Tenebre (film) - Tenebrae (film)

tenebre
Locandina di un film con l'immagine principale della parte superiore delle spalle e della testa di una donna su uno sfondo nero.  Rivolta verso l'alto con la testa inarcata all'indietro, è svuotata di colore, tranne per i suoi capelli rossi e la linea rossa di sangue dove è stata tagliata la gola.  Sopra, "DARIO ARGENTO. TENEBRAE".  Sotto, i titoli di coda del film.
Locandina uscita nelle sale italiane di Renato Casaro
Diretto da Dario Argento
Scritto da Dario Argento
Prodotto da Claudio Argento
Protagonista
Cinematografia Luciano Tovoli
Modificato da Franco Fraticelli
Musica di

Società di produzione
Sigma Cinematografica
Distribuito da Titano
Data di rilascio
27 ottobre 1982
Tempo di esecuzione
101 minuti
Nazione Italia

Tenebrae ( letteralmente "oscurità"', noto anche come Tenebre ) è unfilm giallo italiano del 1982scritto e diretto da Dario Argento . Il film è interpretato da Anthony Franciosa nei panni dell'autore americano Peter Neal, che – mentre si trova a Roma per promuovere il suo ultimo romanzo giallo – viene coinvolto nella ricerca di un serial killer che potrebbe essere stato ispirato a uccidere dal suo romanzo. John Saxon e Daria Nicolodi interpretano l'agente e l'assistente di Neal, mentre Giuliano Gemma e Carola Stagnaro appaiono come detective che indagano sugli omicidi. Anche John Steiner , Veronica Lario e Mirella D'Angelo recitano in ruoli minori. Il film è stato descritto come un'esplorazione dei temi del dualismo e dell'aberrazione sessuale, e ha fortielementi metanarrativi ; alcuni commentatori considerano Tenebrae una reazione diretta di Argento alle critiche del suo lavoro precedente, in particolare le sue rappresentazioni di omicidi di donne.

Dopo che Argento aveva sperimentato il puro horror soprannaturale con Suspiria del 1977 e Inferno del 1980 , Tenebrae ha rappresentato il ritorno del regista al sottogenere giallo horror, che aveva contribuito a rendere popolare negli anni '70. Argento è stato ispirato da una serie di incidenti che hanno visto un fan ossessionato telefonare al regista per criticarlo per i dannosi effetti psicologici del suo lavoro precedente. Le telefonate sono culminate in minacce di morte nei confronti di Argento, che ha incanalato l'esperienza nella scrittura di Tenebrae . Il regista voleva anche esplorare l'insensatezza degli omicidi di cui aveva visto e sentito parlare durante il soggiorno a Los Angeles nel 1980, e la sua sensazione all'epoca che il vero orrore provenisse da coloro che volevano "uccidere per niente".

Girato a Roma e agli Elios Studios, Tenebrae ha utilizzato per lo più location e set dall'aspetto moderno, permettendo ad Argento di realizzare la sua visione secondo cui il film riflette un futuro prossimo con una popolazione diminuita; il regista non ha filmato nessuno dei monumenti storici che di solito compaiono nei film ambientati a Roma. Assumendo il direttore della fotografia Luciano Tovoli , Argento intendeva anche che il film simulasse l'illuminazione forte e realistica presente negli spettacoli televisivi della polizia dell'epoca; lo scenografo Giuseppe Bassan ha creato ambienti di supporto freddi e austeri, con angoli acuti e spazi modernisti. Diversi ex membri della rock band italiana Goblin forniti Tenebrae ' musica s, un punteggio synth-heavy ispirato alla rock e musica da discoteca.

Tenebrae fu un modesto successo in Italia; è arrivato nei cinema con poche polemiche dopo che Argento ha tagliato una delle scene più violente. Tuttavia, nel Regno Unito, è stato aggiunto alla famigerata lista dei " video nasty " e bandito dalla vendita fino al 1999. La distribuzione del film negli Stati Uniti è stata ritardata fino al 1984 quando è stato rilasciato in una versione pesantemente censurata con il titolo Unsane , che ha ricevuto un'accoglienza critica per lo più negativa. La versione originale in seguito divenne ampiamente disponibile per una rivalutazione e da allora è considerata uno dei migliori film di Argento da molti fan e critici.

Complotto

Attore Ruolo
Antonio Franciosa Peter Neal
Giovanni Sassone Bullmer
Daria Nicolodi Anne
Giuliano Gemma Detective Giermani
Mirella D'Angelo Tilde
John Steiner Cristiano Berti
Veronica Lario Jane McKerrow
Cristiano Borromeo Gianni
Lara Wendel Maria Alboretto
Ania Pieroni Elsa Manni
Mirella Banti Marion
Carola Stagnaro Detective Altieri
di Eva Robin ragazza sulla spiaggia

Peter Neal, scrittore americano di romanzi horror violenti, visita l'Italia per promuovere il suo ultimo lavoro, Tenebrae . È accompagnato dal suo agente letterario, Bullmer e dalla sua assistente, Anne. Neal non sa di essere stato seguito a Roma anche dalla sua amareggiata ex fidanzata, Jane. Poco prima che Neal arrivasse a Roma, Elsa, una giovane taccheggiatrice, è stata uccisa con un rasoio da un aggressore invisibile. L'assassino invia a Neal una lettera informandolo che i suoi libri lo hanno ispirato a scatenarsi in una serie di omicidi. Neal viene presto contattato dalla polizia sotto forma del detective Giermani e della sua compagna, l'ispettore Altieri.

Si verificano più omicidi. Tilde, una giornalista lesbica, viene uccisa a casa sua insieme alla sua amante Marion. Maria, la giovane figlia del padrone di casa di Neal, viene poi colpita a morte con un'ascia dopo aver scoperto la tana dell'assassino. Neal nota che l'intervistatore televisivo Christiano Berti ha un interesse insolitamente intenso per il suo lavoro. Quella notte, Neal e il suo assistente italiano Gianni guardano la casa di Berti. Gianni si avvicina alla casa da solo per avere una visione migliore e vede una figura colpire a morte Berti con un'ascia. Tuttavia, Gianni non è in grado di vedere il volto dell'assassino. Torna da Neal e scopre che il romanziere ha perso i sensi sul prato.

Giermani scopre che Berti era ossessionato dai romanzi di Neal e crede che gli omicidi cesseranno ora che Berti è morto. Tuttavia, Bullmer, che ha una relazione con Jane, viene pugnalato a morte mentre aspetta il suo amante in una pubblica piazza. Gianni è ossessionato dal pensiero che gli sia mancata l'importanza di qualcosa che ha visto a casa di Berti. Torna a casa e all'improvviso ricorda di aver sentito Berti confessare al suo aggressore: "Li ho uccisi tutti, li ho uccisi tutti!" Prima che Gianni possa condividere questo dettaglio con chiunque, viene strangolato a morte dal sedile posteriore della sua auto.

Jane si siede al tavolo della sua cucina con una pistola quando una figura salta dalla finestra e le taglia un braccio. La ferita spruzza sangue sulle pareti della cucina prima che Jane cada a terra. L'assassino continua a colpirla finché non muore, a quel punto Neal si rivela essere l'assassino. Dopo aver appreso i dettagli della sadica follia omicida di Berti, Neal ha recuperato un ricordo precedentemente represso riguardante il suo omicidio di una ragazza che lo aveva umiliato sessualmente quando era un giovane nel Rhode Island . Il ricordo tormenta Neal e infiamma la sua brama di sangue precedentemente repressa, facendolo impazzire.

