Terence Blanchard -Terence Blanchard
Terence Blanchard | |
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Informazioni di base | |
Nome di nascita | Terence Oliver Blanchard |
Nato |
New Orleans , Louisiana , Stati Uniti |
13 marzo 1962
generi | Jazz |
Occupazione(i) | Musicista, compositore, direttore d'orchestra, arrangiatore, orchestratore |
Strumento(i) | Pianoforte , tastiere , tromba |
anni attivi | 1982-oggi |
Etichette | Blue Note , Sony Classical , Columbia |
Sito web | www.terenceblanchard.com |
Terence Oliver Blanchard (nato il 13 marzo 1962) è un trombettista e compositore americano. Ha iniziato la sua carriera nel 1982 come membro della Lionel Hampton Orchestra , poi The Jazz Messengers . Ha composto più di quaranta colonne sonore di film e recitato in più di cinquanta. Collaboratore frequente del regista Spike Lee , è stato nominato per due Academy Awards per aver composto le colonne sonore dei film di Lee BlacKkKlansman (2018) e Da 5 Bloods (2020). Ha vinto cinque Grammy Awards su quattordici nomination.
Dal 2000 al 2011, Blanchard è stato direttore artistico del Thelonious Monk Institute of Jazz . Nel 2011 è stato nominato direttore artistico dell'Henry Mancini Institute presso l' Università di Miami e nel 2015 è diventato visiting scholar in composizione jazz presso il Berklee College of Music . Nel 2019, l' Università della California, Los Angeles (UCLA), ha nominato Blanchard alla sua Endowed Chair in Jazz Studies, dove rimarrà fino al 2024.
Il Metropolitan Opera di New York ha messo in scena l'opera di Blanchard Fire Shut Up in My Bones nella sua stagione 2021-2022, la prima opera di un compositore afroamericano nella storia dell'organizzazione.
Primi anni di vita
Blanchard è nato a New Orleans, Louisiana, unico figlio di Wilhelmina e Joseph Oliver Blanchard. Suo padre era un manager di una compagnia di assicurazioni e un cantante d'opera part-time. Blanchard ha iniziato a suonare il piano all'età di cinque anni, poi la tromba all'età di otto anni dopo aver ascoltato Alvin Alcorn . Ha suonato la tromba con il suo amico d'infanzia Wynton Marsalis nei campi musicali estivi, insieme al suo amico Branford Marsalis . Al liceo, ha studiato al New Orleans Center for Creative Arts sotto Roger Dickerson, il suo insegnante di composizione e Ellis Marsalis che voleva che Blanchard diventasse un pianista. Dal 1980 al 1982 ha studiato con il sassofonista jazz Paul Jeffrey e il trombettista Bill Fielder alla Rutgers University .
Carriera
Mentre studiava jazz, Blanchard iniziò a fare tournée con la Lionel Hampton Orchestra. Nel 1982, Wynton Marsalis raccomandò Blanchard come suo sostituto in Jazz Messengers di Art Blakey . Blanchard è stato il direttore musicale della band fino al 1986. Ha suonato al fianco di Blakey, Donald Harrison e Mulgrew Miller , registrando cinque album dal 1984 al 1988. Lui e Donald Harrison hanno lasciato gli Art Blakey nel 1986 per formare il loro quintetto "The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet". ' e firmato con la CBS Records . Ha lasciato i Jazz Messengers nel 1990 per intraprendere la carriera da solista.
Negli anni '90, dopo un cambio di apertura , Blanchard ha registrato il suo debutto omonimo per la Columbia Records che ha raggiunto il numero 3 della classifica Billboard Jazz. Dopo essersi esibito nelle colonne sonore dei film di Spike Lee , tra cui Do the Right Thing (1989) e Mo' Better Blues (1990), Lee voleva che Blanchard componesse le colonne sonore dei suoi film che iniziano con Jungle Fever (1991). Blanchard ha scritto la colonna sonora per la maggior parte dei film di Spike Lee da allora, inclusi Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) e Da 5 Sangue (2020).
