Il lato oscuro della luna -The Dark Side of the Moon

Il lato oscuro della luna
Un prisma che rifrange la luce bianca in un arcobaleno su sfondo nero
Album in studio di
Rilasciato 1 marzo 1973 ( 1973-03-01 )
Registrato giugno 1972 – gennaio 1973
Studio Abbey Road , Londra
Genere Rock progressivo
Lunghezza 43 : 09
Etichetta Raccolto
Produttore Fluido Rosa
Cronologia dei Pink Floyd
Oscurato dalle nuvole
(1972)
Il lato oscuro della luna
(1973)
Vorrei che tu fossi qui
(1975)
Singoli da Il lato oscuro della luna
  1. " Denaro " / " Qualsiasi colore che ti piace "
    Rilasciato: 7 maggio 1973
  2. " Noi e loro " / " Time "
    Uscita: 4 febbraio 1974

The Dark Side of the Moon è l'ottavo album in studio del gruppo rock inglese Pink Floyd , pubblicato il 1 marzo 1973 dalla Harvest Records . Sviluppato principalmente durante le esibizioni dal vivo, la band ha presentato in anteprima una prima versione del disco diversi mesi prima dell'inizio della registrazione. Il disco è stato concepito come un album che si concentrava sulle pressioni affrontate dalla band durante il loro arduo stile di vita e che affrontava gli apparenti problemi di salute mentale subiti dall'ex membro della band Syd Barrett , che lasciò il gruppo nel 1968. Il nuovo materiale è stato registrato in due sessioni nel 1972 e 1973 agli Abbey Road Studios di Londra.

Il disco si basa sulle idee esplorate nelle precedenti registrazioni e performance dei Pink Floyd, omettendo gli strumentali estesi che caratterizzavano il loro lavoro precedente. Il gruppo impiegato registrazione multi , loop di nastro , e sintetizzatori analogici , compresa la sperimentazione con l'EMS VCS 3 e Synthi A . L'ingegnere Alan Parsons è stato responsabile di molti aspetti sonori e del reclutamento della cantante Clare Torry , che appare in " The Great Gig in the Sky ".

Un concept album , The Dark Side of the Moon esplora temi come il conflitto, l'avidità, il tempo, la morte e la malattia mentale. Frammenti di interviste con la troupe di strada della band sono presenti insieme a citazioni filosofiche. La copertina, che raffigura uno spettro prismatico , è stata disegnata da Storm Thorgerson in risposta alla richiesta del tastierista Richard Wright di un design "semplice e audace", che rappresentasse l'illuminazione della band e i temi dell'album. L'album è stato promosso con due singoli: " Money " e " Us and Them ".

The Dark Side of the Moon è tra i dischi più acclamati dalla critica della storia, spesso presente negli elenchi professionali dei più grandi album di tutti i tempi. Il disco ha contribuito a portare i Pink Floyd alla fama internazionale, portando ricchezza e riconoscimento a tutti e quattro i suoi membri. Un successone rilascio del dell'epoca dell'album , è anche spinto vendite record in tutta l'industria musicale nel corso del 1970. È stato certificato 14 volte disco di platino nel Regno Unito e ha raggiunto la vetta della classifica statunitense Billboard Top LPs & Tape , dove è rimasto in classifica per 958 settimane in totale. Con vendite stimate di oltre 45 milioni di copie, è l'album di maggior successo commerciale dei Pink Floyd e uno degli album più venduti in tutto il mondo . Nel 2013, è stato selezionato per la conservazione nel Registro di registrazione nazionale degli Stati Uniti dalla Biblioteca del Congresso per essere considerato "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".

Sfondo

Dopo Meddle nel 1971, i Pink Floyd si riunirono per un tour in Gran Bretagna, Giappone e Stati Uniti nel dicembre dello stesso anno. In una riunione della band a casa del batterista Nick Mason a Camden , il bassista Roger Waters ha proposto che un nuovo album potesse far parte del tour. Waters concepì un album che trattava di cose che "far impazzire le persone", concentrandosi sulle pressioni associate allo stile di vita arduo della band e affrontando gli apparenti problemi di salute mentale subiti dall'ex membro della band Syd Barrett . La band aveva esplorato un'idea simile con The Man e The Journey del 1969 . In un'intervista per Rolling Stone , il chitarrista David Gilmour ha dichiarato: "Penso che tutti noi pensassimo - e Roger sicuramente pensava - che molti dei testi che stavamo usando fossero un po' troppo indiretti. C'era sicuramente la sensazione che le parole fossero sarà molto chiaro e specifico."

Per la maggior parte, tutti e quattro i membri hanno approvato il concetto di Waters per un album unificato da un unico tema. Waters, Gilmour, Mason e il tastierista Richard Wright hanno partecipato alla scrittura e alla produzione del nuovo materiale e Waters ha creato le prime tracce demo nella sua casa di Islington in un piccolo studio costruito nel suo capanno da giardino. Parti dell'album sono state prese da materiale precedentemente inutilizzato; la linea di apertura di " Brespira " deriva da un precedente lavoro di Waters e Ron Geesin , scritto per la colonna sonora di The Body , e la struttura di base di " Us and Them " è stata presa in prestito da una composizione originale di Wright per Zabriskie Point . La band ha provato in un magazzino a Londra di proprietà dei Rolling Stones , e poi al Rainbow Theatre di Finsbury Park , Londra. Hanno anche acquistato apparecchiature extra, che includevano nuovi altoparlanti, un sistema PA , un mixer a 28 tracce con un'uscita quadrifonica a quattro canali e un impianto di illuminazione personalizzato. Nove tonnellate di kit sono state trasportate su tre camion ; questa sarebbe stata la prima volta che la band avrebbe portato un intero album in tour. All'album era stato dato il titolo provvisorio di Dark Side of the Moon (un'allusione alla follia, piuttosto che all'astronomia). Tuttavia, dopo aver scoperto che il titolo era già stato utilizzato da un'altra band, i Medicine Head , è stato temporaneamente cambiato in Eclipse . Il nuovo materiale fu presentato in anteprima al The Dome di Brighton , il 20 gennaio 1972, e dopo il fallimento commerciale dell'album dei Medicine Head il titolo fu riportato alla preferenza originale della band.

