Ceramica Talavera - Talavera pottery
La ceramica di Talavera (in spagnolo: Talavera poblana) è una tradizione della ceramica messicana e spagnola di Talavera de la Reina , in Spagna . La ceramica messicana è un tipo di maioliche ( ceramica ) o stagno-lustrato terracotta , con una base bianca glassa tipico del tipo. Proviene dalla città di San Pablo del Monte (a Tlaxcala ) e dalle città di Puebla , Atlixco , Cholula e Tecali (tutte queste quattro ultime nello stato di Puebla ), per la qualità dell'argilla naturale che vi si trova e per la tradizione di produzione che risale al XVI secolo. Gran parte di questa ceramica era decorata solo in blu, ma sono stati utilizzati anche colori come il giallo, il nero, il verde, l'arancione e il malva . La ceramica maiolicata fu portata in Messico dagli spagnoli nel primo secolo del periodo coloniale . La produzione di questa ceramica si è molto sviluppata a Puebla a causa della disponibilità di argille pregiate e della richiesta di piastrelle dalle chiese e dai monasteri di nuova costituzione della zona. L'industria era cresciuta a tal punto che dalla metà del XVII secolo erano stati stabiliti standard e corporazioni che miglioravano ulteriormente la qualità, portando Puebla in quella che viene chiamata "l'età dell'oro" della ceramica di Talavera (dal 1650 al 1750). Formalmente, la tradizione che si è sviluppata lì è chiamata Talavera Poblana per distinguerla dalle ceramiche Talavera della Spagna, dal nome simile. È una miscela di tecniche ceramiche italiane, spagnole e autoctone.
La tradizione ha lottato sin dalla Guerra d'indipendenza messicana all'inizio del XIX secolo, quando il numero di laboratori fu ridotto a meno di otto nello stato di Puebla. Gli sforzi successivi di artisti e collezionisti hanno fatto rivivere l'artigianato in qualche modo all'inizio del XX secolo e ora ci sono collezioni significative di ceramiche Talavera a Puebla, Città del Messico e New York City . Ulteriori sforzi per preservare e promuovere l'artigianato si sono verificati alla fine del XX secolo, con l'introduzione di nuovi disegni decorativi e l'approvazione della legge Denominación de Origen de la Talavera per proteggere i pezzi autentici Talavera realizzati con l'originale del XVI secolo metodi.
Definizione
L'autentica ceramica Talavera proviene principalmente da Talavera de la Reina in Spagna , e dalla città di San Pablo del Monte (a Tlaxcala) e dalle città di Puebla, Atlixco, Cholula e Tecali, in Messico; poiché lì sono concentrate le argille necessarie e la storia di questo mestiere. Tutti i pezzi sono gettati a mano su un tornio da vasaio e gli smalti contengono stagno e piombo , come fin dall'epoca coloniale. Questa glassa deve impazzire , essere leggermente porosa e bianco latte, ma non bianco puro. Ci sono solo sei colori consentiti: blu, giallo, nero, verde, arancione e malva, e questi colori devono essere realizzati con pigmenti naturali. I disegni dipinti hanno un aspetto sfocato poiché si fondono leggermente nella glassa. La base, la parte che tocca il tavolo, non è smaltata ma espone la terracotta sottostante. È richiesta un'iscrizione sul fondo che contenga le seguenti informazioni: il logo del produttore, le iniziali dell'artista e l'ubicazione del produttore a Puebla.
Il design dei pezzi è fortemente regolato dalla tradizione. La vernice finisce leggermente rialzata rispetto alla base. All'inizio si usava solo un blu cobalto , poiché questo era il pigmento più costoso, il che lo rendeva molto ricercato non solo per il prestigio ma anche perché garantiva la qualità dell'intero pezzo. Vengono utilizzate solo argille naturali, piuttosto che argille trattate e colorate chimicamente e il processo di lavorazione manuale richiede dai tre ai quattro mesi. Il processo è rischioso perché un pezzo può rompersi in qualsiasi momento. Questo rende Talavera tre volte più costoso di altri tipi di ceramica. Per questo motivo, i produttori di Talavera sono stati sotto pressione dalle imitazioni, comunemente dalla Cina, e da ceramiche simili provenienti da altre parti del Messico, in particolare Guanajuato . Lo stato di Guanajuato ha presentato una petizione al governo federale per il diritto di condividere la designazione Talavera con Puebla , ma, dal 1997, questo è stato negato e le ceramiche smaltate provenienti da altre parti del Messico sono chiamate Maiolica o Maiolica .