Blanchard ha composto la colonna sonora del documentario di quattro ore sull'uragano Katrina di Spike Lee per la HBO intitolato When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006). Blanchard è apparso davanti alla telecamera con sua madre per condividere il viaggio di ritorno per trovare la sua casa distrutta. Ha anche creato un album del 2007 intitolato A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) in cui ha ricreato alcuni brani usati nel documentario, oltre a creare altri brani insieme alla sua band, per offrire al pubblico l'opportunità di simpatizzare con quelli che era stato colpito dall'uragano Katrina.
Blanchard ha anche composto per altri registi, tra cui Gina Prince Bythewood , Ron Shelton e Kasi Lemmons . Entertainment Weekly ha proclamato Blanchard "centrale per una rinascita generale della composizione jazz per il cinema". In un'intervista del 1994 per DownBeat , Blanchard disse: "Scrivere per un film è divertente, ma niente può battere l'essere un musicista jazz, suonare in un club, suonare un concerto".
Ha registrato diversi album pluripremiati per la Columbia, la Sony Classical e la Blue Note Records , tra cui In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) e Flow (2005), che è stato prodotto dal pianista Herbie Hancock e ha ricevuto due nomination ai Grammy Award .
L'album del 2001 di Terence Blanchard Let's Get Lost conteneva arrangiamenti di canzoni classiche scritte da Jimmy McHugh ed eseguite dal suo quintetto con le cantanti Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves e Cassandra Wilson .
Nel 2005, Blanchard ha fatto parte dell'ensemble che ha vinto un Grammy Award come miglior album strumentale jazz per la sua partecipazione a Illuminations di McCoy Tyner , un premio che ha condiviso con Tyner, Gary Bartz , Christian McBride e Lewis Nash .
Blanchard è stato un giudice per la 5a edizione degli Independent Music Awards per sostenere le carriere degli artisti indipendenti. Nel 2009 nel film Disney, La principessa e il ranocchio , Blanchard ha interpretato tutte le parti di tromba dell'alligatore Louis. Ha anche doppiato il ruolo di Earl, il leader della band nella banda del battello fluviale.
L'opera di Blanchard Fire Shut Up in My Bones su libretto di Kasi Lemmons è stata presentata in anteprima mondiale all'Opera Theatre di St. Louis nel 2019 e, il 27 settembre 2021, è stata presentata in anteprima al Metropolitan Opera di New York City, aprendo il stagione 2021-22 dell'azienda. È la prima opera di un compositore nero in tutti i 138 anni di storia della compagnia.
Stampa la biografia
Nel dicembre 2002, Scarecrow Press ha pubblicato Contemporary Cat: Terence Blanchard con ospiti speciali , una biografia autorizzata di Blanchard scritta da Anthony Magro .
Thelonious Monk Institute of Jazz
Nell'autunno del 2000, Terence Blanchard è stato nominato direttore artistico del Thelonious Monk Institute of Jazz presso l' Università della California a Los Angeles . Herbie Hancock è presidente; Wayne Shorter , Clark Terry e Jimmy Heath erano membri del consiglio di amministrazione. Il conservatorio offre un programma di master biennale intensivo e gratuito a un numero limitato di studenti (solo fino a otto ogni due anni).
Nel suo ruolo di direttore artistico, Blanchard lavora con gli studenti nelle aree dello sviluppo artistico, dell'arrangiamento, della composizione e della consulenza professionale. Partecipa anche a masterclass e attività di sensibilizzazione della comunità associate al programma. "Per il mio desiderio di restituire qualcosa alla comunità jazz, volevo mettermi in gioco. In effetti, ho sempre detto che se non fossi un musicista, mi piacerebbe essere un insegnante. Quindi sono stato contento essere coinvolti e far parte di questo programma unico che promuove un ambiente così aperto e accessibile".
