L'opera del mendicante - The Beggar's Opera

L'opera del mendicante
Ballata satirica opera di Johann Christoph Pepusch
William Hogarth 016.jpg
Dipinto basato sulla scena 11, atto 3 di William Hogarth , c. 1728, alla Tate Britain
Librettista John Gay
Prima
29 gennaio 1728  ( 1728/01/29 )

The Beggar's Opera è una ballata in tre atti scritta nel 1728 da John Gay con musica arrangiata da Johann Christoph Pepusch . È una delle commedie spartiacque nel dramma augustea ed è l'unico esempio del genere un tempo fiorente di ballate satiriche a rimanere popolare oggi. Le opere delle ballate erano rappresentazioni musicali satiriche che utilizzavano alcune delle convenzioni dell'opera, ma senza recitativo . I testi delle arie del pezzo sono impostati su ballate popolari, arie d'opera, inni sacri e melodie popolari dell'epoca.

L'opera del mendicante in anteprima al Inn Fields Theatre di Lincoln il 29 gennaio 1728 ed ha funzionato per 62 spettacoli consecutivi, la corsa secondo più lungo nella storia del teatro fino a quel momento (dopo 146 spettacoli di Robert Cambert s' Pomone a Parigi nel 1671). Il lavoro è diventato il più grande successo di Gay e da allora è stato giocato; è stata definita "l'opera più popolare del diciottesimo secolo". Nel 1920, The Beggar's Opera iniziò una corsa di revival di 1.463 spettacoli al Lyric Theatre di Hammersmith , Londra, che era una delle corse più lunghe nella storia per qualsiasi pezzo di teatro musicale in quel momento.

Il pezzo satirava l'opera italiana , che era diventata popolare a Londra. Secondo il New York Times : "Gay ha scritto l'opera più come un anti-opera che come un'opera, una delle sue attrazioni per il suo pubblico londinese del XVIII secolo è stata la sua beffa dello stile operistico italiano e il fascino del pubblico inglese per esso". Invece della grande musica e dei temi dell'opera, il lavoro utilizza melodie e personaggi familiari che erano persone normali. Alcune delle canzoni erano di compositori d'opera come Handel , ma sono state utilizzate solo le più popolari di queste. Il pubblico potrebbe canticchiare insieme alla musica e identificarsi con i personaggi. La storia satirava la politica, la povertà e l'ingiustizia, concentrandosi sul tema della corruzione a tutti i livelli della società. Lavinia Fenton , la prima Polly Peachum, divenne un successo dall'oggi al domani. Le sue foto erano molto richieste, le furono scritti versi e pubblicati libri su di lei. Dopo essere apparsa in diverse commedie e poi in numerose ripetizioni di The Beggars Opera , è scappata con il suo amante sposato, Charles Powlett, 3 ° duca di Bolton .

Bertolt Brecht (lavorando da una traduzione di Elisabeth Hauptmann ) adattò l'opera in Die Dreigroschenoper ( L'opera da tre soldi ) nel 1928, attenendosi strettamente alla trama e ai personaggi originali ma con un nuovo libretto e per lo più nuova musica, di Kurt Weill .

Origine e analisi

L'idea originale dell'opera venne da Jonathan Swift , che scrisse ad Alexander Pope il 30 agosto 1716 chiedendo "... cosa ne pensi, di una pastorale di Newgate tra i ladri e le puttane lì?" Il loro amico, Gay, ha deciso che sarebbe stata una satira piuttosto che un'opera pastorale. Per la sua produzione originale nel 1728, Gay intendeva che tutte le canzoni fossero cantate senza alcun accompagnamento, aggiungendo all'atmosfera scioccante e grintosa della sua concezione. Tuttavia, circa una settimana prima della serata di apertura, John Rich , il regista teatrale, ha insistito per far scrivere a Johann Christoph Pepusch , un compositore associato al suo teatro, un'ouverture francese formale (basata su due delle canzoni dell'opera, inclusa una fuga basata sulla canzone del terzo atto di Lucy "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") e anche per arrangiare le 69 canzoni. Sebbene non ci siano prove esterne di chi fosse l'arrangiatore, l'ispezione della partitura originale del 1729, formalmente pubblicata da Dover Books , dimostra che Pepusch era l'arrangiatore.

