La regina delle fate -The Fairy-Queen

La regina delle fate
Semiopera di Henry Purcell
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Frontespizio dell'edizione stampata originale
Descrizione Restauro spettacolare
Basato su Sogno di una notte di mezza estate
diWilliam Shakespeare
Prima
2 maggio 1692 ( 1692-05-02 )

La Fata-Queen (1692; Purcell numero di catalogo Z.629) è un semi-opera da Henry Purcell ; un " Restauro spettacolare ". Il libretto è un adattamento anonimo dellacommediadi William Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate . Eseguito per la prima volta nel 1692, The Fairy-Queen fu composto tre anni prima della morte di Purcell all'età di 35 anni. Dopo la sua morte, la partitura fu persa e riscoperta solo all'inizio del ventesimo secolo.

Purcell non ha messo in musica nessuno dei testi di Shakespeare; invece compose musica per brevi maschere in ogni atto tranne il primo. Anche l'opera stessa è stata leggermente modernizzata in linea con le convenzioni drammatiche del XVII secolo, ma in linea di massima il testo parlato è come lo scrisse Shakespeare. Le maschere sono legate al gioco metaforicamente, piuttosto che letteralmente. Molti critici hanno affermato che non hanno alcuna relazione con il gioco. Studi recenti hanno dimostrato che l'opera, che termina con una maschera con Imene, il dio del matrimonio, è stata composta per il quindicesimo anniversario di matrimonio di Guglielmo III e Maria II .

Il crescente interesse per la musica barocca e l'ascesa del controtenore hanno contribuito al rientro dell'opera nel repertorio. L'opera ha ricevuto diverse registrazioni integrali nell'ultima parte del 20 ° secolo e molte delle sue arie, tra cui "The Plaint" ("O lasciami piangere"), sono diventate popolari pezzi da recital.

Nel luglio 2009, in occasione del 350esimo anniversario della nascita di Purcell, The Fairy-Queen è stata eseguita dalla Glyndebourne Festival Opera utilizzando una nuova edizione della partitura, preparata per la Purcell Society da Bruce Wood e Andrew Pinnock.

Produzione originale

La regina delle fate fu rappresentata per la prima volta il 2 maggio 1692 al Queen's Theatre, Dorset Garden a Londra dalla United Company . L'autore o almeno il coautore del libretto era presumibilmente Thomas Betterton , il direttore del Dorset Garden Theatre, con il quale Purcell lavorava regolarmente. Questa convinzione si basa su un'analisi delle didascalie di Betterton. È possibile anche una collaborazione tra più drammaturghi. La coreografia per le varie danze è stata fornita da Josias Priest , che ha lavorato anche su Dioclesian e King Arthur , e che è stato associato a Didone ed Enea .

Una lettera che descrive la performance originale mostra che le parti di Titania e Oberon sono state interpretate da bambini di otto o nove anni. Presumibilmente anche altre fate erano interpretate da bambini; questo influenza la nostra prospettiva sulla messa in scena.

Contesto e analisi

Dopo l'enorme successo delle sue opere Dioclesian (1690) e King Arthur (1691), Purcell compose La regina delle fate nel 1692. La "Prima" e la "Seconda musica" di Purcell furono suonate mentre il pubblico stava prendendo posto. Gli "Act Tunes" vengono suonati tra gli atti, poiché il sipario veniva normalmente sollevato all'inizio di una performance e non abbassato fino alla fine. Dopo l'atto 1, ogni atto inizia con una breve sinfonia (3-5 minuti).

