Il cigno morente -The Dying Swan

Il cigno morente
Anna Pavlova in costume per Il cigno morente, Buenos Aires, 1928 circa, di Frans van Riel.jpg
Anna Pavlova in costume per Il cigno morente , Buenos Aires, Argentina , c. 1928
Coreografo Mikhail Fokine
Musica Camille Saint-Saëns , ( Le cygne da Le Carnaval des animaux )
Prima 1907
San Pietroburgo , Russia
Creato per Anna Pavlova
Genere Romantico
Tipo balletto classico

La morte del cigno (originariamente Il cigno ) è un assolo di danza con la coreografia di Mikhail Fokine per Camille Saint-Saëns 's Le Cygne da Le Carnaval des animaux come pièce d'occasione per la ballerina Anna Pavlova , che l'ha eseguita circa 4.000 volte. Il breve balletto (4 minuti) segue gli ultimi momenti della vita di un cigno ed è stato presentato per la prima volta a San Pietroburgo, in Russia, nel 1905 . Dal momento che il balletto ha influenzato moderne interpretazioni di Odette nel Tchaikovsky s' Il lago dei cigni e ha ispirato interpretazioni non tradizionali così come i vari adattamenti.

Sfondo

Ispirata dai cigni che aveva visto nei parchi pubblici e dalla poesia di Lord Tennyson "The Dying Swan", Anna Pavlova, che era appena diventata ballerina al Teatro Mariinsky , chiese a Michel Fokine di creare per lei una danza da solista per un 1905 concerto di gala tenuto da artisti del coro dell'Imperial Mariinsky Opera. Fokine suggerì l'assolo di violoncello di Saint-Saëns, Le Cygne , che Fokine aveva suonato a casa su un mandolino con l'accompagnamento al pianoforte di un amico, e Pavlova accettò. Fu organizzata una prova e il breve ballo fu completato rapidamente. Fokine ha osservato in Dance Magazine (agosto 1931):

Era quasi un'improvvisazione. Ho ballato davanti a lei, lei direttamente dietro di me. Poi ha ballato e io le ho camminato accanto, curvandole le braccia e correggendole i dettagli delle pose. Prima di questa composizione, sono stato accusato di tendenze a piedi nudi e di rifiutare la danza con i piedi in generale. The Dying Swan è stata la mia risposta a tali critiche. Questa danza divenne il simbolo del New Russian Ballet . Era una combinazione di tecnica magistrale con espressività. Era come una prova che la danza poteva e doveva soddisfare non solo l'occhio, ma attraverso l'occhio doveva penetrare l'anima.

Nel 1934, Fokine disse al critico di danza Arnold Haskell :

Piccolo lavoro com'è, [...] allora era 'rivoluzionario', e illustrava mirabilmente il passaggio tra il vecchio e il nuovo, perché qui mi avvalgo della tecnica dell'antica danza e del costume tradizionale, e un è necessaria una tecnica sviluppata, ma lo scopo della danza non è mostrare quella tecnica ma creare il simbolo della lotta eterna in questa vita e tutto ciò che è mortale. È una danza di tutto il corpo e non solo delle membra; fa appello non solo all'occhio ma alle emozioni e all'immaginazione.

Riassunto della trama

Il balletto è stato inizialmente intitolato The Swan, ma poi ha acquisito il titolo attuale, seguendo l'interpretazione di Pavlova dell'arco drammatico dell'opera come la fine della vita . La danza è composta principalmente da movimenti della parte superiore del corpo e delle braccia e piccoli passi chiamati pas de bourrée suivi .

Il critico francese André Levinson ha scritto:

A braccia conserte, in punta di piedi, fa il giro del palco con aria sognante e lenta. Con movimenti regolari e scorrevoli delle mani, tornando allo sfondo da cui è emersa, sembra tendere verso l'orizzonte, come se un attimo in più e volerà, esplorando i confini dello spazio con la sua anima. La tensione si allenta gradualmente e lei sprofonda a terra, le braccia che si agitano debolmente come per il dolore. Poi vacillando con passi irregolari verso il bordo del palco - le ossa delle gambe tremano come le corde di un'arpa - con un rapido movimento in avanti del piede destro a terra, sprofonda sul ginocchio sinistro - la creatura aerea che lotta contro i legami terreni ; e lì, trafitta dal dolore, muore.

Esibizioni e commento critico

Il cigno morente fu eseguito per la prima volta da Pavlova in un gala alla Noblemen's Hall di San Pietroburgo, in Russia , venerdì 22 dicembre 1907. Fu rappresentato per la prima volta negli Stati Uniti al Metropolitan Opera House di New York City il 18 marzo 1910 Il critico di danza e fotografo americano Carl Van Vechten ha osservato che il balletto era "l'esemplare più squisito dell'arte [di Pavlova] che abbia mai dato al pubblico". Pavlova ha eseguito il pezzo circa 4.000 volte e sul letto di morte all'Aia , secondo quanto riferito, ha gridato: "Prepara il mio costume da cigno".

