Sole (film 2007) - Sunshine (2007 film)

Luce del sole
Locandina uscita teatrale
Diretto da	Danny Boyle
Scritto da	Alex Garland
Prodotto da	Andrew Macdonald
Protagonista
Cinematografia	Alwin H. Küchler
Modificato da	Chris Gill
Musica di
produzione aziende
Distribuito da	Immagini di Fox Searchlight
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	107 minuti
Paesi
Lingua	inglese
Budget	$ 40 milioni
Botteghino	32 milioni di dollari

Sunshine è un thriller psicologico di fantascienza del 2007diretto da Danny Boyle e scritto da Alex Garland . Ambientata nell'anno 2057, la storia segue un gruppo di astronauti in una pericolosa missione per riaccendere il Sole morente. Il cast comprende Cillian Murphy , Chris Evans , Rose Byrne , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Troy Garity , Hiroyuki Sanada , Benedict Wong e Chipo Chung . Il regista ha scelto un gruppo di attori internazionali per il film e ha fatto vivere insieme gli attori e conoscere argomenti relativi ai loro ruoli, come una forma di metodo di recitazione .

Il film è stato una coproduzione tra gli studi cinematografici di Moving Picture Company , DNA Films , UK Film Council e Ingenious Film Partners. A livello teatrale, è stato distribuito commercialmente da Fox Searchlight Pictures , mentre la divisione 20th Century Fox Home Entertainment ha distribuito il film nel mercato del noleggio video. Sunshine esplora la fisica, la scienza e la religione. Dopo la sua ampia uscita nelle sale, il film ha ottenuto diverse nomination ai premi per i suoi meriti di recitazione, regia e produzione. Ha anche vinto un premio per il miglior risultato tecnico per lo scenografo Mark Tildesley ai British Independent Film Awards . La colonna sonora del film è stata composta da John Murphy ed è stata pubblicata dal Fox Music Group il 25 novembre 2008.

Precedente fantascienza film che Boyle ha citato come influenze inclusi Stanley Kubrick 's 1968 film di 2001: Odissea nello spazio , Andrej Tarkovskij ' s 1972 film di Solaris , e Ridley Scott 1979 fantascienza horror s' Alien . Sunshine è uscito nel Regno Unito il 6 aprile 2007 e negli Stati Uniti il ​​20 luglio 2007. Il film ha incassato 3,2 milioni di sterline nel Regno Unito in dodici settimane e negli Stati Uniti si è piazzato al n. 13 al botteghino nel primo fine settimana della sua ampia uscita. Con un budget di 40 milioni di dollari, alla fine ha incassato 32 milioni di dollari in tutto il mondo. Prima della sua proiezione iniziale al pubblico, il film è stato generalmente accolto con recensioni positive dalla critica, ma non è stato considerato un successo al botteghino. Le edizioni DVD e Blu-ray widescreen del film, tra cui anche il trailer teatrale ad alta definizione, le selezioni di scene e il commento del regista tra gli altri punti salienti, sono state rilasciate negli Stati Uniti l'8 gennaio 2008.

Complotto

Nel 2057, il Sole sta morendo e la Terra si sta congelando. Otto astronauti internazionali pilotano una colossale bomba stellare a bordo dell'astronave Icarus II , con l'intento di far ripartire il Sole e poi tornare sulla Terra. Mentre sfrecciano davanti a Mercurio, Icarus II raccoglie il segnale di soccorso di Icarus I , la prima nave a tentare una missione simile, scomparsa sette anni prima. La vicinanza della nave a Mercurio ha impedito ai suoi segnali di raggiungere la Terra, ma ha permesso a Icarus II di intercettarlo. Ragionando sul fatto che due carichi utili hanno maggiori possibilità di successo di uno, il fisico della nave Capa raccomanda a Kaneda, il capitano, di cambiare rotta e requisire Icarus I . Mace, l'ingegnere della nave, si oppone alla deviazione come rischiosa. Il navigatore Trey calcola e implementa una traiettoria per intercettare Icarus I , ma dimentica di riallineare gli scudi che proteggono la nave dal sole, causando danni a quattro pannelli di scudi che se non riparati potrebbero distruggere l'intera nave e uccidere l'equipaggio.

Kaneda e Capa intraprendono una passeggiata spaziale per effettuare le riparazioni, assistiti dal pilota, Cassie, che allontana la parte danneggiata dello scudo dal Sole. Come previsto, ciò porta alla perdita di due torri di comunicazione sporgenti; tuttavia, la luce riflessa distrugge anche il giardino di ossigeno della nave e le riserve di ossigeno, con grande orrore del botanico Corazon. Come Icarus II ' autopilota s torna lo scudo per il suo allineamento originale, gli ordini Kaneda Capa a ritirarsi per la sicurezza mentre ripara il pannello finale se stesso, e viene bruciato a momenti di morte in seguito. Trey non è in grado di far fronte alla perdita di Kaneda, e lo psichiatra della nave Searle lo valuta come un rischio di suicidio e lo seda, mettendolo in uno stato catatonico.

Senza abbastanza ossigeno per raggiungere il punto di rilascio per il suo carico esplosivo, Icarus II non ha altra scelta che attraccare con Icarus I . Capa, Searle, Mace e l'ufficiale delle comunicazioni Harvey, ora capitano ad interim, perquisiscono la nave, lasciando Cassie e Corazon a bordo di Icarus II con Trey. Scoprono che nonostante i sistemi della nave siano per lo più operativi, incluso un lussureggiante giardino di ossigeno, il mainframe è stato sabotato, rendendo impossibile la consegna del carico utile. Il diario di bordo contiene un messaggio sconclusionato di Pinbacker, il suo capitano, che ha abbandonato la sua missione e ha gravi ustioni sul viso. Mace deduce che la trasmissione è stata effettuata sei anni e mezzo fa, nel periodo in cui l'equipaggio avrebbe dovuto consegnare il carico. L'equipaggio di Icarus I si trova nella sala di osservazione solare, bruciato a morte molto tempo fa dall'esposizione non filtrata al sole.