Fotografia
Il Rainbow Theatre di Londra, dove nel 1972 fu rappresentato per la stampa The Dark Side of the Moon

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , come era allora noto, fu eseguito alla presenza di una stampa assemblata il 17 febbraio 1972 - più di un anno prima della sua uscita - al Rainbow Theatre, e fu acclamato dalla critica. Michael Wale di The Times ha descritto il pezzo come "far venire le lacrime agli occhi. Era così completamente comprensivo e musicalmente interrogativo". Derek Jewell del Sunday Times ha scritto: "L'ambizione dell'intenzione artistica dei Floyd è ora vasta". Melody Maker è stato meno entusiasta: "Musicalmente, c'erano alcune grandi idee, ma gli effetti sonori spesso mi hanno lasciato chiedendomi se fossi in una gabbia per uccelli allo zoo di Londra". Il tour successivo è stato elogiato dal pubblico. Il nuovo materiale è stato eseguito nello stesso ordine in cui è stato infine sequenziato sull'uscita dell'album; le differenze includevano la mancanza di sintetizzatori in brani come " On the Run " e la voce di Clare Torry in " The Great Gig in the Sky " sostituita da letture dalla Bibbia.

Il lungo tour dei Pink Floyd attraverso l'Europa e il Nord America ha dato loro l'opportunità di migliorare continuamente la scala e la qualità delle loro esibizioni. Il lavoro sull'album è stato interrotto alla fine di febbraio quando la band si è recata in Francia e ha registrato la musica per il film La Vallée del regista francese Barbet Schroeder . Si sono poi esibiti in Giappone e sono tornati in Francia a marzo per completare il lavoro sul film. Dopo una serie di date in Nord America, la band è volata a Londra per iniziare le registrazioni, dal 24 maggio al 25 giugno. Seguirono altri concerti in Europa e Nord America prima che la band tornasse il 9 gennaio 1973 per completare l'album.

Concetto

The Dark Side of the Moon costruito su esperimenti che i Pink Floyd avevano tentato nei loro precedenti live e registrazioni, ma manca delle estese escursioni strumentali che, secondo il critico David Fricke , erano diventate caratteristiche della band dopo la partenza del membro fondatore Syd Barrett nel 1968 Gilmour, il sostituto di Barrett, in seguito si riferiva a quegli strumentali come "quella roba da noodle psichedelici". Lui e Waters hanno citato Meddle del 1971 come un punto di svolta verso ciò che sarebbe stato realizzato nell'album. Il lato oscuro della Luna ' temi lirici s comprendono il conflitto, l'avidità, il passare del tempo, la morte e la follia, quest'ultimo ispirato in parte dal deterioramento dello stato mentale di Barrett. L'album contiene musica concreta su diversi brani.

Ogni lato dell'album è un brano musicale continuo. Le cinque tracce su ogni lato riflettono varie fasi della vita umana, che iniziano e finiscono con un battito cardiaco, esplorando la natura dell'esperienza umana e, secondo Waters, "empatia". " Parla con me " e "Respira" insieme mettono in luce gli elementi banali e futili della vita che accompagnano la minaccia sempre presente della follia e l'importanza di vivere la propria vita - "Non aver paura di preoccuparti". Spostando la scena in un aeroporto, lo strumentale "On the Run" guidato dal sintetizzatore evoca lo stress e l'ansia dei viaggi moderni, in particolare la paura di volare di Wright. Il " tempo " esamina il modo in cui il suo passaggio può controllare la propria vita e offre un duro avvertimento a coloro che rimangono concentrati su occupazioni mondane; è seguito da un ritiro nella solitudine e dal ritiro in " Breathe (Reprise) ". Il primo lato dell'album si conclude con la metafora della morte di Wright e della cantante Clare Torry, "The Great Gig in the Sky".

Apertura con il suono di registratori di cassa e spiccioli, la prima traccia sul lato due, " Money ", prende in giro l'avidità e il consumismo usando testi ironici ed effetti sonori legati al denaro . "Money" è diventato il brano di maggior successo commerciale ed è stato coperto da diversi artisti negli anni successivi. "Noi e loro" affronta l'isolamento del depresso con il simbolismo del conflitto e l'uso di semplici dicotomie per descrivere le relazioni personali. " Qualsiasi colore ti piace " affronta l'illusione di scelta che si ha nella società. " Brain Damage " esamina la malattia mentale derivante dall'elevazione della fama e del successo al di sopra dei bisogni del sé; in particolare, la frase "e se la band in cui sei inizia a suonare brani diversi" riflette il crollo mentale dell'ex compagno di band Syd Barrett. L'album si conclude con " Eclipse ", che sposa i concetti di alterità e unità, costringendo l'ascoltatore a riconoscere i tratti comuni condivisi dall'umanità.

Registrazione

The Dark Side of the Moon è stato registrato agli Abbey Road Studios in due sessioni, tra maggio 1972 e gennaio 1973. Ai Pink Floyd è stato assegnato lo staff engineer Alan Parsons , che aveva lavorato come assistente registratore nel loro quinto album, Atom Heart Mother (1970) , e l'esperienza maturata come ingegnere del suono su dei Beatles ' Abbey Road e Let It Be . Le sessioni di Dark Side of the Moon hanno fatto uso di tecniche avanzate di studio ; lo studio era in grado di mixare 16 tracce , che offrivano una maggiore flessibilità rispetto ai mix di otto o quattro tracce che i Pink Floyd avevano usato in precedenza, anche se spesso usavano così tante tracce che per rendere più disponibile lo spazio sono state realizzate copie di seconda generazione.

La prima traccia registrata è stata "Us and Them" il 1 giugno, seguita sei giorni dopo da "Money". Waters aveva creato loop di effetti da registrazioni di vari oggetti legati al denaro, comprese monete gettate in una ciotola di miscelazione presa dallo studio di ceramica di sua moglie; questi sono stati riregistrati per sfruttare la decisione della band di registrare un mix quadrifonico dell'album. Parsons in seguito espresse insoddisfazione per il risultato di questo mix, attribuito alla mancanza di tempo e alla scarsità di registratori multitraccia disponibili.

Successivamente furono registrati "Time" e "The Great Gig in the Sky", seguiti da una pausa di due mesi, durante i quali la band trascorse del tempo con le loro famiglie e si preparò per un prossimo tour negli Stati Uniti. Le sessioni di registrazione venivano frequentemente interrotte; Waters, un tifoso dell'Arsenal FC , si interrompeva spesso per vedere la sua squadra competere, e la band di tanto in tanto interrompeva il lavoro per guardare Flying Circus dei Monty Python in televisione, lasciando Parsons a lavorare sul materiale registrato fino a quel momento. In un'intervista nel 2003, Gilmour ha detto: "A volte li guardavamo, ma quando eravamo su un rullo, andavamo d'accordo".