La tradizione inglese della semi-opera, alla quale appartiene The Fairy-Queen , richiedeva che la maggior parte della musica all'interno dello spettacolo fosse introdotta attraverso l'azione di esseri soprannaturali, ad eccezione dei personaggi pastorali o ubriachi. Tutte le maschere in The Fairy-Queen sono presentate da Titania o Oberon. Originariamente l'atto 1 non conteneva musica, ma a causa dell'enorme successo dell'opera fu ripreso nel 1693, quando Purcell aggiunse la scena del poeta ubriaco e altre due canzoni più avanti nell'opera; "Voi spiriti gentili dell'aria" e "La lamentela". Come notato sopra, ogni maschera è sottilmente collegata all'azione nel gioco durante quel particolare atto in modo metaforico. In questo modo abbiamo Notte e sonno nell'atto 2, che è appropriato in quanto quell'atto del dramma consiste nei piani di Oberon di usare il potere del fiore " amore nell'ozio " per confondere vari amori, ed è quindi appropriato per le figure allegoriche di Segretezza, Mistero et al. per inaugurare una notte d'incanto. La maschera di Bottom nell'atto 3 include metamorfosi, canzoni di amore reale e finto, ed esseri che non sono ciò che sembrano. La maschera della Riconciliazione tra Oberon e Titania alla fine dell'atto 4 prefigura la maschera finale. La scena cambia in un giardino di fontane, che denota l'hobby di re William, subito dopo che Oberon dice "benedici il giorno delle nozze di questi amanti". Le Quattro Stagioni ci dicono che il matrimonio qui celebrato è buono tutto l'anno e "Tutti salutano il Sol Levante"/...Il Compleanno del Re Oberon". I re d'Inghilterra erano tradizionalmente paragonati al sole (Oberon = William . Significativamente, William e Mary si sono sposati il ​​giorno del suo compleanno, il 4 novembre.). La scena cinese nella maschera finale è un omaggio alla famosa collezione di porcellane della regina Mary. Il giardino mostrato sopra e gli animali esotici riportano il re William nel l'immagine e la canzone di Imene in lode del loro matrimonio, oltre alla regia che porta vasi di porcellana (di Maria) contenenti aranci (di William) sulla parte anteriore del palco completano il simbolismo.

La musica

Scritto mentre si avvicinava alla fine della sua breve carriera, The Fairy-Queen contiene alcune delle migliori musiche teatrali di Purcell, come concordano da generazioni i musicologi. In particolare, Constant Lambert era un grande ammiratore; da esso ha organizzato una suite e in collaborazione con Edward Dent ha organizzato il lavoro per formare la prima produzione del dopoguerra dell'allora nuova compagnia d'opera di Covent Garden. Mostra con ottimi risultati la completa padronanza di Purcell del pungente stile inglese del contrappunto barocco, oltre a mostrare il suo assorbimento delle influenze italiane. Diverse arie come "La lamentela", "Tre volte felici amanti" e "Ascolta! l'aria che echeggia" sono entrate nel repertorio discografico di molti cantanti al di fuori del loro contesto originale.

L'orchestra per La regina delle fate è composta da due flauti dolci , due oboi , due trombe, timpani, strumenti a corda e clavicembalo continuo .

Cronologia delle prestazioni

The Queen's Theatre, Dorset Garden, dove è stata eseguita per la prima volta The Fairy-Queen .

Dopo la morte prematura di Purcell, la sua opera Dioclesian rimase popolare fino al XVIII secolo inoltrato, ma la partitura di The Fairy-Queen fu persa e riscoperta solo all'inizio del XX secolo. Altre opere simili caddero nel dimenticatoio. Il cambiamento dei gusti non era l'unica ragione per questo; anche le voci impiegate erano diventate difficili da trovare. L'elenco dei cantanti che segue mostra il frequente impiego del contralto maschile, o controtenore , nella semi-opera, voce che, dopo Purcell, sostanzialmente scomparve dalla scena, probabilmente a causa dell'ascesa dell'opera italiana e dei relativi castrati . Successivamente emerse l'opera romantica, con la conseguente predominanza del tenore . Fino al revival della musica antica, il contralto maschile è sopravvissuto principalmente nella tradizione ecclesiastica dei cori di chiesa tutti maschili e dei quartetti vocali americani del ventesimo secolo.