L'ispettore Altieri arriva a casa e Neal la uccide. Giermani e Anne arrivano poco dopo; quando Neal vede che non può scappare, si taglia la gola davanti a loro. Trovando il telefono fuori uso, Giermani e Anne escono per segnalare l'incidente dall'autoradio. Giermani torna a casa e viene ucciso da Neal, che aveva finto la propria morte. Neal aspetta all'interno il ritorno di Anne, ma quando apre la porta, fa cadere accidentalmente una scultura di metallo che trafigge e uccide Neal. L'orrore Anna sta sotto la pioggia e urla ripetutamente.

Analisi

Influenze

Secondo lo storico e critico del cinema Bill Warren , Tenebrae è un tipico esempio del genere giallo : "visivamente estremamente elegante, con una fotografia fantasiosa, a volte sorprendente", presenta "omicidi misteriosi e raccapriccianti, spesso in luoghi pittoreschi; alla fine , l'identità dell'assassino viene svelata in una scena destinata a terrorizzare e sorprendere». Queste narrative e strategie visive erano state introdotte anni prima che Argento ha fatto il suo primo thriller del 1970 L'uccello dalle piume di cristallo -La maggior parte i critici sottolineano Mario Bava s' La ragazza che sapeva troppo (1963) come l'originale giallo .

Quando Argento ha realizzato Tenebrae , era diventato il maestro riconosciuto del genere, al punto da sentirsi abbastanza sicuro di sé da essere apertamente autoreferenziale al proprio passato, facendo riferimento allo "spericolato umorismo da guida" de Il gatto a nove code. (1971) e l'eroe di The Bird with the Crystal Plumage . La scena in cui il personaggio di Veronica Lario , Jane, torna a casa, fa direttamente riferimento all'Uccello dalle piume di cristallo con la sua grande scultura nel corridoio d'ingresso.

Warren e Alan Jones citano una scena in cui un personaggio viene ucciso in una pubblica piazza come evocazione del lavoro di Alfred Hitchcock ; Rostock concorda sul fatto che il montaggio della sequenza sia in stile hitchcockiano, mentre l'illuminazione è più influenzata da Michelangelo Antonioni . Il critico cinematografico e autore Maitland McDonagh sostiene che le influenze di Argento per Tenebrae sono state molto più ampie dei suoi film o dei precedenti thriller italiani. Si riferisce alla forte narrativa del film come un esempio dei "più paranoici eccessi del film noir ". McDonagh suggerisce che Fritz Lang 's Un alibi perfetto (1956) ( 'in cui un uomo condannato per omicidio su prove false ... è infatti colpevole dell'omicidio') e Roy William Neill ' s angelo nero (1946) ( "in cui un uomo che cerca di scagionare un sospettato di omicidio lo fa a costo di apprendere che lui stesso è l'assassino") usano entrambi un colpo di scena così simile a Tenebrae che Argento potrebbe averli usati come modelli parziali per la sua storia.

Kim Newman e Alan Jones suggeriscono che i misteri di Arthur Conan Doyle , Rex Stout e Agatha Christie siano state tutte ovvie influenze su Tenebrae , e ci sono molti riferimenti a questi autori in tutto il film. Un esempio è l'uso di una citazione di Sherlock Holmes nel romanzo di Conan Doyle Il segno dei quattro (1890): "Quante volte ti ho detto che quando hai eliminato l'impossibile, ciò che rimane, per quanto improbabile, deve essere la verità? " Una variazione di questa citazione viene consegnata molte volte a Tenebrae . Un altro riferimento è l'attacco del cane: come qualcosa di non sequitur , la scena è pensata da Newman come un probabile cenno al Segugio dei Baskerville di Conan Doyle (1901-1902). Si vede che Neal sta leggendo questo romanzo in una delle prime scene. L'immagine nel flashback della spiaggia fa riferimento al film misterioso americano Improvvisamente, l'estate scorsa (1959), in particolare la scena di Eva Robin che indossa il bianco mentre è inginocchiata sulla sabbia, che è un riferimento diretto a Elizabeth Taylor in quel film.

Temi

I critici hanno identificato vari temi principali in Tenebrae . Nelle interviste condotte durante la produzione del film, il solitamente un po' reticente Argento ha offerto le sue opinioni sincere sul contenuto tematico del film. Come ha osservato la biografa Maitland McDonagh in Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento , "Argento non è mai stato più articolato e/o analitico di quanto non fosse sul tema di Tenebrae ". Lo studioso di cinema William Hope considera il film privo di una progressione narrativa classica e afferma che i personaggi "non hanno una funzione o uno scopo narrativo, esistono solo per essere uccisi in modo spettacolare, la loro morte difficilmente sposta la narrazione. Causa tradizionale e effetto sono apparentemente dimenticati o attivamente ignorati". Secondo James Gracey, autore di un libro sull'opera di Argento, con Tenebrae Argento "esplora alcuni dei suoi temi e preoccupazioni più ricorrenti, come la psicologia freudiana, la devianza sessuale, il trauma represso, il voyeurismo, il pubblico spettatore e la feticizzazione della violenza e della morte. ." L'acqua è spesso associata visivamente a Neal. In quasi tutte le sue scene la sua apparizione è seguita o accompagnata da un colpo d'acqua. Successivamente, questo dispositivo viene utilizzato ripetutamente come indizio per l'identità dell'assassino definitivo: lo stesso Neal.

Doppio scuro

La rivelazione di Peter Neal in piedi dietro il detective Giermani enfatizza il tema di Argento dei "doppi oscuri", con il film che raddoppia o rispecchia costantemente oggetti, luoghi, eventi e personaggi. Questa scena è una delle tante che imposta un personaggio con il suo doppelgänger, sia a livello visivo che narrativo. Nel momento in cui è anche uno dei Tenebrae ' s più stilisticamente influente; la rivelazione di un killer - in precedenza staglia da un altro - è stato copiato e fatto riferimento in molti thriller successive, tra cui Brian De Palma s' Raising Cain (1992).

Secondo l'esperto di Argento Thomas Rostock, Tenebrae è pieno di immagini in rima che si riferiscono all'esplorazione del film della "doppia natura [dei] due assassini attivi" usando doppi, inversioni, riflessi e "riflessi". Ogni personaggio principale ha almeno un doppio e il tema si estende a oggetti, luoghi, azioni ed eventi: maggiori e minori. Il raddoppio o il rispecchiamento di incidenti e oggetti include cabine telefoniche, aerei, senzatetto, risse pubbliche altrimenti prive di significato in sottofondo, incidenti stradali, macchine da scrivere (letteralmente fianco a fianco), chiavi, fazzoletti, mani intrappolate nelle porte e i personaggi loro stessi. Rostock cita diverse scene in cui i personaggi sono incastonati nell'inquadratura con i loro doppelgänger: uno di questi è il primo incontro di Peter Neal e Anne con i detective Giermani e Altieri. McDonagh nota che Argento sottolinea il sdoppiamento tra Neal e Giermani: "Giermani ... è fatto per riflettere Neal anche se Neal si appropria del suo ruolo di investigatore ... il detective/scrittore e lo scrittore/detective sminuiscono ciascuno la sua altra metà, come se essendo umiliato questo riflesso invertito potrebbe essere fatto sparire». McDonagh osserva anche che, in quello che è probabilmente lo shock più potente del film, Neal a un certo punto fa davvero "andare via" Giermani, sostituendolo virtualmente sullo schermo "in un'inquadratura tanto schematicamente logica quanto oltraggiosa". In precedenza, Neal aveva ucciso una donna che, con sua grande sorpresa e sorpresa del pubblico, non era Anne, ma Altieri. Tenebrae stesso è diviso quasi esattamente in due parti. La prima metà appartiene agli omicidi di Berti; il secondo a quelli di Neal. I due sono impostati come specchi l'uno dell'altro. Gli omicidi con il rasoio di Berti sono clinici, con "persistente aggressività sessualizzata", mentre quelli di Neal (con l'accetta) sono delitti passionali commessi per motivi personali o per necessità; sono veloci e al punto.

