Il piccolo tostapane coraggioso -The Brave Little Toaster

Questo articolo riguarda il film. Per il romanzo, vedere The Brave Little Toaster (romanzo) .

Il piccolo tostapane coraggioso
Brave Little Toaster poster.jpg
Poster di uscita nel Regno Unito
Diretto da Jerry Rees
Sceneggiatura di
Storia di
Basato su Il piccolo tostapane coraggioso: una favola della buonanotte per piccoli elettrodomestici
di Thomas M. Disch
Prodotto da
Protagonista
Modificato da Donald W. Ernst
Musica di
produzione
aziende
Distribuito da
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 90 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 2,3 milioni
Botteghino $ 2,3 milioni (stima)

The Brave Little Toaster è unfilm musicale d'animazione americano del 1987adattato dal romanzo del 1980 The Brave Little Toaster di Thomas M. Disch . Il film è stato diretto da Jerry Rees . Il film è interpretato da Deanna Oliver , Timothy E. Day, Jon Lovitz , Tim Stack e Thurl Ravenscroft , con Wayne Kaatz , Colette Savage, Phil Hartman , Joe Ranft e Jim Jackman in ruoli secondari . È ambientato in un mondo in cui gli elettrodomestici e altri dispositivi elettronici di consumo prendono vita, fingendo di essere senza vita in presenza di esseri umani. La storia si concentra su cinque elettrodomestici antropomorfi, tra cui un tostapane , un portalampada , una coperta , una radio e un aspirapolvere , che vanno alla ricerca del loro proprietario.

Il film è stato prodotto da Hyperion Animation , insieme a The Kushner-Locke Company . Molti diplomati alla CalArts , inclusi i membri originali dei Pixar Animation Studios , sono stati coinvolti in questo film. I diritti furono acquisiti dalla Disney nel 1982. John Lasseter , allora impiegato alla Disney, voleva fare un film in CGI basato su quello, ma fu rifiutato e fu licenziato l'anno successivo. Mentre il film ha ricevuto un'uscita teatrale limitata , The Brave Little Toaster ha ricevuto recensioni positive ed è stato popolare in home video ed è stato seguito da due sequel, The Brave Little Toaster Goes to Mars e The Brave Little Toaster to the Rescue .

Complotto

In un piccolo cottage di legno noto come Peaceful Woodland Cottage, cinque membri di un clan di piccoli elettrodomestici: un tostapane, una radio, un portalampada chiamato "Lampy", una coperta elettrica chiamata "Blanky" e un aspirapolvere chiamato "Kirby" -- aspettano il ritorno di un giovane ragazzo di nome Rob (che chiamano il Maestro) che era solito andare in vacanza al cottage con la sua famiglia, ma la famiglia non viene da molti anni. Poi un giorno di luglio, vedendo che il cottage sta per essere venduto, gli elettrodomestici decidono di avventurarsi e trovare Rob stessi. Trasformano Kirby in un trattorino collegandogli una sedia da ufficio, una ciabatta e una batteria per auto Junko come fonte di alimentazione e viaggiano tramite Kirby, e Radio funge da navigatore dirigendo il gruppo verso i segnali radio urbani che riceve.

Lungo il loro viaggio, gli apparecchi hanno numerose avventure strazianti. A un certo punto, quando la batteria è quasi scarica, il gruppo si ferma per la notte in una foresta, con Blanky che funge da tenda di fortuna. Durante la notte, una tempesta fa esplodere Blanky tra gli alberi e Lampy si usa come parafulmine per ricaricare la batteria. Dopo aver recuperato Blanky, gli apparecchi cercano di attraversare una cascata, ma tutti tranne Kirby cadono nell'acqua sottostante. Kirby si tuffa e salva gli altri; ma con la sedia, la striscia e la batteria perse, il gruppo ricorre a tirare il disabile Kirby attraverso una palude. Vengono quasi inghiottiti dalle sabbie mobili, ma vengono salvati da Elmo St. Peters e portati nel suo negozio di ricambi per elettrodomestici, dove lo vedono smontare un frullatore per venderne il motore a un cliente. Quando Radio sta per essere smontata per i tubi radio , gli altri spaventano St. Peters fingendosi un fantasma. Con St. Peters privo di sensi, il gruppo fugge e si dirige verso la città.

Rob, ora un giovane adulto, esce al cottage con la sua ragazza Chris per recuperare gli elettrodomestici da portare con sé al college. Quando il gruppo arriva all'appartamento della famiglia di Rob, i loro nuovi elettrodomestici - risentito per il fatto che Rob vuole prendere gli elettrodomestici più vecchi invece di se stessi - dimostrano quanto siano tecnologicamente più avanzati e gettano il gruppo in un cassonetto. Rob e Chris tornano a casa a mani vuote; ma un vecchio televisore in bianco e nero nell'appartamento, un amico dei cinque elettrodomestici che un tempo risiedeva nel cottage con loro, riproduce annunci pubblicitari fittizi per lo sfasciacarrozze in cui sono stati portati gli elettrodomestici, nella speranza che Rob e Chris andranno lì a trovali.