Oggi solo i pezzi realizzati da aree designate e da laboratori certificati possono chiamare il loro lavoro "Talavera". La certificazione è rilasciata dal Consejo Regulador de la Talavera, un organismo di regolamentazione speciale. Finora sono stati certificati solo nove laboratori: Uriarte Talavera , Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Americas e Talavera Virglio Perez. Ciascuno di questi deve superare un'ispezione semestrale dei processi di produzione. I pezzi sono soggetti a sedici test di laboratorio con laboratori certificati a livello internazionale. Inoltre, esiste un test effettuato dalla Facoltà di Scienze dell'Università di Puebla per garantire che lo smalto non abbia un contenuto di piombo superiore a 2,5 parti per milione o un contenuto di cadmio superiore a 0,25 parti per milione, poiché molti dei i pezzi sono usati per servire il cibo. Solo i pezzi provenienti da laboratori che soddisfano gli standard sono autorizzati ad avere la firma del vasaio, il logo del laboratorio e l'ologramma speciale che certifica l'autenticità del pezzo.
Produzione
Il processo per creare la ceramica Talavera è elaborato e sostanzialmente non è cambiato dal primo periodo coloniale, quando l'artigianato è stato introdotto per la prima volta. Il primo passo è mescolare la sabbia nera di Amozoc e la sabbia bianca di Tecali. Viene quindi lavato e filtrato per trattenere solo le particelle più fini. Questo può ridurre il volume del cinquanta percento. Successivamente il pezzo viene modellato a mano su un tornio da vasaio, quindi lasciato asciugare per alcuni giorni. Segue la prima cottura, effettuata a 850 °C (1.560 °F). Il pezzo viene testato per vedere se ci sono crepe. Viene applicata la velatura iniziale, che crea lo sfondo bianco latte. Dopo questo, il disegno è dipinto a mano. Infine viene applicata una seconda cottura per indurire lo smalto. Questo processo richiede circa tre mesi per la maggior parte dei pezzi, ma alcuni pezzi possono richiedere fino a sei mesi.
Questo processo è così complicato e afflitto dalla possibilità di danni irreparabili che durante il periodo coloniale, gli artigiani pregavano speciali preghiere, specialmente durante il processo di cottura.
Alcuni laboratori a Puebla offrono visite guidate e spiegano i processi coinvolti. A Uriarte si trova la più antica officina certificata e in continuo funzionamento. È stata fondata nel 1824 da Dimas Uriarte e specializzata in design tradizionali dell'era coloniale. Un altro laboratorio certificato, Talavera de la Reina, è noto per rivitalizzare la decorazione della ceramica con il lavoro di artisti messicani degli anni '90.
Utilizzo
La ceramica Talavera è principalmente utilizzata per realizzare oggetti utilitari come piatti, ciotole, vasetti, vasi da fiori, lavelli, articoli religiosi e figure decorative. Tuttavia, un uso significativo della ceramica è per le piastrelle, utilizzate per decorare sia l'interno che l'esterno degli edifici in Messico, in particolare nella città di Puebla. La cucina Puebla è uno degli ambienti tradizionali della ceramica Talavera, dalle piastrelle che decorano pareti e banconi ai piatti e altri contenitori per alimenti. È uno stile di cucina molto particolare. Nelle cucine dei monasteri della zona, molti dei disegni incorporano anche l'emblema dell'ordine religioso. Molte delle facciate del centro storico di Puebla sono decorate con queste piastrelle. Queste piastrelle sono chiamate azulejos e possono essere trovate su fontane, cortili, facciate di case, chiese e altri edifici, formando una parte importante dell'architettura barocca di Puebla. Questo uso degli azulejos attestava la ricchezza della famiglia o della chiesa. Ciò ha portato a un detto "non poter mai costruire una casa con le piastrelle", che significava non valere nulla nella vita. Essere in grado di mostrare questo tipo di ricchezza non era limitato a Puebla. A Città del Messico, la chiesa del Convento di La Encarnacion e la chiesa della Vergine di Valvanera presentano entrambe cupole ricoperte di Talavera. L'esempio più famoso di Talavera nella capitale è la Casa de los Azulejos , o Casa delle piastrelle, che è un palazzo del XVIII secolo costruito dalla famiglia del Conte del Valle de Orizaba. Ciò che distingue questo palazzo, nella Città dei Palazzi, è che la sua facciata su tre lati è completamente ricoperta di costose piastrelle bianche e blu - sensazionale all'epoca in cui le piastrelle sono state applicate.