Kevin Lyons osserva: "La trama ruota attorno all'audace e del tutto inaspettato trasferimento del senso di colpa dal killer maniacale (di cui sappiamo molto poco, a sua volta insolito per Argento) all'eroe eminentemente simpatico, sicuramente il colpo più audace del film". Pur osservando che il dispositivo è "sorprendente", McDonagh commenta che questa trasmissione di colpa si verifica tra due doppi oscuri che sono individui gravemente "deformati". Suggerisce che "Neal e Berti ... agiscono come specchi l'uno dell'altro, ognuno distorcendo il riflesso in una parodia distorta dell'altro". L'ossessione di Berti per la narrativa di Neal lo costringe a commettere un omicidio in omaggio allo scrittore, mentre Neal sembra pensare che i suoi atti violenti siano semplicemente parte di una sorta di "finzione elaborata". Quando il dannato Neal viene affrontato da Giermani subito dopo aver ucciso numerose persone, Neal gli urla: "Era come un libro... un libro!"

metanarrativa

Il momento in cui la prima metà del film passa alla seconda è scandito dalla colonna sonora in aumento e la telecamera si sposta su un punto di luce riflessa apparentemente privo di significato su un ornamento. Secondo Rostock, il significato dietro questo movimento è chiaro: segna il punto in cui finisce la follia di Berti e inizia la furia di Neal. Argento usa lo spostamento di messa a fuoco per commentare la formazione del film stesso, fino a quel momento un tipico giallo "cliché e remoto" . Neal, precedentemente passivo, inizia a controllare ciò che accade nella sua stessa storia, che è più personale con "peso e significato". Secondo Rostock, questa struttura consente ad Argento di poter giocare con la narrazione in egual misura mentre la commenta, il tutto senza dover deviare dall'avanzamento della trama. Secondo Kim Newman, l'uso di una scultura come arma rende letteralmente uno dei temi del film: "l'arte che uccide le persone". Rostock è d'accordo, dicendo che poiché il film è un commento sull'arte, l'unica arma che può porre fine alla narrazione è l'arte stessa.

Secondo Gracey, molti hanno paragonato Argento al personaggio di Peter Neal, ipotizzando che funga da alter ego per il regista. Gracey si riferisce a Tenebrae come a un "commento riflessivo sui primi lavori [del regista]". Lo stesso regista ha visto il film nella stessa luce, sostenendo che si trattava di una reazione alle accuse secondo cui "[egli] era un misogino... un criminale... un assassino". Argento decise di includere tutti questi aspetti dei suoi film precedenti in Tenebrae . Una scena in cui una donna critica i libri del protagonista come "sessisti", con "donne come vittime, cipers, eroi maschi [e] cazzate da macho" riecheggia le critiche al lavoro di Argento. Kim Newman definisce la scena del confronto "essenzialmente autobiografica", e confutando queste accuse Argento ha affermato che i suoi film erano invece un tentativo di affrontare il suo lato oscuro, di "lasciarlo parlare". Con Tenebrae in particolare, sentiva di fare uno scherzo o di fare un gioco con i suoi critici, creando una facciata o un mistero su se stesso. Rostock crede anche che Argento si stia divertendo e stia trasmettendo questa percezione. Newman concorda sul fatto che Argento abbia usato Tenebrae per rivolgersi alla propria immagine pubblica, l'idea che qualcuno che crea arte "malato e contorto" come il suo, deve essere malato e contorto. Con Tenebrae ' s rivelano che l'autore è il killer, Newman sostiene che Argento sta dicendo, 'E se fossi?'

Sessualità "aberrante"

Come in molti dei film di Argento, che presumibilmente tendono a erotizzare l'omicidio di belle donne, il genere, la sessualità e il potere sono le questioni principali in primo piano nel film. Il romanzo di fantasia all'interno del film è descritto come "sulla perversione umana e sui suoi effetti sulla società". La devianza sessuale maschile e femminile è un tema centrale, con le vittime che sono donne sessualmente liberate che il primo assassino - il presentatore televisivo conservatore Cristiano Berti - definisce "pervertite sporche e viscide". La prima vittima è un taccheggiatore sessualmente promiscuo, e le due successive sono la giornalista lesbica e il suo amante bisessuale. Berti uccide la relativamente normale Maria solo perché scopre inavvertitamente la sua compulsione contorta. La sua "crociata morale" è ispirata – e nella sua mente data credibilità dal – romanzo di Neal. Le motivazioni di Neal per diventare un assassino vengono rivelate in "flashback freudiani". Come riassunto da McDonagh, questi flashback "espongono come la misoginia evidente nei suoi libri derivi in ​​realtà dall'essere sessualmente umiliato da una bella donna in gioventù". McDonagh nota anche che Tenebrae espande i temi della sessualità e del travestitismo che si trovano nei precedenti film di Argento, L'uccello dalle piume di cristallo , Il gatto a nove code , Quattro mosche sul velluto grigio (1972), e Profondo rosso (1975), ma ritiene che Tenebrae ' s 'sensualità set complessivi lo distingue da altri di Argento gialli .' Dice che il contenuto sessuale del film e l'abbondante nudità lo rendono "il primo dei film di Argento ad avere un aspetto apertamente erotico", e osserva inoltre che " Tenebrae è irto di un'ansia fluttuante che è specificamente di natura sessuale". Gracey osserva che in diverse scene le vittime guardano direttamente nella telecamera, il che dimostra la "preoccupazione di Argento per il voyeurismo e lo spettacolo".

McDonagh ha notato che due flashback a sfondo sessuale sono la chiave per comprendere Tenebrae . Questi frammenti di memoria distinti ma fortemente correlati vengono introdotti ripetutamente durante il film, di solito immediatamente dopo una sequenza di omicidi. Sebbene i flashback non vengano mai completamente spiegati, il primo rivela l'umiliazione sessuale di una bellissima giovane donna (sebbene stupro orale) di un adolescente, presumibilmente Peter Neal. La giovane donna è per lo più in topless durante questa prima sequenza e umilia il giovane infilandogli in bocca il tacco di una delle sue scarpe rosse lucide mentre è tenuto fermo da un gruppo di ragazzi allegri su una spiaggia bianchissima. Il secondo flashback mostra la feroce vendetta-omicidio della donna qualche tempo dopo. Note McDonagh che tutto il feticista immaginario di questi flashback, in combinazione con i dettagli sadici delle sequenze di omicidio nella narrazione principale, "impostare i parametri di Tenebrae ' vocabolario visivo feticistico e fetishicized s, formulate in termini sia rituali e orgiastically fuori controllo ... Peter Neal si abbandona ai peccati della carne e Tenebrae si crogiola in essi, invitando lo spettatore a partecipare; infatti, sfida lo spettatore a non farlo".

Compromissione della vista

I protagonisti dei film gialli di Argento soffrono quasi sempre di una disabilità visiva di qualche tipo. È l'incapacità cronica di questi personaggi di trovare i pezzi mancanti di un puzzle. Il puzzle è la soluzione di un omicidio (o una serie di omicidi) che generalmente fornisce gran parte della spinta narrativa dei film. Il più ovvio è il cieco Franco Arno ( Karl Malden ) in Il gatto a nove code , che deve usare il suo acuto senso uditivo in combinazione con indizi visivi fornitigli da sua nipote per risolvere un mistero. In The Bird with the Crystal Plumage , Sam Dalmas ( Tony Musante ) assiste a un tentativo di omicidio ma ammette alla polizia che qualcosa sembra "mancare"; come chiarisce il finale a sorpresa del film, non si è "perso" nulla, ma ha semplicemente interpretato male ciò che è successo davanti ai suoi occhi. In Deep Red , Marcus ( David Hemmings ) ha un problema simile sia nel vedere che nel non vedere l'assassino sulla scena del crimine, e non si rende conto del suo errore finché non è quasi troppo tardi. Questo tema ricorrente, secondo Douglas E. Winter , crea "un mondo di pericolo e inganno, dove vedere non è credere".