Improvvisamente, le due navi esplosivo disaccoppiare, distruggendo Icarus I ' camera di compensazione esterna s ed incaglio i quattro membri dell'equipaggio. Con una sola tuta spaziale disponibile, Capa la indossa perché è l'unico membro dell'equipaggio in grado di azionare il carico utile, mentre gli altri si avvolgono nel materiale isolante recuperato dalle pareti della nave e poi si gettano tra le camere d'equilibrio, utilizzando il rilascio del vuoto per la propulsione. Searle si rende conto che uno di loro deve rimanere indietro per azionare manualmente la camera di equilibrio e si offre volontario. Searle rilascia la camera di equilibrio, sparando a Capa, Harvey e Mace nello spazio aperto. Harvey manca la camera di equilibrio, si blocca e muore per asfissia, mentre Capa e Mace tornano a Icarus II . Searle, dopo aver trascorso la missione ossessionato dall'osservare il sole schermato, si espone volontariamente a tutta la sua forza mortale nella stanza di osservazione, uccidendosi nel processo.

Corazon calcola che è rimasto ossigeno sufficiente solo per quattro dei cinque sopravvissuti per raggiungere il Sole. Il gruppo decide con riluttanza di far uccidere Trey da Mace, ma scopre che Trey si è già suicidato. Con il resto dell'equipaggio un po' sollevato dal fatto che ora faranno almeno il viaggio verso il Sole, Capa viene informato da Icarus che non c'è ancora abbastanza ossigeno per completare la missione perché una quinta persona sconosciuta è a bordo della nave. Capa indaga e scopre un Pinbacker pazzo e sfigurato, che si scopre essere dietro il disaccoppiamento delle camere di equilibrio. Pinbacker attacca, ferisce e insegue Capa nella camera di equilibrio, che la chiude al suo fianco. Pinbacker blocca il suo lato della camera di equilibrio per intrappolare Capa, quindi uccide Corazon e rimuove i quattro mainframe dai loro bagni di refrigerante, spegnendo il computer della nave, prima di inseguire Cassie.

Mace abbassa manualmente due dei computer nel refrigerante gelido, ma quando la sua gamba si impiglia nel terzo mainframe discendente, rimane intrappolato e il sistema del computer viene disabilitato. Mentre muore congelato, implora Capa di completare la missione. Capa fa saltare la camera di equilibrio e separa la bomba dalla nave, che viene bruciata dal sole. Quindi entra nella bomba, dove trova Cassie, ma vengono attaccati da Pinbacker, che afferma di aver trascorso gli ultimi sette anni "conversando" con Dio (il sole) e gli è stato detto di inviare tutta l'umanità in paradiso . Mentre sfrecciano verso il Sole, Capa sfugge a Pinbacker strappandogli la pelle da una delle sue braccia. Cassie incoraggia Capa ad accendere la bomba e lui riesce a raggiungere i comandi. Incerto se funzionerà in queste condizioni estreme, osserva la bomba che inizia ad accendersi ai margini del Sole, uccidendo Cassie e Pinbacker. Mentre il tempo e lo spazio si distorcono, Capa usa i suoi ultimi istanti per raggiungere e toccare con gioia la superficie del Sole. Sulla Terra, al porto ghiacciato di Sydney , la sorella di Capa e i suoi figli ascoltano l'ultima trasmissione di Capa e assistono alla luce del sole che ricomincia a splendere.