Storia
Le tecniche e i disegni della ceramica islamica furono portati in Spagna dai Mori entro la fine del XII secolo come ceramica ispano-moresca . Da lì hanno influenzato la ceramica tardo medievale nel resto della Spagna e dell'Europa, sotto il nome di maiolica . Gli artigiani spagnoli di Talavera de la Reina ( Castiglia , Spagna ) hanno adottato e aggiunto alla forma d'arte. Ulteriori influenze italiane sono state incorporate man mano che l'artigianato si è evoluto in Spagna e sono state formate corporazioni per regolare la qualità.
All'incirca nello stesso periodo di tempo, le culture preispaniche avevano la propria tradizione di ceramica e ceramica, ma non prevedevano il tornio da vasaio o la smaltatura. Ci sono diverse teorie su come la ceramica maiolicata sia stata introdotta in Messico. La teoria più comune e accettata è che sia stata introdotta da monaci che inviavano artigiani dalla Spagna o sapevano come produrre le ceramiche da soli. Questi monaci volevano piastrelle e altri oggetti per decorare i loro nuovi monasteri, quindi per soddisfare questa richiesta, artisti spagnoli o monaci insegnarono agli artisti indigeni a produrre la ceramica smaltata. Un numero significativo di vasai laici giunse in Messico da Siviglia e Talavera de la Reina , in Spagna, durante il primissimo periodo coloniale. Più tardi un notevole vasaio di nome Diego Gaytán, originario di Talavera, ha avuto un impatto sulla ceramica dopo il suo arrivo a Puebla.
Dal momento in cui la città di Puebla fu fondata nel 1531, furono costruiti un gran numero di chiese e monasteri. La richiesta di piastrelle per decorare questi edifici e la disponibilità di argilla di alta qualità nella zona hanno dato origine all'industria ceramica. Fu presto prodotto da indigeni e artigiani spagnoli, il che portò a una miscela di influenze, specialmente nel design decorativo. La nuova tradizione prese il nome di Talavera Poblana per distinguerla da quella della ceramica di Talavera dalla Spagna. Nel 1550, la città di Puebla produceva articoli Talavera di alta qualità e, nel 1580, era diventata il centro della produzione Talavera in Messico.
Dal 1580 alla metà del XVII secolo, il numero di ceramisti e laboratori continuò a crescere, ognuno con i propri disegni e tecniche. Il governo coloniale decise di regolamentare l'industria con corporazioni e standard. Nel 1653 furono emanate le prime ordinanze. Questi regolavano chi poteva essere chiamato artigiano, le categorie di qualità del prodotto e le norme di decorazione. L'effetto è stato quello di standardizzare la produzione della ceramica e aumentare la qualità di quanto prodotto. Alcune delle regole stabilite dalle ordinanze includevano l'uso del blu cobalto solo sui pezzi più fini e di qualità, la marcatura dei pezzi da parte degli artigiani per evitare contraffazioni, la creazione di categorie di qualità (fine, semifine e uso quotidiano), e ispezioni annuali e l'esame di maestri ceramisti.
Il periodo tra il 1650 e il 1750 era conosciuto come l'età d'oro di Talavera. Puebla divenne il più importante centro di maiolica della Nuova Spagna . I pezzi sono stati spediti in tutto il territorio e sono stati inviati in Guatemala , Cuba , Santo Domingo , Venezuela e Colombia . Durante questo periodo, l'uso preferito del blu sulla ceramica di Talavera fu rafforzato dall'influenza della dinastia Ming cinese attraverso le ceramiche cinesi importate che arrivarono in Messico attraverso i galeoni di Manila . Le influenze italiane nel XVIII secolo introdussero l'uso di altri colori.