Flanagan osserva che in Tenebrae , Argento offre due personaggi che soffrono di problemi alla vista. Gianni (Christian Borromeo) è un testimone oculare di un omicidio con l'ascia, ma il trauma di aver assistito all'uccisione gli fa ignorare un indizio vitale. Tornato sul luogo del delitto, si ricorda improvvisamente di tutto e viene assassinato prima di poterlo dire a chiunque. Il detective della omicidi Giermani rivela di essere un grande fan dei romanzi di Agatha Christie , Mickey Spillane , Rex Stout e Ed McBain , ma ammette di non essere mai stato in grado di indovinare l'identità dell'assassino in nessuno dei libri. Allo stesso modo, non è in grado di risolvere il vero mistero fino a quando gli ultimi cadaveri non vengono accatastati ai suoi piedi: non può vedere Peter Neal per quello che è veramente.

Una città immaginaria

In un'intervista apparsa su Cinefantastique , Argento ha osservato che il film era inteso come quasi fantascienza , avendo luogo "circa cinque o più anni nel futuro... Tenebrae si verifica in un mondo abitato da meno persone con il risultato che il resto sono più ricchi e meno affollati. Qualcosa è successo per farlo diventare così ma nessuno lo ricorda, o vuole ricordare... Non è esattamente il mio Blade Runner , ovviamente, ma comunque un passo nel mondo di domani. Se tu guardate il film con questa prospettiva in mente, diventerà molto evidente". Argento in seguito ha insistito sul fatto che il film fosse ambientato in una città immaginaria, quindici anni nel futuro e che il disastro che gli abitanti della città stavano cercando di dimenticare era una bomba atomica . Nonostante l'affermazione di Argento, Maitland McDonagh ha osservato che questo concetto vagamente fantascientifico "non è affatto evidente" e che nessun critico all'epoca ha notato il tema futuristico sottostante nelle loro recensioni sull'uscita nelle sale del film. Il critico cinematografico e autore Kim Newman ha ribattuto che nell'evitare una Roma più riconoscibile a favore della periferia, Argento era riuscito a dare ad alcune parti del film una lucentezza quasi futuristica. Il biografo di Argento Alan Jones ha convenuto che l'intenzione di Argento si è manifestata in queste scene, e Newman cita l'uso sullo schermo di un videotelefono come tentativo di Argento di collocare Tenebrae nel prossimo futuro.

Pur rifiutando questa preoccupazione tematica come non realizzata da Argento, McDonagh ha notato che il risultato dell'esperimento del regista è uno strano "paesaggio architettonico" che diventa "l'elemento chiave nel differenziare Tenebrae dai precedenti gialli di Argento ". L'uso da parte di Argento di uno spazio architettonico insolito e del cosiddetto "iperrealismo" visivo si traduce in un ambiente dall'aspetto enormemente falso. Approfittando del commento aggiuntivo del regista, "... ho sognato una città immaginaria in cui accadono le cose più incredibili", osserva che "lo spazio immaginario del film non potrebbe essere meno 'reale'", con i suoi "vasti viali disabitati, piazze che sembrano nient'altro che centri commerciali suburbani americani, condomini in stile Bauhaus , club anonimi e parcheggi». Il quartiere EUR di Roma, dove è stata girata gran parte di Tenebrae , è stato costruito in preparazione dell'Esposizione Universale del 1942 e destinato dall'allora Primo Ministro d'Italia Benito Mussolini a celebrare i vent'anni di fascismo . Rostock crede che Argento abbia usato questa location come tentativo di realizzare il suo tema di una città immaginaria; il quartiere lascia intravedere una Roma futura che non è mai stata, mostrando alla città come sarebbe potuta apparire se il fascismo non fosse caduto.

Produzione

Sfondo

Un maschio bianco di circa 70 anni, capelli grigi che scendono, con indosso una giacca nera.
Il regista Dario Argento nel 2014

Dopo aver completato Inferno (1980), il secondo della sua trilogia di film horror soprannaturali in programma Three Mothers , Argento avrebbe dovuto passare direttamente alla produzione del suo capitolo conclusivo. Il primo della trilogia, Suspiria (1977), aveva trasformato il regista in quella che Alan Jones definì "una superstar dell'horror", ma Inferno si era rivelato un difficile seguito. Argento si era ammalato durante la scrittura del film e la sua cattiva salute ha continuato a girare. Inoltre, la relazione di Argento con il co-produttore di Inferno , la 20th Century Fox, aveva inasprito il regista su "Hollywood policies", quindi quando Inferno non è stato ben accolto al momento dell'uscita, Argento ha messo in attesa la trilogia delle Tre Madri . Anche Inferno ha avuto un flop commerciale. Secondo James Gracey, Argento – sotto pressione e sentendo “il bisogno di sfidare ancora una volta le aspettative” – è tornato al genere giallo e ha iniziato a lavorare su Tenebrae . Argento in seguito dichiarò di voler "mettere in scena una sanguinosa corsa sulle montagne russe piena di omicidi veloci e furiosi" e che "non avrebbe dovuto resistere a ciò che [il suo] pubblico hardcore voleva". Ha aggiunto che si era anche irritato per il fatto che negli anni trascorsi dal suo ultimo giallo tanti altri registi avevano realizzato film derivati ​​​​da - e inferiori - alle sue stesse opere che definiscono il genere.

Argento ha detto che Tenebrae è stata direttamente influenzata da due episodi angoscianti che si sono verificati nel 1980. In una pausa dal fare cinema dopo Suspiria ' successo a sorpresa s, Argento è stato passare il tempo a Los Angeles, dove un fan ossessionato gli telefonò più volte, per parlare di Suspiria ' s influenza su di lui. Secondo Argento, le telefonate sono iniziate abbastanza piacevolmente, ma in poco tempo sono diventate più insistenti, fino a diventare minacciose. Il fan ha affermato che voleva "ferire Argento in un modo che riflettesse quanto il lavoro del regista lo avesse influenzato", e che poiché il regista aveva "rovinato la sua vita", voleva a sua volta rovinare quella di Argento. Sebbene non sia derivata alcuna violenza dalla minaccia, Argento ha affermato di aver trovato l'esperienza comprensibilmente terrificante e di sentirsi incapace di scrivere. Su consiglio dei suoi produttori, Argento è fuggito nella città costiera di Santa Monica, dove si è sentito abbastanza al sicuro da riprendere a scrivere. Tuttavia, dopo alcune settimane, il fan ha trovato Argento e ha ripreso le sue chiamate, lanciando altre minacce. Il regista ha deciso di tornare in Italia. Argento sentiva che la natura crescente delle minacce dei fan era "sintomatica di quella città dei sogni infranti" con i suoi "celebrità stalker e crimini senza senso". Il secondo incidente è avvenuto durante il soggiorno di Argento al The Beverly Hilton , dove un turista giapponese è stato ucciso a colpi di arma da fuoco nella hall dell'hotel. Sentendo poi di una sparatoria fuori da un cinema locale, Argento ha riflettuto sull'insensatezza degli omicidi: "Uccidere per niente, questo è il vero orrore di oggi... quando quel gesto non ha alcun significato è del tutto ripugnante, e questo è il tipo di atmosfera che volevo creare in Tenebrae ."

