Terrence Malick - Terrence Malick

Terrence Malick
Terrence Malick, 1993.jpg
Malick alla Viennale del 1993
Nato
Terrence Frederick Malick

( 1943-11-30 )30 novembre 1943 (77 anni)
Alma mater Harvard University ( BA )
Magdalen College, Oxford ( BPhil ; incompleto )
AFI Conservatory ( MFA )
Occupazione Regista, sceneggiatore, produttore
anni attivi 1969-oggi
Coniugi
Jill Jakes
( M.  1970; div.  1976)

Michele Morette
( M.  1985; div.  1998)

Alexandra Wallace
( M.  1998)

Terrence Frederick Malick (nato il 30 novembre 1943) è un regista, sceneggiatore e produttore americano.

Malick ha iniziato la sua carriera come parte dell'ondata cinematografica di New Hollywood con i film Badlands (1973), su una coppia omicida in fuga nel Midwest americano degli anni '50, e Days of Heaven (1978), che descriveva un triangolo amoroso tra due lavoratori e un ricco agricoltore durante la prima guerra mondiale , prima di una lunga pausa.

Torna alla regia dopo vent'anni con The Thin Red Line (1998), per il quale è stato nominato agli Academy Awards per la miglior regia e la migliore sceneggiatura non originale ed è stato premiato con l' Orso d'Oro al 49° Festival Internazionale del Cinema di Berlino , seguito da The New World (2005) e L'albero della vita (2011), quest'ultimo per il quale ha ricevuto un'altra nomination all'Oscar come miglior regista e la Palma d'oro al 64esimo Festival di Cannes .

I film di Malick hanno esplorato temi come la trascendenza , la natura e i conflitti tra ragione e istinto. Sono tipicamente caratterizzati da ampie sfumature filosofiche e spirituali, nonché dall'uso di voci fuori campo meditative di singoli personaggi. Gli stilemi del lavoro del regista hanno ispirato opinioni divise tra studiosi di cinema e pubblico; alcuni hanno elogiato i suoi film per la loro cinematografia ed estetica, mentre altri li hanno trovati privi di trama e sviluppo del personaggio. I suoi primi cinque film si sono comunque classificati ai primi posti nelle retrospettive di fine decennio e nei sondaggi di tutti i tempi.

Primi anni di vita

Vom Wesen des Grundes (The Essence of Reasons) di Martin Heidegger è stato tradotto in inglese da Malick e pubblicato nel 1969.

Terrence Malick è nato a Ottawa, nell'Illinois . È il figlio di Irene (nata Thompson; 1912-2011) e di Emil A. Malick (1917-2013), geologo. I suoi nonni paterni erano di origine libanese e assira di Urmia . Malick ha frequentato la scuola episcopale di St. Stephen ad Austin, in Texas , mentre la sua famiglia viveva a Bartlesville, in Oklahoma . Malick aveva due fratelli minori: Chris e Larry. Larry Malick era un chitarrista che andò a studiare in Spagna con Andrés Segovia alla fine degli anni '60. Nel 1968, Larry si ruppe intenzionalmente le mani a causa della pressione sui suoi studi musicali. Il loro padre Emil andò in Spagna per aiutare Larry, ma suo figlio morì poco dopo, forse per suicidio. La morte prematura del fratello minore di Malick è stata esplorata e citata nei suoi film The Tree of Life (2011) e Knight of Cups (2015).

Malick ha ricevuto una laurea in filosofia presso l'Harvard College , laureandosi con lode e Phi Beta Kappa nel 1965. Ha iniziato un BPhil nella filosofia (un master di due anni) al Magdalen College , Oxford , come Rhodes Scholar . Dopo un disaccordo con il suo consigliere, Gilbert Ryle , sulla sua tesi sul concetto di mondo in Kierkegaard , Heidegger e Wittgenstein , Malick lasciò Oxford senza una laurea. Nel 1969, Northwestern University Press ha pubblicato la traduzione di Malick di Heidegger s' Vom Wesen des Grundes come L'essenza di motivi .