Durante la guerra d'indipendenza messicana, la corporazione dei vasai e le ordinanze del XVII secolo furono abolite. Questo ha permesso a chiunque di realizzare la ceramica in qualsiasi modo, portando ad un calo della qualità. La guerra interruppe il commercio tra le colonie spagnole e la porcellana inglese più economica veniva importata. Il mercato di Talavera è crollato. Delle quarantasei officine che producevano nel XVIII secolo, solo sette rimasero dopo la guerra.
Nel 1897 arrivò a Puebla un catalano di nome Enrique Luis Ventosa. Ventosa era affascinato dalla storia dell'artigianato che era unico rispetto ad altre forme d'arte in Messico. Ha studiato i processi originali e li ha combinati con la sua conoscenza del lavoro spagnolo contemporaneo. Ha pubblicato articoli e poesie sulla tradizione e ha lavorato per decorare pezzi di ceramica. Nel 1922 fece amicizia con Ysauro Uriarte Martinez, un giovane vasaio, che aveva ereditato la bottega del nonno. I due uomini hanno collaborato per creare nuovi disegni decorativi, aggiungendo influenze precolombiane e Art Nouveau alle influenze islamiche, cinesi, spagnole e italiane che erano già presenti. Hanno anche lavorato per ripristinare i precedenti livelli di qualità. Il loro tempismo era buono poiché la rivoluzione messicana era finita e il paese era in un periodo di ricostruzione.
Tuttavia, negli anni '80, c'è stato un ulteriore calo del numero di laboratori fino a quando ne sono rimasti solo quattro. Talavera era stata sotto pressione nell'ultima parte del XX secolo a causa della concorrenza della ceramica prodotta in altri stati messicani, delle importazioni a basso costo e della mancanza di design più moderni e fantasiosi. All'inizio degli anni '90, il laboratorio Talavera de la Reina ha iniziato a rivitalizzare l'artigianato invitando gli artisti a lavorare con i loro artigiani per creare nuovi pezzi e nuovi disegni decorativi. Tra gli artisti c'erano Juan Soriano , Vicente Rojo Almazán , Javier Marín , Gustavo Pérez , Magali Lara e Francisco Toledo . Non hanno cambiato i processi ceramici, ma hanno aggiunto ai disegni forme umane, animali, altri oggetti e immagini tradizionali di fiori.
Da allora c'è stata una certa rinascita nel mestiere. Negli anni 2000, diciassette laboratori producevano Talavera nell'antica tradizione. Otto erano in procinto di ottenere la certificazione. Queste officine impiegavano circa 250 lavoratori ed esportavano le loro merci negli Stati Uniti, in Canada, in Sud America e in Europa.
Sebbene gli spagnoli abbiano introdotto questo tipo di ceramica, ironia della sorte il termine Talavera è usato molto più in Messico che a Talavera de la Reina, in Spagna, dal suo omonimo. Nel 1997 è stata istituita la Denominación de Origin de la Talavera per regolare quali pezzi potrebbero essere ufficialmente chiamati Talavera. I requisiti includevano la città di produzione, l'argilla utilizzata e i metodi di fabbricazione. Questi pezzi ora portano ologrammi. Uno dei motivi per cui la legge federale è stata approvata è che i restanti laboratori di Talavera avevano mantenuto l'alta qualità e il processo artigianale del primo periodo coloniale e l'obiettivo era proteggere la tradizione.
Tuttavia, la tradizione fa ancora fatica. Angelica Moreno, proprietaria di Talavera de la Reina, è preoccupata che la tradizione dell'artigianato stia tramontando, nonostante gli sforzi del suo laboratorio. Un problema che il mestiere deve affrontare è la mancanza di giovani interessati a impararlo. Un artigiano guadagna dai 700 agli 800 pesos a settimana, il che non basta per far fronte alle spese.