Nell'aprile 2007, l'Istituto ha annunciato la sua iniziativa "Impegno per New Orleans" che include il trasferimento del programma nel campus della Loyola University di New Orleans da Los Angeles. Blanchard aveva esercitato con passione pressioni sull'Istituto per trasferirsi dicendo: "Dopo l'uragano Katrina, New Orleans è stata scossa e le sue radici musicali sono state minacciate. Sono cresciuto in questa città e ho imparato a conoscere il jazz qui a Loyola con altri giovani musicisti jazz come Wynton e Branford Marsalis e So che l'Istituto avrà un grande impatto sul jazz e nelle nostre comunità. Lavoreremo sodo per aiutare il jazz e New Orleans a fiorire ancora una volta".
Altro lavoro
Nel 2007, il Monterey Jazz Festival ha nominato Blanchard Artist-In-Residence, citandolo come "uno degli artisti artisticamente più maturi e innovativi della sua generazione e un convinto sostenitore dell'educazione jazz". La Monterey Jazz Festival 50th Anniversary Band con Blanchard alla tromba farà un tour di 54 date e 10 settimane negli Stati Uniti dall'8 gennaio 2008 al 16 marzo 2008. A completare la band ci saranno il sassofonista James Moody , il pianista Benny Green , il bassista Derrick Hodge e il batterista Kendrick Scott . L'ensemble speciale comprenderà anche la cantante jazz Nnenna Freelon .
Nel dicembre 2007, il Terence Blanchard Quintet ha eseguito la musica del film di Spike Lee e Terence Blanchard con un'orchestra e cantanti Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling e Raul Midón al John F. Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, DC
Nel novembre 2008 è stato ospite di Private Passions , il programma di discussione musicale biografica su BBC Radio 3 .
Il 10 febbraio 2008, Blanchard ha vinto il suo primo Grammy Award come bandleader per A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) nella categoria Best Large Jazz Ensemble Album. I suoi altri due Grammy Awards sono stati come sideman per Art Blakey (1984) e McCoy Tyner (2004).
Blanchard ha composto la musica originale per la commedia di Broadway di Stephen Adly Guirgis The Motherfucker With the Hat , che è stata presentata per la prima volta al Gerald Schoenfeld Theatre l'11 aprile 2011. Lo spettacolo è descritto come "un incontro verbale in gabbia ad alto numero di ottani su amore, fedeltà e fuori luogo merceria ».
Il 20 gennaio 2012, il film Red Tails è stato distribuito a livello nazionale negli Stati Uniti. Blanchard è stato il compositore della colonna sonora originale, segnando la prima volta che ha lavorato con il produttore esecutivo George Lucas .
Ha composto musiche di scena per il revival di Broadway del 2012 di A Streetcar Named Desire .
Ha pubblicato Magnetic il 28 maggio 2013 su Blue Note Records.
L'album di Blanchard, Breathless , con la sua nuova band, The E-Collective, è stato pubblicato dalla Blue Note Records il 26 maggio 2015. Con PJ Morton dei Maroon 5 in tre tagli e JRei Oliver, il figlio di Terence, a parole, la band principale è composto da Fabian Almazan alle tastiere, Charles Altura alla chitarra, Donald Ramsey al basso e Oscar Seaton alla batteria. Cuepoint, sul sito di pubblicazione web, Medium, ha pubblicato il saggio di Blanchard, "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe" che descrive in dettaglio la repulsione di Blanchard per la morte di Eric Garner e come la successiva campagna "I Can't Breathe" ha ispirato la serie di canzoni che l'E-Collective ha creato per l'album.
Il 9 novembre 2019, Blanchard si è esibita al fianco di Lady Gaga come ospite speciale durante il suo spettacolo di jazz e pianoforte a Las Vegas, Nevada.
Opere
Il 15 giugno 2013, dopo un workshop con Opera Fusion: New Works , Blanchard ha presentato in anteprima la sua prima opera, Champion , al Teatro dell'Opera di Saint Louis . Racconta la vita del pugile da combattimento a premi Emile Griffith di St. Thomas , su libretto del vincitore del Premio Pulitzer Michael Cristofer . Ha interpretato Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth e Arthur Woodley .
