Synth-pop - Synth-pop

Il synth-pop (abbreviazione di synth pop ; chiamato anche techno-pop ) è un sottogenere della musica new wave che è diventato importante per la prima volta alla fine degli anni '70 e presenta il sintetizzatore come strumento musicale dominante. Fu prefigurato negli anni '60 e nei primi anni '70 dall'uso di sintetizzatori nel rock progressivo , nell'elettronica , nell'art rock , nella discoteca e in particolare nel Krautrock di gruppi come i Kraftwerk . È sorto come genere distinto in Giappone e nel Regno Unito nell'era post-punk come parte del movimento new wave dalla fine degli anni '70 alla metà degli anni '80.

I sintetizzatori musicali elettronici che potevano essere utilizzati praticamente in uno studio di registrazione divennero disponibili a metà degli anni '60 e la metà degli anni '70 vide l'ascesa dei musicisti di arte elettronica. Dopo l'affermazione di Gary Numan nella classifica dei singoli del Regno Unito nel 1979, un gran numero di artisti ha iniziato a riscuotere successo con un suono basato su sintetizzatore nei primi anni '80. In Giappone, la Yellow Magic Orchestra ha introdotto la drum machine TR-808 nella musica popolare, e la band avrebbe avuto una grande influenza sui primi gruppi synth-pop britannici. Lo sviluppo di sintetizzatori polifonici poco costosi , la definizione del MIDI e l'uso di ritmi dance , hanno portato a un suono più commerciale e accessibile per il synth-pop. Questo, la sua adozione da parte degli atti attenti allo stile del movimento New Romantic , insieme all'ascesa di MTV , ha portato al successo di un gran numero di atti synth-pop britannici negli Stati Uniti durante la seconda invasione britannica .

Il termine "techno-pop" è stato coniato da Yuzuru Agi nella sua critica a The Man-Machine dei Kraftwerk nel 1978 ed è considerato un caso di scoperta multipla della denominazione. Quindi, il termine può essere usato in modo intercambiabile con "synth-pop" ma generalmente usato per la scena giapponese ed è un termine preferito lì.

"Synth-pop" è talvolta usato in modo intercambiabile con " electropop ", ma "electropop" può anche denotare una variante del synth-pop che pone maggiore enfasi su un suono più duro e più elettronico. Tra la metà e la fine degli anni '80, duetti come Erasure e Pet Shop Boys adottarono uno stile che ebbe molto successo nelle classifiche dance statunitensi, ma alla fine del decennio, il synth-pop "new wave" di band come A- ha e Alphaville stava lasciando il posto alla musica house e techno . L'interesse per il synth-pop new wave ha cominciato a rivivere nei movimenti indietronica ed electroclash alla fine degli anni '90, e negli anni 2000 il synth-pop ha goduto di un diffuso revival e di un successo commerciale.

Il genere ha ricevuto critiche per presunta mancanza di emozione e musicalità; artisti di spicco si sono espressi contro i detrattori che credevano che i sintetizzatori stessi componessero e suonassero le canzoni. La musica synth-pop ha stabilito un posto per il sintetizzatore come elemento principale della musica pop e rock , influenzando direttamente i generi successivi (tra cui la musica house e la techno di Detroit ) e ha indirettamente influenzato molti altri generi, così come le singole registrazioni.

Caratteristiche

Una fotografia a colori di un sintetizzatore con tastiera
Il Prophet-5 , uno dei primi sintetizzatori polifonici . È stato ampiamente utilizzato nel synth-pop degli anni '80, insieme al Roland Jupiter e allo Yamaha DX7 .

Il synth-pop è stato definito dal suo uso primario di sintetizzatori, drum machine e sequencer , a volte usandoli per sostituire tutti gli altri strumenti. Borthwick e Moy hanno descritto il genere come diverso ma "caratterizzato da un ampio insieme di valori che evitavano stili, ritmi e strutture rock", che sono stati sostituiti da "tessiture sintetiche" e "rigidità robotica", spesso definiti dai limiti del nuova tecnologia, compresi i sintetizzatori monofonici (in grado di suonare solo una nota alla volta).