Al ritorno dagli Stati Uniti nel gennaio 1973, registrarono "Brain Damage", "Eclipse", "Any Color You Like" e "On the Run", mentre perfezionavano il lavoro delle sessioni precedenti. Un gruppo di quattro cantanti donne è stato assemblato per cantare su "Brain Damage", "Eclipse" e "Time", e il sassofonista Dick Parry è stato prenotato per suonare su "Us and Them" e "Money". Con il regista Adrian Maben, la band ha anche girato filmati in studio per Pink Floyd: Live at Pompeii . Una volta completate le sessioni di registrazione, la band iniziò un tour in Europa.

Strumentazione

L'album presenta effetti sonori metronomici durante "Speak to Me" e loop di nastro che aprono "Money". Mason ha creato una versione approssimativa di "Speak to Me" a casa sua, prima di completarla in studio. La traccia funge da ouverture e contiene dissolvenze incrociate di elementi da altri pezzi dell'album. Un accordo di pianoforte, ripetuto all'indietro, serve ad aumentare l'accumulo di effetti, che sono immediatamente seguiti dall'apertura di "Breathe". Mason ha ricevuto un raro credito di composizione solista per "Speak to Me".

Gli effetti sonori di "Money" sono stati creati unendo le registrazioni di Waters di monete che tintinnano, carta strappata, un registratore di cassa che suona e una calcolatrice che fa clic, che sono state utilizzate per creare un loop di effetti a 7 battute (in seguito adattato a quattro tracce per creare un effetto "walk around the room" nelle presentazioni quadrifoniche dell'album). A volte il grado di sperimentazione sonora dell'album richiedeva agli ingegneri e alla band di azionare contemporaneamente i fader della console di missaggio, per mixare le registrazioni multitraccia finemente assemblate di molte delle canzoni (in particolare "On the Run").

Insieme alla strumentazione convenzionale di una rock band, i Pink Floyd hanno aggiunto al loro suono sintetizzatori di spicco. Ad esempio, la band ha sperimentato un EMS VCS 3 su "Brain Damage" e "Any Color You Like", e un Synthi A su "Time" e "On the Run". Hanno anche ideato e registrato suoni non convenzionali, come un assistente tecnico che corre intorno alla camera di risonanza dello studio (durante "On the Run") e una grancassa appositamente trattata per simulare un battito cardiaco umano (durante "Speak to Me", "On the Run", "Time" e "Eclipse"). Questo battito cardiaco è più evidente come l'intro e l'outro dell'album, ma può anche essere ascoltato sporadicamente su "Time" e "On the Run". "Time" presenta orologi assortiti che ticchettano, quindi suonano simultaneamente all'inizio della canzone, accompagnati da una serie di Rototom . Le registrazioni sono state inizialmente create come test quadrifonici da Parsons, che ha registrato ogni orologio in un negozio di orologi antichi. Sebbene queste registrazioni non siano state create appositamente per l'album, elementi di questo materiale sono stati infine utilizzati nella traccia.

voci

Diversi brani, tra cui "Us and Them" e "Time", hanno dimostrato la capacità di Richard Wright e David Gilmour di armonizzare le loro voci. Nel documentario The Making of The Dark Side of the Moon del 2003 di Classic Albums , Waters ha attribuito questo al fatto che le loro voci suonavano estremamente simili. Per trarre vantaggio da questo, Parsons ha utilizzato tecniche di studio come il doppio tracciamento di voce e chitarre, che ha permesso a Gilmour di armonizzarsi con se stesso. L'ingegnere ha anche fatto un uso prominente di effetti di flanging e sfasamento su voci e strumenti, strani trucchi con il riverbero e il panning dei suoni tra i canali (più notevole nel mix quadrifonico di "On the Run", quando il suono dell'Hammond B3 l'organo suonato attraverso un altoparlante Leslie gira rapidamente intorno all'ascoltatore).

I crediti dell'album includono Clare Torry , una cantante e cantautrice, e una regolare ad Abbey Road. Aveva lavorato su materiale pop e numerosi album di cover, uno dei quali convinse Parsons a invitarla in studio per cantare sulla composizione di Wright "The Great Gig in the Sky". Ha rifiutato questo invito perché voleva vedere Chuck Berry esibirsi all'Hammersmith Odeon , ma ha deciso di venire la domenica successiva. La band ha spiegato il concetto alla base dell'album, ma non è stata in grado di dirle esattamente cosa avrebbe dovuto fare. Gilmour era il responsabile della sessione, e in alcune brevi riprese di una domenica sera Torry ha improvvisato una melodia senza parole per accompagnare l'emotivo assolo di pianoforte di Wright. Inizialmente era imbarazzata dalla sua esuberanza nella cabina di registrazione e voleva scusarsi con la band, solo per trovarli felici della sua esibizione. Le sue riprese sono state quindi modificate in modo selettivo per produrre la versione utilizzata in pista. Per il suo contributo è stata pagata £ 30, la sua quota di sessione standard, equivalente a circa £ 400 nel 2021. Nel 2004, ha citato in giudizio EMI e Pink Floyd per il 50% delle royalties di songwriting , sostenendo che il suo contributo a "The Great Gig in the Sky" era abbastanza sostanziale da essere considerato coautore. Il caso è stato risolto in via extragiudiziale per una somma non divulgata, con tutte le pressioni successive al 2005 che accreditano Wright e Torry congiuntamente.