Lancio

L'attore Cillian Murphy che ha interpretato il fisico Robert Capa

• Cillian Murphy nei panni di Robert Capa, il fisico che gestisce l'enorme dispositivo bomba stellare. Murphy ha descritto il personaggio di Capa come un estraneo silenzioso, dovuto al fatto che solo Capa comprendeva il funzionamento e la vera scala della bomba stellare. Murphy ha lavorato con il fisico Brian Cox , che ha elogiato la performance di Murphy come "brillante" e "grande ritratto come fisico", per conoscere la fisica avanzata, visitare la struttura del CERN e imparare a copiare i manierismi dei fisici. L'attore ha anche studiato il thriller The Wages of Fear (1953) con Boyle per comprendere il tipo di suspense che Boyle voleva creare nel film. Murphy ha detto che il suo coinvolgimento nel film gli ha fatto cambiare le sue opinioni sulla religione da agnosticismo per l'ateismo .
• Chris Evans come James Mace, l'ingegnere. Evans ha descritto il suo personaggio Mace come uno con una famiglia e un background militare. Mace ha una personalità secca e moralmente semplice. Ha detto Evans, "[Lui] ha una testa molto equilibrata che gli consente di operare in modo abbastanza coerente in situazioni piene di pressione".
• Rose Byrne come Cassie, il pilota della nave spaziale. Byrne è stata scelta dal regista per il suo ruolo in Troy (2004). Byrne ha descritto Cassie come il membro più emotivo dell'equipaggio, "[indossando] il suo cuore sulla manica". Byrne riteneva che il ruolo di Cassie nell'equipaggio fosse quello di possedere un temperamento equilibrato che l'aiutasse a durare il viaggio.
• Michelle Yeoh come Corazon, il biologo che si prende cura del "giardino dell'ossigeno" della nave. Boyle ha scelto Yeoh basandosi sulla sua interpretazione in Il domani non muore mai (1997) e Memorie di una geisha (2005). Yeoh ha descritto il suo personaggio come più spirituale, spiegando il background di Corazon, come "un'influenza asiatica o che è sempre costantemente circondata da cose organiche - è molto radicata e più con i piedi per terra".
• Cliff Curtis è Searle, il medico di bordo e l'ufficiale psicologico. È ossessionato dal Sole e da come appare quando lo si fissa senza alcun tipo di protezione. Il ruolo di Searle è stato originariamente scritto per essere un personaggio britannico "leggermente rigido". Curtis è stato attratto dal ruolo in base alla sceneggiatura e ha anche espresso interesse a lavorare con il regista. Boyle conosceva Curtis di Training Day (2001) e Whale Rider (2002), e l'audizione di Curtis ha attirato Boyle abbastanza forte da ingaggiare l'attore per il ruolo di Searle. Curtis inizialmente prevedeva un approccio esoterico per il suo personaggio, ma in seguito perseguì un approccio militare e scientifico basato sulla serietà della missione. L'attore ha anche paragonato Searle al personaggio di Pinbacker, notando le loro somiglianze e differenze: "[Searle] sacrificherebbe quelle convinzioni e punti di vista, la sua vita, per il bene più grande, mentre Pinbacker, che è arrivato in un posto che crede sia giusto, sarebbe sacrificare il mondo per le sue convinzioni. Sono due facce della stessa medaglia".
• Troy Garity come Harvey, l'ufficiale delle comunicazioni e secondo in comando. Il precedente lavoro di Garity era sconosciuto a Boyle, ma il regista è stato abbastanza impressionato dall'attore dopo averlo incontrato da aver scelto Garity. Garity ha descritto il personaggio di Harvey come l'unico membro dell'equipaggio a cui manca la sua famiglia a casa sulla Terra e tenta di nascondere il fatto.
• Hiroyuki Sanada come Kaneda, il capitano della nave. La sceneggiatura originariamente aveva un capitano americano, ma Boyle ha cambiato la nazionalità in giapponese dopo aver studiato le opinioni di scienziati ed esperti spaziali. Boyle ha visto Sanada in The Twilight Samurai (2002), e il regista Wong Kar-wai ha consigliato l'attore a Boyle quando quest'ultimo ha cercato qualcuno da inserire come capitano asiatico della nave. Il personaggio di Sanada si chiamava originariamente Kanada, ma chiese a Boyle di cambiare il nome in Kaneda, un nome giapponese più naturale. Il personaggio è stato il secondo ruolo in lingua inglese di Sanada nel cinema, e Sanada ha imparato diverse forme di inglese, a seconda delle circostanze. La lingua inglese di base di Sanada aveva un dialetto britannico e quando l'attore recitava dichiarazioni ufficiali come Kaneda, il dialetto era inglese ufficiale. Nel comunicare con altri personaggi come Kaneda, Sanada ha parlato con un accento inglese americano per riflettere la situazione immaginaria dell'addestramento del personaggio con il resto della NASA.
• Benedict Wong come Trey, il navigatore. Boyle ha visto Wong in Dirty Pretty Things (2002). Il personaggio di Wong, Trey, era un bambino prodigio che ha creato un virus informatico che ha abbattuto un sesto dei computer del mondo. Di conseguenza, Trey viene reclutato nel programma spaziale in modo che il suo genio possa essere applicato in modo più vantaggioso.
• Chipo Chung come la voce di "Icarus", il computer di bordo della navicella spaziale Icarus II possiede un'interfaccia di comunicazione "lingua naturale", che consente all'equipaggio di porre domande, impartire ordini e ricevere aggiornamenti di stato e avvisi verbalmente, come se stavano parlando con un umano. In effetti, la nave stessa è un personaggio importante nel film. Questo è stato il primo ruolo cinematografico di Chung.
• Mark Strong come Pinbacker, il capitano omicida di Icarus I , la prima nave inviata per riaccendere il Sole. Pinbacker è stato ispirato dal personaggio del sergente Pinback di Dark Star . Le ustioni deturpanti del personaggio sono state influenzate dalle lesioni subite dal pilota di F1 Niki Lauda . Boyle ha descritto il personaggio di Pinbacker come una rappresentazione del fondamentalismo. Il regista ha anche descritto la presenza potenzialmente irrealistica di Pinbacker come un esempio di qualcosa che rompe lo schema del realismo, simile alla sua scena in Trainspotting (1996) in cui il personaggio di Ewan McGregor si tuffa in un bagno.
• Paloma Baeza come sorella di Capa.

Produzione

Origini

Nel marzo 2005, dopo il completamento di Millions (2004), il regista Danny Boyle è stato brevemente assegnato alla regia di 3000 Degrees , un progetto della Warner Bros. sull'incendio del 1999 Worcester Cold Storage Warehouse in Massachusetts. L'opposizione delle vittime sopravvissute e dei vigili del fuoco ha impedito al progetto di entrare in produzione. Allo stesso tempo, Boyle ha ricevuto una sceneggiatura dallo sceneggiatore Alex Garland , che aveva fatto coppia con Boyle per The Beach (2000) e 28 Days Later (2002). Il produttore Andrew Macdonald , lavorando con Boyle e Garland, ha presentato la sceneggiatura alla 20th Century Fox , che era riluttante a finanziare il film in base alle sue somiglianze con il remake del 2002 Solaris , che ha avuto un esito triste per lo studio. Il progetto è stato invece finanziato dall'unità cinematografica specializzata della Fox, Fox Searchlight Pictures . Poiché il budget preliminare di 40 milioni di dollari era troppo impegnativo per Fox Searchlight, Macdonald ha cercato finanziamenti esterni da fondi della lotteria britannici, sconti nel Regno Unito e investitori esterni Ingenious Film Partners. Con il finanziamento in atto, Boyle è entrato nel lavoro di pre-produzione per Sunshine , per il quale ha pianificato di iniziare la produzione entro il luglio successivo. Poiché Boyle aveva precedentemente lavorato con Fox Searchlight in 28 giorni dopo , il rapporto esistente ha permesso al regista la libertà nella produzione, lavorando in un piccolo studio.