Il 15 giugno 2019, la seconda opera di Blanchard, Fire Shut Up in My Bones , su libretto di Kasi Lemmons , è stata presentata in anteprima al Teatro dell'Opera di Saint Louis. L'opera, basata sull'omonimo libro di memorie del 2014 di Charles Blow , è stata ampliata con l'aggiunta di sequenze di danza e un ruolo più ampio per la parte di Billie, la madre di Charles, e ha aperto la stagione 2021-2022 del Metropolitan Opera. Chiuderà la stagione lirica 2021-2022 della Lyric Opera of Chicago. Blanchard è il primo compositore nero ad avere un'opera eseguita al Metropolitan Opera.
Premi e riconoscimenti
Premi dell'Accademia
Anno | Categoria | Progetto | Risultato | Rif. |
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2018 | Miglior colonna sonora originale | BlackKkKlansman | Nominato | |
2020 | Da 5 Sangue | Nominato |
British Academy Film Awards
Anno | Categoria | Progetto | Risultato | Rif. |
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2018 | Miglior musica originale | BlackKkKlansman | Nominato |
Premi Golden Globe
Anno | Categoria | Progetto | Risultato | Rif. |
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2002 | Miglior colonna sonora originale | 25a ora | Nominato |
Grammy Awards
Anno | Categoria | Titolo | Risultato | Rif. |
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1990 | Miglior performance strumentale jazz, gruppo | " Di nuovo mai " | Nominato | |
1996 | Miglior album di jazz latino | Il cuore parla | Nominato | |
2000 | Miglior assolo strumentale jazz | " Ho pensato a te " | Nominato | |
2001 | " Perso in una nebbia " | Nominato | ||
2004 | Miglior album strumentale jazz | Illuminazioni | Ha vinto | |
2005 | Fluire | Nominato | ||
2006 | Miglior video musicale in formato lungo | Flusso: vivere nel flusso della musica | Nominato | |
2007 | Miglior assolo strumentale jazz | "argini" | Nominato | |
Miglior album di grandi gruppi jazz | Un racconto della volontà di Dio (Un requiem per Katrina) | Ha vinto | ||
2008 | Miglior assolo strumentale jazz | "Be-Bop" | Ha vinto | |
2009 | Miglior assolo jazz improvvisato | "Danzando 4 pollo" | Ha vinto | |
2013 | "Non correre" | Nominato | ||
2015 | Miglior album strumentale jazz | Senza respiro | Nominato | |
2019 | Miglior composizione strumentale | "Blut und Boden (sangue e suolo)" | Ha vinto | |
2021 | Miglior assolo jazz improvvisato | "Assenza" | Nominato | |
Miglior album strumentale jazz | Assenza | Nominato |
Primetime Emmy Awards
Anno | Categoria | Titolo | Risultato | Rif. |
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2022 | Eccezionale composizione musicale per una serie di documentari o uno speciale (partitura drammatica originale) | Mi chiamano magia (Episodio: Earvin) | Nominato |
Premi vari
Anno | Premio | Categoria | Progetto | Risultato | Rif. |
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1991 | Soul Train Music Awards | Miglior album jazz | Mo' Better Blues | Nominato | |
1994 | La Malcolm X Jazz Suite | Nominato | |||
2002 | Associazione dei critici cinematografici dell'Ohio centrale | Miglior punteggio | 25a ora | Ha vinto | |
2002 | Società dei critici cinematografici di Las Vegas | Miglior punteggio | Ha vinto | ||
2002 | Premi Satellite | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2003 | Premi Sierra | Miglior punteggio | Nominato | ||
2003 | Premi mondiali per la colonna sonora | Compositore di colonne sonore dell'anno | Nominato | ||
2005 | Premi Black Reel | Eccezionale colonna sonora originale | Lei mi odia | Nominato | |
2007 | Dentro l'uomo | Nominato | |||
2008 | Società dei critici cinematografici di Houston | Miglior colonna sonora originale | Miracolo a Sant'Anna | Ha vinto | |
2009 | Premi BMI | Premio Contributo Classico | Lui stesso | Ha vinto | |
2013 | Premi Black Reel | Eccezionale colonna sonora originale | Code rosse | Nominato | |
2013 | Soul Train Music Awards | Miglior artista/gruppo jazz tradizionale | "Canzone a tema di Pet Step sitter" | Nominato | |
2015 | Premi Black Reel | Eccezionale colonna sonora originale | Nero o bianco | Nominato | |
2016 | Chi-Raq | Nominato | |||
2018 | BlackKkKlansman | Nominato | |||
2018 | Columbus Film Critics Association | Miglior punteggio | Nominato | ||
2018 | Associazione dei critici cinematografici della Georgia | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2018 | Associazione dei critici di Hollywood | Miglior punteggio | Nominato | ||
