Il gioco (film 1997) - The Game (1997 film)

Il gioco
Il gioco film poster.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da David Fincher
Scritto da John Brancato
Michael Ferris
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia Harris Savides
Modificato da James Haygood
Musica di Howard Shore

Società di produzione
Distribuito da Pellicole PolyGram
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
128 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 70 milioni
Botteghino 109,4 milioni di dollari

The Game è un film thriller americano del 1997diretto da David Fincher , con Michael Douglas e Sean Penn , e prodotto da Propaganda Films e PolyGram Filmed Entertainment . Racconta la storia di un ricco banchiere di investimenti a cui suo fratello fa un dono misterioso: la partecipazione a un gioco che si integra in modi strani con la sua vita quotidiana. Man mano che i confini tra la vita reale del banchiere e il gioco diventano più incerti, emergono indizi di una grande cospirazione.

Il gioco è stato ben accolto da critici come Roger Ebert e da importanti periodici come il New York Times , ma ha avuto un discreto ritorno al botteghino rispetto al successo del precedente film di Fincher, Se7en (1995).

Complotto

Il ricco banchiere d'investimenti Nicholas Van Orton, estraniato dalla sua ex moglie e dal fratello minore Conrad, è ossessionato dall'aver visto suo padre suicidarsi il giorno del suo 48° compleanno. Per il 48° compleanno di Nicholas, Conrad gli regala un regalo insolito: un buono per un gioco offerto da un'azienda chiamata Consumer Recreation Services (CRS), promettendogli che cambierà la sua vita.

Sebbene dubbioso sul CRS, Nicholas incontra altri banchieri a cui è piaciuto il gioco. Si reca presso gli uffici del CRS per presentare domanda, ma la lunga e dispendiosa serie di esami psicologici e fisici richiesti lo irrita e viene successivamente informato che la sua domanda è stata respinta. Presto Nicholas inizia a credere che i suoi affari, la sua reputazione, le sue finanze e la sua sicurezza siano in pericolo. Incontra una cameriera, Christine, che sembra essere stata messa in pericolo dal gioco. Nicholas contatta la polizia, ma trovano gli uffici del CRS abbandonati.

Alla fine, Conrad appare a casa di Nicholas e si scusa, sostenendo che il CRS lo ha attaccato. Senza nessun altro a cui rivolgersi, Nicholas trova la casa di Christine, scoprendo che è un'impiegata del CRS e che il suo appartamento era falso. Quando Christine dice di essere osservati, Nicholas attacca una telecamera nelle vicinanze e il personale armato del CRS invade la casa e spara sulla coppia, che fugge. Christine gli dice che il CRS ha prosciugato i suoi conti bancari usando i test psicologici per indovinare le sue password. In preda al panico, Nicholas chiama la sua banca, fornisce un codice di verifica e gli viene detto che il suo saldo è zero. Comincia ad avere le vertigini e si rende conto che lei lo ha drogato. Mentre perde conoscenza, lei ammette di essere parte della truffa e di aver commesso un errore fatale nel fornire il suo codice di verifica al telefono.

Nicholas si sveglia vivo sepolto in un cimitero in Messico. Vende il suo orologio d'oro per tornare negli Stati Uniti, dove trova la sua villa pignorata e la maggior parte dei suoi beni rimossi. Gli viene detto che Conrad è stato ricoverato in un istituto psichiatrico a causa di un esaurimento nervoso. Recupera una pistola nascosta e chiede aiuto alla sua ex moglie. Mentre si scusa con lei per la sua negligenza, scopre che Jim Feingold, l'impiegato del CRS che ha condotto i suoi test, è un attore che lavora in pubblicità televisive. Individua Feingold e lo costringe a trovare il vero ufficio del CRS. Prende Christine in ostaggio e chiede di essere portato alla testa del CRS. Attaccato dalle guardie del CRS, Nicholas porta Christine sul tetto e sbarra la porta. Mentre le guardie iniziano a tagliare la porta, Christine, rendendosi conto che la pistola di Nicholas non è un oggetto di scena, gli dice freneticamente che fa parte del gioco, le sue finanze sono intatte e la sua famiglia e i suoi amici stanno aspettando dall'altra parte della porta. Si rifiuta di crederle.