Molti musicisti synth-pop avevano abilità musicali limitate, basandosi sulla tecnologia per produrre o riprodurre la musica. Il risultato era spesso minimalista, con groove che erano "tipicamente intrecciati da semplici riff ripetuti spesso senza "progressione" armonica di cui parlare". Il primo synth-pop è stato descritto come "inquietante, sterile e vagamente minaccioso", usando un'elettronica ronzante con pochi cambiamenti nell'inflessione. I temi comuni dei testi delle canzoni synth-pop erano l'isolamento, l' anomia urbana e la sensazione di essere emotivamente freddo e vuoto.

Nella sua seconda fase negli anni '80, l'introduzione dei ritmi dance e della strumentazione rock più convenzionale ha reso la musica più calda e orecchiabile e contenuta nelle convenzioni del pop di tre minuti. I sintetizzatori sono stati sempre più utilizzati per imitare il suono convenzionale e cliché di orchestre e corni. Melodie sintetizzate sottili, con predominanza degli acuti e semplici programmi di batteria hanno lasciato il posto a una produzione densa e compressa e a un suono di batteria più convenzionale. I testi erano generalmente più ottimisti, trattando argomenti più tradizionali per la musica pop come il romanticismo, l'evasione e l'aspirazione. Secondo lo scrittore musicale Simon Reynolds , il segno distintivo del synth-pop degli anni '80 erano i suoi "cantanti emotivi, a volte lirici" come Marc Almond , Alison Moyet e Annie Lennox . Poiché i sintetizzatori hanno eliminato la necessità di grandi gruppi di musicisti, questi cantanti facevano spesso parte di un duo in cui il loro partner suonava tutta la strumentazione.

Sebbene il synth-pop in parte nascesse dal punk rock , abbandonò l'enfasi del punk sull'autenticità e spesso perseguì un'artificialità deliberata , attingendo a forme derise dalla critica come la disco e il glam rock . Doveva relativamente poco ai fondamenti della prima musica popolare nel jazz , nella musica folk o nel blues , e invece di guardare all'America, nelle sue fasi iniziali, si concentrò consapevolmente sulle influenze europee e in particolare dell'Europa orientale, che si riflettevano in nomi di band come Spandau Ballet e canzoni come " Vienna " degli Ultravox . Successivamente il synth-pop ha visto uno spostamento verso uno stile più influenzato da altri generi, come la musica soul .

Storia

precursori

Una fotografia in bianco e nero di quattro membri dei Kraftwerk sul palco, ognuno con un sintetizzatore
Kraftwerk , una delle maggiori influenze sul synth-pop, nel 1976

I sintetizzatori musicali elettronici che potevano essere utilizzati praticamente in uno studio di registrazione sono diventati disponibili a metà degli anni '60, più o meno nello stesso periodo in cui la musica rock ha iniziato a emergere come genere musicale distinto. Il Mellotron , un elettromeccanico , polifonica riproduzione campioni tastiera è stata superata dal sintetizzatore Moog , creato da Robert Moog nel 1964, che ha prodotto suoni completamente generati elettronicamente. Il Minimoog portatile , che permetteva un utilizzo molto più semplice, in particolare nelle performance live, fu ampiamente adottato da musicisti di rock progressivo come Richard Wright dei Pink Floyd e Rick Wakeman degli Yes . Il prog rock strumentale era particolarmente significativo nell'Europa continentale, consentendo a band come Kraftwerk , Tangerine Dream , Can e Faust di aggirare la barriera linguistica. Il loro sintetizzatore " Kraut rock ", insieme al lavoro di Brian Eno (per un certo periodo il tastierista dei Roxy Music ), avrebbe avuto una grande influenza sul successivo synth rock.