Fotografia
Clare Torry nel 2003

Frammenti di voci tra e sopra la musica sono un'altra caratteristica notevole dell'album. Durante le sessioni di registrazione, Waters ha reclutato sia lo staff che gli occupanti temporanei dello studio per rispondere a una serie di domande stampate su flashcard . Gli intervistati sono stati posti davanti a un microfono in uno Studio 3 buio e hanno mostrato domande come "Qual è il tuo colore preferito?" e "Qual è il tuo cibo preferito?", prima di passare ai temi più centrali dell'album (come la follia, la violenza e la morte). Domande come "Quando è stata l'ultima volta che sei stato violento?", seguite immediatamente da "Avevi ragione?", hanno ricevuto risposta nell'ordine in cui sono state presentate. Roger "The Hat" Manifold si è rivelato difficile da trovare ed è stato l'unico contributore registrato in un'intervista convenzionale, poiché a quel punto le flashcard erano state smarrite. Waters gli ha chiesto di un incontro violento che aveva avuto con un altro automobilista, e Manifold ha risposto "... dargli uno shock rapido, breve, acuto ..." Quando gli è stato chiesto della morte ha risposto "vivi per oggi, andato domani, questo è me ..." Un altro roadie, Chris Adamson, che era in tour con i Pink Floyd, ha registrato il frammento che apre l'album: "Sono stato pazzo per fottuti anni - assolutamente anni". Il road manager della band Peter Watts (padre dell'attrice Naomi Watts ) ha contribuito alle ripetute risate durante "Brain Damage" e "Speak to Me". La sua seconda moglie, Patricia "Puddie" Watts (ora Patricia Gleason), è stato responsabile per la linea del "vecchiaccio", che era "Cruisin' per un bruisin ' " usato nella segue tra il 'Money' e 'Us and Them', e le parole "Non ho mai detto che avevo paura di morire" sentite a metà di "The Great Gig in the Sky".

Forse le risposte più importanti "Non ho paura di morire. In qualsiasi momento andrà bene: non mi importa. Perché dovrei aver paura di morire? Non c'è motivo - devi andare qualche volta" e parole conclusive " non c'è nessun lato oscuro nella luna, davvero. In effetti è tutto oscuro" è venuto dal portiere irlandese degli studios, Gerry O'Driscoll. Anche Paul e Linda McCartney sono stati intervistati, ma le loro risposte sono state giudicate "cercando troppo di essere divertenti" e non sono state incluse nell'album. Il compagno di band di McCartney nei Wings, Henry McCullough, ha contribuito con la frase "Non lo so, ero davvero ubriaco in quel momento".

Completamento

Dopo il completamento delle sessioni di dialogo, il produttore Chris Thomas è stato assunto per fornire "un paio di orecchie fresche". Il background di Thomas era nella musica, piuttosto che nell'ingegneria. Aveva lavorato con il produttore dei Beatles George Martin ed era un conoscente del manager dei Pink Floyd, Steve O'Rourke . Tutti e quattro i membri della band erano in disaccordo sullo stile del mix, con Waters e Mason che preferivano un mix "secco" e "pulito" che utilizzasse maggiormente gli elementi non musicali, e Gilmour e Wright che preferivano un mix più sottile e più mix "eco". Thomas in seguito ha affermato che non c'erano tali disaccordi, affermando "Non c'era differenza di opinione tra loro, non ricordo che Roger una volta abbia detto che voleva meno eco. In effetti, non ci sono mai stati indizi che in seguito sarebbero caduti. . Era un'atmosfera molto creativa. Molto divertente." Sebbene la verità rimanga poco chiara, l'intervento di Thomas ha portato a un gradito compromesso tra Waters e Gilmour, lasciando entrambi completamente soddisfatti del prodotto finale. Thomas è stato responsabile di cambiamenti significativi all'album, incluso il perfetto tempismo dell'eco usato su "Us and Them". Era anche presente per la registrazione di "The Great Gig in the Sky" (sebbene Parsons fosse responsabile dell'assunzione di Torry). Intervistato nel 2006, quando gli è stato chiesto se sentiva che i suoi obiettivi erano stati raggiunti in studio, Waters ha detto:

Quando il disco fu finito, portai a casa una copia da bobina a bobina e ricordo di averla suonata per mia moglie, e ricordo che lei scoppiò in lacrime quando fu finito. E ho pensato, "Questo ovviamente ha toccato una corda da qualche parte", e ne sono stato un po' contento. Sai quando hai fatto qualcosa, di certo se crei un brano musicale, lo ascolti con orecchie nuove quando lo suoni per qualcun altro. E a quel punto ho pensato tra me e me, "Wow, questo è un lavoro abbastanza completo", e avevo piena fiducia che le persone avrebbero risposto.

Confezione

L'artwork dell'album raffigura la luce che si rifrange da un prisma triangolare .

Sembrava che l'intera band stesse lavorando insieme. È stato un periodo creativo. Siamo stati tutti molto aperti.

– Richard Wright

L'album è stato originariamente pubblicato in una copertina apribile dell'LP disegnata da Hipgnosis e George Hardie . Hipgnosis aveva progettato molti dei precedenti album della band, con risultati controversi; La EMI aveva reagito con confusione di fronte ai design delle copertine di Atom Heart Mother e Obscured by Clouds , poiché si aspettavano di vedere design tradizionali che includevano scritte e parole. I designer Storm Thorgerson e Aubrey Powell sono stati in grado di ignorare tali critiche poiché erano impiegati dalla band. Per The Dark Side of the Moon , Richard Wright ha incaricato loro di inventare qualcosa di "più intelligente, più ordinato - più di classe". Il design è stato ispirato da una fotografia di un prisma con un raggio di colore proiettato attraverso di esso che Thorgerson aveva trovato in un libro di fotografia.

L'opera d'arte è stata creata dal loro socio, George Hardie. Hipgnosis ha offerto alla band una scelta di sette modelli, ma tutti e quattro i membri hanno convenuto che il prisma era di gran lunga il migliore. Il progetto finale raffigura un prisma di vetro che disperde la luce in colore. Il design rappresenta tre elementi: l'illuminazione del palco della band, i testi dell'album e la richiesta di Wright per un design "semplice e audace". Lo spettro della luce continua fino al gatefold, un'idea di Waters. Aggiunto poco dopo, il design apribile include anche una rappresentazione visiva del suono del battito cardiaco utilizzato in tutto l'album, e il retro della copertina dell'album contiene il suggerimento di Thorgerson di un altro prisma che ricombina lo spettro della luce, facilitando interessanti layout della copertina nei negozi di dischi. La banda luminosa che emana dal prisma sulla copertina dell'album ha sei colori, manca l' indaco rispetto alla tradizionale divisione dello spettro in rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola. All'interno della manica c'erano due poster e due adesivi a tema piramidale. Un poster mostrava le immagini della band in concerto, ricoperte da lettere sparse per formare i PINK FLOYD, e l'altro una fotografia a infrarossi delle Grandi Piramidi di Giza , creata da Powell e Thorgerson.