Casting

Secondo quanto riferito, Argento ha offerto il ruolo principale di Peter Neal a Christopher Walken , ma alla fine è andato ad Anthony Franciosa . Kim Newman ha ritenuto che il casting di Franciosa sia stato fortunato, poiché è stato in grado di apportare al ruolo più di quanto la sceneggiatura gli chiedesse. Credeva anche che se Walken fosse stato scelto, sarebbe stato più ovvio che fosse lui l'assassino. Secondo Jones e Daria Nicolodi , il rapporto tra Franciosa e Argento era irritabile. Inoltre, Nicolodi e Argento erano coinvolti sentimentalmente all'epoca, ma la loro relazione aveva sofferto a causa di una storia controversa durante le riprese di Suspiria . Nicolodi accettò quindi solo una breve apparizione a Tenebrae . Per suo conto, inizialmente aveva chiesto il piccolo ruolo di Jane McKerrow, che alla fine è andato a Veronica Lario . Nicolodi è stata, secondo Alan Jones, scelta per interpretare la donna sulla spiaggia nel flashback di Neal. Al contrario, Thomas Rostock afferma che Nicolodi non è mai stato destinato a quel ruolo, solo a quello di Jane. L'attrice transgender Eva Robin's è stata poi assunta per interpretare la donna sulla spiaggia.

In senso orario, da sinistra in alto : Daria Nicolodi, Anthony Franciosa, John Steiner, John Saxon

Quando l'attrice americana che era stata ingaggiata per interpretare Anne si è ritirata poco prima dell'inizio delle riprese, Argento ha convinto Nicolodi ad assumere questo ruolo più importante. Nicolodi ha scoperto che Anne aveva una personalità diversa dalla sua e preferiva di gran lunga i personaggi che aveva interpretato per Argento in precedenza, che secondo lei avevano molta più personalità di Anne. Ha detto che il ruolo richiedeva poca energia o immaginazione, ma le piaceva la novità di non interpretare né l'assassino né la vittima. Newman e Alan Jones concordarono sul fatto che Nicolodi avesse pochissimo personaggio da interpretare, come scritto. Newman ha aggiunto che questa mancanza di carattere si estendeva a tutti gli italiani nel film e che solo i personaggi americani avevano personalità riconoscibili. Nicolodi in seguito affermò che sebbene le riprese fossero iniziate abbastanza bene, Argento si arrabbiò quando lei e Franciosa si legarono al drammaturgo Tennessee Williams e alla loro esperienza in teatro, portando il regista ad assicurarsi che le loro scene condivise "fossero un calvario da sopportare". L'atmosfera carica è culminata con Argento che, secondo quanto riferito, ha detto a Franciosa, "lascia in pace la mia donna!" Nicolodi ha detto di aver incanalato le sue frustrazioni per la situazione nell'ultima scena del suo personaggio nel film, dove Anne sta sotto la pioggia e urla ripetutamente, continuando nei titoli di coda del film. Le era stato ordinato di urlare solo un po', ma sapendo che era l'ultimo giorno di riprese e la sua ultima scena da completare, Nicolodi ha urlato forte e per molto tempo, con grande sorpresa di Argento e della troupe. Nicolodi ha detto che la scena è stata la sua "liberazione catartica dall'intero incubo".

Sebbene Tenebrae fosse una produzione italiana, la maggior parte del cast ha parlato in inglese per aumentare le possibilità di successo del film negli Stati Uniti. Per il pubblico nazionale, il film è stato doppiato in italiano. Il doppiaggio in lingua inglese ha mantenuto le voci naturali di Franciosa, Saxon e Steiner. Tuttavia, la voce di Nicolodi è stata doppiata da Theresa Russell , quella di Giuliano Gemma è stata doppiata da David Graham e la maggior parte delle voci femminili è stata doppiata da Adrienne Posta. Michele Soavi – frequente collaboratore di Argento, secondo assistente alla regia in Tenebrae e in seguito un noto regista a sé stante – ha recitato al fianco di Robin nella seconda scena del flashback. Un altro dei collaboratori di Argento, Fulvio Mingozzi ha fatto un cameo come portiere d'albergo. In comune con molti altri film di Argento, i primi piani delle mani guantate dell'assassino erano proprio di Argento. Nel doppiaggio in lingua italiana del film, Argento ha anche fornito la voce fuori campo di apertura, leggendo ad alta voce le descrizioni di azioni omicidi dal romanzo fittizio di Neal, Tenebrae .

riprese

Dune di sabbia su una spiaggia, circondate da una macchia ruvida
La prima scena di flashback è stata girata sulla spiaggia di Capocotta, a sud di Roma.

Le riprese iniziarono il 3 maggio 1982 e durarono dieci settimane girate principalmente in esterni a Roma. Kim Newman ha descritto la Roma di Tenebrae come diversa da quella mostrata in televisione e nei film, senza i soliti punti di riferimento storici. Newman e Alan Jones hanno convenuto che questa è stata una scelta deliberata fatta da Argento, poiché alcuni dei suoi film precedenti avevano utilizzato così tanto dell'Italia riconoscibile. Lo stesso Argento ha affermato di aver voluto dimostrare che l'Italia non era solo un pezzo da museo; Newman ha detto che era il modo di Argento di dire: "Roma è una città vibrante. È moderna". La maggior parte di Tenebrae ' riprese in esterni s è stata effettuata a Roma, EUR quartiere commerciale e residenziale. La prima scena di flashback è stata girata sulla spiaggia di Capocotta , a sud della città nei pressi di Ostia . La scena del taccheggio vicino all'inizio di Tenebrae è stata girata nei grandi magazzini La Rinascente , vicino a Piazza Fiume. La morte di Bullmer in una piazza pubblica è stata sparata in una zona commerciale chiamata " Le Terrazze " nel quartiere residenziale di Casal Palocco a Roma . La scena in cui viene uccisa la figlia del padrone di casa di Neal è stata girata fuori dall'abitazione di un architetto – amico di Argento – Sandro Petti, passando alle riprese in studio per il suo ingresso iniziale in casa e tornando a casa di Petti per il confronto con l'assassino. La scena all'inizio del film in cui Neal si imbarca sul suo volo per Roma è stata girata all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York.

Giuseppe Bassan – un frequente collaboratore di Argento – è stato lo scenografo del film. L'ambiente assume un aspetto sbiancato, "spietato", fatto di facciate in marmo e pietra, sculture metalliche lucide, superfici in acciaio, acqua e vetro. Alcune delle case - in particolare quelle della coppia lesbica e del primo assassino - sono lastre di granito "fredde, austere, brutaliste", e molte delle inquadrature interne presentano semplici sfondi bianchi, con i personaggi che indossano abiti di colore chiaro contro di loro - meglio, pensò Newman, contrastare il sangue una volta iniziata la violenza. Le scene ambientate in studio sono state girate agli Elios Studios di Roma, a differenza dei precedenti film di Argento in città, che aveva girato all'Incir De Paolis. Non è stato in grado di utilizzare Elios, poiché il regista Michelangelo Antonioni , di cui era un grande fan, stava usando lo studio per girare Identificazione di una donna (1982) all'epoca. La progettazione e la realizzazione di Tenebrae ' effetti speciali s sono stati sotto la supervisione di Giovanni Corridori, che - con il fratello Tonino - ha avuto un quasi monopolio sugli effetti speciali nel cinema italiano al momento. La scena in cui Jane viene colpita a morte dopo che le è stato tagliato il braccio è stata girata circa otto volte. Argento non era soddisfatto di nessuna delle riprese che aveva avuto, che usava un tipo di pompa da bicicletta per spruzzare sangue finto dalla "ferita" attraverso il muro bianco, quindi il regista fece posizionare a Corridori una mazza esplosiva nel braccio protesico - una soluzione che apparentemente soddisfatto Argento.

