Théodore Gericault -Théodore Géricault
Théodore Gericault | |
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Nato |
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26 settembre 1791
Morto | 26 gennaio 1824 Parigi, Francia
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(32 anni)
Nazionalità | francese |
Conosciuto per | Pittura , litografia |
Lavoro notevole |
La zattera della Medusa |
Movimento | Romanticismo |
Jean-Louis André Théodore Géricault ( francese: [ʒɑ̃ lwi ɑ̃dʁe teɔdɔʁ ʒeʁiko] ; 26 settembre 1791 – 26 gennaio 1824) è stato un pittore e litografo francese , il cui dipinto più noto è La zattera della Medusa . Sebbene morì giovane, fu uno dei pionieri del movimento romantico .
Primi anni di vita
Nato a Rouen , in Francia, Géricault è stato educato nella tradizione dell'arte sportiva inglese da Carle Vernet e nella composizione di figure classiche da Pierre-Narcisse Guérin , un classico rigoroso che disapprovava il temperamento impulsivo del suo studente pur riconoscendo il suo talento. Géricault lasciò presto l'aula, scegliendo di studiare al Louvre , dove dal 1810 al 1815 copiò dipinti di Rubens , Tiziano , Velázquez e Rembrandt .
Durante questo periodo al Louvre scopre una vitalità che trova carente nella scuola prevalente del Neoclassicismo . Trascorse gran parte del suo tempo a Versailles , dove trovò aperte le scuderie del palazzo e dove acquisì la sua conoscenza dell'anatomia e dell'azione dei cavalli.
Successo
La prima grande opera di Géricault, The Charging Chasseur , esposta al Salon di Parigi del 1812, rivelò l'influenza dello stile di Rubens e l'interesse per la rappresentazione di soggetti contemporanei. Questo successo giovanile, ambizioso e monumentale, fu seguito da un cambio di direzione: Géricault produsse negli anni successivi una serie di piccoli studi di cavalli e cavalieri.
Espose Cuirassier ferito al Salon nel 1814, un'opera più faticosa e meno ben accolta. Géricault in un impeto di delusione entrò nell'esercito e prestò servizio per un certo periodo nella guarnigione di Versailles. Nei quasi due anni che seguirono il Salon del 1814, si sottopose anche ad uno studio autoimposto sulla costruzione e composizione delle figure, evidenziando nel contempo una personale predilezione per il dramma e la forza espressiva.
Un viaggio a Firenze , Roma e Napoli (1816–17), spinto in parte dal desiderio di fuggire da un intreccio romantico con la zia, suscitò un fascino per Michelangelo . Roma stessa ispirò la preparazione di una tela monumentale, La Corsa dei Cavalli Barberi , un'opera di composizione epica e tema astratto che prometteva di essere "del tutto senza eguali a suo tempo". Tuttavia, Géricault non completò mai il dipinto e tornò in Francia.
La zattera della Medusa
Géricault è tornato continuamente ai temi militari dei suoi primi dipinti e le serie di litografie che ha intrapreso su soggetti militari dopo il suo ritorno dall'Italia sono considerate alcuni dei primi capolavori in quel mezzo. Forse la sua opera più significativa, e sicuramente più ambiziosa, è La zattera della Medusa (1818–19), che raffigurava le conseguenze di un naufragio francese contemporaneo, Meduse , in cui il capitano aveva lasciato morire l'equipaggio ei passeggeri.
L'incidente è diventato uno scandalo nazionale e l'interpretazione drammatica di Géricault ha presentato una tragedia contemporanea su scala monumentale. La notorietà del dipinto derivava dall'accusa di un'istituzione corrotta, ma ha anche drammatizzato un tema più eterno, quello della lotta dell'uomo con la natura. Ha sicuramente eccitato l'immaginazione del giovane Eugène Delacroix , che ha posato per una delle figure morenti.
La rappresentazione classica delle figure e la struttura della composizione contrastano con la turbolenza del soggetto, tanto che il dipinto costituisce un importante ponte tra neoclassicismo e romanticismo . Fonde molte influenze: il Giudizio Universale di Michelangelo , l'approccio monumentale agli eventi contemporanei di Antoine-Jean Gros , i raggruppamenti di figure di Henry Fuseli e forse il dipinto Watson e lo squalo di John Singleton Copley .