Dopo essere tornato negli Stati Uniti, Malick ha insegnato filosofia al Massachusetts Institute of Technology mentre lavorava come giornalista freelance . Ha scritto articoli per Newsweek , The New Yorker e Life .

carriera cinematografica

Inizio carriera

Malick ha iniziato la sua carriera cinematografica dopo aver conseguito un MFA presso il nuovissimo Conservatorio AFI nel 1969, dirigendo il cortometraggio Lanton Mills . All'AFI, ha stabilito contatti con persone come l'attore Jack Nicholson , il collaboratore di lunga data Jack Fisk e l'agente Mike Medavoy , che ha procurato a Malick il lavoro freelance per la revisione delle sceneggiature . Ha scritto le prime bozze non accreditate di Dirty Harry (1971) e Drive, He Said (1971), ed è accreditato con la sceneggiatura di Pocket Money (1972). Malick è stato anche co-autore di The Gravy Train (1974), sotto lo pseudonimo di David Whitney. Dopo che una delle sue sceneggiature, Deadhead Miles , è stata trasformata in quello che la Paramount Pictures credeva fosse un film irrinunciabile, Malick ha deciso di dirigere le proprie sceneggiature.

anni '70

Badlands

Il primo lungometraggio di Malick come regista è stato Badlands , un film indipendente con Martin Sheen e Sissy Spacek nei panni di una giovane coppia in preda alla criminalità nel Midwest degli anni '50. E 'stato influenzato dai crimini del killer adolescente condannato Charles Starkweather . Malick ha raccolto metà del budget rivolgendosi a persone al di fuori del settore, inclusi medici e dentisti, e contribuendo con $ 25.000 dai suoi risparmi personali. Il resto è stato sollevato dal produttore esecutivo Edward R. Pressman . Dopo una produzione travagliata che includeva molti membri della troupe che se ne andavano a metà delle riprese, Badlands ha attirato l'attenzione alla sua prima al New York Film Festival . Di conseguenza, la Warner Bros. ha acquistato i diritti di distribuzione per tre volte il suo budget.

Giorni di Paradiso

Malick durante la produzione di Days of Heaven (1978)

Il secondo film di Malick è stato Days of Heaven , prodotto dalla Paramount , su un triangolo amoroso che si sviluppa nella campagna del Texas Panhandle all'inizio del XX secolo. La produzione iniziò nell'autunno del 1976 ad Alberta, in Canada . Il film è stato girato principalmente durante l' ora d'oro , con luce principalmente naturale. Proprio come il primo lungometraggio di Malick, Days of Heaven ha avuto una produzione lunga e travagliata, con diversi membri della troupe di produzione che si sono ritirati prima della fine delle riprese, principalmente a causa di disaccordi sullo stile registico bizzarro di Malick. Anche il film ha avuto una travagliata fase di post-produzione, poiché Billy Weber e Malick hanno trascorso due anni al montaggio, durante i quali hanno sperimentato tecniche di montaggio e voce fuori campo non convenzionali quando si sono resi conto che il film che si erano prefissati di realizzare non avrebbe funzionato completamente.

Days of Heaven è stato finalmente rilasciato nel 1978 a risposte per lo più positive da parte della critica. La sua cinematografia è stata ampiamente elogiata, anche se alcuni hanno trovato la sua storia poco brillante. Sul New York Times , Harold C. Schonberg ha scritto che "è pieno di fotografie eleganti e sorprendenti, ed è un film intollerabilmente artistico e artificiale". Tuttavia, in seguito ha vinto l' Oscar per la migliore fotografia e il premio per la migliore regia al Festival di Cannes del 1979 . Da allora Days of Heaven è cresciuto di statura, essendo stato votato come uno dei 50 più grandi film americani mai realizzati in un sondaggio della critica del 2015 pubblicato dalla BBC .