Alla discarica, gli elettrodomestici sono scoraggiati dal fatto che Rob non ne abbia più bisogno. Vengono raccolti da un grosso elettromagnete e stanno per essere distrutti da un frantoio ; ma quando vedono Rob nello sfasciacarrozze, credono che potrebbe ancora aver bisogno di loro, dopotutto. Fanno numerosi tentativi per sfuggire al magnete e posizionarsi in modo che Rob li trovi, fino a quando il magnete non raccoglie un enorme mucchio di spazzatura e lo sparge lungo il nastro trasportatore che porta al frantoio, separando il gruppo. Rob vede tutti gli elettrodomestici tranne Tostapane sul nastro trasportatore, ma il magnete raccoglie Rob e gli elettrodomestici e li lascia cadere di nuovo sul nastro. Toaster salta negli ingranaggi del frantoio e li blocca, fermando il frantoio appena prima che appiattisca Rob e gli altri. Tornato all'appartamento, Rob ripara il tostapane rovinato e lui e Chris partono presto per il college con tutti e cinque gli elettrodomestici al seguito.

Trasmissione vocale

  • Deanna Oliver come The Brave Little Toaster, un ispiratore Coraggioso raggio di sole pop-up a due fetta tostapane che è il leader del clan di apparecchi elettrici minori. Il protagonista principale del film, Toaster è coraggioso, intelligente, gentile, premuroso e affettuoso, ed è colui che escogita l'idea di intraprendere un viaggio per individuare il maestro degli elettrodomestici Rob. Sebbene il genere di Toaster sia ambiguo nel film, la maggior parte delle fonti ufficiali descrive Toaster come un maschio. Oliver originariamente ha fatto un provino per la voce di Air Conditioner, ma gli è stato dato il ruolo di Toaster.
  • Timothy E. Day come Blanky Blanket, una coperta elettrica con un comportamento innocente. Bambino e insicuro, Blanky è l'unico elettrodomestico che è profondamente angosciato per l'assenza di Rob e non desidera altro che ricongiungersi con lui. Condivide un caldo rapporto tra fratelli con Toaster.
    • Day doppia anche Young Rob in diversi flashback.
  • Tim Stack come Lampy Lamp, un supporto per lampada da tavolo a collo d'oca tensore facilmente impressionabile ma leggermente irascibile . È brillante, ma tende ad essere ironicamente ottuso, anche se ha un paio di lati positivi. Durante la scena della tempesta, quasi sacrifica la sua vita, usando se stesso come un parafulmine per alimentare la batteria dell'auto del clan. Condivide un rapporto di odio simile con Radio e spesso litiga con lui, anche se la loro animosità diminuisce durante il film.
    • Stack ha anche doppiato un venditore di nome "Zeke".
  • Jon Lovitz come Chatto Radio, una sveglia radiotelegrafica AM con quadrante a tubo sottovuoto spiritoso con una personalità che parodia annunciatori rumorosi e pretenziosi . In una gag in corso, Radio e Lampy iniziano a litigare meschine.
  • Thurl Ravenscroft come Kirby Vecchio vuoto, una voce profonda, individualista Kirby aspirapolvere in posizione verticale aspirapolvere creato durante la Seconda Guerra Mondiale , che indossa un atteggiamento scontroso cinico nei confronti degli altri apparecchi.
  • Wayne Kaatz come Master Rob Minkoff, il proprietario umano originale dei cinque apparecchi. Dopo essere apparso da bambino nei flashback, Rob da adulto parte per il college . Mentre nel libro, Rob ha intenzione di vendere la cabina insieme agli elettrodomestici, nel film, Rob ha ancora un sentimentalismo nei confronti degli elettrodomestici e alla fine li porta al college.
  • Colette Savage come Christine "Chris" Craft, la ragazza maschiaccio e solidale di Rob.
  • Phil Hartman , facendo l'imitazione di Jack Nicholson , come Aircon Air Conditioner, un condizionatore sarcastico che risiede nella cabina con quasi il resto del clan. Perde la calma mentre discute con loro, il che lo fa surriscaldare ed esplodere, ma viene riparato da Rob verso la fine del film.
    • Hartman, facendo un'imitazione di Peter Lorre , ha anche espresso la lampada a sospensione, un supporto per lampada da tavolo tensore con prolunghe per le braccia nel negozio di pezzi di ricambio.
  • Joe Ranft come Elmo St. Peters, il proprietario di un negozio di pezzi di ricambio per elettrodomestici dove smonta anche i suoi elettrodomestici e vende le parti.
  • Jim Cummings nei panni del clown malvagio nell'incubo di Toaster.
  • Beth Anderson nei panni del registratore a bobina aperta con magnetofono ispirato a Mae West in "It's a B-Movie" e il carro boscoso in "Worthless".
  • Janice Liebhart come fan in "It's a B-Movie", lo smartphone in "Cutting Edge" e la decappottabile rosa in "Worthless".
  • Judy Toll , imitando Joan Rivers , interpreta Mish-Mash, un dispositivo ibrido composto da un apriscatole , un portalampada da tavolo a collo d'oca e un rasoio elettrico .
  • Darryl Phinnessee come vari personaggi in "It's a B-Movie" e "Cutting Edge" e il carro funebre in "Worthless".
  • Jonathan Benair come Black and White TV Televi, un televisore in bianco e nero che si è trasferito nell'appartamento di Rob ed è un vecchio membro del clan.
  • Jim Jackman come Plugsy lampada, una a forma di pera comodino candelabro, che è uno dei più moderni elettrodomestici che si trovano nell'appartamento di Rob. Mentre erano benevoli nel romanzo, nel film, inizialmente sono gelosi e ostili nei confronti del clan.
  • Mindy Stern come Tola Fay Minkoff, la madre di Rob che è un personaggio invisibile.
    • Toll e Stern hanno anche espresso la macchina da cucire Taft-Pierce a due facce, una macchina da cucire Taft-Pierce che è uno degli elettrodomestici moderni che risiedono nell'appartamento di Rob.
  • Randy Bennett è il Tandy Computer, un hardware per computer di casa Tandy Apple che è il capo della famiglia di elettrodomestici moderni che risiedono nell'appartamento di Rob.
  • Danny Mann come la Radio Panasonic, un registratore a cassette radiotelegrafico FM stereofonico Panasonic che è uno degli apparecchi moderni che risiedono nell'appartamento di Rob.
  • Randall William Cook interpreta il Marconi Entertainment Complex, un complesso di intrattenimento stereofonico Marconi che è uno degli elettrodomestici moderni che risiedono nell'appartamento di Rob.
  • Susie Allanson nei panni del tostapane nell'appartamento di Rob.