2018 | Hollywood Music in Media Awards | Miglior colonna sonora originale in un lungometraggio | Nominato | ||
2018 | Circolo dei critici cinematografici della Baia di San Francisco | Miglior colonna sonora originale | Ha vinto | ||
2018 | Premi Satellite | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2018 | Associazione dei critici cinematografici di St. Louis | Miglior punteggio | Nominato | ||
2019 | Hollywood Music in Media Awards | Miglior colonna sonora originale in un lungometraggio | Harriet | Nominato | |
2019 | Premi Satellite | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2020 | Mostra del Cinema di Venezia | Premio Campari Passione per il Cinema | Ha vinto | ||
2020 | Associazione dei critici cinematografici di Austin | Miglior punteggio | Da 5 Sangue | Nominato | |
2020 | Associazione dei critici cinematografici di Chicago | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2020 | Discutendo i premi della critica cinematografica | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2020 | Associazione dei critici cinematografici della Greater Western New York | Miglior punteggio | Nominato | ||
2020 | Società dei critici cinematografici delle Hawaii | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2020 | Premi internazionali del cinema online | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2020 | Latino Entertainment Journalists Association Film Awards | Miglior colonna sonora | Nominato | ||
2020 | Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di Music City | Miglior punteggio | Nominato | ||
2020 | Società di critici cinematografici online | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2020 | Circolo dei critici cinematografici della Baia di San Francisco | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2020 | Società dei critici cinematografici di Seattle | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2020 | Premi della Società dei Compositori e dei Parolieri | Eccezionale colonna sonora originale per un film in studio | Nominato | ||
Premio Spirit of Collaboration (condiviso con Spike Lee ) | Ha vinto | ||||
2020 | Società dei critici cinematografici di Denver | Miglior colonna sonora originale | Una notte a Miami... | Nominato | |
2020 | Associazione dei giornalisti cinematografici dell'Indiana | Miglior colonna sonora | Nominato | ||
2020 | Circolo dei critici cinematografici della Baia di San Francisco | Miglior colonna sonora originale | Nominato | ||
2019 | Premi Satellite | Miglior colonna sonora originale | Nominato |
Discografia
Come leader
Una discografia completa delle registrazioni jazz di Blanchard come bandleader.
Anno registrato |
Titolo | Genere | Etichetta | Anno rilasciato |
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1983 | Seconda linea di New York (con Donald Harrison ) | Jazz | Concordia | 1984 |
1984 | Discernimento (con Harrison) | Jazz | Concordia | 1986 |
1986 | Nascence (con Harrison) | Jazz | Colombia | 1986 |
1987 | Scala di cristallo (con Harrison) | Jazz | Colombia | 1987 |
1988 | Perla Nera (con Harrison) | Jazz | Colombia | 1988 |
Terence Blanchard | Jazz | Colombia | 1991 | |
Semplicemente dichiarato | Jazz | Colombia | 1992 | |
1992 | La Malcolm X Jazz Suite | Jazz | Colombia | 1993 |
1993 | In My Solitude: The Billie Holiday Songbook | Jazz | Colombia | 1994 |
1994 | Sfida romantica | Jazz | Colombia | 1995 |
1995 | Il cuore parla | Jazz latino | Colombia | 1996 |
1998 | Jazz nel cinema | Jazz | Sony classica | 1999 |
1999 | Luna errante | Jazz | Sony classica | 2000 |
2001 | Perdiamoci : Le canzoni di Jimmy McHugh | Jazz | Sony classica | 2001 |
2003 | Rimbalzo | Jazz | Nota blu | 2003 |
2004 | Fluire | Jazz | Nota blu | 2005 |
Un racconto della volontà di Dio (Un requiem per Katrina) | Jazz | Nota blu | 2007 | |
2009 | Scelte | Jazz | Concordia | 2009 |
2011 | Chano e vertigini! (con Poncho Sanchez ) | Jazz latino | Concordia | 2011 |
Magnetico | Jazz | Nota blu | 2013 | |
Breathless (con l'E-Collective) | Jazz, fusione | Nota blu | 2015 | |
Live (con The E-Collective) | Jazz, fusione | Nota blu | 2018 | |
Assenza (con l'E-Collective) | Jazz, fusione | Nota blu | 2021 |
Come sideman
Con Art Blakey
- Oh-A proposito ( Senza tempo , 1982)
- Scena di New York (Concord, 1984) – dal vivo
- Notte blu (senza tempo, 1985)
Con Joanne Bracken
- Fi-Fi Goes to Heaven (Concord Jazz, 1987) – registrato nel 1986
Con Kenny Drew Jr.