Iato

Dopo l'uscita di Days of Heaven , Malick ha iniziato a sviluppare un progetto per la Paramount, intitolato Q , che esplorava le origini della vita sulla terra. Durante la pre-produzione, si è improvvisamente trasferito a Parigi ed è scomparso dalla vista del pubblico per anni. Durante questo periodo, scrisse una serie di sceneggiature, tra cui The English Speaker , sull'analisi di Josef Breuer su Anna O .; adattamenti di Walker Percy 's romanzo lo spettatore e Larry McMurtry ' s The Desert Rose ; una sceneggiatura su Jerry Lee Lewis ; e un adattamento teatrale del film giapponese Sansho the Bailiff che doveva essere diretto dal regista polacco Andrzej Wajda , oltre a continuare a lavorare sulla sceneggiatura di Q. Sebbene Q non sia mai stato realizzato, il lavoro di Malick per il progetto ha fornito materiale per il suo film successivo The Tree of Life e alla fine è diventato la base per Voyage of Time . Jack Fisk, uno scenografo di lunga data dei film del regista, ha detto che anche Malick stava girando film durante questo periodo.

Ritorno al cinema

La sottile linea rossa

Malick è tornato alla regia nel 1997 con The Thin Red Line , un lavoro uscito due decenni dopo il suo film precedente. Un libero adattamento di James Jones' la seconda guerra mondiale romanzo con lo stesso nome , è dotato di un grande cast tra cui Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , Nick Nolte , Ben Chaplin , Elias Koteas , Woody Harrelson , George Clooney e John Travolta . Le riprese si sono svolte principalmente nella foresta pluviale di Daintree nel Queensland, in Australia e nelle Isole Salomone .

Il film ha ricevuto il plauso della critica, è stato nominato per sette Academy Awards e ha vinto l' Orso d'Oro al 49° Festival Internazionale del Cinema di Berlino . Da allora The Thin Red Line è stato classificato tra i migliori film degli anni '90 in Complex , The AV Club , Slant , Paste e Film Comment .

Il nuovo mondo

Dopo aver appreso del lavoro di Malick su un articolo su Che Guevara negli anni '60, Steven Soderbergh ha offerto a Malick la possibilità di scrivere e dirigere un film su Guevara che aveva sviluppato con Benicio del Toro . Malick accettò e produsse una sceneggiatura incentrata sulla fallita rivoluzione di Guevara in Bolivia . Dopo un anno e mezzo, i finanziamenti non erano ancora del tutto e a Malick è stata data l'opportunità di dirigere The New World , una sceneggiatura che aveva iniziato a sviluppare negli anni '70. Ha lasciato il progetto Guevara nel marzo 2004 e Soderbergh ha assunto la direzione, portando al film Che (2008). The New World , che presentava un'interpretazione romantica della storia di John Smith e Pocahontas nella colonia della Virginia, è stato rilasciato nel 2005. Sono stati girati oltre un milione di piedi di film e sono stati rilasciati tre diversi tagli di varie lunghezze.

Mentre il film è stato nominato per l' Oscar per la migliore fotografia , l'accoglienza della critica è stata divisa durante la sua corsa teatrale; molti hanno elogiato le sue immagini e la sua recitazione mentre trovavano la sua narrativa sfocata. Tuttavia, The New World è stato successivamente nominato da cinque critici come uno dei migliori film del suo decennio ed è apparso al 39° posto in un sondaggio della BBC del 2016 sui più grandi film dal 2000.

anni 2010

Malick alla prima del Festival di Cannes de L'Albero della Vita

L'albero della vita

Il quinto lungometraggio di Malick, The Tree of Life , è stato girato a Smithville, in Texas , e altrove nel 2008. Interpretato da Brad Pitt , Jessica Chastain e Sean Penn , è un dramma familiare che abbraccia più periodi di tempo; si concentra sulla lotta di un individuo per conciliare l'amore, la misericordia e la bellezza con l'esistenza della malattia, della sofferenza e della morte. È stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2011 , dove ha vinto la Palma d'oro . In seguito ha vinto il Premio FIPRESCI per il miglior film dell'anno. Al 84 ° Academy Awards , è stato nominato per tre premi, tra cui l' Academy Award per il miglior film , la miglior regia per Malick, e migliore fotografia per Emmanuel Lubezki . Un'uscita teatrale limitata negli Stati Uniti è iniziata il 27 maggio 2011.