Produzione

Ideazione e finanziamento

I diritti cinematografici di The Brave Little Toaster , il romanzo originale di Thomas M. Disch, furono acquistati dai Walt Disney Studios nel 1982, due anni dopo la sua apparizione su The Magazine of Fantasy and Science Fiction . Dopo che gli animatori John Lasseter e Glen Keane avevano terminato un breve film di prova 2D/3D basato sul libro Where the Wild Things Are , Lasseter e il produttore Thomas L. Wilhite decisero di voler produrre un intero film con la stessa tecnica.

La storia che hanno scelto è stata The Brave Little Toaster , e questo è diventato il primo film in CGI mai presentato da Lasseter. Ma nel loro entusiasmo, si sono imbattuti in problemi che hanno presentato l'idea a due dirigenti Disney di alto livello, l'amministratore dell'animazione Ed Hansen e il presidente della Disney Ron W. Miller . Ron Miller ha chiesto del costo dopo il lancio e quando Lasseter ha risposto che non sarebbe costato più di un film d'animazione tradizionale, Miller ha rifiutato il lancio, dicendo che l'unico motivo per usare i computer sarebbe se fosse "più veloce o più economico".

Pochi minuti dopo l'incontro, Lasseter ricevette una telefonata da Hansen e gli fu ordinato di scendere nel suo ufficio, dove Lasseter fu informato che era stato licenziato. Originariamente programmato per iniziare presso gli studi Disney con un budget di 18 milioni di dollari, lo sviluppo è stato poi trasferito alla nuova Hyperion Pictures , che era stata creata dagli ex dipendenti Disney Tom Wilhite e Willard Carroll , che hanno preso la produzione insieme a loro dopo che Wilhite ha richiesto con successo il progetto dell'allora presidente Ron Miller. Di conseguenza, il film è stato finanziato come produzione indipendente dalla Disney, con l'aiuto della società di elettronica TDK Corporation e del distributore video CBS/Fox Video .

Il budget è stato ridotto di $ 12,06 milioni a $ 5,94 milioni all'inizio della produzione, circa un terzo del budget offerto quando era in-house. Nonostante abbia fornito fondi per farlo decollare, la Disney non è stata coinvolta nella produzione del film. Rees in seguito ha commentato che c'erano forze esterne al lavoro che avevano il diritto di dire che questo era un film economico che poteva essere spedito all'estero, cosa a cui lo staff si era opposto e quindi era disposto a fare sacrifici per migliorare la qualità del film nonostante il suo budget limitato .

Scrivere

Nel 1986, Hyperion iniziò a lavorare sulla storia e sullo sviluppo del personaggio. Jerry Rees , membro della troupe di due precedenti film Disney, The Fox and the Hound e Tron , e co-sceneggiatore della sceneggiatura insieme a Joe Ranft , è stato scelto per dirigere il progetto. Aveva lavorato su un adattamento animato di Will Eisner s' Lo Spirito con Brad Bird , e ha ricevuto una chiamata da Wilhite chiedendogli di sviluppare, scrivere e dirigere, spiegando che The Brave Little Toaster era stato adattato in un breve, ma che un lungometraggio era possibile se gestito correttamente. Joe Ranft e Rees hanno lavorato allo sviluppo della storia. Gli storyboard sono stati progettati da Jerry, Joe, insieme ad Alex Mann e Darrell Rooney. Quando gli animatori hanno esaurito le pagine per lo storyboard, Rees si è seduto e ha scritto più della sceneggiatura.