La nipote di Fokine, Isabelle, osserva che il balletto non richiede "enormi richieste tecniche" al ballerino ma ne fa "enormi requisiti artistici perché ogni movimento e ogni gesto dovrebbe significare un'esperienza diversa", che "emerge da qualcuno che sta tentando per sfuggire alla morte». Nota che le esibizioni moderne sono significativamente diverse dalla concezione originale di suo nonno e che la danza di oggi è spesso fatta sembrare una variazione del Lago dei cigni , che descrive come "Odette alla porta della morte". Isabelle dice che il balletto non parla di una ballerina che è in grado di trasformarsi in un cigno, ma della morte, con il cigno come metafora.

Eredità

Il cigno morente di Anna Pavlova (7 sec), ~1907; Yvette Chauvire (10 sec), ~1937; Natalia Makarova (14 sec)

Pavlova è stata registrata ballando The Dying Swan in un film muto del 1925 , a cui viene spesso aggiunto il suono. Il breve balletto ha influenzato le interpretazioni di Odette nel Lago dei cigni di Tchaikovsky , in particolare durante la separazione degli innamorati nella prima scena in riva al lago.

La danza è stata quasi immediatamente adattata da varie ballerine a livello internazionale. Di conseguenza, Fokine pubblicò una versione ufficiale della coreografia nel 1925, evidenziata da 36 fotografie di sua moglie Vera Fokina che mostravano le pose sequenziali del balletto. In un secondo momento, Natalia Makarova , allenata da Kirov , ha commentato:

Della coreografia originale di Fokine [...] rimangono solo frammenti sparsi [...] ha creato solo i bourrées [un passo di danza che cammina o corre di solito eseguito sulla punta dei piedi] per Pavlova. Successivamente, ogni interprete [...] ha utilizzato il brano a proprio gusto ea proprio rischio [...] In Russia avevo ballato la versione di Dudinskaya e [...] ho provato un certo disagio [... ] da tutte le cose sentimentali - la corsa sul palco, il agitarsi delle braccia [...] all'occhio contemporaneo, le sue convenzioni sembrano quasi ridicole [...] la danza ha bisogno di un totale abbandono emotivo, trasmettendo l'immagine di un lottare con la morte o arrendersi ad essa [...] Per quanto riguarda il contenuto emotivo, sono stato aiutato da Pavlova, di cui ho visto il film dell'opera. Ancora oggi, il suo Cigno colpisce - il senso impeccabile per lo stile, il viso animato - anche se alcuni dettagli melodrammatici sembrano superflui.

Il balletto è stato variamente interpretato e adattato. Il film russo del 1917 The Dying Swan del regista Yevgeni Bauer è la storia di un artista che strangola una ballerina. Maya Plisetskaya ha interpretato il cigno come un anziano e che resiste ostinatamente agli effetti dell'invecchiamento, proprio come lei. Alla fine, il pezzo venne considerato uno dei marchi di fabbrica di Pavlova. Più recentemente, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo ha eseguito una versione parodia che enfatizza ogni eccesso sopito nella coreografia. Nel 2000, l'artista di teatro di strada Judith Lanigan ha creato un adattamento di hula hoop che è stato rappresentato in festival internazionali di teatro di strada, eventi comici e burlesque e in circhi tradizionali e contemporanei .

Diversi pattinatori hanno eseguito The Dying Swan con coreografie ispirate al balletto. La medaglia di bronzo olimpica del 1936 Maribel Vinson ha recensito il debutto professionale di Sonja Henie nel 1936 per il New York Times , notando:

La folla si è subito ambientata in uno stato d'animo ricettivo per la famosa interpretazione di Sonja del Cigno morente di Saint-Saëns. Con i faretti che di notte donavano al ghiaccio l'effetto dell'acqua, la signorina Henie, delineata da una luce blu, ha eseguito la danza resa immortale da Pavlova. Se si è d'accordo sul fatto che tale atteggiamento sia adatto al mezzo del ghiaccio, non c'è dubbio che l'interpretazione della signorina Henie sia una cosa adorabile. Troppo lavoro sulle punte all'inizio lascia la sensazione che questo non appartenga al pattinaggio, ma quando scivola senza sforzo avanti e indietro, è libera come uno spirito disincarnato e c'è una facilità di movimento che il balletto non può mai produrre.

Alcune ballerine, tra cui Ashley Bouder del New York City Ballet e Nina Ananiashvili , ex dell'American Ballet Theatre e del Bolshoi Ballet , hanno usato le braccia di Dying Swan nel Lago dei cigni quando hanno fatto l'uscita di Odette alla fine dell'atto II (la prima scena in riva al lago).

Ogden Nash , nei suoi "Versi per Camille Saint-Saëns' ' Carnevale degli animali '", cita Pavlova: 

    The swan can swim while sitting down,
    For pure conceit he takes the crown,
    He looks in the mirror over and over,
    And claims to have never heard of Pavlova.

In risposta all'impatto della pandemia di coronavirus 2019-20 sulle arti dello spettacolo , Carlos Acosta , direttore artistico del Birmingham Royal Ballet , ha adattato la coreografia di Fokine con la ballerina che alzava la testa alla fine e con Céline Gittens , prima ballerina del compagnia e i musicisti che si esibiscono nelle rispettive case. Misty Copeland , prima ballerina dell'American Ballet Theatre , ha invitato altri 31 ballerini a ballare The Swan per raccogliere fondi per il fondo di soccorso delle compagnie di danzatori partecipanti e altri fondi correlati.

Guarda anche

Riferimenti

Appunti

Riferimenti

Ulteriori letture

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