Boyle e Garland hanno lavorato alla sceneggiatura per un anno, hanno trascorso un secondo anno a prepararsi per la produzione, hanno filmato per tre mesi e hanno trascorso un terzo anno intero a montare e completare gli effetti visivi per Sunshine . Dopo il completamento delle riprese di Sunshine , Boyle ha detto che non avrebbe rivisitato il genere fantascientifico , citando la produzione come un'esperienza spiritualmente estenuante. Il regista ha detto che la realizzazione del film ha vinto la sua paura della difficoltà incontrata nella produzione di un film di fantascienza e che sarebbe passato dal genere.

Casting

Il regista Danny Boyle ha scelto di avere un cast corale per Sunshine per incoraggiare un processo più democratico, simile al cast corale in Alien . Boyle ha anche scelto che il cast fosse internazionale per riflettere lo scopo della missione "a nome di tutta l'umanità". La troupe spaziale nel film era composta anche da nazionalità americana/asiatica a causa della convinzione dei realizzatori che i programmi spaziali americano e cinese sarebbero stati i più sviluppati ed economicamente più potenti 50 anni nel futuro. Il regista aveva anche ricevuto il consiglio che ci sarebbero stati programmi spaziali avanzati con India e Brasile, ma il consiglio è stato trascurato per evitare di creare un cast troppo disparato. Secondo il produttore Andrew Macdonald , gli attori dovevano parlare con accenti americani per rivolgersi al pubblico degli Stati Uniti tanto quanto al pubblico di altre parti del mondo a causa del livello di budget del progetto.

Per preparare gli attori internazionali al film, Boyle ha fatto sottoporre il cast al metodo di recitazione . All'inizio del film, i personaggi stavano insieme da sedici mesi, quindi Boyle desiderava catturare un senso di solidarietà tra gli attori assegnandoli a vivere insieme. Ha anche iscritto i membri del cast all'addestramento spaziale e alle immersioni subacquee, oltre a guardare film insieme, come The Right Stuff (1983) e il documentario For All Mankind (1989). Boyle ha anche portato il cast in un tour di un sottomarino nucleare per comprendere le condizioni di vita claustrofobiche. Ha anche sperimentato l' assenza di gravità nell'ambiente a gravità zero di un aereo acrobatico.

I membri del cast hanno utilizzato un simulatore di volo Boeing 747 e sono stati presentati al futurologo Richard Seymour. Il libro Moondust di Andrew Smith , una raccolta di resoconti degli uomini che avevano camminato sulla Luna, era una lettura obbligatoria per i membri del cast. Il libro era stato assegnato da Boyle perché descriveva i cambiamenti psicologici duraturi vissuti da quel particolare gruppo di astronauti. Il regista ha cercato di manifestare l'effetto mostrando il fantastico potere radiante del Sole che influenza la psiche dell'equipaggio della nave.

Scrittura e imprecisione scientifica

Lo sceneggiatore Alex Garland è stato ispirato a scrivere Sunshine basato su idee scientifiche sulla morte termica dell'universo , in particolare "un articolo che proietta il futuro dell'umanità da una prospettiva atea basata sulla fisica", secondo Garland. L'articolo proveniva da un periodico scientifico americano e Garland si era chiesto cosa sarebbe derivato dalla morte del Sole. Garland ha detto del progetto: "Ciò che mi interessava era l'idea che potesse arrivare a un punto in cui la sopravvivenza dell'intero pianeta poggia sulle spalle di un uomo, e cosa questo avrebbe fatto alla sua testa". Garland ha portato la sceneggiatura al regista Danny Boyle , che ha accettato con entusiasmo il progetto a causa del suo desiderio di lunga data di dirigere un film di fantascienza ambientato nello spazio. Boyle e Garland hanno lavorato alla sceneggiatura per un anno, creando 35 bozze durante i loro esperimenti.

Boyle ha anche considerato la storia di Sunshine come un approccio controintuitivo per la questione contemporanea del riscaldamento globale , con la morte del Sole come una minaccia. Originariamente, Sunshine è stato scritto per iniziare con una voce fuori campo che parla di come i genitori dicono ai loro figli di non guardare nel Sole, ma una volta detto, i bambini sarebbero stati costretti a guardare. Boyle ha descritto il Sole come una personalità divina nel film, creando una dimensione psicologica per gli astronauti grazie alle sue dimensioni e potenza. Il regista ha anche descritto il cattivo del film come basato sulla luce, spiegando: "È una bella sfida perché il modo in cui generi la paura nel cinema è l'oscurità". Il regista ha anche cercato di far vivere ai personaggi un viaggio psicologico in cui ogni persona è consumata mentalmente, fisicamente ed esistenzialmente e sperimenta dubbi sulla propria fede. Per catturare i pericoli del viaggio che i membri dell'equipaggio ha attraversato, il regista ha citato Bill Bryson 's Breve storia di quasi tutto come influente nella 'articolando il potere dell'universo'.

La storia è stata anche scritta in parte per riflettere lo splendore e la "necessaria arroganza" della scienza della vita reale quando agli scienziati di tutto il mondo viene presentata la crisi che minaccia la Terra. Il periodo di tempo della storia, 50 anni nel futuro, è stato scelto per consentire al livello di tecnologia di avanzare fino alla capacità di viaggiare verso il Sole, ma allo stesso tempo per mantenere una sensazione di familiarità per il pubblico. Consulenti scientifici, futuristi e persone che hanno sviluppato prodotti per il futuro sono stati consultati per dare forma a un'idea del futuro.

