Dolce carità (film) - Sweet Charity (film)

dolce carità
Poster di Sweet Charity (film).jpg
poster di uscita teatrale
Diretto da Bob Fosse
Sceneggiatura di Pietro Pietra
Storia di Neil Simon
Basato su Dolce carità
di Neil Simon Le
notti di Cabiria
di Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
Pier Paolo Pasolini
Prodotto da Robert Arthur
Protagonista Shirley MacLaine
Cinematografia Robert Surtees
Modificato da Stuart Gilmore
Musica di Cy Coleman
Dorothy Fields
Distribuito da Immagini universali
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
149 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget 20 milioni di dollari
Botteghino $ 8 milioni

Sweet Charity (titolo completo: Sweet Charity: The Adventures of a Girl Who Wanted to Be Loved ) è un film commedia-dramma musicale americano del 1969diretto e coreografato da Bob Fosse al suo debutto alla regia, scritto da Peter Stone e con la musica di Cy Coleman e Dorothy Fields .

Il film è interpretato da Shirley MacLaine e comprende John McMartin , Sammy Davis Jr. , Ricardo Montalbán , Chita Rivera , Barbara Bouchet , Paula Kelly e Stubby Kaye . Si basa sull'omonimo musical teatrale del 1966 - anch'esso diretto e coreografato da Fosse - che a sua volta è basato sulla sceneggiatura di Federico Fellini , Ennio Flaiano e Tullio Pinelli per il film di Fellini Le notti di Cabiria ( Le Notti di Cabiria , 1957 ). Mentre il film di Fellini riguarda i romantici alti e bassi di una prostituta sempre piena di speranze, il musical fa del personaggio centrale un ballerino su commissione in una sala da ballo di Times Square.

Il film ha i costumi di Edith Head .

Produzione

Shirley MacLaine, amica di Fosse e di sua moglie e compagna Gwen Verdon , aveva suggerito l'adattamento a Lew Wasserman , il capo della Universal Pictures . Verdon, che aveva interpretato il ruolo di Charity nel musical originale di Broadway di Fosse, avrebbe voluto interpretare di nuovo il ruolo principale, ma ha approvato MacLaine per recitare nel film poiché era una star del cinema riconoscibile. Verdon ha contribuito al film, senza crediti, come assistente coreografo. Chita Rivera e Paula Kelly , che erano apparse in una produzione teatrale londinese della commedia, hanno ruoli secondari nel film. John McMartin è stato l'unico attore protagonista della versione di Broadway a riprendere il suo ruolo.

Durante la produzione, Fosse ha avuto conflitti con il suo produttore originale, Ross Hunter , che è stato sostituito da Robert Arthur . IAL Diamond , che aveva scritto le sceneggiature di The Apartment e Irma la Douce , entrambi con MacLaine e co-sceneggiato e diretto da Billy Wilder , è stato originariamente assunto come sceneggiatore, ma anche lui ha lasciato dopo i disaccordi con Fosse ed è stato sostituito da Peter Stone. Le riprese si sono svolte negli studi di Los Angeles e New York City.

Complotto

Charity Hope Valentine lavora come ballerina di taxi insieme alle sue amiche, Nickie e Helene. Desidera l'amore, ma ha sfortuna con gli uomini, visto per la prima volta quando il suo fidanzato sposato, Charlie, la spinge giù dal Gapstow Bridge a Central Park e le ruba i risparmi di una vita di 427 dollari. La Fandango Ballroom e la sua squallida ambientazione erotica sono introdotti dalla canzone "Hey, Big Spender". Charity condivide la sua delusione e le sue speranze con le sue colleghe Nickie e Helene in diverse scene del film.

Qualche tempo dopo, Charity incontra la famosa star del cinema Vittorio Vitale, proprio mentre rompe con la sua ragazza Ursula. Charity va in una discoteca, dove gli ospiti eseguono la "Frug dell'uomo ricco", e poi cena con Vittorio nel suo appartamento. Quando Vittorio lascia momentaneamente la stanza, Charity celebra quella che sembra essere la sua fortuna con la canzone "Se potessero vedermi adesso". Subito dopo, però, Ursula torna da Vittorio, e Charity è costretta a passare una notte umiliante in un armadio mentre Vittorio e Ursula fanno l'amore e dormono insieme. Charity torna di nuovo al Fandango, dove lei, Nickie e Helene si commisero sul tetto dell'edificio con "Ci deve essere qualcosa di meglio di questo".

Alla ricerca di un lavoro più rispettabile e gratificante, Charity va in un'agenzia di collocamento, ma è costretta ad ammettere di non avere abilità speciali e deve andarsene quando ammette il suo status. Nell'ascensore dell'edificio, però, Charity incontra il timido e claustrofobico Oscar Lindquist, ei due sono attratti l'uno dall'altro quando l'ascensore si ferma, intrappolandoli insieme per ore. I due escono insieme diverse volte, compresa una visita a una chiesa alternativa presieduta da un predicatore di nome Big Daddy e "adorano" con la canzone "The Rhythm of Life".

