una prima ballerina di successo ma emotivamente distante poco più che ventenne. Durante una giornata di prove generali piena di problemi per una produzione del balletto Il lago dei cigni, le viene inaspettatamente inviato il diario del suo primo amore, Henrik (Malmsten), un ragazzo del college che ha incontrato e di cui si è innamorata mentre visitava la zia Elizabeth e lo zio. La casa di Erland in vacanza estiva tredici anni prima. Con l'annullamento della prova generale fino a sera, Marie prende una barca per l'isola dove ha condotto la sua relazione con Henrik e ricorda la loro relazione giocosa e spensierata.
Tre giorni prima della fine dell'estate, quando Henrik deve tornare al college e Marie a teatro, Henrik cade e subisce lesioni che lo portano alla morte dopo essersi tuffato da una scogliera. Suo zio Erland, non in realtà un suo parente ma un amico e ammiratore della madre di Marie e ora ugualmente innamorato di Marie, la porta via per l'inverno e l'aiuta a "alzare un muro" per alleviare il dolore della perdita del suo amante e chiudere efficacemente lei fuori emotivamente. Visitando la casa di Erland scopre che è stato lui a mandarle il diario a teatro; ce l'ha dal giorno in cui in ospedale Henrik è morto per le ferite riportate. Esprime rammarico e disgusto per aver mai permesso a Erland di toccarla, suggerendo che ha approfittato del suo dolore e hanno avuto una relazione dopo la morte di Henrik.
Dopo la prova dell'abito da sera, Marie parla con il maestro di ballo, che riconosce la sua devozione univoca per la danza e comprende i suoi problemi, e poi con il suo attuale amante, un giornalista di nome David, con il quale sembra essere in procinto di rompere su. Marie decide di far leggere a David il diario di Henrik e poi di aprirgli le sue esperienze passate per spiegare i suoi sentimenti conflittuali e la sua freddezza emotiva. Dopo che lui se ne è andato, si toglie il trucco e mentre lo fa riacquista parte della sua giovinezza e innocenza perdute, sorridendo di nuovo e facendo smorfie allo specchio. Il film si conclude durante la prima rappresentazione di successo in cui vediamo Marie incontrare David, ora più consapevole del passato di Marie, dietro le quinte. Lei lo bacia felicemente e torna sul palco per finire il balletto.
Cast
- Maj-Britt Nilsson come Marie
- Birger Malmsten come Henrik
- Alf Kjellin come David Nyström
- Annalisa Ericson come Kaj, ballerina
- Georg Funkquist come zio Erland
- Stig Olin come maestro di balletto
- Mimi Pollak come la signora Calwagen, la zia di Henrik
- Renée Björling come zia Elisabeth
- Gunnar Olsson come il prete
Produzione
Il film è stato girato tra il 3 aprile e il 18 giugno 1950 con Dalarö come location principale. La sequenza animata è stata realizzata da Rune Andréasson , che in seguito sarebbe diventato famoso in Svezia per il cartone animato Bamse .
Temi e commenti
Molti dei temi stilistici e concettuali di Bergman sono stati stabiliti in questo primo lavoro, tra cui l'impostazione elegiaca dell'estate ( Sorrisi di una notte d'estate ); romanticismo idilliaco e giovanile e l'eventuale perdita dell'innocenza ( Summer with Monika ); e una perdita di fede in Dio ( Winter Light ). In una sequenza, Henrik e Marie raccolgono insieme fragoline di bosco . Inoltre, la zia morente di Henrik gioca a scacchi con un prete che afferma di essere andato a trovarla per conoscere meglio la morte, il che prefigura la famosa partita a scacchi tra un cavaliere e la morte stessa ne Il settimo sigillo di Bergman (1957). Visivamente c'è anche l'uso da parte di Bergman di una cinematografia fluida in bianco e nero unita a lenti dissolvenze incrociate .
Bergman ha detto del suo film nel 1971: "Mi sono sempre sentito tecnicamente paralizzato, insicuro con la troupe, le telecamere, l'attrezzatura audio, tutto. A volte un film ha successo, ma non ho mai ottenuto quello che volevo ottenere. Ma in Summer Interlude , Improvvisamente ho sentito di conoscere la mia professione". Ha scritto nello studio critico Bergman su Bergman : "Per me Summer Interlude è uno dei miei film più importanti. Anche se a un estraneo può sembrare terribilmente superato, per me non lo è. Questo è stato il mio primo film in cui mi sono sentito Stavo funzionando in modo indipendente, con uno stile tutto mio, realizzando un film tutto mio, con un aspetto particolare, che nessuno poteva imitare. Era come nessun altro film. Era tutto il mio lavoro. Improvvisamente ho capito Mettevo la fotocamera nel punto giusto, ottenendo i risultati giusti; che tutto tornasse. Anche per motivi sentimentali, è stato anche divertente realizzarlo".
Risposta critica
Summer Interlude ha ricevuto recensioni positive da parte della critica. Un recensore di Variety sotto lo pseudonimo di "Wing" ha scritto che il film "rappresenta al meglio il cinema svedese", osservando che la storia "è molto più brillante di quanto [Bergman] di solito fa", deviando dallo stile di Bergman che era "di solito pieno di con un'influenza della disperazione. Di solito fa pronunciare agli attori parole che difficilmente supererebbero la censura. Ma qui racconta una storia semplice in modo sano", aggiungendo che il film "probabilmente non avrà problemi con la censura e potrebbe trovare un grande mercato estero." Il recensore ha anche elogiato la fotografia di Gunnar Fischer e le interpretazioni di Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellinin e Mimi Pollak".
Stig Almqvist di Filmjournalen ha descritto il metodo cinematografico come "miracoloso", scrivendo che Bergman "appartiene a una manciata qua e là nel mondo che ora stanno scoprendo l'articolazione futura del film, e il risultato può essere rivoluzionario".
Nel luglio 1958, Jean-Luc Godard scrisse nei Cahiers du Cinéma : "Ci sono cinque o sei film nella storia del cinema che si vogliono recensire semplicemente dicendo: 'È il più bello dei film'. Perché non ci possono essere elogi più alti... Adoro Summer Interlude ." Il film si è classificato all'ottavo posto nella classifica dei 10 migliori film dell'anno dei Cahiers du Cinéma nel 1958.
Pauline Kael del New Yorker ha scritto:
Bergman ha trovato il suo stile in questo film, ed è considerato dagli storici del cinema non solo come la sua svolta, ma anche come l'inizio di "una nuova, grande epoca nei film svedesi". Molti dei temi (qualunque cosa si pensi) che Bergman ha poi ampliato sono qui: gli artisti che hanno perso la loro identità, i volti che sono diventati maschere, gli specchi che riflettono la morte sul lavoro. Ma questo film, con la sua storia d'amore estatica ma rovinata, ha anche un lato più leggero: una grazia e una dolcezza elegiache.
David Parkinson di Radio Times ha valutato il film con 4 stelle su 5, mettendo in evidenza la performance e la fotografia di Maj-Britt Nilsson. Ha scritto che "ha stabilito la reputazione internazionale di Ingmar Bergman. Sebbene tratti ancora il tema dell'amore giovanile che ha dominato i suoi primi film, contiene i primi sentori dell'intensità drammatica e della complessità strutturale che avrebbero caratterizzato il suo lavoro più maturo".
Summer Interlude detiene una rara valutazione del 100% su Rotten Tomatoes e un punteggio medio di 7,75/10, basato su 11 critici.