Per modellare la scienza del film, Boyle e Garland hanno assunto consulenti scientifici, inclusi dipendenti della NASA e astrofisici. Brian Cox , professore di fisica delle particelle all'Università di Manchester , è stato assunto per consigliare il cast e la troupe dopo che il regista aveva visto Cox nella serie televisiva scientifica Horizon . Cox ha tenuto conferenze regolari ai membri del cast del film sulla fisica solare e ha anche consigliato ai realizzatori di ridimensionare il dispositivo nucleare nel film dalla massa della Luna alle dimensioni di Manhattan. Nel retroscena del film, una Q-ball entra e viene catturata dal Sole della Terra, e inizia a mangiarla. Secondo Cox, il Sole non sarebbe abbastanza denso nella vita reale per fermare un Q-ball, ma i registi hanno preso la licenza creativa per scrivere il retroscena. Cox ha notato nel commento del DVD che diverse imprecisioni erano consentite per consentire la trama. Ha anche respinto le critiche al film da parte degli scienziati: " Sunshine non è un documentario. Sta solo cercando di trasmettere, in un'ora e quaranta minuti, una sensazione di com'è – non solo essere uno scienziato, perché ovviamente c'è molto di più in esso rispetto a quello. Quindi, ho trovato interessante osservare il tipo di persone che si arrabbiano perché la gravità è sbagliata".

Boyle originariamente includeva sottotrame romantiche, inclusa una scena di sesso pianificata tra i personaggi Capa (Murphy) e Cassie (Byrne) nel giardino dell'ossigeno della nave. Il regista ha però ritenuto troppo "imbarazzante" il tentativo di relazioni nello spazio ed ha escluso le sottotrame. Boyle ha ulteriormente allontanato i personaggi da possibili relazioni assicurandosi che i membri del cast indossassero poco o nessun trucco per evitare qualsiasi apertura romantica. Il regista ha anche evitato di includere l'umorismo nella sceneggiatura, ad eccezione di alcune gag, credendo che l'umorismo fosse una soluzione difficile per la storia. "Nei film spaziali si ottiene un'esperienza intensa, ma non la gioia. Quindi non c'è molto spazio per la commedia o il sesso: tutto sta aspettando di distruggerti", ha spiegato Boyle.

Il rallentatore durante l' assenza di gravità è stato rappresentato in modo impreciso; il regista lo aveva scoperto mentre cavalcava la Vomit Comet , ma ha mantenuto il rallentatore per soddisfare le aspettative del pubblico. Un'altra intenzionale imprecisione era il "fruscio" della nave, nonostante non ci fosse in realtà alcun suono nel vuoto dello spazio; Cox ha poi menzionato nel programma Stargazing Live della BBC nel gennaio 2011 che questo era semplicemente perché senza il suono di accompagnamento, le riprese in CGI sembravano "economiche".

Il contenuto scientifico del film è stato criticato dagli specialisti. Ad esempio, il periodico scientifico New Scientist ha affermato che la bomba stellare nucleare utilizzata dall'equipaggio sarebbe stata del tutto inadeguata per riaccendere il Sole morente (sarebbero necessari miliardi di tali dispositivi). Il periodico ha trovato il film confuso e deludente. Allo stesso modo, la fisica solare Anjana Ahuja , editorialista del Times , ha commentato la mancanza di una fonte di gravità artificiale a bordo della navicella, dicendo "Danny Boyle avrebbe potuto raggiungere lo stesso livello di fedeltà scientifica in Sunshine dando una calcolatrice a uno scolaro" . Ahuja è stato, tuttavia, più positivo sull'aspetto psicologico del film, scherzando sul fatto che "la psicologia dei viaggi spaziali estesi è ben coperta, anche se avremmo potuto farcela con un disastro spaziale ".

riprese

Le riprese di Sunshine si sono svolte presso i 3 Mills Studios nella zona est di Londra . È stato costruito un set elaborato, contenente otto stadi, 17 set e modelli dettagliati. I realizzatori hanno impiegato tre unità cinematografiche. Le riprese sono iniziate il 23 agosto 2005, della durata di 15 settimane, con agosto e settembre mesi difficili a causa del caldo e dell'obbligo del cast di indossare tute spaziali per i loro ruoli. Il direttore della fotografia Alwin H. Küchler ha scelto di filmare in formato anamorfico per catturare un senso fisico della luce. "Abbiamo girato alcune sequenze in un ambiente molto buio, a cui ci si abitua, quindi quando il Sole ha un ruolo, volevamo che il pubblico avesse una reazione fisica", ha detto Kuchler. A causa delle riprese con gli attori che si svolgono su un palcoscenico, il regista Danny Boyle ha costruito effetti dal vivo in modo che gli attori potessero rispondere realisticamente agli effetti generati dal computer che sono stati successivamente implementati.

Per aumentare la sensazione di claustrofobia in Sunshine , Boyle ha rifiutato di tagliare le scene sulla Terra, una tecnica tradizionale nella maggior parte dei film sul pianeta in pericolo. Il regista ha anche mantenuto un'atmosfera di isolamento in Sunshine evitando di filmare la nave principale, Icarus II , dall'esterno. Ci sono solo alcune inquadrature esterne della nave. Ha anche tentato di evitare di filmare gli sfondi del campo stellare, mantenendo l'esterno della nave nero come la pece, ma alla fine è stato costretto a mostrare le stelle al di fuori della navicella per aiutare a trasmettere un senso del movimento della nave.

Una scena in un parco innevato con tre monoliti di pietra era un omaggio a una scena simile nel 2001: Odissea nello spazio . La scena è stata girata in un memoriale del Primo Maggio a Stoccolma , Svezia . La Sydney Opera House di Sydney , in Australia , è stata scelta da Boyle tra sei monumenti che considerava universalmente riconoscibili. Il Teatro dell'Opera, secondo il regista, possedeva una qualità da "cosa da calore" che lo ha deciso come la sua scelta per una ripresa definitiva sulla Terra.