Il lavoro è stato significativamente adattato dalla storia originale. Solo circa quattro righe di dialogo del libro sono finite nel film finito. Rees ha deciso di spostare la sequenza della discarica dalla metà della storia alla fine a causa del simbolismo della discarica come cimitero per gli elettrodomestici. Voleva anche un momento definitivo che valse a Toaster il titolo di "coraggioso", quindi fece saltare Toaster negli ingranaggi per salvare il Maestro, un punto della trama che non era nel libro. Avere le voci del personaggio nella sua testa durante la scrittura della sceneggiatura ha aiutato Rees a personalizzare il dialogo. Ha anche rielaborato alcune sceneggiature già completate per personalizzare le sezioni in base alle personalità degli attori. Dopo aver montato gli storyboard e la pianificazione delle scene a Taipai, il direttore di produzione Chuck Richardson ha spiegato i problemi logistici: il film sarebbe durato 110 minuti. Di conseguenza, Rees ha deciso di tagliare circa 20 minuti della storia: le scene eliminate non sono state rilasciate al pubblico.

Casting

Rees era ancora in fase di scrittura quando ha deciso di trovare gli attori. Molti ascoltatori hanno presentato voci esagerate e fumettistiche, che gli sono dispiaciute, perché non credevano ai loro personaggi o non davano realtà al ruolo. Di conseguenza, ha cercato il talento vocale del gruppo di improvvisazione The Groundlings su raccomandazione di Ranft e ha apprezzato l'onestà e il naturalismo che hanno dato alle loro esibizioni. Molti dei loro membri, tra cui Jon Lovitz (Radio), Phil Hartman (aria condizionata/lampada a sospensione), Tim Stack (Lampy), Judy Toll (Mish-Mash) e Mindy Sterling (madre di Rob) hanno doppiato i personaggi del film. Già affermato come attore grazie a How the Grinch Stole Christmas di Tony the Tiger e Dr. Seuss! , Thurl Ravenscroft è stato scelto come Kirby l'aspirapolvere. A capo del cast dell'ensemble c'erano l'interprete di Groundlings Deanna Oliver nei panni di Toaster e il nuovo arrivato Timothy E. Day nei panni di Blanky.

Oliver originariamente fece un provino per Air Conditioner usando un'impressione di Bette Davis , ma accettò il ruolo quando gli fu offerto. Rees, che aveva concepito Toaster come un personaggio femminile, ricordò in seguito un aneddoto in cui un membro dell'equipaggio "sbatté la porta e se ne andò" perché aveva assunto una donna per interpretare il ruolo principale. Day non aveva mai lavorato come attore prima e aveva chiesto a sua madre di portarlo alle audizioni dopo essere rimasta affascinata dalla voce fuori campo di un attore bambino.

Registrazione

Le sessioni di registrazione si sono svolte alla Disney; la troupe ha trovato e ristrutturato una piccola proprietà abbandonata a Hollywood. La direzione di Rees consisteva principalmente nell'assicurare che le esibizioni fossero il più naturali e realistiche possibile. Durante la registrazione, Rees ha prima consegnato ogni scena come scritta, quindi ha permesso ai doppiatori di giocare con i dialoghi e ha finito per usare molte delle battute improvvisate nel film finale. Insolito per l'epoca, alcune delle registrazioni sono state fatte in sessioni di gruppo.

Dopo essere stato scelto, Jon Lovitz ha avuto l'opportunità di apparire al Saturday Night Live . Poiché Rees aveva scritto la parte di Radio appositamente per Lovitz, ha cercato di trovare un modo per mantenere Lovitz nel film. Hanno finito per fare una sessione di registrazione per una maratona, registrando tutte le linee di dialogo di Lovitz in una notte. Rees ha poi sostituito Lovitz quando gli altri stavano registrando.

Rees ha descritto Timothy Day come un "attore straordinario", che chiedeva la motivazione del suo personaggio e il contesto di ogni scenario prima di registrare le sue battute. Day è stato soprannominato "Timmy one-take" per aver inchiodato la verità emotiva del testo così rapidamente, come piangere ad alta voce o pronunciare una linea con un tremito nella voce. Confrontando questo film con i sequel, in cui una nota alta è stata doppiata da un altro cantante perché stonata, Oliver ha notato che in questo film sarebbe stata mantenuta perché faceva parte del personaggio.