Nel 1971 è uscito il film britannico Arancia meccanica con una colonna sonora di synth dell'americana Wendy Carlos . Era la prima volta che molti nel Regno Unito ascoltavano musica elettronica . Philip Oakey della Human League e Richard H. Kirk di Cabaret Voltaire , così come il giornalista musicale Simon Reynolds, hanno citato la colonna sonora come fonte di ispirazione. La musica elettronica si è mossa occasionalmente nel mainstream, con il musicista jazz Stan Free , sotto lo pseudonimo di Hot Butter , che ha avuto un successo tra i primi 10 negli Stati Uniti e nel Regno Unito nel 1972, con una cover della canzone di Gershon Kingsley del 1969 " Popcorn " utilizzando un Sintetizzatore Moog, riconosciuto come un precursore del synth-pop e della disco .

La metà degli anni '70 ha visto l'ascesa di musicisti di arte elettronica come Jean Michel Jarre , Vangelis e Tomita . L'album di Tomita Electric Samurai: Switched on Rock (1972) conteneva interpretazioni elettroniche di canzoni pop e rock contemporanee , utilizzando la sintesi vocale e i sequencer musicali analogici . Nel 1975, i Kraftwerk suonarono il loro primo spettacolo britannico e ispirarono i partecipanti al concerto Andy McCluskey e Paul Humphreys (che in seguito avrebbero fondato gli Orchestral Maneuvers in the Dark ) a "buttare via le loro chitarre" e diventare un synth act. I Kraftwerk hanno avuto il loro primo disco di successo nel Regno Unito nel corso dell'anno con " Autobahn ", che ha raggiunto il numero 11 nella British Singles Chart. Il gruppo è stato descritto dalla BBC Four programmi Synth Britannia come la chiave per la crescita futura del synth-pop lì. Nel 1977, Giorgio Moroder pubblicò la canzone elettronica Eurodisco " I Feel Love " che aveva prodotto per Donna Summer , e i suoi ritmi programmati avrebbero avuto una grande influenza sul suono synth-pop successivo. Anche la trilogia di Berlino di David Bowie , che comprende gli album Low (1977), "Heroes" (1977) e Lodger (1979), tutti con Brian Eno, sarebbe molto influente.

Origini (1977-1980)

Una fotografia a colori di Gary Numan che si esibisce sul palco con una chitarra e un microfono
Gary Numan si esibisce nel 1980

Il primo punk rock basato sulla chitarra che è venuto alla ribalta nel periodo 1976-77 era inizialmente ostile al suono "non autentico" del sintetizzatore, ma molte band new wave e post-punk emerse dal movimento iniziarono ad adottarlo come uno dei principali parte del loro suono. I club britannici punk e new wave erano aperti a quello che allora era considerato un suono "alternativo". L' atteggiamento fai-da-te del punk ha infranto la norma dell'era del rock progressivo di aver bisogno di anni di esperienza prima di salire sul palco per suonare i sintetizzatori. Il duo americano Suicide , nato dalla scena post-punk di New York, ha utilizzato drum machine e sintetizzatori in un ibrido tra elettronica e post-punk nel loro omonimo album del 1977 .

L' album Izitso di Cat Stevens , pubblicato nell'aprile 1977, aggiornò il suo stile pop rock con l'ampio uso di sintetizzatori, conferendogli uno stile più synth-pop; "Was Dog a Doughnut" in particolare era una delle prime tracce fusion techno-pop, che faceva uso precoce di un sequencer musicale . Izitso ha raggiunto il numero 7 nella classifica Billboard 200 , mentre la canzone "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" è stata una delle prime 40 hit. Nello stesso mese, i Beach Boys pubblicarono il loro album Love You , eseguito quasi interamente dal leader della band Brian Wilson con sintetizzatori Moog e ARP , e con arrangiamenti in qualche modo ispirati a Switched-On Bach di Wendy Carlos (1968). Sebbene sia stato molto apprezzato da alcuni critici e musicisti (tra cui Patti Smith e Lester Bangs ), l'album ha incontrato una scarsa ricezione commerciale. L'album è stato considerato rivoluzionario nell'uso dei sintetizzatori, mentre altri hanno descritto l'uso estensivo del sintetizzatore Moog da parte di Wilson come un " ambiente loopy funhouse " e un primo esempio di synth-pop. Nel luglio 1977 fu pubblicata la canzone " I Feel Love " del trio di registrazione Donna Summer , Giorgio Moroder e Pete Belotte , pioniere del genere Hi-NRG e influenzando atti synth-pop successivi come Divine e Dead or Alive . In questo periodo, Warren Cann , membro degli Ultravox , acquistò una drum machine Roland TR-77 , che fu presentata per la prima volta nel loro singolo dell'ottobre 1977 " Hiroshima Mon Amour ".

Be-Bop Deluxe pubblicò Drastic Plastic nel febbraio 1978, iniziando con il singolo "Electrical Language" con Bill Nelson al sintetizzatore di chitarra e Andy Clark ai sintetizzatori. La band giapponese Yellow Magic Orchestra (YMO) con il loro album omonimo (1978) e Solid State Survivor (1979), ha sviluppato un suono "amante del divertimento e arioso", con una forte enfasi sulla melodia . Hanno introdotto la macchina ritmica TR-808 nella musica popolare e la band avrebbe avuto una grande influenza sui primi atti synth-pop britannici. Il 1978 vide anche l'uscita del singolo di debutto della band britannica Human League " Being Boiled ", mentre la band post-punk americana Devo iniziò a muoversi verso un suono più elettronico. A questo punto il synth-pop ha guadagnato una certa attenzione critica, ma ha avuto scarso impatto sulle classifiche commerciali.

"Questo è un dito, questo è un altro... ora scrivi una canzone"

—Questa citazione è una versione del manifesto punk Questo è un accordo, questo è un altro, questo è un terzo... ora fonda una band che celebra le virtù della musica amatoriale apparsa per la prima volta in una fanzine nel dicembre 1976.

La band britannica di influenza punk Tubeway Army , voleva che il loro album di debutto fosse guidato dalla chitarra. Nel 1978, Gary Numan , un membro del gruppo, trovò un minimoog lasciato in studio da un'altra band, e iniziò a sperimentarlo. Ciò ha portato a un cambiamento nel suono dell'album in una new wave elettronica. Numan in seguito descrisse il suo lavoro su questo album come un chitarrista che suonava le tastiere, che trasformava "canzoni punk in canzoni elettroniche". Un singolo estratto dall'album, " Are Friends Electric? ", raggiunse la vetta delle classifiche britanniche nell'estate del 1979. La scoperta che i sintetizzatori potevano essere impiegati in modo diverso da quello usato nel rock progressivo o nella disco, spinse Numan ad andare da solista. Nel suo album futuristico The Pleasure Principle (1979), suonò solo sintetizzatori, ma mantenne un bassista e un batterista per la sezione ritmica. Un singolo estratto dall'album, " Cars " ha scalato le classifiche.

Giorgio Moroder ha collaborato con la band Sparks nel loro album No. 1 In Heaven (1979). Nello stesso anno in Giappone, la band synth-pop P-Model ha fatto il suo debutto con l'album In a Model Room . Altri gruppi synth-pop giapponesi emergenti nello stesso periodo includevano i Plastics e gli Hikashu . Questo zeitgeist di rivoluzione nella performance e nella registrazione/produzione di musica elettronica è stato incapsulato dall'allora aspirante produttore discografico Trevor Horn of the Buggles nel successo internazionale " Video Killed the Radio Star " (1979).

Il 1980 ha visto anche l'uscita di "Video Killed the Radio Star", l'album di debutto dei Buggles, The Age of Plastic , che alcuni autori hanno etichettato come il primo punto di riferimento di un'altra era electropop, nonché quello che per molti è il album della carriera dei Devo, il apertamente synth-pop Freedom of Choice .

Successo commerciale (1981-1985)

Una fotografia a colori dei membri di Midge Ure della band Ultravox che si esibiscono su un palco con un microfono e una chitarra
Midge Ure si esibisce con Ultravox a Oslo nel 1981.

L'emergere del synth-pop è stato descritto come "forse l'evento più significativo nella musica melodica dai tempi del Mersey-beat ". Negli anni '80 i sintetizzatori erano diventati molto più economici e più facili da usare. Dopo la definizione del MIDI nel 1982 e lo sviluppo dell'audio digitale , la creazione di suoni puramente elettronici e la loro manipolazione è diventata molto più semplice. I sintetizzatori arrivarono a dominare la musica pop dei primi anni '80, in particolare attraverso la loro adozione da parte di gruppi del movimento New Romantic .

La scena New Romantic si era sviluppata nei nightclub londinesi Billy's e Blitz ed era associata a band come Duran Duran , Visage e Spandau Ballet . Hanno adottato uno stile visivo elaborato che combinava elementi di glam rock , fantascienza e romanticismo . I Duran Duran sono stati accreditati con l'incorporazione di ritmi dance nel synth-pop per produrre un suono più orecchiabile e più caldo, che ha fornito loro una serie di singoli di successo. Presto sarebbero stati seguiti nelle classifiche britanniche da un gran numero di band che utilizzavano sintetizzatori per creare accattivanti canzoni pop di tre minuti. Una nuova formazione per la Human League insieme a un nuovo produttore e un suono più commerciale ha portato all'album Dare (1981), che ha prodotto una serie di singoli di successo. Tra questi " Don't You Want Me ", che ha raggiunto il numero uno nel Regno Unito alla fine del 1981.

Il synth-pop ha raggiunto il suo picco commerciale nel Regno Unito nell'inverno del 1981-2, con band come Orchestral Manoeuvers in the Dark , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode e persino Kraftwerk , che si sono goduti i primi dieci successi. All'inizio del 1982 i sintetizzatori erano così dominanti che la Musicians' Union tentò di limitarne l'uso. Alla fine del 1982, a questi atti si erano aggiunti nelle classifiche i singoli basati su synth di Thomas Dolby , Blancmange e Tears for Fears . L' intrattenitore olandese Taco , che ha un background nel teatro musicale, ha pubblicato la sua personale rivisitazione basata su synth di " Putin' On the Ritz " di Irving Berlin ; risultando in un successivo long-play, After Eight , un concept album che prende la musica della sensibilità degli anni '30 come informata dal panorama sonoro della tecnologia degli anni '80. La proliferazione di atti ha portato a un contraccolpo anti-synth, con gruppi tra cui Spandau Ballet, Human League, Soft Cell e ABC che incorporano influenze e strumenti più convenzionali nei loro suoni.

Eurythmics al Nürburgring, Germania, 1987

Negli Stati Uniti, dove il synth-pop è considerato un sottogenere della new wave ed è stato descritto come "technopop" o "electropop" dalla stampa dell'epoca, il genere è diventato popolare grazie al canale di musica via cavo MTV , che ha raggiunto le capitali dei media. di New York City e Los Angeles nel 1982. Ha fatto un uso massiccio di atti synth-pop New Romantic attenti allo stile, con " I Ran (So Far Away) " (1982) di A Flock of Seagulls generalmente considerato il primo successo di un Atto britannico per entrare nella Top Ten di Billboard a seguito dell'esposizione attraverso il video. Anche il passaggio a un formato di " nuova musica " nelle stazioni radio statunitensi è stato significativo per il successo delle band britanniche. Il successo del synth-pop e di altri atti britannici sarebbe visto come una seconda invasione britannica . Il synth-pop è stato diffuso in tutto il mondo, con successi internazionali per artisti tra cui Men Without Hats e Trans-X dal Canada, Telex dal Belgio, Peter Schilling , Sandra , Modern Talking , Propaganda e Alphaville dalla Germania, Yello dalla Svizzera e Azul y Negro dalla Spagna.

A metà degli anni '80, gli artisti chiave includevano il solista Howard Jones , che ST Erlewine ha dichiarato di aver "fuso il suono ad alta intensità tecnologica della new wave con l'allegro ottimismo degli hippy e del pop di fine anni '60", (sebbene con notevoli eccezioni inclusi i testi di "What Is Love?" - "Qualcuno ama qualcuno comunque?") e Nik Kershaw , il cui "synth-pop ben fatto" incorporava chitarre e altre influenze pop più tradizionali che piacevano particolarmente a un pubblico di adolescenti. Alla ricerca di un suono più orientato alla danza c'erano Bronski Beat il cui album The Age of Consent (1984), che trattava di questioni di omofobia e alienazione, raggiunse la top 20 nel Regno Unito e la top 40 negli Stati Uniti. e Thompson Twins , la cui popolarità ha raggiunto il picco nel 1984 con l'album Into The Gap , che ha raggiunto il numero 1 nel Regno Unito e nella top ten degli Stati Uniti e ha generato diversi singoli nella top ten. Inizialmente liquidati dalla stampa musicale come una "sensazione di teeny bop" erano la band norvegese a-ha , il cui uso di chitarre e batteria reale ha prodotto una forma accessibile di synth-pop, che, insieme a un video amichevole di MTV, ha preso il loro singolo del 1985 " Take On Me " al numero due nel Regno Unito e al numero uno negli Stati Uniti.

Popolarità in calo (1986-2000)

Una fotografia a colori dei due membri dei Pet Shop Boys su un palco con rispettivamente un sintetizzatore e un microfono
I Pet Shop Boys si esibiscono nel 2006.

Il synth-pop continuò fino alla fine degli anni '80, con un formato che si avvicinò alla musica dance, incluso il lavoro di artisti come i duetti britannici Pet Shop Boys , Erasure e Communards . I maggiori successi dei Communards furono le cover dei classici della discoteca " Don't Leave Me This Way " (1986) e " Never Can Say Goodbye " (1987). Dopo aver aggiunto altri elementi al loro sound, e con l'aiuto di un pubblico gay, diversi artisti synth-pop hanno avuto successo nelle classifiche dance americane. Tra questi c'erano gli artisti americani Information Society (che ha avuto due singoli nella top 10 nel 1988), Anything Box e Red Flag . La band britannica When in Rome ha ottenuto un successo con il loro singolo di debutto " The Promise ". Diversi atti synth-pop tedeschi della fine degli anni '80 includevano Camouflage e Celebrate the Nun . Il duo canadese Kon Kan ha avuto un grande successo con il loro singolo di debutto, " I Beg Your Pardon " nel 1989.

Un contraccolpo americano contro il synth-pop europeo è stato visto come inizio a metà degli anni '80 con l'ascesa dell'heartland rock e del roots rock . Nel Regno Unito l'arrivo di gruppi indie rock , in particolare gli Smiths , è stato visto come la fine della new wave guidata dai sintetizzatori e l'inizio della musica basata sulla chitarra che avrebbe dominato il rock negli anni '90. Nel 1991, negli Stati Uniti il ​​synth-pop stava perdendo la sua vitalità commerciale poiché le stazioni radio alternative rispondevano alla popolarità del grunge . Eccezioni che continuarono a perseguire forme di synth-pop o rock negli anni '90 furono Savage Garden , i Rentals e il Moog Cookbook . La musica elettronica è stata esplorata anche dai primi anni '90 da band indietronica come Stereolab , EMF , Utah Saints e Disco Inferno , che hanno mescolato una varietà di suoni indie e sintetizzatori.

rinascita del 21 ° secolo (2000-oggi)

Una fotografia a colori di Elly Jackson con microfono
Elly Jackson di La Roux si esibisce nel 2010

Indietronica ha iniziato a decollare nel nuovo millennio con lo sviluppo della nuova tecnologia digitale, con artisti come Broadcast dal Regno Unito, Justice dalla Francia, Lali Puna dalla Germania e Ratatat e Postal Service dagli Stati Uniti, mescolando una varietà di suoni indie con musica elettronica, in gran parte prodotta su piccole etichette indipendenti. Allo stesso modo, il sottogenere electroclash è nato a New York alla fine degli anni '90, combinando synth-pop, techno, punk e performance art. È stato introdotto da IF con la loro traccia "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), e perseguito da artisti tra cui Felix da Housecat , Peaches , Chicks on Speed e Fischerspooner . Ha guadagnato l'attenzione internazionale all'inizio del nuovo millennio e si è diffuso nelle scene di Londra e Berlino, ma è rapidamente sbiadito come genere riconoscibile quando gli atti hanno iniziato a sperimentare una varietà di forme di musica.