Gran parte di Tenebrae si svolge durante il giorno, o in interni eccessivamente illuminati. Fatta eccezione per il finale e alcune scene notturne, l'intero film è girato con una luce chiara e fredda che permea l'ambiente circostante. L'illuminazione e la macchina da presa usata in Andrzej Żuławski s' Possession (1981) è stato un influenza sul look del film. Sebbene tenebr(a)e significhi "oscurità" o "ombre" in latino , Argento ha ordinato al direttore della fotografia Luciano Tovoli di usare quanta più luce possibile. Il regista intendeva che il film fosse ambientato nel prossimo futuro e voleva che l'illuminazione aiutasse a creare un "look freddo, austero e semi-futuristico". Argento ha spiegato che questo approccio era anche un tentativo di imitare quello che vedeva come il "modo realistico di illuminazione" utilizzato negli spettacoli televisivi della polizia. Il regista ha spiegato che stava adottando "uno stile fotografico moderno, rompendo deliberatamente con l'eredità dell'espressionismo tedesco . La luce di oggi è la luce del neon, dei fari e dei flash onnipresenti... Prendersi cura delle ombre mi sembrava ridicolo e, più che che, rassicurante." Argento filmò strade e negozi semivuoti dove poteva, nel tentativo di riflettere un'ambientazione futuristica in cui un disastro aveva diminuito significativamente la popolazione della sua città immaginaria. Tovoli ha utilizzato la pellicola Kodak 5247 ( classe di velocità 125 ASA ) per le scene diurne e la Kodak 5293 (250 ASA) per le riprese notturne. Tovoli ha valutato entrambi a 300 ASA per garantire una sovraesposizione controllata del negativo durante le riprese, a vantaggio del sottosviluppo in laboratorio e una minore perdita di colore. L'obiettivo finale era che le immagini fossero "cristalline" e che le scene notturne fossero inondate di luce.

Lo studioso di cinema Richard Dyer mette in evidenza diversi dispositivi intelligenti utilizzati da Argento nel montaggio del film, osservando che le sequenze interpolate sono talvolta punteggiate da "colpi di pillole e il rumore dell'acqua che scorre". Steffen Hantke ritiene che i tagli shock nell'ultima parte del film siano tra i "più brutali e stilizzati" del cinema e mostrino un certo grado di espressionismo astratto. Lo studioso di cinema Leon Hunt sostiene che i dispositivi e i temi utilizzati da Argento nella realizzazione di Tenebrae lo rendono un esempio di cinema d'arte come qualsiasi altra cosa. Gli omicidi iniziali vengono girati in uno "stile di montaggio ritagliato", che si rivela in seguito riflette l'uso di una telecamera da parte del primo assassino per registrare la scena. Giuliano Gemma ha poi affermato che Argento ha favorito un'atmosfera di improvvisazione sul set. Un esempio che ha fornito è stata la scena in cui il suo personaggio si china per raccogliere alcune prove dal pavimento, solo per rivelare che Neal dietro di lui ha perfettamente abbinato la sua posizione rispetto alla telecamera. Questo momento non è stato sceneggiato ma è il risultato del fatto che Argento ha notato la corporatura simile degli attori mentre erano in piedi, uno dietro l'altro di fronte a lui.

Colpo di gru

"L'inquadratura della gru... dovrebbe essere uno dei momenti più memorabili del cinema... L'inquadratura inizia fuori dalla finestra dell'appartamento inferiore, si sposta fino alla finestra del secondo piano, su e sopra il tetto dell'edificio, giù dall'altra parte e a una finestra sul lato opposto dell'edificio. Lo scatto dura due minuti e mezzo senza pause, scatti o tagli. Se dovessi rimanere bloccato su un'isola deserta, vorrei Tenebrae solo per poter guardare questo scatto singolo .. Lo scatto risalta ancora di più per il fatto che la fotocamera Luma [sic] utilizzata era nuova per il settore all'epoca, ingombrante e non facile da usare come lo è ora."

—Patrick McAllister, 2004

Gracey si riferisce alla cinematografia del film come "a dir poco sbalorditiva" e cita un esempio particolare per evidenziare la "passione per l'abilità tecnica e le immagini mozzafiato" di Argento. Influenzato dal colpo penultimo Antonioni : reporter (1975), su cui Tovoli era stato anche il direttore della fotografia, una delle Tenebrae ' setpieces principali s è l'uccisione della coppia lesbica. Per introdurre la scena, Argento e Tovoli impiegati l'utilizzo di una gru di Louma per girare un minuto-lunga diversi carrellata . A causa della sua lunghezza estrema, la carrellata ha finito per essere la parte più difficile e complessa della produzione da completare. È stato necessario costruire un labirinto di impalcature intorno all'esterno della casa. Argento ha catturato tutto il filmato di cui aveva bisogno in due riprese, ma ha insistito per girarne altre dieci. La scena, che dura due minuti e mezzo sullo schermo, ha richiesto tre giorni per essere girata. Segnava la prima volta che la gru Louma veniva utilizzata in una produzione italiana; la gru stessa doveva essere importata dalla Francia. Secondo Gracey, la telecamera esegue "ginnastica aerea", scalando la casa delle vittime in "una ripresa senza soluzione di continuità, navigando su muri, tetti e sbirciando attraverso le finestre, in un set che espone senza sforzo la penetrabilità di una casa apparentemente sicura". Newman e Jones hanno affermato che sebbene questo tipo di ripresa con la gru sia diventata comune in seguito, all'epoca era "veramente rivoluzionaria" nel modo in cui la telecamera sembrava strisciare sui muri e sull'edificio, non proprio dal punto di vista dell'assassino. Patrick McAllister di Scifilm ha affermato che la sequenza dovrebbe essere considerata "uno dei momenti più memorabili del cinema". Secondo McAllister, Tenebrae ' distributore s pregò Argento di tagliare il colpo verso il basso, perché era 'senza senso'. Newman e Jones hanno convenuto che l'inquadratura non ha aggiunto nulla alla trama del film, ma l'hanno definita "inutilmente brillante".

Titolo

Alcuni materiali pubblicitari europei per il film, inclusi poster e set di carte della lobby, pubblicizzavano il film come Tenebre e l'uscita del DVD di Anchor Bay del 1999 utilizza lo stesso titolo. Tuttavia, sulla stampa stessa, durante i titoli di testa, il titolo è chiaramente Tenebrae . Inoltre, il titolo dell'ultimo libro di Neal nel film è mostrato in primo piano come Tenebrae . In una lunga intervista ad Argento condotta da Martin Coxhead apparsa in due numeri di Fangoria nel 1983 e nel 1984, il titolo è sempre stato chiamato "Tenebrae". All'inizio della produzione, il film è stato chiamato Under the Eyes of the Assassin , che è stato successivamente utilizzato come uno degli slogan del poster. In Giappone, il film è uscito come Shadows e negli Stati Uniti è stato intitolato Unsane nella sua incarnazione iniziale, pesantemente modificata.

Colonna sonora

Una figura con i capelli scuri e che indossa una camicia bianca prona in una pozza di sangue.  Sopra, "TENEBRE".
Copertina CD Tenebrae

La rock band italiana Goblin aveva fornito le colonne sonore per due dei precedenti film di Argento, Deep Red (1975) e Suspiria (1977), ma il regista aveva impiegato il compositore inglese Keith Emerson per la sua incursione al di fuori del sottogenere giallo , Inferno degli anni '80 . I Goblin si erano sciolti quell'anno, ma nel 1982 Argento chiese a tre degli ex membri della band – Claudio Simonetti , Fabio Pignatelli e Massimo Morante – di lavorare su Tenebrae . A causa della loro storia insieme, Simonetti ha ritenuto opportuno che il ritorno di Argento ai film gialli utilizzasse i membri principali dei Goblin. La risultante colonna sonora guidata dal sintetizzatore è stata accreditata a "Simonetti-Pignatelli-Morante", poiché l'ex batterista dei Goblin possedeva i diritti per utilizzare il nome della band.