Il territorio innevato della scena finale è stato girato a Stoccolma, in Svezia, ed è stata creata una ripresa composita che combina lo sfondo di Stoccolma e la Sydney Opera House. Un finale leggermente diverso è stato girato dopo l'originale, ma non è stato scelto poiché il regista sentiva che non si adattava al film. Il finale alternativo è diventato disponibile sul DVD di Sunshine .

Design ed effetti visivi

Il Presspack dice che l'ambiente claustrofobico del film è stato ispirato da Wolfgang Petersen s' Das Boot (1981). Boyle ha anche citato le inevitabili influenze visive dei film di fantascienza nello spazio di Andrei Tarkovsky ( Solaris nel 1972), Stanley Kubrick ( 2001: Odissea nello spazio nel 1968) e Ridley Scott ( Alien nel 1979). Influenze da altri film di fantascienza inclusi anche Paul WS Anderson 's Event Horizon (1997), John Carpenter ' s Dark Star (1974), e Douglas Trumbull s' silenzioso in esecuzione (1971).

La tuta 'Kenny' – La combinazione di colori della tuta spaziale è stata scelta per deviare il calore e le radiazioni nel film, e il casco è stato appositamente progettato per essere un'esperienza claustrofobica per gli attori.

I registi hanno consultato la NASA nella progettazione degli aspetti scientifici del film. Le specifiche tecniche per la nave sono state fornite per renderle più realistiche. È stato anche raccomandato un giardino di ossigeno per fornire ossigeno alla nave e per consentire all'equipaggio di coltivare il proprio cibo piuttosto che affidarsi completamente al sostentamento preconfezionato. Boyle ha incontrato un dipartimento della NASA che si occupava della psicologia dei viaggi nello spazio profondo e hanno consigliato al direttore che le normali routine della Terra come preparare il proprio cibo, godersi il suo consumo e ripulire in seguito sono attività cruciali per la sanità mentale di un astronauta.

La schermatura a foglia d'oro in Sunshine è stata influenzata dai progetti dei satelliti della NASA per deviare il calore e altre forme di energia radiante . Boyle ha progettato le tute spaziali color oro seguendo queste linee, nonostante il persistente incoraggiamento a modellarle secondo il modello della NASA. I caschi sono stati progettati per avere le telecamere montate al loro interno. Ciò ha ulteriormente rafforzato un senso di claustrofobia utile agli attori nel fornire spettacoli più sentiti. I caschi erano anche limitati a una fessura orizzontale per la visibilità invece di una visiera integrale come ulteriore considerazione per proteggere i personaggi dalle radiazioni ambientali dello spazio. Secondo Boyle, la forma a imbuto del casco è stata influenzata dal personaggio Kenny di South Park .

Boyle ha incluso " Icarus " nel nome della nave per continuare un tema di desolazione, ritenendo che nessun americano avrebbe dato alla loro nave un nome così sfortunato. Secondo il regista, "Lo chiamerebbero Spirit of Hope o Ship of Destiny . Lo chiamerebbero qualcosa di ottimistico... in America sacrificherebbero ogni plausibilità, perché ci sarebbe speranza". L'esterno della nave è stato progettato per sembrare una petroliera. L'interno della nave è stato influenzato dal design di un sottomarino nucleare che i registi avevano visitato in Scozia, anche se lo spazio era più grande a causa del consiglio della NASA che alloggi più piccoli avrebbero influito negativamente sulla sanità mentale dei membri dell'equipaggio. I cadaveri delle vittime di ustioni nel film sono stati modellati sulle vittime di Pompei dall'eruzione del Vesuvio .

Il direttore della fotografia Alwin H. Küchler ha fornito un'idea per rendere l'interno della nave nei colori grigio, blu e verde, senza alcun riferimento all'arancione, al rosso o al giallo. Le scene dovevano essere girate all'interno della nave a lunghi intervalli, e quando l'inquadratura è cambiata all'esterno, il pubblico affamato di giallo sarebbe "penetrato" dalla luce del sole. Gli effetti visivi della luce solare si basavano sulle fotografie del progetto Solar and Heliospheric Observatory . Boyle ha anche cercato di perseguire metodi poco costosi nelle sequenze di riprese che coinvolgono attori ed effetti visivi. In una scena in cui il personaggio di Cillian Murphy sogna di cadere nel Sole, l'attore è stato collocato in un cavalletto attorno al quale 20 assistenti hanno ruotato un gruppo di luci brillanti.

In un'altra scena in cui un personaggio muore a causa dell'esposizione solare tra le ceneri dei corpi cremati, enormi turbine eoliche lanciano polvere biodegradabile verso l'attore nel tentativo del regista di fare in modo che gli effetti generati dal computer seguano l'attore invece che viceversa. Boyle ha commentato il suo approccio all'uso degli effetti: "C'è una parte del nostro cervello in cui ammiriamo l'effetto, ma lo mettiamo in un compartimento laterale della nostra esperienza perché sai che non c'è modo che un attore possa viverlo, o essere lì in quel momento." Durante il processo di post-produzione, Boyle ha assunto una società di effetti visivi, la Moving Picture Company di Londra , per lavorare sui 750 effetti visivi del film. L'assegnazione di una singola società era contraria alla tendenza del settore di assumere più fornitori per lavorare sugli effetti di un film. Boyle ha scelto un'azienda per facilitare il controllo della qualità, anche se la decisione ha comportato un lungo processo di post-produzione.