Nel nuovo millennio, il rinnovato interesse per la musica elettronica e la nostalgia per gli anni '80 hanno portato agli inizi di un revival synth-pop, con atti tra cui Adult e Fischerspooner . Tra il 2003 e il 2004, ha iniziato a entrare nel mainstream con Ladytron , Postal Service , Cut Copy , The Bravery e The Killers, tutti producendo dischi che incorporavano suoni e stili di sintetizzatori vintage che contrastavano con i generi dominanti del post-grunge e del nu metal. . In particolare, i Killers hanno goduto di una notevole diffusione ed esposizione e il loro album di debutto Hot Fuss (2004) ha raggiunto la top ten della Billboard 200 . The Killers, The Bravery e the Stills hanno tutti lasciato il loro sound synth-pop dopo i loro album di debutto e hanno iniziato a esplorare il rock classico degli anni '70, ma lo stile è stato ripreso da un gran numero di artisti, in particolare da artisti solisti femminili. Dopo il successo di Lady Gaga con il suo singolo " Just Dance " (2008), i media britannici e altri hanno proclamato una nuova era di star del synth-pop femminile, citando artisti come Little Boots , La Roux e Ladyhawke . Gli atti maschili emersi nello stesso periodo includono Calvin Harris , Empire of the Sun , Frankmusik , Hurts , Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , LMFAO e Owl City , il cui singolo " Fireflies " (2009) ha superato la classifica Billboard Hot 100 . Nel 2009, un sottogenere underground con origini stilistiche dirette al synth-pop è diventato popolare, chillwave . Ha germogliato nuove stelle nella musica indipendente come Washed Out , Neon Indian e Toro y Moi . Altri atti synth-pop del 2010 includono The Naked and Famous , Chvrches , M83 e Shiny Toy Guns .

La cantante americana Kesha è stata anche descritta come un'artista electropop, con il suo singolo di debutto electropop " Tik Tok " in cima alla Billboard Hot 100 per nove settimane nel 2010. Ha anche usato il genere nel suo singolo di ritorno " Die Young ". Artisti di registrazione femminili mainstream che si sono dilettati nel genere negli anni 2010 includono Madonna , Taylor Swift , Katy Perry , Jessie J , Christina Aguilera e Beyoncé .

In Giappone, il gruppo femminile Perfume , insieme al produttore Yasutaka Nakata dei capsule , ha prodotto musica technopop combinando synth-pop degli anni '80 con chiptunes ed electro house dal 2003. La loro svolta è arrivata nel 2008 con l'album Game , che ha portato a un rinnovato interesse per il technopop all'interno musica pop giapponese tradizionale . Altri artisti di sesso femminile technopop giapponesi presto seguita, tra cui Aira Mitsuki , IMMI , Mizca , SAWA , Saoriiiii e dolci vacanze . Anche il cantante modello Kyary Pamyu Pamyu ha condiviso lo stesso successo di Perfume sotto la produzione di Nakata con l'album Pamyu Pamyu Revolution nel 2012, che ha scalato le classifiche elettroniche su iTunes e la classifica degli album giapponesi . Proprio come il Giappone, anche la musica pop coreana è stata dominata dal synth-pop, in particolare con gruppi femminili come f(x) , Girls' Generation e Wonder Girls .

Nel 2020, il genere ha registrato una rinascita di popolarità quando le canzoni synth-pop e synthwave in stile anni '80 di cantanti come The Weeknd e Dua Lipa hanno ottenuto successo nelle classifiche musicali internazionali. " Blinding Lights ", una canzone synthwave di The Weeknd, ha raggiunto la posizione numero uno in 29 paesi, inclusi gli Stati Uniti, all'inizio del 2020.

Critiche e polemiche

Martin Gore dei Depeche Mode fotografato a Los Angeles nel 1986, indossando alcune delle mode che sono state criticate per il gender bending .

Il synth-pop ha ricevuto notevoli critiche e ha persino suscitato ostilità tra i musicisti e nella stampa. È stato descritto come "anemico" e "senz'anima". I primi passi del synth-pop, e Gary Numan in particolare, furono anche denigrati dalla stampa musicale britannica della fine degli anni '70 e dei primi anni '80 per le loro influenze tedesche e caratterizzati dal giornalista Mick Farren come " Adolph Hitler Memorial Space Patrol". Nel 1983, Morrissey degli Smiths dichiarò che "non c'era niente di più repellente del sintetizzatore". Durante il decennio furono sollevate obiezioni sulla qualità delle composizioni e sulla limitata musicalità degli artisti. Gary Numan ha osservato "ostilità" e ciò che sentiva era "ignoranza" riguardo al synth-pop, come la sua convinzione che le persone "pensassero che fossero le macchine a farlo".

Il frontman degli Orchestral Maneuvers in the Dark Andy McCluskey ha ricordato un gran numero di persone "che pensavano che l'attrezzatura scrivesse la canzone per te", e ha affermato: "Credimi, se ci fosse un pulsante su un synth o una drum machine che diceva 'hit single ', l'avrei premuto tutte le volte che l'avrebbe fatto chiunque altro, ma non c'è . È stato tutto scritto da veri esseri umani, ed è stato tutto suonato a mano".

Secondo Simon Reynolds, in alcuni ambienti i sintetizzatori erano visti come strumenti per "posatori effeminati", in contrasto con la chitarra fallica. L'associazione del synth-pop con una sessualità alternativa è stata rafforzata dalle immagini proiettate dalle star del synth-pop, che sono state viste come gender bending , tra cui i capelli asimmetrici di Phil Oakey e l'uso dell'eyeliner, la giacca di pelle "perversa" di Marc Almond , gonna indossata da personaggi tra cui Martin Gore dei Depeche Mode e la prima immagine " dominatrice " di Annie Lennox degli Eurythmics . Negli Stati Uniti ciò ha portato gli artisti synth-pop britannici a essere caratterizzati come "band inglesi per il taglio di capelli" o musica "art fag ", sebbene molti artisti synth-pop britannici fossero molto popolari sia alla radio americana che a MTV . Sebbene alcuni pubblici fossero apertamente ostili al synth-pop, ha raggiunto un fascino tra coloro alienati dall'eterosessualità dominante della cultura rock mainstream, in particolare tra il pubblico gay, femminile e introverso.

Influenza ed eredità

A metà degli anni '80, il synth-pop aveva contribuito a stabilire il sintetizzatore come strumento primario nella musica pop tradizionale. Ha anche influenzato il suono di molti atti rock mainstream, come Bruce Springsteen , ZZ Top e Van Halen . È stata una grande influenza sulla musica house , che è nata dalla cultura dei dance club post-disco dei primi anni '80, quando alcuni DJ hanno tentato di fare la musica meno orientata al pop che incorporava anche influenze dal soul latino , dub , musica rap e jazzistico .

Musicisti americani come Juan Atkins , usando nomi come Model 500, Infinity e come parte di Cybotron , svilupparono uno stile di musica dance elettronica influenzato dal synth-pop e dal funk che portò alla nascita della techno di Detroit a metà degli anni '80. La continua influenza del synth-pop degli anni '80 potrebbe essere vista in varie incarnazioni della musica dance degli anni '90, inclusa la trance . Artisti hip hop come Mobb Deep hanno campionato brani synth-pop degli anni '80. Anche artisti famosi come Rihanna , le star britanniche Jay Sean e Taio Cruz , così come la pop star britannica Lily Allen nel suo secondo album, hanno abbracciato il genere.

Artisti

Guarda anche

Riferimenti

Fonti

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