Animazione

La troupe ha inizialmente lavorato alla pre-produzione per sei mesi a Los Angeles nel 1985, quindi uno staff di dieci persone si è trasferito a Taiwan con Rees per altri sei mesi per lavorare con la Wang Film Productions Company Limited a Taipei (guidata da James Wang) per l'animazione principale, poi è tornata per un terzo periodo di lavoro di sei mesi per la post-produzione negli Stati Uniti. La moglie di Rees, Rebecca, è stata l'animatrice regista del film e ha tenuto corsi agli animatori taiwanesi per migliorare la qualità della loro produzione.

Gli animatori avevano anche un misto di ex dipendenti Disney e laureati alla CalArts. Ogni giorno dovevano fare ciò che normalmente sarebbe stato fatto in un periodo di due settimane alla Disney. Lo stilista del colore era il veterano animatore Disney A. Kendall O'Connor, membro del dipartimento di animazione dei lungometraggi Disney dal suo primo lungometraggio Biancaneve e i sette nani , e Oliver ha paragonato la spensierata sequenza della rana a Merrie Melodies . Un enorme cartello TDK è stato incluso da Rees in quanto l'azienda era un grande sponsor. Gli animatori hanno utilizzato molti spunti visivi per aiutare a informare il pubblico sulla trama e sul personaggio. Ad esempio, durante la sequenza da incubo all'inizio del film, Tostapane brucia toast ed emette fumo, che simboleggia il senso di colpa e la paura di essere responsabili.

Hanno dedotto che i tostapane avrebbero avuto paura di cose come le forchette e la caduta nella vasca da bagno mentre erano collegati, quindi li hanno inclusi in questa sequenza. Oliver ha descritto il passaggio dalle scintille della vasca da bagno ai fulmini fuori casa come un vero e proprio film. Allo stesso modo, il fatto che Blanky abbia una certa sfumatura di giallo ha un significato per la trama. All'inizio del loro viaggio, gli altri personaggi lo congedano, anche Tostapane. Poi Toaster incontra un fiore dello stesso colore, che vuole anche lui accoccolarsi. Dopo aver spiegato che è solo un riflesso, si allontana, facendo così appassire il fiore. Il momento successivo mostra Toaster che salva in modo proattivo Blanky. L'idea è che il fiore informi Toaster che le sue azioni faranno appassire anche Blanky.

Musica e suono

La colonna sonora del film The Brave Little Toaster è stata composta e diretta da David Newman ed eseguita dalla New Japan Philharmonic . La colonna sonora di Newman per questo film era uno dei suoi primi lavori e apparentemente uno a cui si sentiva molto vicino. Non lo considerava allegro e decise di dare al film una colonna sonora drammatica per rafforzare la natura seria di molti dei temi del film. Rees ammirava il suo "stile ricco e classico" e lo scelse in modo che il film non avesse "musica da cartone animato". Rees ha affermato che Newman avrebbe tentato di entrare nello spazio di testa dei personaggi, e pensava in termini di oggetti inanimati come personaggi reali.

Rees ha detto che la colonna sonora di Newman era "grande come qualsiasi cosa avrebbe mai fatto", piuttosto che comporre la musica in modo diverso a causa del mezzo di animazione. Ha intessuto la morte, la gioia, l'amore, la perdita e la lotta nel lavoro. Lo stile compositivo di Newman è stato influenzato dalla sua filosofia secondo cui dietro ogni "accordo di gioia" si cela un elemento di tristezza, sia che si tratti della consapevolezza che non durerà per sempre, che sia una facciata per un'emozione più profonda, o che la gioia stessa provenga da tristezza. Ha usato archi lussureggianti nelle scene di apertura per trasmettere un senso di desiderio. Man mano che i personaggi vengono introdotti, la partitura diventa più vivace e ogni personaggio ha il proprio tema, influenzato dalla propria personalità. Ad esempio, Kirby è un vecchio e scontroso aspirapolvere, quindi Newman fornisce un tema composto da accordi bassi, mentre a Radio è stata data una fanfara sgargiante per riflettere la sua personalità presuntuoso. Questi motivi musicali si sono fatti strada nell'intera colonna sonora del film.

In alcuni punti, lo stile musicale è stato utilizzato per provocare una risposta emotiva, ad esempio quando l'aria condizionata si rompe, l'orchestra prima trema e poi esplode di energia. Dopo questo la musica torna a un tono cupo, mentre gli apparecchi iniziano a rendersi conto che c'è del vero in quello che ha detto. Quando esplorano per la prima volta il mondo esterno, la musica si riempie di una "grandezza pastorale", e quando entrano nel bosco, archi, flauti, campane e ottoni sono usati per trasmettere la magia e il pericolo simultanei dell'aria aperta. Il film contiene anche una sequenza lirica italiana di Busby Berkeley contenente un pesce. La colonna sonora è stata finalmente pubblicata in edizione limitata nel 2004. Il film contiene quattro canzoni originali ("City of Light", "It's a B-Movie", "Cutting Edge" e "Worthless") scritte da Van Dyke Parks . Rees "si sentiva a disagio con l' approccio musicale completo del libro di Broadway ", e la sua filosofia era che le canzoni dovevano essere parte dell'azione e della trama senza fermarsi per un grande numero di produzione.