Gli studiosi di Malick Christopher B. Barnett e Clark J. Elliston hanno scritto che è diventato "probabilmente l'opera più acclamata [di Malick]". È stato votato come il 79° miglior film americano di tutti i tempi in un sondaggio della BBC Culture del 2015 su 62 critici cinematografici internazionali. Il lavoro è stato anche classificato come il settimo miglior film dal 2000 in un sondaggio della critica mondiale della BBC.

Alla Meraviglia

Il sesto lungometraggio di Malick, To the Wonder , è stato girato prevalentemente a Bartlesville, in Oklahoma ; alcune scene sono state girate a Pawhuska, in Oklahoma e al porto di Tulsa di Catoosa. Il film è interpretato da Ben Affleck , Rachel McAdams , Olga Kurylenko e Javier Bardem .

To the Wonder è stato presentato in anteprima mondiale alla 69a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia il 2 settembre 2012 e ha debuttato nelle sale negli Stati Uniti il ​​12 aprile 2013. La risposta della critica al film è stata nettamente divisa e il lavoro è stato descritto come " probabilmente [di Malick] più deriso".

Cavaliere di Coppe e Canzone per Canzone

Il 1 novembre 2011, Filmnation Entertainment ha annunciato le vendite internazionali per i prossimi due progetti di Malick: Lawless (ora intitolato Song to Song ) e Knight of Cups . Entrambi i film presentano grandi cast di ensemble, con molti degli attori che si incrociano in entrambi i film. I film sono stati girati uno dopo l'altro nel 2012, con Song to Song girato principalmente ad Austin, in Texas , e Knight of Cups a Los Angeles e Las Vegas .

Durante il fine settimana del 16 settembre 2011, Malick e una piccola troupe sono stati visti filmare Christian Bale e Haley Bennett all'Austin City Limits Music Festival come parte delle riprese preliminari di Song to Song . Malick è stato anche visto dirigere Ryan Gosling e Rooney Mara al Fun Fun Fun Fest il 4 novembre 2011.

Knight of Cups è stato presentato in anteprima mondiale al Festival internazionale del cinema di Berlino nel febbraio 2015 ed è stato accolto con reazioni contrastanti. È stato distribuito negli Stati Uniti il ​​4 marzo 2016 dalla Broad Green Pictures .

Song to Song è stato presentato in anteprima mondiale al South by Southwest il 10 marzo 2017, prima di essere distribuito nelle sale negli Stati Uniti il ​​17 marzo 2017, da Broad Green Pictures , ed è stato accolto con reazioni contrastanti.

Viaggio nel tempo

In concomitanza con queste due caratteristiche, Malick ha continuato a lavorare su un documentario IMAX che esamina la nascita e la morte dell'universo conosciuto, intitolato Voyage of Time . L'Hollywood Reporter lo descrisse come "una celebrazione della Terra, che mostra l'intero tempo, dalla nascita dell'universo al suo crollo finale". Il film è il culmine di un progetto a cui Malick ha lavorato per oltre quarant'anni ed è stato descritto dallo stesso Malick come "uno dei miei più grandi sogni". Il film presenta filmati girati da Malick e collaboratori nel corso degli anni, e amplia il filmato che i luminari degli effetti speciali Douglas Trumbull ( 2001 ) e Dan Glass ( The Matrix ) hanno creato per The Tree of Life .

Il film è uscito in due versioni: una versione IMAX di 40 minuti ( Voyage of Time: The IMAX Experience ) con la narrazione di Brad Pitt e una versione lungometraggio di 90 minuti ( Voyage of Time: Life's Journey ) con la narrazione di Cate Blanchett . La versione lungometraggio è stata presentata in anteprima mondiale il 7 settembre 2016 alla 73a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia . La versione IMAX del film è stata distribuita in IMAX il 7 ottobre 2016 da IMAX Corporation e Broad Green Pictures .