La colonna sonora di Tenebrae è molto diversa da quelle che la band aveva prodotto in precedenza per Argento. I primi anni '80 avevano visto Simonetti sperimentare la musica dance, e decise per un suono più elettronico per Tenebrae . Simonetti ha descritto la colonna sonora come un ibrido elettronica /rock, con il tema principale che include elementi disco. Quindi non sarebbe stato difficile assecondare la preferenza di Argento per le riprese lunghe, Simonetti, Pignatelli e Morante si sono assicurati di suonare ogni canzone per 3-4 minuti. Per registrare la partitura, Simonetti ha utilizzato i sintetizzatori Roland Jupiter-8 , Roland Vocoder Plus e Minimoog , oltre a un pianoforte, un piano elettrico, la drum machine Oberheim DMX, la drum machine Roland TR-808 e il sequencer musicale Roland MC-4 . Pignatelli suonava il basso e la chitarra fretless , mentre Morante suonava la chitarra elettrica e acustica.

Mentre la colonna sonora non è così ben considerata come le precedenti colonne sonore di Goblin per Deep Red , Suspiria o Dawn of the Dead (1978), Tim Lucas la sentiva "... così fusa con il tessuto dell'immagine che Tenebrae potrebbe essere definita .. . a giallo musicale , cioè un giallo in cui la colonna sonora trascende il semplice accompagnamento per occupare lo stesso piano dell'azione e dei personaggi". Anche gli scrittori David Kerekes e David Slater furono favorevoli alla colonna sonora; scrivendo che il film "è pieno di immagini accattivanti e di una colonna sonora incredibile degli ex membri dei Goblin". Simonetti sentiva che il punteggio era buono, ma che era solo un successo di livello "medio". Tuttavia, ha goduto di una seconda ondata di popolarità remixata nei club. L'album ha avuto più ristampe in numerosi paesi dalla sua uscita originale nel 1982 sull'etichetta italiana Cinevox. L'album è stato anche pubblicato dalla Waxwork Records su un doppio LP che includeva la colonna sonora completa dei Goblin nel 2018.

Pubblicazione

Accoglienza originale e censura

Tenebrae ha avuto un'ampia distribuzione nelle sale in tutta Italia e nell'Europa continentale, qualcosa di cui Argento aveva molto bisogno dopo aver subito grossi problemi di distribuzione con il suo film precedente, Inferno . Rilasciato il 27 ottobre 1982, Tenebrae ha visto un modesto successo al botteghino in Italia e in Europa, ma non ha funzionato così bene come alcuni dei precedenti film di Argento. In Italia, Tenebrae era stato rilasciato con un rating VM18 , il che significa che non poteva essere visto legalmente da persone di età inferiore ai diciotto anni. Argento aveva desiderato un rating VM14, sia per attirare un pubblico più giovane sia per aumentare le possibilità di successo commerciale del film. Tenebrae presenta scene di omosessualità femminile; gli atteggiamenti nei confronti dell'omosessualità in Italia erano all'epoca abbastanza conservatori, e Argento disse di voler "raccontare questo argomento liberamente e in modo aperto, senza interferenze o vergogna". Il punteggio VM18 lo ha sconvolto, poiché credeva che fosse il risultato della diversità sessuale in mostra piuttosto che della violenza del film.

Quasi identico allo scatto del poster, tranne per il fatto che il sangue è stato coperto con un nastro legato intorno al collo della donna.
La campagna di manifesti della metropolitana di Londra ha sostituito il collo tagliato con un nastro rosso.

Una delle scene più violente del film presenta la morte dell'ex moglie di Neal, Jane (interpretata da Veronica Lario ). Questa scena è stata quella che ha sofferto di più dei tagli quando il film è uscito per la prima volta in Italia. La scena originale mostrava il braccio di Jane tagliato all'altezza del gomito; il sangue schizza dalla ferita sulle pareti bianche finché il personaggio non cade a terra. Dopo un botta e risposta tra Argento e la censura italiana (all'epoca una giuria), la scena è stata prima tagliata da uno spray "immenso" a uno piccolo, poi ancora più piccolo. Per le trasmissioni televisive, la scena è stata ridotta all'insignificanza negli anni '90, quando Lario sposò il futuro primo ministro italiano Silvio Berlusconi . Secondo Alan Jones, Berlusconi "non voleva che il pubblico vedesse [Lario] assassinato in modo così esplicito, anche se fosse in un film del principale esperto di horror del suo paese". Per alcuni anni è stato impossibile vedere legalmente la versione non censurata del film in Italia, poiché le copie sono state ritirate del tutto. Una successiva versione in DVD è diventata disponibile, con la scena ripristinata.

Con una media di un omicidio ogni dieci minuti, Tenebrae è uno dei film più violenti di Argento. Nel Regno Unito, il film è stato privato di cinque secondi di "violenza sessualizzata" dal British Board of Film Classification prima della sua uscita nelle sale, il 19 maggio 1983. La campagna pubblicitaria per Tenebrae comprendeva poster e una copertina della colonna sonora raffigurante una donna con lei gola tagliata, sangue che colava dalla ferita. Secondo Jones, che ha lavorato per Tenebrae ' distributore s, al momento, nel Regno Unito i manifesti dovevano essere richiamato dopo la metropolitana di Londra si rifiutò di eseguirli. Sono stati emessi nuovi manifesti che hanno sostituito l'immagine della ferita e del sangue con un nastro rosso. Una modifica simile è stata apportata alla copertina della colonna sonora.

Negli Stati Uniti il ​​film rimase invisibile fino al 1984, quando la Bedford Entertainment pubblicò brevemente una versione pesantemente modificata con il titolo Unsane . Era di circa dieci minuti in meno rispetto all'uscita europea e mancava quasi tutta la violenza del film, il che ha reso incomprensibili le molte sequenze horror. Inoltre, sono state eliminate alcune scene che stabilivano i personaggi e le loro relazioni, rendendo difficile seguire la narrativa del film. Questa versione di Tenebrae ha ricevuto recensioni quasi unanimemente negative.

Home media e lista "video brutto"

Tenebrae è stato rilasciato sui media domestici in molte versioni diverse in numerosi territori. Nel 1983, quando l'edizione VHS è stata rilasciata nel Regno Unito, era breve di circa quattro secondi. Tuttavia, il film si è presto trovato incluso in un elenco di trentanove cosiddetti " video nasty " che sono stati perseguiti con successo e banditi dalla vendita nei negozi di video del Regno Unito ai sensi del Video Recordings Act 1984 . Ritenuti dannosi per il pubblico, i "video cattivi" sono stati duramente criticati per i loro contenuti violenti dalla stampa, dai commentatori sociali e da varie organizzazioni religiose. Speculando nel 2011, Thomas Rostock ha affermato che il conteggio degli omicidi più alto del solito per un film di Argento era in parte responsabile, mentre James Gracey credeva che fosse forse "la presentazione altamente sessualizzata del suo contenuto violento". Ha continuato dicendo: "Di tutti i titoli inseriti nell'elenco dei video sgradevoli, Tenebrae è forse il più incompreso e immeritevole dello stato sporco che ha guadagnato attraverso la sua associazione con l'intera debacle". Kim Newman ha convenuto che Tenebrae ' reputazione di s come un 'video nasty' era ingiustificata, dicendo che nessuno dei morti sullo schermo sono i cruenti o persistente, come quelli dei film precedenti di Argento. Credeva anche che Tenebrae alla fine sarebbe stato ricordato per i suoi meriti, piuttosto che come parte della lista dei "video cattivi". Tuttavia, il divieto è durato fino al 1999, quando Tenebrae è stato legalmente rilasciato su videocassetta con un secondo di filmato rimosso oltre ai cinque precedentemente censurati. Nel 2003, la BBFC ha riclassificato il film e lo ha passato senza tagli. In Germania, il rilascio è stato fortemente ridotto e, secondo quanto riferito, è stato sequestrato dalle autorità.