La porta si spalanca e Nicholas spara alla prima persona che emerge: Conrad, che porta una bottiglia di champagne aperta. Devastato per aver ucciso accidentalmente Conrad, Nicholas salta dal tetto ma atterra su un gigantesco cuscino d'aria. Viene accolto da Conrad, che è vivo, e dal resto delle persone del gioco; tutto era stato messo in scena. Conrad gli dice che questo è il suo regalo di compleanno e che l'ha organizzato per aiutare Nicholas a diventare una persona migliore e ad abbracciare la vita. Dopo una festa di compleanno con gli amici, Christine rifiuta l'offerta di Nicholas per un appuntamento poiché ha un altro lavoro in Australia. Si offre invece di prendere un caffè con lui all'aeroporto.

Lancio

Produzione

Sviluppo

The Game è iniziato come una sceneggiatura specifica , scritta da John Brancato e Michael Ferris nel 1991. È stato venduto quell'anno a Metro-Goldwyn-Mayer , che ha messo il progetto in una svolta, dove è stato raccolto da Propaganda Films . Il regista Jonathan Mostow era originariamente legato al progetto con Kyle MacLachlan e Bridget Fonda nei ruoli principali. Le riprese principali sarebbero iniziate nel febbraio 1993, ma all'inizio del 1992 il progetto è stato spostato alla PolyGram Filmed Entertainment. Mostow non era più il regista del film, ma divenne invece un produttore esecutivo. Il produttore Steve Golin ha acquistato la sceneggiatura dalla MGM e l'ha data a David Fincher nella speranza che avrebbe diretto. A Fincher sono piaciuti i vari colpi di scena, ma ha portato Andrew Kevin Walker , che aveva lavorato con lui in Seven , per rendere il personaggio di Nicholas più cinico in natura. Fincher e Walker hanno passato sei settimane a cambiare tono ea cercare di far funzionare la storia. Secondo David Fincher, ci sono state tre influenze principali su The Game . Il personaggio di Michael Douglas era un " Scrooge alla moda e di bell'aspetto , attirato in una missione: situazione impossibile con un colpo di steroidi alla coscia da The Sting ". Ha detto in un'intervista che il suo film è diverso da altri di quel tipo perché "i film di solito fanno un patto con il pubblico che dice: lo faremo dritto. Quello che ti mostriamo si aggiungerà. Ma noi non t farlo. In questo senso, si tratta di film e di come i film distribuiscono le informazioni". Inoltre, Fincher ha detto che il film parla di "perdita di controllo. Lo scopo di The Game è quello di prendere la vostra più grande paura, mettere questo vicino al viso e dire 'Ecco, sei ancora vivo. E' tutto a posto.' Sono state apportate ulteriori revisioni alla sceneggiatura, inclusa la rimozione di una scena in cui Nicholas uccide Christine e poi si suicida, perché Fincher riteneva che ciò non avesse senso. Nel 1996, Larry Gross e Walker furono chiamati a fare delle revisioni alla sceneggiatura.

Casting

Fincher intendeva realizzare The Game prima di Seven , ma quando Brad Pitt è diventato disponibile per Seven , quel progetto è diventato la priorità assoluta. Il successo di Seven ha aiutato i produttori di The Game a ottenere il budget più ampio che volevano. Quindi, si sono rivolti a Michael Douglas per recitare nel film. All'inizio era titubante a causa delle preoccupazioni che PolyGram non fosse una società abbastanza grande per distribuire il film. Tuttavia, una volta a bordo, la presenza di Douglas ha contribuito alla produzione del film. Al Festival di Cannes del 1996 , PolyGram annunciò che Jodie Foster avrebbe recitato nel film con Douglas. Tuttavia, Fincher era a disagio nel mettere un attore e una star del cinema della sua statura in una parte di supporto. Dopo aver parlato con lei, ha pensato di riscrivere il personaggio di Conrad come figlia di Nicholas in modo che Foster potesse interpretare quel ruolo. Tuttavia, a Douglas non piaceva l'idea e gli chiese di cambiare il personaggio in sua sorella, cosa che Foster trovò peculiare dato che Douglas ha quasi 20 anni più di lei e apparve con lei in Napoleon e Samantha quando Foster aveva 9 anni mentre Douglas aveva 28 anni. . a causa delle differenze di opinioni e conflitti di programmazione con Robert Zemeckis ' di contatto , Foster non potrebbe apparire nel film. Una volta che se ne andò, il ruolo di Conrad fu offerto a Jeff Bridges , ma lui rifiutò e fu scelto Sean Penn. Più tardi, Foster ha affermato che lei e PolyGram hanno concordato oralmente che sarebbe apparsa nel film e, quando ciò non è emerso, ha intentato una causa per $ 54,5 milioni contro la società. Audizione di Deborah Kara Unger per il ruolo di Christine era una bobina di prova costituito da una scena di due minuti sesso da David Cronenberg s' Crash . Douglas pensava che fosse uno scherzo, ma quando lui e Fincher l'hanno incontrata di persona, sono rimasti colpiti dalla sua recitazione.

