Sinfonia afroamericana -Afro-American Symphony
Afro-American Symphony , nota anche come Sinfonia n. 1 "Afro-American" e Sinfonia n. 1 in la bemolle maggiore , è una composizione del 1930 di William Grant Still , la prima sinfonia scritta da un afroamericano ed eseguita per un Stati Uniti pubblico da un'orchestra di primo piano. Fu eseguita per la prima volta nel 1931 dalla Rochester Philharmonic Orchestra . È un pezzo sinfonico per orchestra completa, che include celesta , arpa e banjo tenore . Combina una forma sinfonica abbastanza tradizionale conprogressioni e ritmi blues che erano caratteristici della musica popolare afroamericana dell'epoca. Questa combinazione esprimeva l'integrazione di Still della cultura nera nelle forme classiche. Usava ancora citazioni da quattro poesie del poeta afroamericano dell'inizio del XX secolo Paul Laurence Dunbar come epigrafi per ogni movimento sinfonico. La sinfonia dura circa ventiquattro minuti.
Storia
Still compose l' Afro-American Symphony per 3 mesi, durante i quali non ebbe un lavoro fisso. Gli schizzi per la sinfonia, incluso un layout dei suoi quattro movimenti, si trovano in un diario che Still stava usando per raccogliere materiale per un'opera chiamata Rashana, che non terminò mai. Nel suo diario, Still scrisse:
"Cerco nella 'Sinfonia afroamericana' di ritrarre non il tipo superiore di americano di colore, ma i figli della terra, che conservano ancora tanti dei tratti peculiari dei loro antenati africani; che non hanno risposto completamente alla trasformazione effetto del progresso».
Sebbene avesse ricevuto istruzioni (tra gli altri) dal compositore modernista francese Edgard Varèse , Still usava un idioma tonale tradizionale nella Sinfonia afroamericana , infuso di linee melodiche ispirate al blues e colorazioni armoniche.
movimenti
I. Moderato assai
Il primo movimento, moderato assai (molto moderato), contiene una tipica progressione blues di dodici battute . Ancora intitolò questo movimento "Desiderio" nel suo taccuino.
Questo tema di apertura si espande nel primo dei due temi principali del movimento e ritorna varie volte durante il primo, secondo e terzo movimento. Questo tema – tema 1 – mostrato di seguito, viene suonato per la prima volta dalla tromba e utilizza le classiche armonie blues e progressioni melodiche.
Il tema 1 si ripete alla battuta 19, questa volta suonata dal clarinetto, ei flauti interrompono ogni piccola frase all'interno del tema con la propria contromelodia che contrasta con il tema nei suoi ritmi dritti (non oscillati ). Still poi prende piccoli motivi del tema 1 e li sviluppa, passando al tema 2, in sol maggiore, suonato dall'oboe, a partire dalla misura 45. Il tema 2 continua a svilupparsi e la sua melodia ritorna con la sezione del violoncello. I motivi finali del tema 2 si espandono in una rumorosa ed eccitante sezione di sviluppo simile a una marcia con il rullante che contrasta con entrambi i temi in quanto è molto ritmico. Questa sezione riporta direttamente al tema 2, ma questa volta in chiave minore. La tonalità minore conferisce a questa sezione una sensazione molto più struggente e lamentosa. L'atmosfera di lamento non dura molto a lungo, poiché il tema 1 ritorna poco dopo, concludendo il movimento.
Ogni movimento è accompagnato da estratti da quattro poesie di Paul Laurence Dunbar , che ha usato il dialetto negro in queste. Le citazioni sono usate come epigrafi per ogni movimento e illustrano le intenzioni di Still nel comporre la sinfonia. L'epigrafe per il Movimento 1 è tratta da "Twell de Night Is Pas" di Dunbar:
- Per tutta la notte fino alla luna tramonta,
- Lovin' mi sono messo ai piedi,
- Den fu' de lungo viaggio di ritorno dalla città,
- Aveva, ma i sogni lo rendono dolce.