Tuttavia, la musica di Purcell (e con essa The Fairy-Queen ) è stata resuscitata da due movimenti correlati: un crescente interesse per la musica barocca e l'ascesa del controtenore, guidato da pionieri come Alfred Deller e Russell Oberlin . Il primo movimento ha portato a esecuzioni di compositori a lungo trascurati come Purcell, John Dowland , John Blow e persino George Frideric Handel , mentre il secondo lo ha integrato fornendo un modo per rendere tali esecuzioni il più autentiche possibile per quanto riguarda la musica originale e il le intenzioni del compositore (meno vero per Händel, dove i controtenori appaiono come sostituti dei castrati). Ciò ha portato alla crescente popolarità di The Fairy-Queen e sono state effettuate numerose registrazioni, spesso utilizzando strumenti d'epoca. Il formato dell'opera presenta problemi ai registi moderni, che devono decidere se presentare o meno la musica di Purcell come parte dell'opera originale, che non tagliata è piuttosto lunga. Savage ha calcolato una durata di quattro ore. La decisione di ridurre lo spettacolo viene solitamente presa insieme alla risoluzione di modernizzare a tal punto che la coesione tra musica, testo e azione sopra abbozzata sia completamente persa, una critica mossa alla produzione del 1995 della English National Opera diretta da David Pountney . La produzione è stata pubblicata in video lo stesso anno e ripresa dalla compagnia nel 2002. Un approccio audace è stato adottato alla messa in scena della Compagnia dell'Opera brasiliana del 2000 di Luiz Päetow , con il libretto che si è staccato nel tempo.

Nel luglio 2009, due mesi prima del 350esimo anniversario della nascita di Purcell, The Fairy-Queen è stata eseguita in una nuova edizione, preparata per The Purcell Society da Bruce Wood e Andrew Pinnock, che ha ripristinato l'intero intrattenimento teatrale e il tono originale utilizzato di Purcell. L'esibizione della Glyndebourne Festival Opera con l' Orchestra of the Age of Enlightenment diretta da William Christie è stata ripetuta più tardi quel mese alla Royal Albert Hall come parte dei BBC Proms .

Nel giugno 2016, l'opera è stata eseguita dall'Opera di Stato Ungherese , in una nuova produzione neo-noir diretta da András Almási-Tóth

Ruoli

Il ruolo di Mopsa era originariamente interpretato da un soprano; tuttavia, una successiva revisione di Purcell ha dichiarato che doveva essere eseguita da "Mr. Pate in abito da donna", presumibilmente per avere un effetto grottesco ed evidenziare il ritornello "No, no, no, no, no; nessun bacio" nel dialogo tra Corydon e Mopsa. Inoltre, non è del tutto chiaro cosa significhi la parola " controtenore " in questo contesto. Il disco è ambivalente sul fatto che Purcell (lui stesso un controtenore) abbia usato un tenore con una gamma particolarmente alta (anche se più leggera nella parte superiore) e una tessitura (nota talvolta come haute-contre , i discendenti dei contratenors alti della polifonia medievale ) o un falsettista . Sembra che durante la sua carriera abbia usato entrambi. Tuttavia, puramente per ragioni di verosimiglianza drammatica, è più probabile che il ruolo travestito di Mopsa sia stato assunto da un falsettista, e la presenza di un duetto per due contralti maschi ("Let the piffers and the clarions") fa sembrare più probabile che per questo lavoro siano stati impiegati falsettisti.

Per un elenco di personaggi che non cantano, vedere Sogno di una notte di mezza estate , con l'eccezione di Ippolita. Quel personaggio è stato tagliato dal librettista di Purcell.

