Il Barbiere di Siviglia (Paisiello) - The Barber of Seville (Paisiello)

Il Barbiere di Siviglia
Opera di Giovanni Paisiello
Il Barbieri di Siviglia 6328-Peralta.jpg
Una produzione 2015 al Theatre an der Wien , con Mari Eriksmoen  [ de ; no ] e Pietro Spagnoli
Descrizione dramma giocoso
Traduzione Il Barbiere di Siviglia
Librettista Giuseppe Petrosellini
Lingua italiano
Basato su Le Barbier de Séville
di Pierre Beaumarchais
Prima
26 settembre 1782 ( 1782-09-26 )
Corte Imperiale, San Pietroburgo

Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile ( Il barbiere di Siviglia, o La precauzione inutile ) è un'opera buffa di Giovanni Paisiello su libretto di Giuseppe Petrosellini , anche se il suo nome non è identificato sul frontespizio della partitura.

L'opera fu rappresentata per la prima volta il 26 settembre [ OS 15] 1782 alla corte imperiale di San Pietroburgo . È stato adattato dal dramma del 1775 Le Barbier de Séville di Pierre Beaumarchais . Il titolo completo dell'opera recita: Il barbiere di Siviglia, ovvero La Precauzione inutile, dramma giocoso per musica tradotto liberamente dal francese, da rappresentarsi nel Teatro Imperiale del corte, l'anno 1782 (Trans: "The Barber of Seville, or The Precauzione Inutile, dramma comico con musica liberamente tradotta dal francese, presentato al Teatro della Corte Imperiale, l'anno 1782").

La storia segue essenzialmente l'opera teatrale originale di Beaumarchais e in alcuni punti traduce direttamente canzoni e dialoghi. Le trame delle versioni Paisiello e Rossini si assomigliano molto da vicino, con sottili differenze. Il libretto di Petrosellini mette maggiormente l'accento sulla storia d'amore e meno sulle qualità comiche.

Cronologia delle prestazioni

Diversi adattamenti musicali de Il barbiere di Siviglia precedettero la versione di Paisiello, ma l'opera buffa di Paisiello fu la prima a ottenere un successo diffuso. Successivamente è stato rappresentato in diverse città negli anni immediatamente successivi alla prima, tra cui Vienna, dove Il barbiere suonò in cinque sedi dal 1783 al 1804, sia in italiano che in tedesco, ricevendo quasi 100 repliche, e Napoli (1783); Varsavia, Praga, Versailles (1784); Kassel , Pressburg , Mannheim (1785); Liegi, Colonia (1786); Madrid e Barcellona (1787); per la produzione del 1787 a Napoli al Teatro dei Fiorentini , l'opera fu ridotta a tre atti e Pasiello scrisse tre nuovi numeri: "La carta che bramate" per Rosina, "Serena il bel sembiante" per Almaviva e un finale per atto primo . Nel 1788 l'opera fu rappresentata a Berlino, seguita da Londra e Parigi (1789); Lisbona (1791); Bruxelles (1793); Stoccolma (1797); e New Orleans (1801).

Nel 1789 Mozart dedicò l'aria "Schon lacht der holde Frühling" ( K. 580) a sua cognata Josepha Hofer in sostituzione dell'aria originale del terzo atto di Rosina ("Già riede primavera"). Sebbene manchi solo il ritornello di chiusura , l'orchestrazione incompleta fa pensare che non sia mai stato utilizzato.

L'opera si rivelò il più grande successo di Paisiello. Anche dopo la prima del 1816 della versione di Rossini, la versione di Paisiello continuò ad essere più popolare al confronto. Con il tempo, però, la situazione è cambiata. Man mano che la versione di Rossini guadagnava popolarità, quella di Paisiello diminuiva parallelamente, al punto da uscire dal repertorio.

La versione di Paisiello ricevette un revival negli anni successivi, incluso Paris (1868); Torino (1875); Berlino (1913); e Montecarlo (1918). Nel 2005 la Bampton Classical Opera ha eseguito in inglese l'opera di Paisiello.

Ruoli

Ruoli, tipi di voce, cast in anteprima
Ruolo Tipo di voce Cast in prima assoluta, 26 settembre 1782
Conte Almaviva tenore Guglielmo Jermolli
Rosina soprano Anna Davia de Bernucci
Don Bartolo buffo Baldassare Marchetti
Figaro baritono Giovanni Battista Brocchi
Don Basilio basso Luigi Pagnanelli
Giovinetto ("Gioventù", anziano servitore di Bartolo) tenore
Svegliato ("Vigilanza", un servo assonnato) basso
Notaio basso
guardiano tenore
Quartetti di Alguazili ( conestabili ) e servi

Registrazioni

  • Mercurio SR 2-9010: Graziella Sciutti, Nicola Monti, Rolando Panerai, Renato Capecchi, Mario Petri; Virtuosi di Roma; Renato Fasano, direttore d'orchestra
  • Hungaroton SLPD MZS-27: Dénes Gulyas, Krisztina Laki , József Gregor, István Gáti, Sándor Sólyom-Nagy, Csaba Réti, Miklós Mersei, Gábor Vághelyi, Attila Fülöp; Orchestra di Stato Ungherese; Ádám Fischer , direttore d'orchestra
  • Dynamic S417: Stefano Consolini, Pietro Spagnoli , Anna Maria Dell'Oste, Angelo Nardinocchi, Luciano Di Pasquale; Orchestra del Teatro Lirico G.Verdi di Trieste; Giuliano Carella, direttore d'orchestra

Nella cultura popolare

Riferimenti

Ulteriori letture

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