Il lavoro ha preso di mira satirico l'interesse appassionato delle classi superiori per l'opera italiana, e simultaneamente ha iniziato a lampeggiare il noto statista Whig Robert Walpole , e i politici in generale, così come noti criminali come Jonathan Wild , il ladro, Claude Duval , il bandito, e Jack Sheppard , lo scassinatore. Si occupa anche di disuguaglianza sociale su vasta scala, principalmente attraverso il confronto di ladri e puttane di bassa classe con i loro "betters" aristocratici e borghesi.

Gay ha usato melodie popolari scozzesi per lo più tratte dalla popolarissima raccolta del poeta Allan Ramsay The Gentle Shepherd (1725) più due melodie francesi (incluso il canto natalizio "Bergers, écoutez la musique!" Per la sua canzone "Fill Every Glass"), per servire i suoi testi esilaranti e irriverenti. La satira di Macheath sulla società moderna ("I modi di corte così comuni sono cresciuti") è anche cantata nel Lillibullero di Henry Purcell . Pepusch compose un'ouverture e arrangiò tutti i brani poco prima della serata di apertura al Lincoln's Inn Fields il 28 gennaio 1728. Tuttavia, tutto ciò che rimane della partitura di Pepusch sono l'ouverture (con strumentazione completa) e le melodie delle canzoni con bassi non figurati . Sono state tentate varie ricostruzioni e una ricostruzione del 1990 della partitura del compositore americano Jonathan Dobin è stata utilizzata in una serie di produzioni moderne.

Gay usa la norma operistica di tre atti (in contrasto con lo standard nel dramma parlato del tempo di cinque atti), e controlla strettamente il dialogo e la trama in modo che ci siano sorprese in ciascuna delle quarantacinque scene frenetiche e 69 canzoni brevi. Il successo dell'opera è stato accompagnato da un desiderio pubblico di ricordi e cimeli, che vanno dalle immagini di Polly su ventagli e vestiti, carte da gioco e schermi antincendio, bordate con tutti i personaggi e la colonna sonora dell'opera pubblicata rapidamente.

Lo spettacolo è talvolta visto come un richiamo reazionario ai valori libertari in risposta al crescente potere del partito Whig. Potrebbe anche essere stato influenzato dall'ideologia allora popolare di John Locke secondo cui agli uomini dovrebbero essere concesse le loro libertà naturali; queste correnti democratiche di pensiero influenzarono i movimenti populisti dell'epoca, di cui The Beggar's Opera faceva parte.

Il personaggio di Macheath è stato considerato dalla critica sia un eroe che un antieroe. Harold Gene Moss, sostenendo che Macheath è un personaggio nobile, ha scritto, "[uno] le cui pulsioni sono verso l'amore e le passioni vitali, Macheath diventa una vittima quasi simile a Cristo della decadenza che lo circonda". Al contrario, John Richardson nella rivista peer-reviewed Eighteen-Century Life ha sostenuto che Macheath è potente come figura letteraria proprio perché si oppone a qualsiasi interpretazione, "contro le aspettative e l'illusione". Ora si pensa che sia stato modellato sul brigante gentiluomo Claude Duval, sebbene l'interesse per i criminali sia stato recentemente sollevato dalle fughe di Jack Sheppard da Newgate .

La Beggar's Opera ha avuto un'influenza su tutte le successive commedie teatrali britanniche, in particolare sull'opera comica britannica del diciannovesimo secolo e sul musical moderno.

Ruoli

Mr Peachum - potente leader di criminali che tradisce o scarta i suoi ladri, banditi e prostitute quando non gli sono più utili
Lockit - custode della prigione  
Macheath - capitano di una banda di ladri; un donnaiolo che dichiara di amare sia Polly che Lucy
Gazza: il fedele ma schizzinoso servitore dei Peachum
Jemmy Twitcher Gang di Macheath
Jack dalle dita storte
Wat Dreary
Robin di Bagshot
Nimming Ned - ( "Nimming" che significa ladro )
Harry Padington
Finger Dan
Matt della Zecca
Ben Budge
Mendicante (funge da narratore)
Giocatore
Signora Peachum
Polly Peachum
Lucy Lockit
Signora Diana Trapes
Signora Coaxer Donne di città
Dolly Trull - ( "Trull" che significa prostituta )
Signora Vixen
Betty Doxy - ( "Doxy" significa troia )
Jenny Diver
Mrs Slammekin - ( "Slammerkin" significa troia )
Suky Tawdry
Molly Brazen
Carceriere
Cassetto
Agenti