Ruolo Tipo di voce Cast in prima assoluta,
2 maggio 1692
(Direttore: )
Poeta ubriaco basso
prima fata soprano
Seconda Fata soprano
Notte soprano
Mistero soprano
Segretezza controtenore
Dormire basso
Corydon basso
Mopsa soprano /controtenore
Ninfa soprano
3 assistenti di Oberon 1 soprano, 2 controtenori
Febo tenore
Primavera soprano
Estate controtenore
Autunno tenore
Inverno basso
Giunone soprano
Uomo cinese controtenore
Donna cinese, Daphne soprano
Imene basso
Coro: Fate e attendenti .

Sinossi

Veduta del palcoscenico del Dorset Garden Theatre, come era raffigurato nel libretto dell'Imperatrice del Marocco (1673), vedi Elkanah Settle .

Per la trama della commedia vedi Sogno di una notte di mezza estate . Qui viene fornita solo una sinossi delle scene dotate di musica.

atto 1

La prima scena in musica si verifica dopo che Titania ha lasciato Oberon, a seguito di una discussione sulla proprietà di un ragazzino indiano. Due delle sue fate cantano le delizie della campagna ("Vieni, vieni, vieni, vieni, lasciamo la città"). Entra un poeta ubriaco e balbuziente che canta "Riempi la ciotola". La balbuzie ha portato molti a credere che la scena sia basata sulle abitudini di Thomas d'Urfey . Tuttavia, potrebbe anche essere preso in giro Elkanah Settle , che balbettava anche lui ed è stato a lungo ritenuto il librettista, a causa di un errore nella sua biografia del 1910.

Le fate deridono il poeta ubriaco e lo cacciano via. Con la sua rapida replica e la sua rappresentazione ampiamente "realistica" della povera vittima, la maschera del poeta ubriaco è l'episodio più vicino alle opere teatrali londinesi di Purcell all'opera a tutti gli effetti come la conoscevano gli italiani.

Atto 2

Inizia dopo che Oberon ha ordinato a Puck di ungere gli occhi di Demetrius con il succo d'amore. Titania e le sue fate si divertono allegramente ("Venite tutti voi cantori del cielo"), e Notte ("Guardate, anche la notte"), Mistero ("Canzone del mistero"), Segretezza ("Una notte affascinante") e Sonno ("Silenzio , non più, tacete tutti") addormentateli e lasciateli a piacevoli sogni.

Atto 3

Titania si è innamorata di Bottom (ora dotato della sua testa di culo), con grande gratificazione di Oberon. Una Ninfa canta i piaceri e i tormenti dell'amore ("Se l'amore è una dolce passione") e dopo diversi balli, Titania e Bottom sono intrattenuti dalle battute sciocche e affettuose di due fabbricanti di fieno, Corydon e Mopsa.

Atto 4

Inizia dopo che Titania è stata liberata dal suo incanto, iniziando con un breve divertissement per festeggiare il compleanno di Oberon ("Ora la notte", e il già citato "Che pifferi e chiarine"), ma per la maggior parte è una maschera di il dio Febo ("Quando l'inverno crudele") e le Quattro Stagioni (Primavera; "Così, la primavera sempre grata", Estate; "Ecco l'estate", l'autunno; "Guarda i miei molti campi colorati" e l'inverno; "Ora L'inverno arriva lentamente").

Atto 5

Dopo che Teseo è stato raccontato delle avventure degli amanti nel bosco, inizia con la dea Giunone che canta un epitalamio , "Tre volte felici amanti", seguito da una donna che canta la famosa "Lamento" ("O lasciami piangere "). Un uomo e una donna cinesi entrano cantando diverse canzoni sulle gioie del loro mondo. ("Così, il mondo cupo", "Così felice e libero" e "Sì, Xansi"). Altre due donne cinesi convocano Imene, che canta in lode della felicità coniugale, unendo così il tema del matrimonio di Sogno di una notte di mezza estate , con la celebrazione dell'anniversario di William e Mary.

Registrazioni

Audio

video

Guarda anche

Riferimenti

Appunti

Fonti

link esterno