La band era così sicura della qualità dei testi di Waters che, per la prima volta, li stamparono sulla copertina dell'album.

Pubblicazione

Valutazioni professionali retrospettive
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 5/5 stelle
Tabellone 5/5 stelle
Guida ai record di Christgau B
Enciclopedia della musica popolare 5/5 stelle
MusicaHound Rock 5/5
NME 8/10
Q 4/5 stelle
La guida all'album Rolling Stone 5/5 stelle
Sputnikmusic 5/5
non tagliato 4/5 stelle
Un'immagine monocromatica dei membri della band.
Una performance dal vivo di The Dark Side of the Moon a Earls Court , poco dopo la sua uscita nel 1973.
(da sinistra a destra) David Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters

Poiché il mix quadrifonico dell'album non era ancora completo, la band (con l'eccezione di Wright) boicottò il ricevimento stampa tenutosi al London Planetarium il 27 febbraio. Gli ospiti sono stati, invece, presentati con un quartetto di cartone ritagli a grandezza naturale della band, e il mix stereo dell'album è stato giocato su una scarsa qualità di informazione pubblica del sistema. In generale, tuttavia, la stampa era entusiasta; Melody Maker ' s Roy Hollingworth descritto un lato come 'così assolutamente confusa con se stesso è stato difficile da seguire', ma ha elogiato due laterali, scrivendo: "Le canzoni, i suoni, i ritmi erano solida e sana, Sassofono ha colpito l'aria, il la band ha oscillato e rotolato, e poi è sgorgata e inciampava via nella notte." Steve Peacock di Sounds ha scritto: "Non mi interessa se non hai mai sentito una nota della musica dei Pink Floyd in vita tua, consiglierei senza riserve a tutti The Dark Side of the Moon ". Nella sua recensione del 1973 per la rivista Rolling Stone , Loyd Grossman dichiarò Dark Side "un bell'album con una ricchezza strutturale e concettuale che non solo invita, ma richiede coinvolgimento". In Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau trovò le sue idee liriche cliché e la sua musica pretenziosa, ma lo definì un " capolavoro kitsch " che può essere affascinante con punti salienti come frammenti di discorso registrati, il sassofono di Parry e effetti da studio che esaltano gli assoli di chitarra di Gilmour.

The Dark Side of the Moon è stato rilasciato prima negli Stati Uniti il ​​1 marzo 1973, e poi nel Regno Unito il 16 marzo. Divenne un successo istantaneo in Gran Bretagna e in tutta l'Europa occidentale; entro il mese successivo, aveva ottenuto una certificazione d'oro negli Stati Uniti. Per tutto il marzo 1973 la band suonò l'album come parte del loro tour negli Stati Uniti, inclusa un'esibizione di mezzanotte al Radio City Music Hall di New York City il 17 marzo davanti a un pubblico di 6.000. L'album raggiunse il primo posto nella classifica Billboard Top LPs & Tape il 28 aprile 1973, ed ebbe un tale successo che la band tornò due mesi dopo per un altro tour.

Etichetta

Gran parte del primo successo americano dell'album è attribuito agli sforzi della casa discografica statunitense dei Pink Floyd, Capitol Records . Il nuovo presidente Bhaskar Menon iniziò a cercare di invertire le vendite relativamente scarse dell'album in studio della band del 1971 Meddle . Nel frattempo, disincantati dalla Capitol, la band e il manager O'Rourke stavano tranquillamente negoziando un nuovo contratto con il presidente della CBS Clive Davis , per la Columbia Records . The Dark Side of the Moon è stato l'ultimo album che i Pink Floyd sono stati obbligati a pubblicare prima di firmare formalmente un nuovo contratto. L'entusiasmo di Menon per il nuovo album fu tale che iniziò un'enorme campagna pubblicitaria promozionale, che includeva versioni troncate radiofoniche di "Us and Them" e "Time". In alcuni paesi, in particolare nel Regno Unito, i Pink Floyd non pubblicavano un singolo da " Point Me at the Sky " del 1968 , e insolitamente "Money" è stato pubblicato come singolo il 7 maggio, con "Any Color You Like" sulla B- lato . Raggiunse il numero 13 della Billboard Hot 100 nel luglio 1973. Una versione promozionale del singolo su due lati con etichetta bianca, con mix mono e stereo, fu inviata alle stazioni radio. Il lato mono ha rimosso la parola "stronzate" dalla canzone - lasciando "bull" al suo posto - tuttavia, il lato stereo ha mantenuto la versione non censurata. Questo è stato successivamente ritirato; la sostituzione è stata inviata alle stazioni radio con una nota che consigliava ai disc jockey di smaltire la prima copia non censurata. Il 4 febbraio 1974 fu pubblicato un doppio singolo lato A con "Time" da un lato e "Us and Them" dall'altro. Gli sforzi di Menon per assicurarsi un rinnovo del contratto con i Pink Floyd sono stati tuttavia vani; all'inizio del 1974, la band firmò per la Columbia con un anticipo di 1 milione di dollari (in Gran Bretagna e in Europa continuarono ad essere rappresentati dalla Harvest Records ).

Saldi

The Dark Side of the Moon è diventato uno degli album più venduti di tutti i tempi ed è tra i primi 25 di una lista di album più venduti negli Stati Uniti. Sebbene abbia tenuto il primo posto negli Stati Uniti solo per una settimana, l'album è rimasto nella classifica degli album di Billboard 200 per 736 settimane non consecutive (dal 17 marzo 1973 al 16 luglio 1988). The Dark Side of the Moon ha fatto la sua apparizione finale negli album di Billboard 200 durante la sua corsa iniziale nella settimana terminata l'8 ottobre 1988, nella sua 741a settimana in classifica. L'album è riapparso nelle classifiche di Billboard con l'introduzione della classifica Top Pop Catalog Albums nel maggio 1991, ed è stato una caratteristica perenne da allora. Fino ad oggi, occupa un posto di primo piano sulla Billboard ' Catalogo Tabella Pop s. Ha raggiunto il numero uno quando l' edizione CD/ SACD ibrida del 2003 è stata rilasciata e ha venduto 800.000 copie negli Stati Uniti. Nella settimana del 5 maggio 2006 The Dark Side of the Moon ha raggiunto un totale combinato di 1.716 settimane nelle classifiche di Billboard  200 e Pop Catalog. Dopo un cambiamento nella metodologia della classifica nel 2009 che ha consentito l'inclusione dei titoli del catalogo nella Billboard 200, The Dark Side of the Moon è tornato in classifica al numero 189 il 12 dicembre di quell'anno per la sua 742a settimana in classifica. Da allora ha continuato ad apparire sporadicamente nella Billboard 200 , con un totale di 958 settimane in classifica a luglio 2021. "On a slow week" vengono vendute tra le 8.000 e le 9.000 copie e nel 2002 ne sono state vendute un totale di 400.000. , rendendolo il 200° album più venduto di quell'anno, quasi tre decenni dopo la sua uscita iniziale. L'album ha venduto 9.502.000 copie negli Stati Uniti dal 1991, quando Nielsen SoundScan ha iniziato a monitorare le vendite per Billboard. Si stima che una persona su quattordici negli Stati Uniti di età inferiore ai 50 anni possieda o abbia posseduto una copia.