Una vita nascosta

Il film successivo di Malick, A Hidden Life , descriveva la vita dell'austriaco Franz Jägerstätter , un obiettore di coscienza durante la seconda guerra mondiale che fu messo a morte all'età di 36 anni per aver minato le azioni militari, e in seguito fu dichiarato martire e beatificato dalla Chiesa cattolica . Protagonista nel film come Jägerstätter è August Diehl , con Valerie Pachner nei panni di sua moglie Franziska Jägerstätter.

Il film è stato girato nello Studio Babelsberg di Potsdam , in Germania, nell'estate del 2016, e in alcune parti del nord Italia, come Bressanone , in Alto Adige , e il piccolo villaggio di montagna di Sappada .

A Hidden Life è uscito nel 2019. Parlando del film in una sessione di domande e risposte a Princeton, nel New Jersey , Malick ha affermato che, rispetto ai suoi film più recenti, con A Hidden Life si era "pentito ed era tornato a lavorare con una sceneggiatura molto più rigorosa. ."

Note di una donna

Ad agosto e/o settembre 2016, Malick ha diretto uno spot, intitolato "Notes of a Woman" e pubblicato il 26 febbraio 2017, per il profumo Mon Guerlain . Protagonisti Angelina Jolie , è stato girato verso di lei e Brad Pitt 's Château Miraval immobiliare a Correns e fotografato dal direttore della fotografia austriaco Christian Berger .

Prossimi progetti

Il 31 ottobre 2018 è stato annunciato che sarebbe stato produttore esecutivo di un documentario sul rapper Lil Peep . Il film è stato presentato in anteprima al SXSW il 10 marzo 2019 con il titolo Everybody's Everything ed è stato successivamente distribuito nelle sale internazionali il 12 novembre 2019.

Il 7 giugno 2019, secondo quanto riferito, Malick ha iniziato le riprese del suo prossimo film, The Last Planet , vicino a Roma , in Italia. Il film racconterà la storia della vita di Gesù Cristo attraverso una serie di parabole. L'8 settembre, è stato rivelato che il cast includeva Géza Röhrig come Cristo, Matthias Schoenaerts come San Pietro e Mark Rylance come quattro versioni di Satana . Il 20 novembre 2020 è stato annunciato che il nome è stato cambiato in La via del vento .

Temi e stile

I film di Malick sono stati notati dalla critica per i loro temi filosofici. Secondo lo studioso di cinema Lloyd Michaels, i temi principali del regista includono "il desiderio di trascendenza dell'individuo isolato tra istituzioni sociali consolidate, la grandezza e la bellezza incontaminata della natura, le pretese in competizione dell'istinto e della ragione e il richiamo della strada aperta". Ha nominato Days of Heaven come uno di un gruppo di acclamati film degli anni '70 che avevano lo scopo di rivoluzionare l' epopea cinematografica americana . Come i film Il Padrino , Nashville del 1975 e Il cacciatore (1978), Michaels ha sostenuto che il film approfondisce "alcuni miti nazionali" come un tipo eccentrico di western, "in particolare la migrazione verso ovest, il sogno del successo personale e lo scontro dell'economia agraria e industriale". Roger Ebert considerava il corpo del lavoro di Malick come un tema comune unificante: "Le vite umane diminuiscono sotto la maestà generale del mondo". Secondo Ebert, Malick è tra i pochi registi rimasti che desiderano "fare nientemeno che un capolavoro". Durante la recensione di The Tree of Life , il critico del New York Times AO Scott ha paragonato il regista a innovativi "romantici nostrani" come gli scrittori Walt Whitman , Hart Crane , James Agee e Herman Melville , nel senso che anche i loro "scritti definitivi"" non si sedevano comodamente né trovavano il favore universale nel loro tempo" ma tuttavia "si protendevano perennemente nel futuro, spingendo i loro lettori verso un nuovo orizzonte di comprensione".