Rees voleva specificamente che i personaggi fossero in grado di cantare ogni volta che volevano, in modo simile ai film dell'età dell'oro di Hollywood. Una volta scritte, Newman ha usato le canzoni nella sua partitura. Ad esempio, la prima canzone del film, "City of Light", mostra l'ingenuità e l'apprensione del personaggio e contiene un motivo che diventa più complesso man mano che il film va avanti. Questo approccio ha reso il punteggio più coeso. "It's a B-Movie" è pieno di umorismo nero e un inquietante organo a canne mentre gli apparecchi mutanti spaventano i personaggi principali. Il "Cutting Edge" guidato dal sintetizzatore vede gli apparecchi all'avanguardia del Master vantarsi di quanto siano grandiosi. Il commovente numero "Worthless" è una traccia piena di pianoforte, archi, chitarra e voce che vengono bruscamente interrotte quando le auto che cantano vengono schiacciate. Il climax della sequenza della discarica evoca sentimenti di disperazione, pericolo, suspense e pericolo del mondo reale. Newman "riprende i temi sottili e vari della colonna sonora nei titoli di coda". Newman ha scritto e orchestrato la colonna sonora per un periodo di 50 ore, incluso l'imbarco su un volo di 12 ore in Giappone per registrare con l'orchestra nella Maeda Hall.

La New Japan Philharmonic ha dato alla colonna sonora un "suono lussuoso" che è stato impressionante date le limitate risorse disponibili. Gli effetti sonori non provenivano da una biblioteca, ma erano invece esclusivamente suoni di Foley , con vari oggetti del mondo reale intorno a Los Angeles utilizzati nella colonna sonora, come oggetti nei negozi di antiquariato. Questa tecnica è stata utilizzata perché Rees voleva creare nuovi personaggi con nuovi suoni. I mixer del suono, incluso l'ex mixer dello studio Disney Shawn Murphy che ha registrato la colonna sonora, hanno chiesto come avrebbero fatto il loro lavoro a causa dell'animazione del film, e Rees ha spiegato che avrebbero dovuto mixarlo come qualsiasi altro film, invece di pensarlo come tale erano un cartone animato.

Musica

David Newman ha composto la colonna sonora del film. La musica ei testi delle canzoni sono stati scritti da Van Dyke Parks . Nella maggior parte delle canzoni, Beth Anderson , Janice Liebhart e Darryl Phinnessee cantano le voci di vari personaggi di sottofondo, mentre fanno anche il ritornello. Inoltre le canzoni Tutti Frutti e My Mammy sono interpretate dal personaggio Radio durante il film.

Canzoni

Le canzoni originali eseguite nel film includono:

No. Titolo Attore/i Lunghezza
1. "Città della luce" Deanna Oliver , Timothy E. Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft e Jerry Rees  
2. "È un film di serie B" Phil Hartman , Deanna Oliver , Timothy E. Day , Timothy Stack , Thurl Ravenscroft , Jerry Rees & Chorus  
3. "Bordo tagliente" Jim Jackman, Susie Allanson e coro  
4. "Inutile" Coro  

Temi

Il regista Jerry Rees ha descritto il messaggio principale che il film chiede è: "come sarebbe essere un elettrodomestico e sentirsi bene quando sei utile e aiutare le persone..."? Ha anche spiegato che i temi del film includevano la "paura di essere abbandonati e il desiderio di ricongiungersi con qualcuno che ami...": le forze opposte del sentirsi inutili e la gioia della redenzione. Un'altra nozione importante era quella di "valutare le cose del passato e portarle...nel futuro", sia in termini di oggetti che di relazioni. Tutti i personaggi principali hanno personalità che sono colpi di scena unici sulla funzionalità dell'apparecchio.

Blanky è una coperta di sicurezza elettrica ma è insicura senza il suo proprietario, la luminosa Lampy è mentalmente debole, Kirby dovrebbe tenere tutto dentro ma ha un esaurimento nervoso, Toaster è caldo e riflettente, quindi può facilmente entrare in empatia, e la radio è costantemente accesa e divertente. Ha la filosofia che nonostante siano inanimati, ciascuno di essi simboleggiava le cose che realmente sentiamo. Come fondamento per scrivere la storia, Rees pensava che i personaggi sarebbero stati felici solo se fossero stati usati dal Maestro. Di conseguenza, un aspetto importante del film riguarda gli oggetti inanimati che diventano vivi quando non li osservi.

A differenza di altri film dell'epoca, The Brave Little Toaster è stato in grado di includere contenuti oscuri, spaventosi, taglienti o osé perché era un film indipendente. Sono stati in grado di esplorare i luoghi "non sarebbe divertente se" che la Disney non avrebbe permesso. Hanno rifiutato la falsa dicotomia di essere guidati dallo scherzo o eccessivamente sinceri, e invece hanno incorporato entrambi gli elementi poiché è così che funzionano le conversazioni reali.