Sebbene Charity non abbia raccontato il suo passato al riservato e rispettabile Oscar, propone il matrimonio e professa di essere di larghe vedute quando finalmente glielo dice. Le speranze di Charity sono ancora una volta risolte, celebrate nell'enorme numero di produzione "I'm a Brass Band". Oscar incontra gli amici di Charity al Fandango quando organizzano una festa per lei. Tuttavia, all'ufficio delle licenze matrimoniali, Oscar le dice che ha cercato di accettare il suo passato, ma non è in grado di portare avanti il ​​matrimonio.

Charity torna al ponte di Central Park dove è apparsa per la prima volta nel film e sembra pronta a buttarsi giù, ma un gruppo di passaggio di giovani hippy che cantano di amore e pace le porge un fiore, sollevandola di morale.

Finale alternativo

Un finale alternativo, incluso nelle versioni Laserdisc, DVD e Blu-ray, riprende dopo che Oscar lascia Charity. Oscar inizia a impazzire nel suo appartamento e, sentendosi soffocare, va a fare una passeggiata nel parco. Vede Charity sul loro ponte a Central Park e pensa che salterà. Correndo per salvarla, inciampa e cade in acqua. Charity gli salta dietro, ma non sa nuotare così Oscar la salva. Oscar si rende conto che Charity è l'unica boccata d'aria fresca nella sua vita, si propone di nuovo e lei accetta. Fosse pensava che il finale fosse troppo banale, ma lo ha filmato anticipando che lo studio avrebbe richiesto un lieto fine. Alla fine, sono stati d'accordo con Fosse e hanno mantenuto il finale originale della versione teatrale.

Lancio

Paula Kelly (terza da destra) e Chita Rivera (seconda da destra) come hostess di ballo che si esibiscono in " Big Spender ".

Numeri musicali

  1. "La mia proprietà personale" *
  2. " Grande spendaccione "
  3. "Il Circolo Pompei"
  4. "Frug dell'uomo ricco"
  5. " Se i miei amici potessero vedermi ora "
  6. "Il trambusto"
  7. "Ci deve essere qualcosa di meglio di questo"
  8. "È una bella faccia" *
  9. "Il ritmo della vita"
  10. "Dolce Carità"
  11. "Sono una banda di ottoni"
  12. "Amo piangere ai matrimoni"
  13. "Dove sto andando?"

* Nuova canzone scritta per il film

Grafici

Grafico (1970) Posizione
Australia ( Rapporto musicale del Kent ) 13

Ricezione

Recensioni

La ricezione critica del film è stata inizialmente mista. Mentre alcuni hanno elogiato gli approcci innovativi di Fosse alla messa in scena di alcuni numeri e la performance di Shirley MacLaine, altri l'hanno trovata troppo lunga, la maggior parte delle canzoni inefficace e la trama inefficace. I revisori che avevano familiarità con la versione teatrale erano particolarmente critici. Vincent Canby sul New York Times è stato particolarmente duro, denigrando il film come "così ingrandito e così gonfiato che è diventato un altro film massimale: una lunga, rumorosa e, infine, debole imitazione del suo materiale originale" e lamentandosi che sebbene MacLaine "spesso somiglia a Miss Verdon, non riesce mai a ricreare la linea eccentrica che dava coesione all'originale". Il film è stato rivalutato nel corso degli anni ed è stato recensito positivamente. Sweet Charity ha una valutazione "Fresh" dell'83% sul sito di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes basata su 6 recensioni, con una valutazione media di 6,40/10.

Botteghino

Il costo effettivo della produzione del film è stato contestato, tra resoconti contrastanti della Universal Pictures, rapporti su Variety e affermazioni dello stesso Fosse, ma le stime vanno da oltre $ 20 milioni a soli $ 8 milioni. Indipendentemente dal costo effettivo, i rendimenti del film sono stati un'enorme delusione per lo studio. Nel gennaio 1970, il film aveva incassato solo 1,1 milioni di dollari, poco più del costo dello stipendio di Shirley MacLaine. Nel 1976, secondo Variety , il film ha guadagnato affitti per $ 4.025.000 negli Stati Uniti e in Canada.

Premi e riconoscimenti

Il film ha ricevuto tre Academy Award nomination: la scenografia Set-Decorazione ( Alexander Golitzen , George C. Webb , Jack D. Moore ); Miglior costumista ; e Miglior Musica, Punteggio di un'immagine musicale (originale o adattamento) . Ha ricevuto una nomination ai Golden Globe per Shirley MacLaine come Miglior Attrice in un film - Musical/Commedia .

È stato anche proiettato al Festival di Cannes del 1969 , ma al di fuori della competizione principale.

Il film è riconosciuto dall'American Film Institute in questi elenchi:

riferimenti successivi

  • Il film e la sua realizzazione sono brevemente citati sotto un titolo diverso nel film musicale autobiografico di Fosse All That Jazz (1979).
  • Il fallimento del film segna il primo episodio di Fosse/Verdon , la miniserie biografica del 2019 su Fosse e Gwen Verdon, il loro matrimonio roccioso e la loro lunga collaborazione creativa.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno