Sinfonia n. 9 (Beethoven) -Symphony No. 9 (Beethoven)
Sinfonia n. 9 | |
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Sinfonia corale di Ludwig van Beethoven | |
Chiave | Re minore |
Opus | 125 |
Periodo | Classico ( di transizione ) |
Testo | " Inno alla gioia " di Friedrich Schiller |
Lingua | Tedesco |
Composto | 1822–1824 |
Dedizione | Re Federico Guglielmo III di Prussia |
Durata | circa 70 minuti |
Movimenti | quattro |
Punteggio | Orchestra con coro e solisti SATB |
Prima | |
Data | 7 maggio 1824 |
Posizione | Theater am Kärntnertor , Vienna |
Conduttore | Michael Umlauf e Ludwig van Beethoven |
Esecutori | Kärntnertor house orchestra, Gesellschaft der Musikfreunde con solisti: Henriette Sontag ( soprano ), Caroline Unger ( contralto ), Anton Haizinger ( tenore ) e Joseph Seipelt ( basso ) |
La Sinfonia n. 9 in re minore op . 125, è una sinfonia corale , l'ultima sinfonia completa di Ludwig van Beethoven , composta tra il 1822 e il 1824. Fu eseguita per la prima volta a Vienna il 7 maggio 1824. La sinfonia è considerata da molti critici e musicologi come la più grande opera di Beethoven e una delle risultati supremi nella storia della musica. Una delle opere più note nella pratica musicale comune , si pone come una delle sinfonie più eseguite al mondo.
Il Nono è stato il primo esempio di un grande compositore che utilizza le voci in una sinfonia. L'ultimo (4°) movimento della sinfonia presenta quattro solisti vocali e un coro . Il testo è stato adattato dall'" Inno alla gioia ", una poesia scritta da Friedrich Schiller nel 1785 e rivista nel 1803, con testo aggiuntivo scritto da Beethoven.
Nel 2001, il manoscritto originale e manoscritto della partitura di Beethoven, conservato presso la Biblioteca di Stato di Berlino , è stato aggiunto alla lista dei Patrimoni del Programma Memory of the World istituita dalle Nazioni Unite , diventando la prima partitura musicale così designata.
Storia
Composizione
La Philharmonic Society di Londra commissionò originariamente la sinfonia nel 1817. Il lavoro di composizione principale fu eseguito tra l'autunno 1822 e il completamento dell'autografo nel febbraio 1824. La sinfonia emerse da altri brani di Beethoven che, sebbene siano stati completati a pieno titolo, sono anche in un certo senso "schizzi" (abbozzi) per la futura sinfonia. La fantasia corale del 1808 , op. 80, fondamentalmente un movimento di un concerto per pianoforte , porta un coro e solisti vocali verso la fine per il climax. Le forze vocali cantano un tema prima suonato strumentalmente, e questo tema ricorda il tema corrispondente nella Nona Sinfonia.
Andando più indietro, una versione precedente del tema della fantasia corale si trova nella canzone " Gegenliebe " (Returned Love) per pianoforte e voce alta, che risale a prima del 1795. Secondo Robert W. Gutman, l'Offertorio in re minore di Mozart , "Misericordias Domini", K. 222, scritto nel 1775, contiene una melodia che prefigura "Inno alla gioia".
Prima
Sebbene la maggior parte delle sue opere principali fosse stata eseguita per la prima volta a Vienna, Beethoven desiderava che la sua ultima composizione fosse eseguita a Berlino il prima possibile dopo averla terminata, poiché pensava che il gusto musicale a Vienna fosse stato dominato da compositori italiani come Rossini . Quando i suoi amici e finanzieri hanno sentito questo, lo hanno esortato a presentare in anteprima la sinfonia a Vienna sotto forma di una petizione firmata da un certo numero di importanti mecenati e artisti viennesi.
Beethoven fu lusingato dall'adorazione di Vienna, così la Nona Sinfonia fu eseguita per la prima volta il 7 maggio 1824 al Theater am Kärntnertor di Vienna insieme all'ouverture La consacrazione della casa ( Die Weihe des Hauses ) e tre parti della Missa solemnis (la Kyrie, Credo e Agnus Dei). Questa è stata la prima apparizione sul palco del compositore in 12 anni; la sala era gremita da un pubblico entusiasta e da un certo numero di musicisti.
La prima della Sinfonia n. 9 ha coinvolto la più grande orchestra mai assemblata da Beethoven e ha richiesto gli sforzi combinati della Kärntnertor house orchestra, della Vienna Music Society ( Gesellschaft der Musikfreunde ) e di un gruppo selezionato di abili dilettanti. Sebbene non esista un elenco completo di interpreti in anteprima, è noto che molti degli artisti d'élite di Vienna hanno partecipato.
Le parti soprano e contralto sono state cantate da due giovani cantanti famose: Henriette Sontag e Caroline Unger . Il soprano tedesco Henriette Sontag aveva 18 anni quando Beethoven la reclutò personalmente per esibirsi nella prima della Nona. Reclutata personalmente anche da Beethoven, la ventenne Caroline Unger , originaria di Vienna, aveva ottenuto elogi dalla critica nel 1821 apparendo nel Tancredi di Rossini . Dopo essersi esibito nella prima di Beethoven del 1824, Unger ha poi trovato fama in Italia e Parigi. I compositori italiani Donizetti e Bellini erano noti per aver scritto ruoli specifici per la sua voce. Anton Haizinger e Joseph Seipelt hanno cantato rispettivamente le parti tenore e basso / baritono .
Sebbene lo spettacolo sia stato ufficialmente diretto da Michael Umlauf , il maestro di cappella del teatro , Beethoven ha condiviso il palco con lui. Tuttavia, due anni prima, Umlauf aveva assistito al tentativo del compositore di condurre una prova generale della sua opera Fidelio si era concluso in un disastro. Quindi questa volta ha incaricato i cantanti e i musicisti di ignorare Beethoven quasi completamente sordo. All'inizio di ogni parte Beethoven, che sedeva vicino al palco, dava i tempi. Stava voltando le pagine della sua partitura e battendo il tempo per un'orchestra che non riusciva a sentire.
Ci sono una serie di aneddoti sulla premiere del Nono. Sulla base della testimonianza dei partecipanti, ci sono suggerimenti che fosse poco provato (c'erano solo due prove complete) e piuttosto scadente nell'esecuzione. D'altra parte, la prima è stata un grande successo. In ogni caso, Beethoven non era da biasimare, come ha ricordato il violinista Joseph Böhm :
Beethoven stesso dirigeva, cioè si fermò davanti al palco di un direttore d'orchestra e si gettò avanti e indietro come un pazzo. Un momento si allungava in tutta la sua altezza, quello dopo si accovacciava a terra, si agitava con le mani ei piedi come se volesse suonare tutti gli strumenti e cantare tutte le parti del ritornello. -La direzione effettiva era nelle mani di [Louis] Duport; noi musicisti abbiamo seguito solo il suo testimone.
Quando il pubblico ha applaudito - le testimonianze differiscono sul fatto che alla fine dello scherzo o della sinfonia - Beethoven fosse a diverse battute e stava ancora dirigendo. Per questo motivo, il contralto Caroline Unger si è avvicinato e ha girato Beethoven per accettare gli applausi e gli applausi del pubblico. Secondo il critico del Theater-Zeitung , "il pubblico ha accolto l'eroe musicale con il massimo rispetto e simpatia, ha ascoltato le sue meravigliose e gigantesche creazioni con la massima attenzione ed è scoppiato in applausi esultanti, spesso durante le sezioni, e ripetutamente a la loro fine". Il pubblico lo ha acclamato cinque volte con standing ovation ; c'erano fazzoletti in aria, cappelli e mani alzate, in modo che Beethoven, che sapevano non poteva sentire gli applausi, potesse almeno vedere le ovazioni.
Edizioni
La prima edizione tedesca fu stampata dalla Söhne (Magonza) di B. Schott nel 1826. L' edizione Breitkopf & Härtel del 1864 è stata ampiamente utilizzata dalle orchestre. Nel 1997, Bärenreiter ha pubblicato un'edizione di Jonathan Del Mar. Secondo Del Mar, questa edizione corregge quasi 3.000 errori nell'edizione Breitkopf, alcuni dei quali erano "notevoli". David Levy , tuttavia, ha criticato questa edizione, dicendo che potrebbe creare tradizioni "probabilmente false". Breitkopf ha anche pubblicato una nuova edizione di Peter Hauschild nel 2005.
Strumentazione
La sinfonia è segnata per la seguente orchestra. Queste sono di gran lunga le più grandi forze necessarie per qualsiasi sinfonia di Beethoven; alla prima, Beethoven li aumentò ulteriormente assegnando due suonatori a ciascuna parte di fiati.
Legni
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Ottone |
Voci (solo quarto movimento)
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Modulo
La sinfonia è in quattro movimenti . La struttura di ogni movimento è la seguente:
Marcatura del tempo metro Chiave Movimento I Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88 2
4d Movimento II Molto vivace . = 116 3
4d Presto = 116 2
2D Molto vivace 3
4d Presto 2
2D Movimento III Adagio molto e cantabile = 60 4
4B ♭ Andante moderato = 63 3
4D Tempo I 4
4B ♭ Andante moderato 3
4G Adagio 4
4E ♭ Lo stesso tempo 12
8B ♭ Movimento IV Presto . = 96 3
4d Allegro molto = 80 4
4D Presto ("O Freunde") 3
4d Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken") 4
4D Alla marcia ; Allegro molto vivace . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen") 6
8B ♭ Andante maestoso = 72 ("Seid umschlungen, Millionen!") 3
2G Allegro energico, sempre ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" - "Seid umschlungen, Millionen!") 6
4D Allegro ma non tanto = 120 ("Freude, Tochter aus Elysium!") 2
2D Prestissimo = 132 ("Seid umschlungen, Millionen!") 2
2D
Beethoven cambia il solito schema delle sinfonie classiche mettendo il movimento scherzo prima del movimento lento (nelle sinfonie, i movimenti lenti sono solitamente posti prima degli scherzi). Questa era la prima volta che lo faceva in una sinfonia, sebbene lo avesse fatto in alcuni lavori precedenti, tra cui il Quartetto per archi op. 18 n. 5 , il trio pianistico "Arciduca" op. 97 , la sonata per pianoforte di Hammerklavier op. 106 . E anche Haydn aveva usato questo arrangiamento in alcune sue opere come il Quartetto per archi n. 30 in mi ♭ maggiore , così come Mozart in tre dei Quartetti di Haydn e il Quintetto per archi in sol minore .
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Il primo movimento è in forma di sonata senza ripetizione dell'esposizione . Inizia con quinte aperte (LA e E) suonate pianissimo da archi di tremolo , costruendo costantemente fino al primo tema principale in re minore alla battuta 17.
L'apertura, con la sua quinta perfetta che emerge silenziosamente, ricorda il suono di un'orchestra che si accorda .
All'inizio della ricapitolazione (che ripete i principali temi melodici) nella battuta 301, il tema ritorna, questa volta suonato in fortissimo e in re maggiore , anziché in re minore . Il movimento termina con una coda massiccia che occupa quasi un quarto del movimento, come nella Terza e Quinta Sinfonie di Beethoven .
Una performance tipica dura circa 15 minuti.
II. Molto vivace
Il secondo movimento è uno scherzo e un trio . Come il primo movimento, lo scherzo è in re minore, con l'introduzione che ha una vaga somiglianza con il tema di apertura del primo movimento, uno schema che si trova anche nella sonata per pianoforte Hammerklavier , scritta alcuni anni prima. A volte durante il brano Beethoven specifica un battere ogni tre battute, forse a causa del tempo veloce, con la direzione ritmo di tre battute (ritmo di tre battute) e un battito ogni quattro battute con la direzione ritmo di quattro battute (ritmo di quattro battiti). Normalmente, uno scherzo è in tempo triplo . Beethoven ha scritto questo pezzo in tempo triplo, ma lo ha scandito in un modo che, quando accoppiato con il tempo, lo fa suonare come se fosse in tempo quadruplo .
Pur aderendo al design ternario composto standard (struttura in tre parti) di un movimento di danza (scherzo-trio-scherzo o minuetto-trio-minuetto), la sezione scherzo ha una struttura interna elaborata; è una forma sonata completa. All'interno di questa forma sonata, il primo gruppo dell'esposizione (l'enunciazione dei principali temi melodici) inizia con una fuga in re minore sul tema sottostante.
Per il secondo soggetto, modula sull'insolita tonalità di C maggiore . L'esposizione si ripete poi prima di una breve sezione di sviluppo , in cui Beethoven esplora altre idee. La ricapitolazione (ripetendo i temi melodici ascoltati in apertura del movimento) sviluppa ulteriormente i temi dell'esposizione, contenente anche assoli di timpani. Una nuova sezione di sviluppo porta alla ripetizione della ricapitolazione e lo scherzo si conclude con una breve codetta .
La sezione del trio contrastante è in re maggiore e in tempo doppio. Il trio è la prima volta che suonano i tromboni. Dopo il trio, la seconda occorrenza dello scherzo, a differenza della prima, viene riprodotta senza alcuna ripetizione, dopodiché c'è una breve ripresa del trio e il movimento si conclude con una brusca coda.
La durata del movimento è di circa 12 minuti, ma può variare a seconda che vengano eseguite due ripetizioni (spesso omesse).
III. Adagio molto e cantabile
Il terzo movimento è un movimento lirico e lento in si ♭ maggiore , una sesta minore distante dalla tonalità principale di re minore della sinfonia. È in una doppia forma di variazione , con ogni coppia di variazioni che elabora progressivamente il ritmo e le idee melodiche. La prima variazione, come il tema, è in4
4tempo, il secondo in12
8. Le variazioni sono separate da passaggi in3
4, la prima in re maggiore, la seconda in sol maggiore , la terza in mi ♭ maggiore e la quarta in si maggiore . La variazione finale è interrotta due volte da episodi in cui le forti fanfare dell'intera orchestra trovano risposta in ottave dei primi violini. Un importante assolo di corno francese è assegnato al quarto musicista.
Uno spettacolo dura circa 16 minuti.
IV. Finale
Il finale corale è la rappresentazione musicale di Beethoven della fratellanza universale basata sul tema " Inno alla gioia " ed è in forma di tema e variazioni .
Il movimento inizia con un'introduzione in cui il materiale musicale di ciascuno dei tre movimenti precedenti, sebbene nessuna sia citazione letterale di musica precedente, viene presentato successivamente e quindi liquidato da recitativi strumentali suonati dalle corde basse. Successivamente, il tema "Inno alla gioia" viene finalmente introdotto dai violoncelli e dai contrabbassi. Dopo tre variazioni strumentali su questo tema, la voce umana viene presentata per la prima volta nella sinfonia dal baritono solista, che canta parole scritte dallo stesso Beethoven: '' O Freunde, nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' ("Oh amici, non questi suoni! Cerchiamo invece di crearne di più piacevoli e più gioiosi!").
Con una durata di circa 24 minuti, l'ultimo movimento è il più lungo dei quattro movimenti. In effetti, è più lungo di alcune intere sinfonie di epoca classica . La sua forma è stata contestata dai musicologi, come spiega Nicholas Cook :
Beethoven ha avuto difficoltà a descrivere lui stesso il finale; nelle lettere agli editori, ha detto che era come la sua Fantasia corale, op. 80, solo su scala molto più ampia. Potremmo chiamarla una cantata costruita attorno a una serie di variazioni sul tema della "Gioia". Ma questa è una formulazione piuttosto vaga, almeno rispetto al modo in cui molti critici del Novecento hanno cercato di codificare la forma del movimento. Quindi ci sono state discussioni interminabili sul fatto che debba essere vista come una specie di forma sonata (con la musica "turca" della battuta 331, che è in si ♭ maggiore, che funziona come una specie di secondo gruppo), o una specie di forma del concerto (con le battute 1–207 e 208–330 che insieme formano una doppia esposizione), o anche una fusione di quattro movimenti sinfonici in uno (con le battute 331–594 che rappresentano uno Scherzo e le battute 595–654 un movimento lento). Il motivo per cui questi argomenti sono interminabili è che ogni interpretazione contribuisce in qualche modo alla comprensione del movimento, ma non rappresenta l'intera storia.
Cook fornisce la seguente tabella che descrive la forma del movimento:
Sbarra | Chiave | Stanza | Descrizione | |
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1 | 1 | d | Introduzione con recitativo strumentale e ripasso dei movimenti 1–3 | |
92 | 92 | D | Tema "Gioia". | |
116 | 116 | Variazione "Gioia" 1 | ||
140 | 140 | Variazione "Gioia" 2 | ||
164 | 164 | "Joy" variante 3, con estensione | ||
208 | 1 | d | Introduzione con recitativo vocale | |
241 | 4 | D | V.1 | Variazione "Gioia" 4 |
269 | 33 | V.2 | Variazione "Gioia" 5 | |
297 | 61 | V.3 | "Joy" variante 6, con estensione che fornisce il passaggio a | |
331 | 1 | B ♭ | Introduzione a | |
343 | 13 | "Joy" variazione 7 (" marcia turca ") | ||
375 | 45 | C.4 | "Joy" variante 8, con estensione | |
431 | 101 | Episodio Fugato basato sul tema "Joy". | ||
543 | 213 | D | V.1 | Variazione "Gioia" 9 |
595 | 1 | G | C.1 | Episodio: "Seid umschlungen" |
627 | 76 | g | C.3 | Episodio: "Ihr stürzt nieder" |
655 | 1 | D | V.1, C.3 | Doppia fuga (basata sui temi "Joy" e "Seid umschlungen") |
730 | 76 | C.3 | Episodio: "Ihr stürzt nieder" | |
745 | 91 | C.1 | ||
763 | 1 | D | V.1 | Coda figura 1 (basato sul tema "Joy") |
832 | 70 | Cadenza | ||
851 | 1 | D | C.1 | Coda figura 2 |
904 | 54 | V.1 | ||
920 | 70 | Coda figura 3 (basato sul tema "Joy") |
In linea con le osservazioni di Cook, Charles Rosen caratterizza il movimento finale come una sinfonia nella sinfonia, suonata senza interruzioni. Questa "sinfonia interiore" segue lo stesso schema generale della Nona Sinfonia nel suo insieme, con quattro "movimenti":
- Tema e variazioni con introduzione lenta. Il tema principale, prima nei violoncelli e nei bassi, è poi ricapitolato dalle voci.
-
Scherzo in a6
8stile militare. Inizia in Alla marcia (battuta 331) e si conclude con a6
8variazione del tema principale con coro . - Sezione lenta con un nuovo tema sul testo "Seid umschlungen, Millionen!" Inizia ad Andante maestoso (battuta 595).
- Fugato finale sui temi del primo e del terzo "movimento". Si comincia all'Allegro energico (bar 763).
Rosen osserva che il movimento può anche essere analizzato come un insieme di variazioni e contemporaneamente come una forma di sonata da concerto con doppia esposizione (con il fugato che funge sia da sezione di sviluppo che da secondo tutti del concerto).
Testo del quarto movimento
Il testo è in gran parte tratto dall '" Inno alla gioia " di Friedrich Schiller , con alcune parole introduttive aggiuntive scritte appositamente da Beethoven (mostrate in corsivo). Il testo, senza ripetizioni, è riportato di seguito, con una traduzione in inglese. La partitura include molte ripetizioni. Per il libretto completo, comprese tutte le ripetizioni, vedere Wikisource tedesco.
O Freunde, nicht diese Töne! |
Oh amici, non questi suoni! |
freudi! |
Gioia! |
Freude, schöner Götterfunken |
Gioia, bella scintilla di divinità, |
Wem der große Wurf gelungen, |
Chi ha avuto la fortuna |
Freude trinken alle Wesen |
Ogni creatura beve con gioia |
Froh, wie seine Sonnen fliegen |
Con gioia, proprio come i Suoi soli sfrecciano |
Seid umschlungen, Millionen! |
Siate abbracciati, milioni di persone! |
Verso la fine del movimento, il coro canta gli ultimi quattro versi del tema principale, concludendo con "Alle Menschen" prima che i solisti cantino per l'ultima volta la canzone della gioia a un tempo più lento. Il ritornello ripete parti di "Seid umschlungen, Millionen!", Quindi canta piano "Tochter aus Elysium" e infine "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!".
Ricezione
La sinfonia è stata dedicata al re di Prussia , Federico Guglielmo III .
I critici musicali considerano quasi universalmente la Nona Sinfonia una delle più grandi opere di Beethoven e tra le più grandi opere musicali mai scritte. Il finale, tuttavia, ha avuto i suoi detrattori: "[i] primi critici hanno respinto [il finale] come criptico ed eccentrico, il prodotto di un compositore sordo e anziano". Verdi ammirò i primi tre movimenti ma si lamentò di quella che vedeva come la cattiva scrittura per le voci nell'ultimo movimento:
L'alfa e l'omega è la Nona Sinfonia di Beethoven, meravigliosa nei primi tre movimenti, mal messa nell'ultimo. Nessuno si avvicinerà mai alla sublimità del primo movimento, ma sarà facile scrivere male per le voci come nell'ultimo movimento. E sostenuti dall'autorità di Beethoven, tutti grideranno: "Così si fa..."
— Giuseppe Verdi, 1878
Sfide prestazionali
Segni del metronomo
I direttori del movimento performativo storicamente informato , in particolare Roger Norrington , hanno utilizzato i tempi suggeriti da Beethoven, con recensioni contrastanti. Benjamin Zander ha sostenuto di seguire i segni del metronomo di Beethoven, sia nella scrittura che nelle esibizioni con la Boston Philharmonic Orchestra e la Philharmonia Orchestra di Londra. Il metronomo di Beethoven esiste ancora ed è stato testato e ritenuto accurato, ma il peso massimo originale (la cui posizione è fondamentale per la sua precisione) è mancante e molti musicisti hanno considerato i suoi segni del metronomo inaccettabilmente alti.
Riorchestrazioni e alterazioni
Un certo numero di direttori ha apportato modifiche alla strumentazione della sinfonia. In particolare, Richard Wagner ha raddoppiato molti passaggi per fiati, una modifica notevolmente ampliata da Gustav Mahler , che ha rivisto l'orchestrazione della Nona per farla suonare come quello che credeva che Beethoven avrebbe voluto se gli fosse stata data un'orchestra moderna. L'esibizione di Wagner a Dresda del 1864 fu la prima a posizionare il coro e i cantanti solisti dietro l'orchestra, come da allora è diventato lo standard; i precedenti direttori li hanno posti tra l'orchestra e il pubblico.
2° fagotto raddoppio dei bassi nel finale
L'indicazione di Beethoven che il 2° fagotto dovesse raddoppiare i bassi nelle battute 115–164 del finale non è stata inclusa nelle parti Breitkopf & Härtel , sebbene fosse inclusa nella partitura completa.
Spettacoli e registrazioni notevoli
La prima britannica della sinfonia fu presentata il 21 marzo 1825 dai suoi commissari, la Philharmonic Society of London , nelle sue Argyll Rooms diretta da Sir George Smart e con la parte corale cantata in italiano. La prima americana fu presentata il 20 maggio 1846 dalla neonata Filarmonica di New York al Castle Garden (nel tentativo di raccogliere fondi per una nuova sala da concerto), diretta dall'inglese George Loder , con la parte corale tradotta in inglese per la prima volta. Anche le registrazioni della Philadelphia Orchestra del 1934 di Leopold Stokowski e della NBC Symphony Orchestra del 1941 utilizzavano testi in inglese nel quarto movimento.
Richard Wagner ha inaugurato il suo Bayreuth Festspielhaus dirigendo il Nono; da allora è tradizione aprire ogni Festival di Bayreuth con un'esibizione del Nono. Dopo la sospensione temporanea del festival dopo la seconda guerra mondiale , Wilhelm Furtwängler e la Bayreuth Festival Orchestra lo hanno riaperto con un'esibizione del Nono.
Leonard Bernstein ha diretto una versione della Nona alla Schauspielhaus di Berlino Est , con Freiheit (Libertà) al posto di Freude (Gioia), per celebrare la caduta del Muro di Berlino durante il Natale 1989. Questo concerto è stato eseguito da un'orchestra e un coro composto da molte nazionalità: dalla Germania dell'Est e dell'Ovest , l' Orchestra Sinfonica e Coro della Radio Bavarese, il Coro dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino , e membri della Sächsische Staatskapelle Dresden , il Philharmonischer Kinderchor Dresden (Philharmonic Children's Choir Dresden); dall'Unione Sovietica, membri dell'orchestra del Teatro Kirov ; dal Regno Unito, membri della London Symphony Orchestra ; dagli USA, i membri della Filarmonica di New York ; e dalla Francia, membri dell'Orchestre de Paris . I solisti erano June Anderson , soprano, Sarah Walker , mezzosoprano, Klaus König , tenore, e Jan-Hendrik Rootering , basso. È stata l'ultima volta che Bernstein ha diretto la sinfonia; morì dieci mesi dopo.
Nel 1998, il direttore d'orchestra giapponese Seiji Ozawa ha diretto il quarto movimento per la cerimonia di apertura delle Olimpiadi invernali del 1998 , con sei diversi cori che cantavano simultaneamente da Giappone, Germania, Sud Africa, Cina, Stati Uniti e Australia.
Dalla fine del XX secolo, la Nona è stata registrata regolarmente da artisti d'epoca , tra cui Roger Norrington , Christopher Hogwood e Sir John Eliot Gardiner .
Il BBC Proms Youth Choir ha eseguito il brano insieme all'UNESCO World Orchestra for Peace di Georg Solti alla Royal Albert Hall durante i Proms at Prom 9 del 2018 , intitolato "War & Peace" in commemorazione del centenario della fine della prima guerra mondiale .
A 79 minuti, uno dei noni più lunghi registrati è quello di Karl Böhm , che dirige la Filarmonica di Vienna nel 1981 con Jessye Norman e Plácido Domingo tra i solisti.
Influenza
Molti compositori successivi del periodo romantico e oltre furono influenzati dalla Nona Sinfonia.
Un tema importante nel finale della Sinfonia n. 1 in do minore di Johannes Brahms è legato al tema "Inno alla gioia" dell'ultimo movimento della Nona Sinfonia di Beethoven. Quando questo è stato fatto notare a Brahms, si dice che abbia ribattuto "Qualsiasi sciocco può vederlo!" La prima sinfonia di Brahms fu, a volte, sia lodata che derisa come "Decima di Beethoven".
La Nona Sinfonia ha influenzato le forme che Anton Bruckner ha usato per i movimenti delle sue sinfonie. La sua Sinfonia n. 3 è nella stessa tonalità (re minore) della nona di Beethoven e ne fa un uso sostanziale di idee tematiche. Il movimento lento della Sinfonia n. 7 di Bruckner utilizza la forma A–B–A–B–A che si trova nel 3 ° movimento del pezzo di Beethoven e ne trae varie figurazioni.
Nelle note di apertura del terzo movimento della sua Sinfonia n. 9 ( Dal nuovo mondo ) , Antonín Dvořák rende omaggio allo scherzo di questa sinfonia con le sue quarte cadenti e colpi di timpano.
Béla Bartók ha preso in prestito il motivo di apertura dello scherzo dalla Nona Sinfonia di Beethoven per introdurre il secondo movimento (scherzo) nei suoi Quattro brani per orchestra op. 12 (Ts 51).
Michael Tippett nella sua Terza Sinfonia (1972) cita l'apertura del finale della Nona di Beethoven e poi critica la comprensione utopica della fratellanza dell'uomo espressa nell'Inno alla gioia e sottolinea invece la capacità dell'uomo sia per il bene che per il male.
Nel film The Pervert's Guide to Ideology , il filosofo Slavoj Žižek commenta l'uso dell'Ode da parte del nazismo , del bolscevismo , della rivoluzione culturale cinese , della squadra olimpica della Germania Est-Ovest , della Rhodesia del Sud , Abimael Guzmán (leader del Sentiero Luminoso ) e il Consiglio d'Europa e l' Unione Europea .
Formato compact disc
Una leggenda è che il compact disc è stato deliberatamente progettato per avere un tempo di riproduzione di 74 minuti in modo da poter ospitare la Nona Sinfonia di Beethoven. Kees Immink , ingegnere capo di Philips , che ha sviluppato il CD, ricorda che un tiro alla fune commerciale tra i partner di sviluppo, Sony e Philips, ha portato a un accordo in un formato neutro di 12 cm di diametro. L'esecuzione del 1951 della Nona Sinfonia diretta da Furtwängler fu presentata come la scusa perfetta per il cambiamento, e fu presentata in un comunicato stampa Philips che celebrava il 25° anniversario del Compact Disc come motivo della durata di 74 minuti.