La fine del primo movimento è accompagnata dalla seguente citazione:
- Tutta la mia vita fino alla notte è passata
- Lascia che il lavoro venga ez lo farà,
- Quindi dat ti trovo, tesoro mio, finalmente,
- Somewhaih des ovah de hill.
II. Adagio
Il secondo movimento, adagio (che significa ampio e lento), intitolato "Sorrow" nel taccuino "Rashana" di Still, contiene temi correlati al primo movimento, ma in uno stile spirituale . Il movimento è più cromatico del primo e impiega progressioni di accordi meno funzionali . L'epigrafe del secondo movimento è da "W'en I Gits Home" e riflette la melodia spirituale:
- È molto potente sdraiato 'in giro'
- dissorer-carico erfly groun',
- Un 'spesso penso, penso io,
- 'T sarebbe un dolce t'ing des morire,
- Un go' lungo a casa.
III. Animato
Al terzo movimento, Animato , è stato assegnato il titolo "Humor" di Still in "Rashana". Il centro chiave di questo movimento è di nuovo la bemolle. Il movimento ha due temi principali, ciascuno con due varianti prevalenti . Nella misura otto, inizia il tema 1A, "Alleluia", (mostrato sotto).
Questo tema è accompagnato da una contro-melodia nei corni che ricorda " I Got Rhythm " di Gershwin (questa fu eseguita per la prima volta il 14 ottobre 1930 – solo poche settimane prima che Still iniziasse a scrivere la Sinfonia afroamericana). Il controcanto è espresso dai corni nelle misure 8-11 e dal flauto e dall'oboe nelle misure 12-15.
Il tema 2A (mostrato sotto) è suonato da una miscela di archi bassi e fiati (cioè violoncello, trombone, ecc.) e contrasta con il tema 1 in quanto è simile a una fanfara ; interrompe il tema 1 ogni volta che entra.
Questo movimento, quando eseguito dalla Kansas City Philharmonic sotto Karl Krueger nel 1938, ebbe un tale effetto sul pubblico e sui musicisti che Krueger dovette interrompere il concerto e ripetere il movimento.
Questo movimento si basa sul poema "An Ante-Bellum Sermon" di Dunbar, che parla dell'emancipazione e della cittadinanza dei neri in America. Le righe citate da Still nella partitura sono le seguenti:
- E grideremo ouag alleluia,
- In quel potente giorno del giudizio.
IV. Lento, con risoluzione
Il quarto movimento, lento, con risoluzione , o come lo intitola Still in "Rashana", "Aspirazione", inizia con una sezione simile a un inno , e prosegue in modo modale , terminando infine con un finale allegro e vivace. Questo movimento, in definitiva in fa minore, evita le tradizionali progressioni dalla dominante alla tonica (VI). L'apertura non contiene suggestioni di modulazione e non ha cadenze autentiche , producendo un senso di ambiguità della tonica. Le sezioni modali lente che seguono l'apertura sono centrate su E naturale, quindi nel momento in cui queste sezioni lente sono interrotte da passaggi in fa minore, l'uso di E naturale come tono principale è stato minimizzato. Nel finale, una progressione da V a I viene evitata del tutto, e il basso si sposta da un fa a un re bemolle, simile alla New World Symphony di Dvořák .
La seguente epigrafe, dal poema di Dunbar " Ode to Ethiopia ", segue con il quarto movimento:
- Sii orgogliosa, mia Razza, nella mente e nell'anima,
- Il tuo nome è scritto sulla pergamena di Gloria
- In caratteri di fuoco.
- In alto tra le nuvole del cielo luminoso della Fama,
- Le pieghe blasonate del tuo stendardo ora volano,
- E la verità li solleverà più in alto.
Guarda anche
Riferimenti
Ulteriori letture
- Ancora, Judith Anne (1990). William Grant Still: una voce squillante (1 ed.). Flagstaff, Arizona: la libreria del giocatore principale. ISBN 1-877873-15-2.