In termini di certificazione delle vendite negli Stati Uniti da parte della Recording Industry Association of America (RIAA), The Dark Side of the Moon è stato rilasciato prima dell'introduzione dei premi di platino nel 1976. Ha quindi tenuto solo una certificazione d'oro dalla RIAA fino al 16 febbraio 1990, quando è stato certificato 11× platino. Il 4 giugno 1998, la RIAA ha certificato l'album 15 × platino, denotando un fatturato di quindici milioni negli Stati Uniti - rendendolo il loro lavoro più venduto lì ( The Wall è 23 × platino, ma come doppio album questo significa vendite di 11,5 milioni). "Money" ha venduto bene come singolo e, come "Time", rimane uno dei preferiti della radio; negli Stati Uniti, per l'anno conclusosi il 20 aprile 2005, "Time" è stato giocato in 13.723 occasioni e "Money" in 13.731 occasioni.

Nel 2017 The Dark Side of the Moon è stato il settimo album più venduto di tutti i tempi nel Regno Unito e l'album più venduto a non raggiungere mai il numero uno.

... Penso che quando è stato finito, tutti pensavano che fosse la cosa migliore che avessimo mai fatto fino ad oggi, e tutti ne erano molto contenti, ma non c'è modo che qualcuno abbia pensato che fosse cinque volte più bello di Meddle , o otto volte più buono di Atom Heart Mother , o il tipo di figure che ha effettivamente venduto. Non si trattava solo di essere un buon album, ma anche di essere nel posto giusto al momento giusto.

– Nick Mason

Nel 2013 fonti del settore hanno suggerito che le vendite mondiali di The Dark Side of the Moon sono state di circa 45 milioni.

"La combinazione di parole e musica ha raggiunto l'apice", ha spiegato Gilmour. "Tutta la musica prima non aveva un grande punto lirico. E questo era chiaro e conciso. Anche la copertina era giusta. Penso che sia diventata come un cappio benevolo appeso dietro di noi. Durante tutta la nostra carriera, la gente ha detto che non avrebbe mai superato il record e il tour di Dark Side . Ma The Wall ha guadagnato di più in termini di dollari". Come uno degli LP di successo dell'era degli album (1960-2000), The Dark Side of the Moon ha anche portato ad un aumento delle vendite di dischi complessivi alla fine degli anni '70.

Ristampa e rimasterizzazione

Edizione in vinile trasparente del 1978, suonata su un giradischi Technics

Nel 1979, The Dark Side of the Moon è stato rilasciato come LP rimasterizzato da Mobile Fidelity Sound Lab , e nell'aprile 1988 sul loro formato CD oro "Ultradisc". L'album è stato pubblicato da EMI e Harvest sull'allora nuovo formato compact disc in Giappone nel giugno 1983, negli Stati Uniti e in Europa nell'agosto 1984, e nel 1992 è stato ripubblicato come CD rimasterizzato nel cofanetto Shine On . Questa versione è stata ripubblicata come edizione cofanetto del 20° anniversario con cartoline l'anno successivo. Il design della copertina è stato ancora una volta di Storm Thorgerson, il designer della copertina originale del 1973. In alcune stampe, una versione orchestrale appena udibile di " Ticket to Ride " dei Beatles può essere ascoltata dopo "Eclipse" durante i battiti cardiaci di chiusura dell'album.

Questa interpretazione in vetro colorato del motivo del prisma è stata utilizzata per la ristampa del 2003.

Il mix quadrifonico originale, creato da Alan Parsons, è stato commissionato dalla EMI ma mai approvato dai Pink Floyd, poiché Parsons è rimasto deluso dal suo mix. Per celebrare il 30° anniversario dell'album, nel 2003 è stata rilasciata una versione surround aggiornata. La band ha scelto di non utilizzare il mix quadrifonico di Parsons (fatto poco dopo l'uscita originale), e ha invece chiesto all'ingegnere James Guthrie di creare un nuovo  mix audio surround a 5.1 canali su il formato SACD . Guthrie aveva lavorato con i Pink Floyd sin dalla coproduzione e progettazione del loro undicesimo album, The Wall , e in precedenza aveva lavorato alle versioni surround di The Wall per DVD-Video e In the Flesh di Waters per SACD. Parlando nel 2003, Alan Parsons ha espresso una certa delusione per il mix SACD di Guthrie, suggerendo che Guthrie era "forse un po' troppo fedele al mix originale", ma era generalmente lusinghiero. L'edizione del 30° anniversario ha vinto quattro Surround Music Awards nel 2003 e da allora ha venduto più di 800.000 copie. L'immagine di copertina è stata creata da un team di designer tra cui Storm Thorgerson. L'immagine è una fotografia di una vetrata su misura , costruita per corrispondere alle dimensioni e alle proporzioni esatte del design originale del prisma. Al posto dei colori opachi dell'originale è stato utilizzato del vetro trasparente, tenuto fermo da strisce di piombo. L'idea deriva dal "senso di purezza nella qualità del suono, essendo un suono surround 5.1 ..." L'immagine è stata creata dal desiderio di essere "uguale ma diverso, in modo tale che il design fosse chiaramente DSotM, ancora il riconoscibile prisma, ma era diverso e quindi nuovo".

Anche The Dark Side of the Moon è stato ripubblicato nel 2003 su vinile vergine da 180 grammi (masterizzato da Kevin Gray presso AcousTech Mastering) e includeva versioni leggermente diverse dei poster e degli adesivi forniti con l'uscita in vinile originale, insieme a un nuovo Manifesto del 30esimo anniversario. Nel 2007 l'album è stato incluso in Oh, by the Way , un cofanetto che celebra il 40° anniversario dei Pink Floyd, e una versione senza DRM è stata pubblicata su iTunes Store . Nel 2011 l'album è stato ripubblicato come parte dei Why Pink Floyd...? campagna, con una versione rimasterizzata dell'album insieme a vario altro materiale.

Eredità

Mi ha cambiato in molti modi, perché ha portato un sacco di soldi, e ci si sente molto sicuri quando si può vendere un album per due anni. Ma non ha cambiato il mio atteggiamento nei confronti della musica. Anche se ha avuto così tanto successo, è stato realizzato allo stesso modo di tutti gli altri nostri album, e l'unico criterio che abbiamo per pubblicare musica è se ci piaccia o no. Non è stato un tentativo deliberato di fare un album commerciale. È semplicemente andata così. Sapevamo che aveva molta più melodia rispetto ai precedenti album dei Floyd, e c'era un concetto che lo attraversava. La musica era più facile da assorbire e avere ragazze che cantavano aggiungeva un tocco commerciale che nessuno dei nostri dischi aveva.

– Richard Wright

Il successo dell'album ha portato ricchezza a tutti e quattro i membri della band; Richard Wright e Roger Waters acquistarono grandi case di campagna e Nick Mason divenne un collezionista di auto di lusso. Alcuni dei profitti sono stati investiti nella produzione di Monty Python e del Santo Graal . L'ingegnere Alan Parsons ha ricevuto una nomination ai Grammy Award per Best Engineered Recording, Non-Classical per The Dark Side of the Moon , e ha continuato ad avere una carriera di successo come artista discografico con l'Alan Parsons Project . Sebbene Waters e Gilmour abbiano occasionalmente minimizzato il suo contributo al successo dell'album, Mason ha elogiato il suo ruolo. Nel 2003, Parsons ha riflettuto: "Penso che tutti sentissero che sono riuscito a appendere il resto della mia carriera a Dark Side of the Moon , che ha un elemento di verità. Ma ogni tanto mi sveglio ancora, frustrato dal fatto che hanno fatto milioni incalcolabili e molte delle persone coinvolte nel disco no".

Parte dell'eredità di The Dark Side of the Moon è la sua influenza sulla musica moderna e sui musicisti che hanno eseguito cover delle sue canzoni; inoltre, il disco ha dato origine alla teoria del " Dark Side of the Rainbow ", secondo la quale l'album combacia perfettamente con il film del 1939 Il mago di Oz quando vengono riprodotti contemporaneamente. L'uscita dell'album è spesso vista come un punto cruciale nella storia della musica rock, e talvolta vengono fatti confronti con l' album del 1997 dei Radiohead OK Computer , inclusa una premessa esplorata da Ben Schleifer in " Speak to Me": The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (2006) che i due album condividono un tema che "l'individuo creativo perde la capacità di funzionare nel mondo [moderno]".

In un libro del 2018 sul rock classico , Steven Hyden ricorda di aver concluso, nella sua adolescenza, che The Dark Side of the Moon e Led Zeppelin IV erano i due più grandi album del genere, le vision quest "comprende [ing] i poli gemelli del desiderio adolescenziale ". Avevano somiglianze, in quanto sia la copertina dell'album che l'artwork interno evitano le immagini delle band a favore di "un'iconografia imperscrutabile senza alcun significato tangibile (che sembrava sempre dare alla musica confezionata all'interno più significato)". Ma mentre i Led Zeppelin avevano guardato verso l'esterno, verso la "conquista del mondo" ed erano conosciuti all'epoca per le loro stravaganti buffonate sessuali durante il tour, i Pink Floyd si guardavano dentro, verso il "superamento dei propri problemi" e sembravano così calmi e noiosi che , ha commentato Hyden, la scena in Live at Pompeii dove fanno una pausa pranzo in studio potrebbe essere stata la parte più interessante della registrazione di The Dark Side of the Moon .

Nel 2013, The Dark Side of the Moon è stato selezionato per la conservazione nel National Recording Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress per essere considerato "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".

Classifiche

The Dark Side of the Moon appare spesso nelle classifiche professionali dei più grandi album. Nel 1987, Rolling Stone ha classificato il record al 35° posto nella sua lista dei "Top 100 album degli ultimi 20 anni". Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 43 nella lista della rivista dei " 500 Greatest Albums of All Time ", mantenendo la classifica in una revisione del 2012 della lista, ma scendendo al numero 55 in una revisione del 2020 della lista (la band album con la classifica più alta della lista). Sia Rolling Stone che Q hanno elencato The Dark Side of the Moon come il miglior album di rock progressivo.

Nel 2006, è stato votato "My Favorite Album" dal pubblico dell'Australian Broadcasting Corporation . I lettori di NME hanno votato l'album all'ottavo posto nel loro sondaggio online "Best Album of All Time" del 2006 e nel 2009, gli ascoltatori di Planet Rock hanno votato l'album come "il più grande di tutti i tempi". L'album è anche il numero due nella lista degli album "Definitive 200", realizzata dalla National Association of Recording Merchandisers "per celebrare la forma d'arte dell'album discografico". Si è classificato al 29° posto nell'elenco dei "50 album che hanno cambiato la musica" di The Observer nel 2006 e al 37° posto nell'elenco dei "100 migliori album di sempre" di The Guardian nel 1997, come votato da una giuria di artisti e critici musicali. Nel 2014, i lettori di Rhythm lo hanno votato come il settimo album di batteria progressiva più influente. È stato votato come numero 9 nella terza edizione (2000) di Colin Larkin, nella classifica dei migliori 1000 album di tutti i tempi .

Sulla base di tali classifiche, il sito web aggregato Acclaimed Music elenca The Dark Side of the Moon come il 21° album più acclamato della storia, il settimo più acclamato degli anni '70 e il numero uno degli album del 1973. La copertina dell'album è stata anche lodata da critici e ascoltatori allo stesso modo, con VH1 che lo proclama il quarto più grande della storia.

Copertine, omaggi e campioni

Una delle copertine più importanti di The Dark Side of the Moon è Return to the Dark Side of the Moon : A Tribute to Pink Floyd . Pubblicato nel 2006, l'album è un tributo al rock progressivo con artisti come Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa e Rick Wakeman . Nel 2000, gli scoiattoli pubblicarono The Not So Bright Side of the Moon , che contiene una cover dell'intero album. Il collettivo dub newyorkese Easy Star All-Stars ha pubblicato Dub Side of the Moon nel 2003 e Dubber Side of the Moon nel 2010. Il gruppo Voices on the Dark Side ha pubblicato l'album Dark Side of the Moon a Cappella , una versione completa a cappella dell'album. La band bluegrass Poor Man's Whiskey suona spesso l'album in stile bluegrass, chiamando la suite Dark Side of the Moonshine . Una versione per quartetto d'archi dell'album è stata pubblicata nel 2003. Nel 2009, i Flaming Lips hanno pubblicato un remake dell'album traccia per traccia in collaborazione con Stardeath e White Dwarfs , e con Henry Rollins e Peaches come musicisti ospiti.

Diversi artisti degni di nota hanno coperto l'album dal vivo nella sua interezza e una serie di artisti ha utilizzato campioni di The Dark Side of the Moon nel proprio materiale. La band jam-rock dei Phish ha eseguito una versione semi-improvvisata dell'intero album come parte del loro spettacolo il 2 novembre 1998 a West Valley City, Utah . La band progressive metal dei Dream Theater ha coperto due volte l'album nei loro spettacoli dal vivo e nel maggio 2011 Mary Fahl ha pubblicato From the Dark Side of the Moon , una "reimmaginazione" canzone per canzone dell'album. Milli Vanilli ha utilizzato i loop del nastro di "Money" dei Pink Floyd per aprire la loro traccia " Money ", seguita da Marky Mark e dai Funky Bunch su Music for the People .

Il lato oscuro dell'arcobaleno

Dark Side of the Rainbow e Dark Side of Oz sono due nomi comunemente usati in riferimento alle voci (circolate su Internet almeno dal 1994) secondo cui The Dark Side of the Moon è stato scritto come colonna sonora per il film del 1939 Il mago di Oz . Gli osservatori che giocano il film e l'album contemporaneamente hanno riferito sincronicità apparenti, come Dorothy cominciando a fare jogging la lirica "nessuno ti ha detto quando eseguire" durante "Time", e Dorothy equilibrio su una corda tesa recinzione durante la linea "bilanciata sul l'onda più grande" in "Respira". David Gilmour e Nick Mason hanno entrambi negato una connessione tra i due lavori e Roger Waters ha descritto le voci come "divertenti". Alan Parsons ha dichiarato che il film non è stato menzionato durante la produzione dell'album.

Elenco della pista

Tutti i testi sono scritti da Roger Waters .

No. Titolo Musica Voce solista Lunghezza
1. " Parlami " Nick Mason strumentale 1 : 05
2. " Respira " (nell'aria) Gilmour 2 : 49
3. " In corsa "
  • acque
  • Gilmour
strumentale 3 : 45
4. " Tempo "
  • acque
  • Gilmour
  • Wright
  • Muratore
  • Gilmour
  • Wright
6 : 53
5. " Il grande concerto nel cielo "
Torry 4 : 43
6. " soldi " acque Gilmour 6 : 22
7. " Noi e loro "
  • acque
  • Wright
Gilmour 7 : 49
8. " Qualsiasi colore che ti piace "
  • Gilmour
  • Muratore
  • Wright
strumentale 3 : 26
9. " Danni al cervello " acque acque 3 : 46
10. " Eclisse " acque acque 2 : 12
Lunghezza totale: 43:09

Nota

  • A partire dalle rimasterizzazioni del 2011 e dal cofanetto Discovery , "Speak to Me" e "Breathe (In the Air)" sono indicizzate come tracce individuali.

Personale

Fluido Rosa

Grafici

Certificazioni e vendite

Regione Certificazione Unità /vendite certificate
Argentina ( CAPIF )
certificata nel 1991
2× platino 120.000 ^
Argentina ( CAPIF )
certificata nel 1994
2× platino 120.000 ^
Video Australia ( ARIA )
4× platino 60.000 ^
Australia ( ARIA ) 14× platino 980.000 ^
Austria ( IFPI Austria) 2× platino 100.000 *
Belgio ( BEA ) Oro 25.000 *
Canada ( Music Canada )
il video
5× platino 50.000 ^
Canada (Canada musicale ) 2× Diamante 2.000.000 ^
Canada ( Music Canada )
Set di scatole per immersione
Oro 50.000 ^
Repubblica Ceca Oro 50.000
Francia ( SNEP ) Platino 2.084.500
Germania ( BVMI ) 2× platino 1.000.000 ^
Germania ( BVMI )
video
Oro 25.000 ^
Grecia 45.000
Vendite Italia
1977–1989
1.000.000
Vendite Italia ( FIMI )
dal 2009
5× platino 250.000doppio pugnale
Nuova Zelanda ( RMNZ ) 16× platino 240.000 ^
Polonia ( ZPAV )
Edizione Warner Music PL
Platino 20.000doppio pugnale
Polonia ( ZPAV )
Pomatom EMI edition
Platino 70.000 *
Portogallo ( AFP )
ristampa
D'argento 10.000 ^
Russia ( NFPF )
Remastered
Platino 20.000 *
Spagna 50.000
Regno Unito ( BPI )
video
Platino 50.000 ^
Regno Unito ( BPI ) 14× platino 4.300.000
Stati Uniti ( RIAA )
video
3× platino 300.000 ^
Vendite certificate negli Stati Uniti ( RIAA )
1973–1998
15× platino 15.000.000 ^
Vendite Nielsen negli Stati Uniti
1991-2008
8.360.000
riassunti
In tutto il mondo 45.000.000

* Dati di vendita basati sulla sola certificazione.
^ Dati relativi alle spedizioni basati solo sulla certificazione.
doppio pugnaleDati di vendita+streaming basati sulla sola certificazione.

Cronologia delle uscite

Nazione Data Etichetta Formato Catalogo n.
Canada 1 marzo 1973 Registri del raccolto Vinile , Cassetta , 8 tracce SMAS-11163 (LP)
4XW-11163 (CC)
8XW-11163 (8 tracce)
stati Uniti Record del Campidoglio
Regno Unito 16 marzo 1973 Registri del raccolto SHVL 804 (LP)
TC-SHVL 804 (CC)
Q8-SHVL 804 (8 tracce)
Australia 1973 Vinile Q4 SHVLA.804

Riferimenti

Note informative

citazioni

Bibliografia

link esterno