Mostre museali
All'inizio del XX secolo si sviluppò l'interesse per la raccolta dell'opera. Nel 1904, un americano di nome Emily Johnston de Forrest scoprì Talavera durante un viaggio in Messico. Si interessò alla raccolta delle opere, quindi consultò studiosi, collezionisti e commercianti locali. Alla fine, la sua collezione è diventata la base di ciò che è attualmente esposto al Metropolitan Museum of Art di New York. Il suo entusiasmo è stato trasmesso a Edwin Atlee Barber , il curatore del Pennsylvania Museum of Art . Anche lui trascorse del tempo in Messico e introdusse Talavera nella collezione del museo della Pennsylvania. Studiò i principali periodi stilistici e come distinguere i migliori esempi, pubblicando nel 1908 una guida che è ancora considerata autorevole.
Durante questo periodo, anche in Messico si stavano raccogliendo importanti collezioni museali. Una delle prime e più importanti è stata la collezione di Francisco Perez Salazer a Città del Messico. Poco dopo, negli anni '20, Franz Mayer , un agente di cambio di origine tedesca, iniziò la sua collezione. A Puebla, era considerato un po' matto per aver comprato tutta la "roba vecchia" dalla gente del posto. Nel 1986, il Museo Franz Mayer è stato aperto a Città del Messico con la più grande collezione di Talavera Poblana al mondo - 726 pezzi dal XVII al XIX secolo e alcuni pezzi del XX secolo di Enrique Luis Ventosa. A Puebla, José Luis Bello y González e suo figlio José Mariano Bello y Acedo hanno chiesto consiglio a Ventosa per iniziare la loro collezione. Hanno accumulato la più grande e importante collezione della città che ora è ospitata nel Museo José Luis Bello y González (Museo Bello).
Più recentemente, nella città di Puebla è stato istituito il Museo de la Talavera (Museo Talavera), con una collezione iniziale di 400 pezzi. Il museo è dedicato a raccontare le origini, la storia, le espansioni e le variazioni del mestiere. I pezzi includono alcuni dei più semplici e complessi, così come quelli che rappresentano epoche diverse.
Da queste collezioni permanenti sono state create diverse mostre temporanee e itineranti su determinati temi. Uno di questi si chiamava "El Aguila en la Historia de Mexico" (L'aquila nella storia del Messico). La mostra di quarantadue pezzi è stata sponsorizzata dal Senato del Messico per mostrare come il simbolo dell'aquila è stato utilizzato nel paese nel corso della sua storia. Questa mostra è stata sponsorizzata in onore del Bicentenario dell'Indipendenza nel 2010 . Queste ceramiche sono state scelte per la loro combinazione di arte e utilità. Le aquile raffigurate includono quella dello stemma del Messico, così come quelle di personaggi politici come José María Morelos y Pavón e Porfirio Díaz , e quelle utilizzate da istituzioni come l' Università Reale e Pontificia del Messico e lo stesso Senato messicano.
Un'altra mostra in Messico era incentrata sulla creazione di mappe utilizzando la piastrella Talavera. La maggior parte delle piastrelle durante il periodo coloniale erano decorate con fiori e paesaggi, ma un numero significativo è stato dipinto per creare murales con mappe. Quelli che sopravvivono mostrano come si sono sviluppate diverse città durante il periodo coloniale. Otto delle mappe di piastrelle Talavera più rappresentative del XVI secolo erano al Museo El Carmen in una mostra chiamata "Cartografia: Una Vision en Talavera del Messico Colonial" ( Cartografia : una visione Talavera del Messico coloniale). Questa mostra era di riproduzioni degli originali creati dal laboratorio Talavera de la Luz a Puebla. Le mappe scelte mostrano lo sviluppo di Città del Messico e le rappresentazioni delle regioni di Acapulco , Puebla e Tesuco durante questo periodo di tempo.
Sono state organizzate mostre anche al di fuori del Messico. Il Museo delle Americhe in Spagna ha tenuto una mostra intitolata "Talaveras de Puebla, Ceramica coloniale messicana. Siglos XVII a XXI" (ceramica Talavera di Puebla, ceramica coloniale messicana, dal XVII al XXI secolo). Questa era una mostra temporanea di 49 pezzi, combinati con pezzi provenienti dalla Spagna e dalla Cina come riferimenti. I pezzi sono stati prestati dal Museo Franz Mayer e dal Museo Bello.
Guarda anche
- Artigianato messicano e arte popolare
- Ceramiche e ceramiche messicane
- Azulejo
- Cesar Torres Ramirez
- Cayetano Corona Gaspariano