Da allora il film è stato distribuito in DVD negli Stati Uniti, per lo più non tagliato, salvo per circa venti secondi di materiale estraneo. Tenebrae ha ricevuto una prima versione in DVD nel marzo 1999 dalla Anchor Bay Entertainment , con una riedizione nel maggio 2008. L'uscita di Anchor Bay, sebbene presentata come "non tagliata", non era la versione completamente restaurata del film. A un DVD tedesco di Raptor mancava anche circa un secondo e mezzo di materiale. Nel giugno 2011, Arrow Films ha pubblicato un'edizione speciale su DVD, ma sebbene la qualità dell'immagine fosse di gran lunga migliore rispetto alle precedenti versioni di DVD, questa versione è stata "fortemente criticata" per aver trasportato un trasferimento del film che presentava rumore visibile e "audio distorto" . Nel 2013, Arrow ha rilasciato un'edizione Blu-ray che ha corretto i problemi audio e video. Ulteriori correzioni sono state apportate al trasferimento e pubblicate da Synapse Films nel 2016, come edizione steelbook limitata a 3000 copie. Le versioni DVD e Blu-ray di Arrow & Synapse sono "completamente non tagliate".

Ricevimento tardivo

Tenebrae è diventato uno dei migliori film di Argento da molti fan e critici, alcuni lo definiscono il suo ultimo grande film. AllMovie si riferisce al film come "uno dei migliori thriller di Dario Argento". Nel suo libro del 1994 sul regista, Broken Mirrors/Broken Minds: The Dark Dreams of Dario Argento, Maitland McDonagh sostiene che Tenebrae è "sotto molti aspetti... il miglior film che Argento abbia mai realizzato". Richard Dyer, scrivendo per il Directory of World Cinema: Italy , descrive il film come una "presa in giro", che è "forse l'apoteosi di uno dei piaceri fondamentali della narrativa poliziesca: essere ingannato, spiazzato, ha guidato il giardino il percorso". Dyer ritiene che il grado di illuminazione utilizzato nel film sia insuperabile. Ed Gonzalez di Slant Magazine ha affermato che Tenebrae "è un'avvincente difesa della teoria dell'autore, matura con discorsi auto-riflessivi e vari conflitti morali. È sia un film horror avvincente che il peggior incubo di un architetto". Keith Phipps di The AV Club ha osservato "... Argento fa alcuni punti sull'intersezione tra arte, realtà e personalità, ma le straordinarie scene di scena del regista, presentate qui in una versione completamente restaurata, forniscono la vera ragione per guardare". Almar Haflidason, in una recensione per BBC Online , ha affermato: "Sadisticamente bello e brutalmente eccitante, benvenuto nel vero terrore con Tenebrae , incredibilmente implacabile di Dario Argento ". Tim Lucas in Video Watchdog ha dichiarato: "Sebbene sia in qualche modo artificiale e deliberato come un thriller di De Palma, Tenebrae contiene personaggi più simpatici, relazioni credibili e più enfasi sull'erotico di quanto si possa trovare in qualsiasi altro film di Argento". Gordon Sullivan di DVD Verdict ha scritto: " Tenebre è un giallo vero e proprio nella tradizione della vecchia scuola. Potrebbe essere stato girato nel 1982, ma viene direttamente dalla tradizione degli anni '70. Abbiamo tutti i soliti sospetti, tra cui uno scrittore per un personaggio principale, un sacco di punti di vista da killer-cam, alcune uccisioni follemente esagerate e circa settantadue colpi di scena prima che tutto venga rivelato ... Per i fan del primo giallo di Argento , questo è assolutamente da vedere ."

Non tutte le recenti reazioni critiche a Tenebrae sono state positive. Geoff Andrew di Time Out pensava che il film fosse "sgradevole anche per gli standard horror contemporanei". John Kenneth Muir, autore di Horror Films degli anni '80 , considera il film di gran lunga inferiore a Suspiria , ma riconosce che era così "incessantemente cruento" da giustificare il titolo americano di "Unsane". John Wiley Martin, pur valutando il film come "tecnicamente ipnotizzante", ha ritenuto che dal punto di vista tematico fosse un "passo deludentemente retrogrado" per Argento. Christopher Null di Filmcritic.com lo ha definito un "film horror di Argento cruento ma non particolarmente efficace", mentre Dennis Schwartz di World Movie Reviews di Ozus lo ha liquidato come "spazzatura". Gary Johnson, editore di Images , si è lamentato: "Non molto di Tenebre ha molto senso. La trama diventa poco più di una scusa per Argento per mettere in scena le sequenze del delitto. E questi sono alcuni degli omicidi più sanguinosi della carriera di Argento". Nel 2004, Tim Lucas ha rivalutato il film e ha scoperto che parte del suo precedente entusiasmo si era notevolmente attenuato, osservando che " Tenebre sta iniziando a soffrire della morbidezza da 16 mm della cinematografia di Luciano Tovoli, la sua violenza a volte sovrastata da uno storyboard. (i primi due omicidi in particolare sembrano ampollosi), i molti sconcertanti errori di logica ... e le prestazioni esagerate di molte delle sue attrici".

Eredità

Arrivando alla fine del ciclo giallo , Tenebrae non sembra essere stato così influente come i precedenti film di Argento. Douglas E. Winter, tuttavia, ha commentato che Tenebrae ' s Louma sequenza gru è stata stilisticamente influente, che punta al suo uso in Brian De Palma ' s Gli intoccabili (1987). Inoltre, verso la fine del film, con Neal presumibilmente morto, la telecamera affronta direttamente il detective Giermani. Quando si china per raccogliere alcune prove dal pavimento, si scopre che Neal è in piedi dietro di lui, le loro sagome si sono perfettamente abbinate nell'inquadratura. Alan Jones ha citato Tenebrae come il primo film a utilizzare questo specifico tipo di blocco della telecamera e ritiene che sia stato copiato e citato deliberatamente dai registi successivi. Uno di questi esempi, discusso come un "furto" non riconosciuto da Tenebrae , è la "rivelazione a sorpresa" di De Palma di John Lithgow in piedi dietro una vittima in Raising Cain (1992). Robert Zemeckis 'il Le verità nascoste (2000) contiene anche un momento simile, anche se Zemeckis ha negato la familiarità con i film italiani.

La scena finale della morte in Tenebrae – dove Neal viene accidentalmente impalato da una scultura – è direttamente citata nel mistero dell'omicidio hitchcockiano di Kenneth Branagh Dead Again (1991). Kim Newman sostiene che il film di Branagh imita la sequenza in modo così completo – con Derek Jacobi trafitto dalla scultura – che Branagh deve aver incluso deliberatamente il riferimento. Il momento successivo, in cui Nicolodi urla ripetutamente sotto la pioggia, è stato citato da Asia Argento (la figlia di Nicolodi con Dario Argento) come il momento che l'ha ispirata a diventare un'attrice.

Guarda anche

Riferimenti

Note a piè di pagina

Bibliografia

link esterno