Rilascio e home media

La prima del film è stata al Wadsworth Theatre di Los Angeles il 13 luglio 1987. Con l'aiuto del produttore, il film è stato presentato in anteprima in vari festival, tra cui il Los Angeles International Animation Celebration nel 1987 e il Sundance Film Festival nel 1988. Ha fatto la storia come il primo film d'animazione mai esposto al Sundance, ed è rimasto l'unico fino a Waking Life del 2001 .

Anche se il premio è andato a Rob Nilsson s' di calore e luce solare , prima della cerimonia di premiazione, Rees sostiene gli era stato detto dai giudici che hanno considerato Tostapane il miglior film, ma ha deciso di non dare il premio a un cartone animato in quanto considerato la gente non avrebbe prendi sul serio il festival dopo. Anche se a volte si pensa che il film non sia uscito nelle sale perché non è riuscito a trovare un distributore, in realtà il distributore di film d'autore Skouras Pictures ha assunto i diritti di distribuzione per l'uscita nelle sale e avrebbe fatto proiezioni serali, notando che era più per college e giovani adulti rispetto ai bambini.

Tuttavia, la Disney, che aveva investito nei diritti video e televisivi, secondo Rees non voleva la concorrenza, quindi ha spostato la data della prima televisiva e ha finito per impedirle di avere successo finanziario nei cinema, costringendo Skouras a ritirare il loro accordo. Il film è stato presentato in anteprima su Disney Channel il 27 febbraio 1988. Per compensare, Hyperion ha continuato il suo piano per inserire il film in vari festival ed è riuscita a garantire trasmissioni cinematografiche limitate nelle strutture d'essai negli Stati Uniti, come trascorrere due settimane a New Film Forum di York nel maggio 1989, e brevemente a Washington, DC, nel marzo 1990. Ciò ha contribuito a dare al film un seguito di culto.

Rees pensa che la maggior parte delle persone abbia scoperto il film attraverso la diffusione su Disney Channel o attraverso le uscite in home video. Nel luglio 1991, Walt Disney Home Video ha rilasciato il film in formato home video tramite VHS e Laserdisc. Nel Regno Unito, i nastri VHS sono stati rilasciati sotto PolyGram Video (1990) e Carlton Video (2000), mentre in Australia, Roadshow Home Video ha detenuto i diritti. ITC Entertainment ha distribuito il film a livello internazionale a partire dalla fiera televisiva NATPE 1991.

In Spagna, Divisa Home Video e Aurum Produccines si sono occupate della distribuzione, la prima negli anni 2000. Il VHS della Disney è stato ristampato negli anni '90 in poi e ha goduto di popolarità come noleggio tra i bambini. Il DVD è stato rilasciato nel settembre 2003, in occasione del 15° anniversario del film. Nel Regno Unito, Prism Leisure Corporation era responsabile della distribuzione. La loro licenza è scaduta, ma il disco può ancora essere trovato sui siti di shopping del Regno Unito. Le versioni Disney utilizzano comunemente un trasferimento LaserDisc dei primi anni '90, mentre il DVD di Prism Leisure utilizza un nuovo trasferimento da una stampa internazionale.

ricezione critica

Il film ha ottenuto una valutazione del 77% sul sito web di recensioni Rotten Tomatoes sulla base di 13 recensioni, con una media ponderata di 7,31/10. Mary Houlihan-Skilton di Chicago Sun-Times ha dato una recensione positiva, ma ha riscontrato un problema con i narratori che utilizzavano caricature di Bette Davis , Peter Lorre , Jack Nicholson , Mae West , Joan Rivers e altri per ritrarli. Questo è diventato così vecchio che è stato usato per sempre e dovrebbe essere dato un periodo di riposo.

Il Washington Post lo ha definito "un film per bambini realizzato senza condiscendenza", mentre il New York Times ha affermato che "visivamente il film ha uno slancio fluido e una lussureggiante opulenza da libro di fiabe". Time Out ha affermato che il film ha "una combinazione vincente di personaggi fantasiosi, dialoghi divertenti, eccellenti voci fuori campo, melodia simpatica e animazione di prim'ordine". Deseret News ha scritto che è "una meraviglia dell'industria cinematografica... un film d'animazione divertente, a volte elettrizzante rivolto ai bambini, ma con una sensibilità sofisticata destinata a raggiungere anche i loro genitori". La Film Guide di Halliwell l'ha definita una "strana fantasia di pentole e padelle con un'animazione non più che adeguata".