Musica a tema televisivo
Il rapporto Huntley-Brinkley ha utilizzato il secondo movimento come sigla di chiusura durante la trasmissione dello spettacolo sulla NBC dal 1956 al 1970. Una versione sintetizzata delle battute di apertura del movimento è stata utilizzata come tema per Countdown con Keith Olbermann .
Usalo come inno (nazionale).
Durante la divisione della Germania nella Guerra Fredda , il segmento "Inno alla gioia" della sinfonia fu suonato al posto di un inno nazionale ai Giochi Olimpici per la United Team of Germany tra il 1956 e il 1968. Nel 1972, il supporto musicale ( senza le parole) è stato adottato come Inno d'Europa dal Consiglio d'Europa e successivamente dalle Comunità europee (ora Unione Europea ) nel 1985. Inoltre, l'"Inno alla gioia" è stato utilizzato come inno nazionale della Rhodesia tra il 1974 e il 1979, come " Rise, O Voices of Rhodesia ". Durante i primi anni '90, il Sud Africa ha utilizzato una versione strumentale di "Ode to Joy" al posto del suo inno nazionale dell'epoca " Die Stem van Suid-Afrika " in occasione di eventi sportivi, sebbene non sia mai stato effettivamente adottato come inno nazionale ufficiale.
Utilizzare come melodia di un inno
Nel 1907, il pastore presbiteriano Henry van Dyke Jr. scrisse l'inno " Joyful, Joyful, we adoriamo thee " mentre soggiornava al Williams College . L'inno è comunemente cantato nelle chiese di lingua inglese alla melodia "Inno alla gioia" di questa sinfonia.
Tradizione di fine anno
Il movimento operaio tedesco iniziò la tradizione di eseguire la nona sinfonia alla vigilia di Capodanno del 1918. Gli spettacoli iniziarono alle 23:00 in modo che il finale della sinfonia fosse suonato all'inizio del nuovo anno. Questa tradizione è continuata durante il periodo nazista ed è stata osservata anche dalla Germania dell'Est dopo la guerra.
La Nona Sinfonia viene tradizionalmente eseguita in tutto il Giappone alla fine dell'anno . Nel dicembre 2009, ad esempio, ci sono state 55 esibizioni della sinfonia di varie grandi orchestre e cori in Giappone. Fu introdotto in Giappone durante la prima guerra mondiale dai prigionieri tedeschi detenuti nel campo di prigionia di Bandō . Le orchestre giapponesi, in particolare la NHK Symphony Orchestra , iniziarono a eseguire la sinfonia nel 1925 e durante la seconda guerra mondiale; il governo imperiale ha promosso esibizioni della sinfonia, anche a Capodanno. Nel tentativo di capitalizzare la sua popolarità, orchestre e cori in difficoltà economiche durante la ricostruzione del Giappone hanno eseguito il pezzo alla fine dell'anno. Negli anni '60, queste esibizioni di fine anno della sinfonia divennero più diffuse e includevano la partecipazione di cori e orchestre locali, stabilendo saldamente una tradizione che continua ancora oggi. Alcune di queste esibizioni presentano cori ammassati fino a 10.000 cantanti.
WQXR-FM , stazione radiofonica classica che serve l' area metropolitana di New York , si conclude ogni anno con un conto alla rovescia dei brani di musica classica più richiesti in un sondaggio che si tiene ogni anno a dicembre; sebbene qualsiasi brano possa conquistare il posto d'onore e quindi dare il benvenuto al nuovo anno, cioè suonare fino alla mezzanotte del 1 gennaio, il corale di Beethoven ha vinto ogni anno su record.
Altre sinfonie corali
Prima della nona di Beethoven, le sinfonie non avevano utilizzato forze corali e il pezzo stabilì così il genere della sinfonia corale . Sinfonie corali numerate come parte di un ciclo di opere altrimenti strumentali sono state successivamente scritte da numerosi compositori, tra cui Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams e Charles Ives tra molti altri.
Altre none sinfonie
La scala e l'influenza della nona di Beethoven portarono i compositori successivi ad attribuire un significato speciale alle proprie none sinfonie, che potrebbero aver contribuito al fenomeno culturale noto come la maledizione della nona . Un certo numero di none sinfonie di altri compositori impiegano anche un coro, come quelle di Kurt Atterberg , Mieczysław Weinberg , Edmund Rubbra , Hans Werner Henze e Robert Kyr . Anton Bruckner non aveva originariamente inteso che la sua nona sinfonia incompiuta presentasse forze corali, tuttavia l'uso del suo Te Deum corale al posto del Finale incompiuto sarebbe stato approvato dal compositore. Dmitri Shostakovich aveva originariamente inteso che la sua Nona Sinfonia fosse un grande lavoro con coro e solisti, sebbene la sinfonia come apparve alla fine fosse un'opera relativamente breve senza forze vocali.