- The Rainbow Connection (Evidence, 1988)
- Double-Booked (Blue Note, 2009) – voce in 1 traccia
- Preludio (Criss Cross Jazz, 1988)
Con Ralph Moore
- Immagini (punto di riferimento, 1989) – registrate nel 1988
Con Gregorio Porter
- Nat King Cole & Me (Blue Note, 2017) – 2 tracce
Con Cedro Walton
- 1990: Finché c'è musica ( Muse , 1993)
- 1997: Radici ( Astor Place , 1997)
Filmografia
Una filmografia selezionata delle colonne sonore di Terence Blanchard.
- 1991 Febbre della giungla
- 1992 Malcolm X *
- 1994 Sugar Hill *
- 1994 Processo con giuria
- 1994 Il calamaio
- 1994 Crooklyn
- Orologi da polso 1995 *
- 1996 Sali sull'autobus
- 1997 Bayou di Eve *
- 1997 'Finché non c'eri tu
- 1997 4 bambine
- 1998 Gia
- 1999 L'estate di Sam
- 2000 Amore e basket
- 2000 Venerdì prossimo
- 2000 Bambù
- 2000 Alla ricerca di Forrester
- 2001 Il San Valentino del cavernicolo *
- Peccato originale 2001 *
- 2001 Luccichio
- 2002 Barbiere
- 2002 Blu scuro
- 25a ora del 2002 *
- 2002 Persone che conosco *
- 2003 Ricordi Incatenati *
- 2004 Lei mi odia *
- 2006 Dentro l'uomo *
- 2006 Quando gli argini si ruppero: un requiem in quattro atti
- 2007 Parlami
- 2008 Miracolo a Sant'Anna *
- Record Cadillac 2008
- Bunraku 2010
- 2010 Solo Wright
- Red Tail 2012 *
- 2014 Nero o bianco
- 2015 Chi-Raq
- 2016 Il comico
- 2018 BlackKkKlansman *
- Harriet 2019 *
- 2020 Da 5 Sangue
- 2020 Perry Mason
- 2020 Una notte a Miami...
- 2022 La donna re
Riferimenti
Ulteriori letture
- Magro, Antonio. Gatto contemporaneo: Terence Blanchard con ospiti speciali , Scarecrow Press (2002) - ISBN 0-8108-4323-4
- Yanow, Scott . Trumpet Kings: I giocatori che hanno plasmato il suono della tromba jazz , Backbeat Books (2002) - ISBN 0-87930-608-4
link esterno
- Terence Blanchard presso IMDb
- Sito ufficiale di Terence Blanchard
- Intervista a Terence Blanchard di Pete Lewis, 'Blues & Soul' novembre 2009
- Magro, Antonio. "Gatto contemporaneo: Terence Blanchard con ospiti speciali", Scarecrow Press (2002)
- Storia della classifica Billboard per Terence Blanchard
- Intervista a Terence Blanchard
- Terrence Blanchard Terrence Blanchard Pagina del codice musicale
- Intervista a Terence Blanchard Biblioteca di storia orale NAMM (2015)