Musica e colonna sonora

Quando il film era quasi completo, il regista Danny Boyle ha fornito il filmato alla band Underworld , che ha improvvisato una colonna sonora. Karl Hyde di Underworld è stato influenzato dalla musica di avanguardia compositore György Ligeti che era stato usato in Stanley Kubrick 's 2001: Odissea nello spazio (1968). Lux Aeterna di Ligeti ha particolarmente influenzato Hyde. Quando Underworld finì di registrare, la band inviò il suo lavoro al compositore John Murphy , che completò la colonna sonora. Il risultato finale è stato un prodotto ibrido degli sforzi di Underworld e Murphy. Anche la band I Am Kloot ha contribuito alla colonna sonora con il brano "Avenue of Hope".

Nonostante gli elogi per la colonna sonora da parte dei fan del film, l'uscita della colonna sonora è stata notevolmente ritardata. Ciò era in parte dovuto a "dispute" tra gli avvocati di Underworld e Fox Searchlight. Sebbene non disponibile vicino al debutto del film, la colonna sonora è stata finalmente pubblicata su iTunes USA il 25 novembre 2008.

Pubblicazione

Corsa teatrale

Sunshine era originariamente previsto per l'uscita nelle sale nell'ottobre 2006, ma l'uscita è stata successivamente modificata a marzo 2007. Il film è stato finalmente impostato per debuttare nell'aprile 2007. Sunshine è stato presentato in anteprima mondiale al Fantasy Filmfest di Bochum , in Germania, il 23 marzo 2007 .

Il film era originariamente previsto per l'uscita negli Stati Uniti nel settembre 2007, ma la data di uscita è stata spostata prima a luglio 2007. Sunshine è stato distribuito negli Stati Uniti e in Canada in località selezionate a Los Angeles, New York, Chicago, San Francisco, Boston e Toronto il 20 luglio 2007. Sunshine è uscito in 10 cinema negli Stati Uniti e ha incassato 242.964 dollari USA durante il weekend di apertura.

Media domestici

Dopo l'uscita nelle sale cinematografiche, l' edizione widescreen Region 2 Code del film è stata distribuita in DVD nel Regno Unito il 27 agosto 2007. Gli extra includono scene eliminate con commento audio di Danny Boyle; finale alternativo; diari di produzione web; due cortometraggi – Dad's Dead e Mole Hills con un'introduzione di Danny Boyle; commento audio del regista Danny Boyle; e un commento audio del Dr. Brian Cox , Università di Manchester. Negli Stati Uniti, l' 8 gennaio 2008 è stata pubblicata in DVD l' edizione widescreen Codice Regione 1 del film con le stesse caratteristiche.

Una versione Blu-ray è stata rilasciata nel Regno Unito nell'ottobre dello stesso anno. Negli Stati Uniti, Sunshine è stato rilasciato su Blu-ray Disc ad alta definizione. Le caratteristiche speciali includono scene eliminate con commento opzionale del regista Boyle; diari di produzione web; 2 cortometraggi con introduzione di Boyle; commento del regista Boyle; commento del Dr. Brian Cox, Università di Manchester; modalità di visualizzazione migliorata con i registi di Sunshine ; Viaggio nel suono: miglioramento del suono surround; e il trailer teatrale in alta definizione. A partire dal 17 febbraio 2008, Sunshine aveva incassato milioni di $ 15,83 in vendite di noleggio. Una versione UMD del film per Sony PlayStation Portable è stata rilasciata il 17 dicembre 2008. È disponibile anche un'opzione di visualizzazione supplementare per il film nel formato multimediale Video on demand .

Ricezione

Risposta critica

Il film è stato moderatamente ben accolto nel Regno Unito dalla critica. Tuttavia, molti hanno trovato deludenti gli ultimi rulli, con un critico che ha suggerito che il passaggio alla modalità " film slasher " potrebbe essere stato inserito per placare il pubblico di adolescenti.

Tra i critici tradizionali negli Stati Uniti, il film ha ricevuto recensioni generalmente positive. A luglio 2021, il film detiene un punteggio di approvazione del 77% su Rotten Tomatoes basato su 171 recensioni, con una valutazione media di 6,80/10, e il consenso sul fatto che "Danny Boyle continua la sua discesa nella follia fantascientifica, prendendo noi insieme per il viaggio. Sunshine soddisfa il doppio requisito necessario per diventare un classico della fantascienza: immagini abbaglianti con azione intelligente". Su Metacritic , che assegna una media ponderata su 100 alle recensioni della critica, il film ha ricevuto un punteggio di 64 basato su 34 recensioni.

Sean Axmaker, scrivendo sul Seattle Post-Intelligencer , ha affermato che il film presenta "un'odissea visionaria con una grazia, un timore reverenziale e una portata visiva che ricorda 2001: Odissea nello spazio per un nuovo millennio di Stanley Kubrick , con echi del grunge industriale e l'attrito della troupe di Alien , l'ecologia della serra di Silent Running , e persino la disfatta sanità mentale di Dark Star . " Il critico cinematografico Roger Ebert nel Chicago Sun-Times ha definito gli effetti speciali del film come "convincenti e spietati" e che il film era al suo punto di forza quando "si concentra sull'enormità della missione e sulle sue conseguenze". In Variety , Derek Elley ha scritto che il film era "abbastanza avvincente con le sue solide interpretazioni, la CGI di bell'aspetto, la tensione sottostante e la colonna sonora digitale risonante e dura come il ferro. Questo film riflette l'eccellenza dell'istruzione". Ha riservato elogi per i meriti della produzione, osservando: "Boyle generalmente dirige in modo fluido, sfruttando al meglio le scenografie sensate e non troppo futuristiche di Mark Tildesley, riprese con freddezza da Alwin Kuchler".