Della sua nona sinfonia, George Lloyd ha scritto: "Quando un compositore ha scritto otto sinfonie può scoprire che l'orizzonte è stato oscurato dall'immagine travolgente di Beethoven e della sua unica nona. Ci sono altre ottime n. 5 e No. 3s, per esempio, ma come si può avere l'audacia di provare a scrivere un'altra Nona Sinfonia?" Niels Gade ha composto solo otto sinfonie, nonostante abbia vissuto per altri vent'anni dopo aver completato l'ottava. Si crede che abbia risposto, quando gli è stato chiesto perché non avesse composto un'altra sinfonia, "C'è solo una nona", in riferimento a Beethoven.
Riferimenti
Appunti
Citazioni
Fonti
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Cook, Nicholas (1993). Beethoven: Sinfonia n. 9 . Manuali di musica Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-39039-7.
- Cook, Nicholas (1993b). "2. Prime impressioni". Beethoven: Sinfonia n. 9 . Manuali di musica Cambridge. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 26–47. doi : 10.1017/cbo9780511611612.003 . ISBN 978-0-521-39924-1.
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- Matthews, David (1980). Michael Tippett: uno studio introduttivo . Londra: Faber.
- Noorduin, Martora (17 maggio 2021). "I segni del metronomo per la Nona Sinfonia di Beethoven nel contesto" . Musica antica . 49 : 129–145. doi : 10.1093/em/caab005 . ISSN 0306-1078 .
- Sachs, Harvey (2010). Il nono: Beethoven e il mondo nel 1824 . Faber e Faber( Recensione di Philip Hensher , The Daily Telegraph (Londra), 5 luglio 2010).
Ulteriori letture
- Buch, Esteban, Nona di Beethoven: A Political History , tradotto da Richard Miller, ISBN 0-226-07824-8 (University of Chicago Press)
- Parsons, James, " Deine Zauber binden wieder : Beethoven, Schiller, e la gioiosa riconciliazione degli opposti" ("La tua magia si lega di nuovo"), Beethoven Forum (2002) 9/1, 1–53.
- Rasmussen, Michelle, "Tutti gli uomini diventano fratelli: la lotta decennale per la nona sinfonia di Beethoven" , Schiller Institute , giugno 2015.
- Taruskin, Richard , "Resisting the Ninth", nel suo Text and Act: Essays on Music and Performance (Oxford University Press, 1995).
- Wegner, Sascha (2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik : Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert . Stoccarda: JB Metzler.
link esterno
Partiture, manoscritti e testi
- Sinfonia n. 9, op. 125 : Punteggi al progetto International Music Score Library
- Spartiti gratuiti della Sinfonia n. 9 da Cantorion.org
- Manoscritto originale (sito in tedesco)
- Punteggio , William e Gayle Cook Music Library, Indiana University School of Music
- Testo/libretto, con traduzione, in inglese e tedesco
- Sorgenti per i segni del metronomo .
Analisi
- Beethoven Symphony No. 9 , un'analisi da all-about-beethoven.com
- Analisi per studenti (con tempistiche) del movimento finale, presso la Washington State University
- Hinton, Stephen (estate 1998). "Non quali toni? Il punto cruciale della nona di Beethoven". Musica del XIX secolo . 22 (1): 61–77. doi : 10.1525/ncm.1998.22.1.02a00040 . JSTOR 746792 .
- Signell, Karl, "L'enigma di Alla Marcia di Beethoven nella sua nona sinfonia" (autopubblicato)
- Beethoven 9 , Benjamin Zander che sostiene una più stretta aderenza alle indicazioni del metronomo di Beethoven, con riferimento alla ricerca di Jonathan del Mar (prima della pubblicazione dell'edizione Bärenreiter) e all'intuizione di Stravinsky sul tempo corretto per lo Scherzo Trio
Audio
- Christoph Eschenbach dirige la Philadelphia Orchestra della National Public Radio
- Felix Weingartner dirige l'Orchestra Filarmonica di Vienna (registrazione del 1935) dall'Internet Archive
- Otto Klemperer dirige la Concertgebouw Orchestra (registrazione dal vivo del 1956) dall'Internet Archive
video
- Furtwängler il 19 aprile 1942 su YouTube , Wilhelm Furtwängler dirige la Filarmonica di Berlino alla vigilia del 53° compleanno di Hitler
- 1° mt. su YouTube , 2° mvt. su YouTube, 3° mvt. su YouTube, 4° mvt. su YouTube, Nicholas McGegan dirige la Philharmonia Baroque Orchestra , partitura grafica
- Beethoven 9° su YouTube, Chicago Symphony Orchestra , Riccardo Muti direttore, Camilla Nylund soprano, Ekaterina Gubanova mezzosoprano, Matthew Polenzani tenore, Eric Owens basso-baritono, anniversario maggio 2015
Altro materiale
- Pagina ufficiale dell'UE sull'inno
- Nota di programma di Richard Freed , Kennedy Center , febbraio 2004
- A seguito della nona: Sulle orme dell'ultima sinfonia di Beethoven , il film documentario del 2013 di Kerry Candaele sulla nona sinfonia