Sinossi

atto 1

Peachum, recinto e cacciatore di ladri, giustifica le sue azioni. La signora Peachum, ascoltando la lista nera dei ladri improduttivi del marito, protesta contro uno di loro: Bob Booty (il soprannome di Robert Walpole ). I Peachum scoprono che Polly, la loro figlia, ha sposato segretamente Macheath, il famoso bandito , che è il principale cliente di Peachum. Sconvolti nell'apprendere che non saranno più in grado di usare Polly nei loro affari, Peachum e sua moglie chiedono come Polly sosterrà un tale marito "nel gioco, nel bere e nella prostituzione". Tuttavia, concludono che la partita potrebbe essere più redditizia per i Peachums se il marito può essere ucciso per i suoi soldi. Partono per svolgere questa commissione. Tuttavia, Polly ha nascosto Macheath.

Atto 2

Macheath va in una taverna dove è circondato da donne di dubbia virtù che, nonostante la loro classe, competono nel mostrare perfette maniere da salotto, sebbene l'oggetto della loro conversazione sia il loro successo nei borseggi e nei taccheggi. Macheath scopre, troppo tardi, che due di loro (Jenny Diver, Suky Tawdry) hanno stipulato un contratto con Peachum per catturarlo, e diventa prigioniero nella prigione di Newgate. La prigione è gestita dal socio di Peachum, il carceriere corrotto Lockit. Sua figlia, Lucy Lockit, ha l'opportunità di rimproverare Macheath per aver accettato di sposarla e poi infranto questa promessa. Gli dice che vederlo torturato le darebbe piacere. Macheath la pacifica, ma Polly arriva e lo rivendica come suo marito. Macheath dice a Lucy che Polly è pazza. Lucy aiuta Macheath a scappare rubando le chiavi di suo padre. Suo padre viene a sapere della promessa di Macheath di sposarla e si preoccupa che se Macheath viene riconquistato e impiccato, la sua fortuna potrebbe essere soggetta alle pretese di Peachum. Lockit e Peachum scoprono il nascondiglio di Macheath. Decidono di dividere la sua fortuna.

Atto 3

Nel frattempo, Polly fa visita a Lucy per cercare di raggiungere un accordo, ma Lucy cerca di avvelenarla. Polly evita per un pelo la bevanda avvelenata, e le due ragazze scoprono che Macheath è stato ripreso a causa dell'ubriachezza della signora Diana Trapes. Invocano i loro padri per la vita di Macheath. Tuttavia, Macheath scopre ora che altre quattro donne incinte lo rivendicano come marito. Dichiara di essere pronto per essere impiccato. Il narratore (il mendicante), nota che anche se in un finale propriamente morale Macheath e gli altri cattivi sarebbero stati impiccati, il pubblico richiede un lieto fine, e così Macheath è rimproverato, e tutti sono invitati a una danza di celebrazione, per celebrare il suo matrimonio con Polly.

Numeri musicali selezionati

  • L'amore può essere controllato dai consigli? (Polly, atto 1)
  • Let us the Road (Chorus of Highwaymen, act 2)
  • All'albero soffrirò (Macheath, atto 2)
  • Quanto sono crudeli i traditori (Lucy, atto 2)
  • Quanto potrei essere felice con entrambi (Macheath, atto 2)
  • Nei giorni della mia giovinezza (Mrs Diana Trapes, atto 3)
  • La carica è preparata (Macheath, atto 3)
  • I modi della corte così comuni sono cresciuti (Macheath, atto 3)

Reazione

L'opera del mendicante è stata accolta con reazioni molto diverse. La sua popolarità è stata documentata in The Craftsman con le seguenti voci:

"Questa settimana una Dramatick Entertainment è stata esibita al Theater in Lincoln's-Inn-Fields, intitolata The Beggar's Opera, che ha ricevuto un applauso generale, tanto che i Waggs dicono che ha reso Rich molto gay, e probabilmente renderà Gay molto Ricco." (3 febbraio 1728)