Projection Booth, Film Freak Central, Arizona Daily Star e Internet Reviews hanno assegnato al film il punteggio più alto, descrivendolo come "tra i migliori film d'animazione mai realizzati dalla Disney", "Blade Runner per bambini", "un classico trascurato [e] favola assolutamente da rivedere" e "un'assoluta delizia per persone di tutte le età", rispettivamente. Needcoffee.com ha dato al film un 4/5, scrivendo che, nonostante una premessa discutibile, "è un film d'animazione davvero carino ed estremamente divertente". Las Vegas Review-Journal , Movie Mom su Yahoo! Movies e eFilmCritic.com hanno dato tutti lo stesso punteggio, quest'ultimo descrivendolo come un "film per bambini perfettamente affascinante sugli elettrodomestici dell'avventura". Northwest Herald ha assegnato un punteggio di 3/5, EmanuelLevy.Com e Talking Pictures ha assegnato un punteggio di 2/5.

Premi e nomination

Anno Candidato / lavoro Premio Risultato
1988 Il piccolo tostapane coraggioso Primetime Emmy Award per il miglior programma d'animazione Nominato
1988 Jerry Rees Sundance Film Festival Gran Premio della Giuria, Drammatico Nominato
1988 Il piccolo tostapane coraggioso Premio per la scelta dei genitori Ha vinto

Eredità

Questo film è unico in quanto ha attratto una notevole quantità di talenti da fonti sia vecchie che nuove. Molti membri del cast e della troupe hanno avuto una carriera di successo nel settore dell'animazione. Il co-sceneggiatore Joe Ranft è diventato un supervisore della sceneggiatura alla Pixar, mentre gli animatori Glen Keane , Kirk Wise e Kevin Lima hanno continuato ad animare e co-dirigere film del Rinascimento Disney , come La Sirenetta , La bella e la bestia , Aladdin , Pocahontas , Il gobbo di Notre Dame e Tarzan . Keane avrebbe anche continuato a produrre il film d'animazione del 2010 Tangled . Animatore effetti Mark Dindal diretti Disney Le follie dell'imperatore e Chicken Little , così come Warner Bros. ' Cats Do not Dance . Il disegnatore dei personaggi Rob Minkoff ha diretto Il re leone , Stuart Little , Stuart Little 2 e Mr. Peabody & Sherman . Dopo aver diretto un film senza successo finanziario The Marrying Man nel 1991, Jerry Rees ora dirige i film dei parchi a tema Disney. I doppiatori Jon Lovitz e Phil Hartman si sono fatti strada in serie animate come I Simpson . Molti hanno notato che questo film condivide somiglianze con il franchise di Toy Story , su cui ha lavorato anche John Lasseter. Rees l'ha visto come "il prossimo oggetto inanimato".

The Brave Little Toaster è stato seguito da due sequel un decennio dopo: The Brave Little Toaster va su Marte e The Brave Little Toaster to the Rescue . Il secondo ( Mars ) è basato sul sequel della novella di Disch, mentre il primo ( Salvataggio ) è una storia completamente nuova. Durante il ricongiungimento della maggior parte del cast, hanno avuto un nuovo regista e una nuova troupe. Rees ha notato che il film originale è stato realizzato per puro amore e non è stato pensato come un film per bambini o un prodotto, e che aveva sentito dire che il nuovo approccio era un'impresa più commerciale. Deanna Oliver sentiva che, nonostante Ramirez fosse un regista di talento che ha gestito il franchise con cura, invece di "film" e "guidato dai personaggi", il progetto sembrava più che altro sul fatto che potesse essere realizzato. Né Rees né Oliver hanno visto i sequel finiti.

Nel 2006, il sito ufficiale di Hyperion Pictures ha pubblicato l'immagine di un possibile quarto film in CGI ; tuttavia, quel film non è mai stato prodotto. Il sito Web è stato inattivo da allora, ma è stato recentemente aggiornato nel 2019. Waterman Entertainment ha pianificato un remake, ma non è mai stato prodotto.

Nonostante la sua uscita limitata, il seguito cult del film ha visto il cast e la troupe ottenere notevoli riconoscimenti in tutto il mondo. Rees ha ricordato una situazione in cui una persona con cui stava realizzando un progetto online gli ha inviato un messaggio su IMDb , scoprendo il suo lavoro su TBLT , e ha spiegato quanto profondamente il film lo abbia influenzato a causa dell'insegnamento delle lezioni di vita. Ha apprezzato questa reazione genuina da parte di una persona reale. Oliver è andato alla cerimonia di spiegamento in Afghanistan per suo figlio nel giugno 2010 e aveva detto a Brave Company che sua madre suonava Toaster, quindi hanno portato con sé dei tostapane da farle firmare, che i soldati hanno portato con sé nel paese. Ha anche ricevuto fan art da uno dei soldati. Il consenso tra le persone che hanno lavorato al film come Tom Wilhite e Donald Kushner è che l'originale è quello che ha il seguito di culto rispetto ai sequel. Rees ha detto che quando i suoi futuri amici della Pixar hanno visto il film, lo hanno apprezzato nonostante l'animazione a causa dei pesanti vincoli finanziari e di tempo.

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