La suspense tamburellata alla fine non è essenziale, poiché Boyle e Garland sembrano più interessati alla metafisica del viaggio; Solaris di Tarkovsky ha dimostrato che se vai fino in fondo con le implicazioni di una situazione del genere, è più interessante che usare i dispositivi della trama.

—  Roger Ebert che scrive sul Chicago Sun-Times

Al contrario, scrivendo per il San Francisco Chronicle , Mick Lasalle ha notato senza mezzi termini che il film inizia "male" e poi "peggiora". Ha riassunto il suo disappunto affermando: "Il "sole" non ha nulla da offrire, e questo nulla verrà offerto incessantemente e seriamente, come una santa missiva". In una recensione principalmente negativa, Joanne Kaufman, scrivendo per il Wall Street Journal , ha definito il film "uno stufato riscaldato di fantascienza e horror gotico". Non entusiasta, ha affermato, "Ci sono i prevedibili malfunzionamenti che compromettono l'astronave, i discorsi banali sul destino dell'umanità, la questione di chi vivrà e chi morirà. A chi importa? I personaggi sono disegnati in modo così approssimativo che è difficile tienili dritti, figuriamoci agitarti per la loro sopravvivenza." Descrivendo anche un'opinione sfavorevole, Marrit Ingman di The Austin Chronicle ha affermato che il film mostrava "problemi che sorgono nel terzo atto del film" che causano "una svolta della trama profondamente plausibile che fa scivolare il film nell'orrore da spauracchio. Sminuisce il sentimento e il il film non si riprende".

Nathan Lee di The Village Voice ha detto che il film "funziona nonostante si senta sia troppo familiare che troppo ambizioso. Cresce con un legittimo senso di meraviglia (se non di profondità) grazie in gran parte alla colonna sonora luminosa e inquietante delle leggende elettroniche Underworld. " Scrivendo per il New York Times , Manohla Dargis vedeva il regista Boyle come un "intrattenitore di prim'ordine, apparentemente senza sudore" che "vende sempre le merci senza intoppi, insieme ai brividi, alle risate e, un po' meno spesso, alle lacrime". Ha continuato dicendo: "È malvagiamente bravo a farti saltare e contorcerti sulla sedia, cosa che fa spesso in Sunshine, ma tende a evitare di attingere a profondi pozzi di emozione". Wesley Morris in The Boston Globe ha riflettuto sul fatto che se il film "non ha fatto galleggiare la tua barca come un'opera di fantascienza, azione, filosofia, eliocentrismo o spettacolo visivo sbalorditivo (anche se dovrebbe davvero), allora ha sicuramente successo come un parabola per l'ambizione cinematografica." Ha aggiunto con enfasi: "La superficie di questo film è molto affascinante da sola". Desson Thomson del Washington Post ha commentato che per il film: "Il viaggio funziona magnificamente. Anche se non capiamo la presunzione solleticante delle volgarità scozzesi nel regno celeste esterno, otteniamo qualcosa di sorprendentemente consolante: un profondo senso dell'umanità che portiamo sempre con noi, non importa quanto lontano ci avventuriamo da casa."

Botteghino

Il film è uscito commercialmente nel suo paese d'origine del Regno Unito il 6 aprile 2007, prendendo £ 1.021.063 in 407 cinema per il suo weekend di apertura. Il film è uscito nello stesso fine settimana anche in altri sette mercati, ottenendo risultati migliori a Hong Kong (US $ 267.000), Taiwan (US $ 442.000) e Singapore (US $ 198.000). Nel fine settimana del 13 aprile 2007, Sunshine ha aperto in altri 22 paesi, guadagnando 5,3 milioni di dollari per il fine settimana. Il suo debutto francese è stato il più forte con 1,2 milioni di dollari in 380 cinema, ma il film ha avuto una performance media solo in Nuova Zelanda (120.149 dollari da 36 cinema), Svizzera (60.285 dollari da 11 cinema) e Finlandia (42,745 dollari da 15 cinema). .

Il fine settimana successivo del 20 aprile 2007, l'uscita del film si è estesa a 44 paesi, guadagnando 5,9 milioni di dollari per un totale di 18,6 milioni di dollari finora, considerata una cifra deludente. Sunshine ha avuto scarsi debutti in Spagna (US $ 1 milione), Germania (US $ 638.549) e Italia (US $ 453.000). Alla fine di aprile, Sunshine aveva aperto alla maggior parte dei paesi, con la notevole eccezione degli Stati Uniti, per i quali all'epoca non era ancora stata stabilita una data di uscita. La corsa cinematografica del film nel Regno Unito è durata dodici settimane, per un totale di £ 3.175.911.

Il film è uscito ovunque nei due paesi il fine settimana successivo del 27 luglio 2007. Nel primo weekend di ampia uscita del film in Canada e negli Stati Uniti, Sunshine ha incassato 1.262.996 dollari in 461 cinema, classificandosi al n. 13 al botteghino del fine settimana. Nella sua corsa teatrale, il film ha incassato in tutto il mondo 32.017.803 dollari statunitensi.

Riconoscimenti

Il film ha vinto il premio per il miglior risultato tecnico ai British Independent Film Awards 2008 ed è stato nominato per diversi altri premi nel 2007-08.

Guarda anche

• Phoenix , un racconto di fantascienza del 1954 con un tema simile di Clark Ashton Smith .
• Crisi solare , un film con una premessa simile di lanciare una bomba nel Sole per salvare la Terra.
• Attacco solare
• Evoluzione stellare
• Sole nella cultura

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno

• Sole a IMDb
• Sunshine at AllMovie
• Il sole al botteghino Mojo
• Sole a Rotten Tomatoes
• Sole su Metacritic
• Festival del miscuglio (2013). " Domande e risposte ' Sunshine' con Danny Boyle, Mark Kermode e Brian Cox" . YouTube .