"Abbiamo sentito che la British Opera, comunemente chiamata The Beggar's Opera , continua ad essere recitata, al Theatre in Lincoln's-Inn Fields con applausi generali, con grande mortificazione degli artisti e ammiratori dell'Opera stravagante nell'Haymarket." (17 febbraio 1728)

Due settimane dopo la serata di apertura, un articolo è apparso su The Craftsman , il principale quotidiano dell'opposizione, che protestava apparentemente contro il lavoro di Gay in quanto diffamatorio e lo assiste ironicamente nella satira dell'establishment di Walpole prendendo le parti del governo:

So che questi libertini Giocatori di Palco diranno che la Satira è generale; e che scopre una Coscienza di colpa per ogni Uomo particolare per applicarla a Se stesso. Ma sembrano dimenticare che ci sono cose come l' Innuendo (un metodo inesauribile per spiegare le diffamazioni) ... Anzi, il titolo stesso di questo pezzo e il personaggio principale, che è quello di un bandito, scoprono a sufficienza il design malizioso di esso; poiché da questo Personaggio ogni Corpo capirà Uno, che fa arbitrariamente il suo compito di imporre e raccogliere denaro sulle persone per il proprio uso, e di cui ha sempre paura di dare un conto - non è questo strizzare gli occhi con una vendetta e ferire Persone in autorità attraverso i lati di un comune malfattore?

Il commentatore nota l'ultima osservazione del mendicante: "Che le persone inferiori hanno i loro vizi in un grado così come i ricchi, e sono punite per loro", sottintendendo che le persone ricche non sono così punite.

Le critiche all'opera di Gay continuarono a lungo dopo la sua pubblicazione. Nel 1776, John Hawkins scrisse nella sua Storia della musica che, a causa della popolarità dell'opera, "la rapina e la violenza sono aumentate gradualmente" solo perché la nuova generazione di giovani desiderava imitare il personaggio di Macheath. Hawkins incolpava Gay per aver tentato questi uomini con "il fascino dell'ozio e del piacere criminale", che Hawkins considerava Macheath rappresentare e glorificare.

Continuazione

Nel 1729, Gay scrisse un seguito, Polly , ambientato nelle Indie occidentali : Macheath, condannato al trasporto, è fuggito ed è diventato un pirata, mentre la signora Trapes si è costituita in schiavi bianchi e shanghais Polly per venderla al ricco piantatore Mr Ducato. Polly fugge vestita da ragazzo e dopo molte avventure sposa il figlio di un capo dei Caraibi .

La satira politica, tuttavia, era ancora più puntata in Polly che in The Beggar's Opera , con il risultato che il primo ministro Robert Walpole si appoggiò al Lord Chamberlain per farlo bandire, e non fu eseguita fino a cinquant'anni dopo.

Adattamenti

La versione degli anni '20 di Frederic Austin

Come era prassi tipica dell'epoca a Londra, una "partitura" commemorativa dell'intera opera fu assemblata e pubblicata rapidamente. Come era comune, questa consisteva nell'ouverture completamente arrangiata seguita dalle melodie delle 69 canzoni, supportate solo dai più semplici accompagnamenti di basso. Non ci sono indicazioni di musica da ballo, figure strumentali di accompagnamento o simili, tranne in tre casi: "Is Then His Fate Decret'd Sir" di Lucy - una misura di scala discendente contrassegnata "Viol". -; "In the Days of My Youth" di Trape, in cui "fa la la chorus è scritto come" viol. ", E la danza di tregua finale," So I Stand Like A Turk "di Macheath, che comprende due sezioni di 16 misure di "danza" contrassegnato come "viol." (Vedi la partitura del 1729, precedentemente pubblicata da Dover).

L'assenza delle parti performanti originali ha lasciato libero sfogo a produttori e arrangiatori. La tradizione degli arrangiamenti personalizzati, che risalgono almeno agli arrangiamenti del tardo XVIII secolo di Thomas Arne, continua ancora oggi, coprendo la gamma di stili musicali dal romantico al barocco: Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin e altri direttori hanno entrambi impregnato il canzoni con un timbro personale, che evidenziano diversi aspetti della caratterizzazione. Di seguito è riportato un elenco di alcuni degli arrangiamenti e delle ambientazioni dell'opera più apprezzati del XX secolo.

Riferimenti

Fonti

  • Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (a cura di). "L'opera del mendicante". Contesti 1 . Hamden, Connecticut: Archon.

link esterno