Il dipinto accese polemiche politiche quando fu esposto per la prima volta al Salon di Parigi del 1819; si recò poi in Inghilterra nel 1820, accompagnato dallo stesso Géricault, dove ricevette molti elogi.
Mentre era a Londra, Géricault fu testimone della povertà urbana, fece disegni delle sue impressioni e pubblicò litografie basate su queste osservazioni prive di sentimentalismo. Lì si associò molto a Charlet , il litografo e caricaturista. Nel 1821, mentre era ancora in Inghilterra, dipinse Il derby di Epsom .
Vita successiva
Dopo il suo ritorno in Francia nel 1821, Géricault fu ispirato a dipingere una serie di dieci ritratti di malati di mente, i pazienti di un amico, il dottor Étienne-Jean Georget , un pioniere della medicina psichiatrica , con ogni soggetto che mostrava una diversa afflizione. Ci sono cinque ritratti rimanenti della serie, tra cui Insane Woman .
I dipinti sono degni di nota per il loro stile bravura, realismo espressivo e per la loro documentazione del disagio psicologico degli individui, reso ancora più toccante dalla storia della follia nella famiglia di Géricault, nonché dalla fragile salute mentale dell'artista. Le sue osservazioni sul soggetto umano non si limitavano ai vivi, poiché all'artista sono state attribuite anche alcune straordinarie nature morte - studi dipinti di teste e arti mozzati.
Gli ultimi sforzi di Géricault furono diretti verso studi preliminari per diverse composizioni epiche, tra cui l' Apertura delle porte dell'Inquisizione spagnola e la tratta degli schiavi africani . I disegni preparatori suggeriscono opere di grande ambizione, ma intervenne il peggioramento della salute di Géricault. Indebolito da incidenti a cavallo e da un'infezione tubercolare cronica , Géricault morì a Parigi nel 1824 dopo un lungo periodo di sofferenza. La sua figura in bronzo è adagiata, pennello in mano, sulla sua tomba al cimitero di Père Lachaise a Parigi, sopra un pannello a bassorilievo della Zattera della Medusa .
Lavori
Busto di un uomo di colore, 1808 ( Palazzo Nazionale di Ajuda )
Piloti senza pilota a Roma , 1817 ( The Walters Art Museum )
Il derby di Epsom , 1821
Nudo, Museo Bonnat ( Bayonne )
Les Monomanes (Ritratti dei pazzi)
La donna con una mania del gioco d'azzardo , 1822 ( Louvre , Parigi)
Uomo che soffre di delusioni di grado militare , 1822 (Collezione Oskar Reinhart am Römerholz , Winterthur )
La Monomane de l'envie ( Pazza ), 1822 ( Museo delle Belle Arti di Lione )
Un rapitore , 1822–1823 ( Museo delle Belle Arti , Springfield, Massachusetts )
L'uomo malinconico , [Anno sconosciuto], ( Ravenna , Emilia-Romagna , Italia )
Riferimenti
Lavori citati
- Ciofalo, John J. (2009), La zattera: un'opera teatrale sulla tragica vita di Théodore Géricault
- Eitner, Lorenz (1987), "Theodore Gericault", Introduzione , Salander-O'Reilly
- Whitney, Wheelock (1997), Gericault in Italia , New Haven/Londra: Yale University Press
- Equitazione, Christine (2003), "The Raft of the Medusa in Britain", Crossing the Channel: British and French Painting in the Age of Romanticism , Tate Publishing
Ulteriori letture
- Pittura francese 1774–1830: l'età della rivoluzione . New York; Detroit: il Metropolitan Museum of Art; Il Detroit Institute of Arts. 1975.(vedi indice)
link esterno
- Mezzi relativi a Théodore Géricault su Wikimedia Commons
- Chisholm, Hugh, ed. (1911). Enciclopedia Britannica . vol. 11 (11a ed.). Cambridge University Press. p. 768. .
- L'album degli schizzi di Zurigo di Théodore Géricault
- Théodore Géricault nelle collezioni pubbliche americane, sul sito web del censimento della scultura francese