Il corpus di opere di Malick ha ispirato opinioni polarizzate. Secondo Michaels, "pochi registi americani hanno ispirato tale adulazione e rifiuto con ogni film successivo" come Malick. Michaels ha affermato che in tutto il cinema americano, Malick è il regista più spesso "a cui è stato concesso lo status di genio dopo aver creato un corpus di opere così discontinuo e limitato". Malick fa uso di ampie sfumature filosofiche e spirituali, come sotto forma di voci fuori campo meditative di singoli personaggi. Alcuni critici hanno ritenuto che questi elementi rendessero i film coinvolgenti e unici, mentre altri li trovavano pretenziosi e gratuiti, in particolare nel suo lavoro post-interruzione. Michaels riteneva che le opinioni che Days of Heaven continua a suscitare tra studiosi e appassionati di cinema ne siano esemplari: "Il dibattito continua a ruotare attorno a cosa fare delle 'sue estremezze di bellezza', se la squisita illuminazione, le composizioni pittoriche, le dissolvenze sognanti e movimenti fluidi della macchina da presa, combinati con la grandezza epica e il tono elegiaco, compensano sufficientemente la magrezza del racconto, la bidimensionalità dei personaggi e il conseguente distacco emotivo del pubblico". Il giornalista di Reverse Shot Chris Wisniewski ha considerato sia Days of Heaven che The New World non come "letterari né teatrali" ma "principalmente cinematografici" nei loro temi estetici, intimi narrativi, emotivi e concettuali attraverso l'uso di "immagine e suono" invece di " mettere in primo piano dialoghi, eventi o personaggi". Ha evidenziato l'uso di Malick di "voci fuori campo filosofici sconclusionati; le placide immagini della natura, che offrono un tranquillo contrasto alle cattive azioni degli uomini; la straordinaria cinematografia, spesso ottenuta con la luce naturale; l'uso sorprendente della musica".

Vita privata

Sebbene la concezione comune di Malick come recluso sia imprecisa, è tuttavia notoriamente protettivo nei confronti della sua vita privata. I suoi contratti prevedono che la sua immagine non possa essere utilizzata per scopi promozionali e rifiuta abitualmente le richieste di interviste.

Dal 1970 al 1976, Malick è stato sposato con Jill Jakes. Il suo compagno in seguito, alla fine degli anni '70, fu il regista e sceneggiatore Michie Gleason. Nel 1985 in Francia sposa Michèle Marie Morette, conosciuta a Parigi nel 1980; nel 1996, Malick ha chiesto il divorzio, che è stato concesso. In seguito sposò Alexandra "Ecky" Wallace, la sua fidanzata del liceo.

Il film semi-autobiografico di Malick To the Wonder è stato ispirato dai suoi rapporti con Morette e Wallace.

Almeno dal 2011, Malick vive ad Austin, in Texas .

Filmografia

Funzioni dirette
Anno Titolo Distributore
1973 Badlands Warner Bros.
1978 Giorni di Paradiso Immagini di primaria importanza
1998 La sottile linea rossa 20th Century Fox
2005 Il nuovo mondo Nuova linea cinema
2011 L'albero della vita Immagini di Fox Searchlight
2012 Alla Meraviglia Foto di Magnolia
2015 Cavaliere di Coppe Grandi immagini verdi
2016 Viaggio nel tempo Broad Green Pictures / IMAX Corporation
2017 Canzone per Canzone Grandi immagini verdi
2019 Una vita nascosta Immagini di Fox Searchlight
TBA La via del vento

Premi e nomination

Malick ha ricevuto tre Academy Award nomination; due per il miglior regista , per La sottile linea rossa e L'albero della vita , e una nomination per la migliore sceneggiatura non originale per il film precedente. Ha ricevuto l' Orso d'Oro al 49° Festival Internazionale del Cinema di Berlino per La sottile linea rossa e la Palma d'Oro al 64° Festival di Cannes per L'Albero della Vita .

Riferimenti

Fonti

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Ulteriori letture

link esterno