riprese

Le riprese principali sono iniziate a San Francisco, nonostante la pressione dello studio per girare a Los Angeles, che era più economico. Fincher ha anche pensato di girare il film a Chicago e Seattle, ma il primo non aveva palazzi vicini e il secondo non aveva un distretto finanziario adeguato. La sceneggiatura era stata scritta pensando a San Francisco e gli piaceva "i vecchi soldi, l' atmosfera di Wall Street " del distretto finanziario . Tuttavia, quell'area della città era molto trafficata e difficile da visitare. La produzione girava nei fine settimana per avere più controllo. Fincher ha utilizzato vecchi edifici in pietra, piccole strade e le colline della città per rappresentare pittoricamente il sistema di classe. Per trasmettere il vecchio mondo del denaro, ha ambientato molte scene in ristoranti con pannelli di legno duro e pelle rossa. Alcune delle location utilizzate nel film includevano il Golden Gate Park , il Presidio di San Francisco e la storica Filoli Mansion , a 25 miglia a sud di San Francisco a Woodside, in California, che sostituiva la villa di Van Orton.

Per l'aspetto visivo del ricco stile di vita di Nicholas, Fincher e il direttore della fotografia del film Harris Savides volevano un'atmosfera "ricca ed elastica" e hanno preso riferimenti da film come Il padrino che presentava luoghi visivamente accattivanti con intenzioni minacciose in agguato sotto la superficie. Secondo Fincher, una volta che Nicholas ha lasciato il suo mondo protettivo, lui e Savides avrebbero lasciato che le luci fluorescenti, le insegne al neon e altre luci sullo sfondo fossero sovraesposte per far sì che "le cose diventassero un po' più selvagge nel mondo reale". Per The Game , Fincher ha utilizzato un processo di stampa Technicolor noto come ENR che ha conferito un aspetto più fluido alle sequenze notturne. La sfida per lui era quanto l'inganno poteva sopportare il pubblico e "andranno per 45 minuti di false piste ?" A tal fine, ha cercato di mettere in scena le scene nel modo più semplice possibile e di utilizzare un'unica telecamera perché "con più telecamere si corre il rischio di annoiare le persone con la copertura".

La scena in cui il taxi di Nicholas entra nella baia di San Francisco è stata girata vicino all'Embarcadero , con il primo piano di Douglas intrappolato sul sedile posteriore girato su un palcoscenico dei Sony Pictures Studios in una grande vasca d'acqua. L'attore si trovava in un piccolo scompartimento progettato per assomigliare al sedile posteriore di un taxi con tre telecamere che catturavano l'azione. Le riprese principali sono durate 100 giorni con molte riprese effettuate di notte utilizzando numerose location.

Pubblicazione

Il gioco è uscito il 12 settembre 1997 in 2.403 sale, incassando 14,3 milioni di dollari durante il weekend di apertura. Ha continuato a guadagnare $ 48,3 milioni in Nord America e $ 61,1 milioni nel resto del mondo per un totale mondiale di $ 109,4 milioni.

Il 18 settembre 2012, The Criterion Collection ha pubblicato The Game su DVD e Blu-ray. Avevano originariamente pubblicato il film su Laserdisc nel 1997.

Ricezione

Risposta critica

Rotten Tomatoes riporta una valutazione di approvazione del 76% basata su 63 recensioni, con una valutazione media di 7,40/10. Il consenso della critica del sito web recita: "Il finale potrebbe richiedere un po' di lavoro, ma questo è per il resto un altro splendido esempio della presa di ferro di David Fincher sull'atmosfera e sulla narrazione". Metacritic assegna al film un punteggio medio ponderato di 61 su 100 sulla base delle recensioni di 19 critici, indicando "recensioni generalmente favorevoli". Il pubblico intervistato da CinemaScore ha dato al film un voto medio di "B–" su una scala da A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha dato al film tre stelle e mezzo su quattro, elogiando Douglas come "l'attore giusto per il ruolo. Può essere intelligente, freddo e arrabbiato. È anche abbastanza sottile da non arrivare mai a un livello emotivo prima del film, e non esagera mai il processo del suo cambiamento interiore". Nella sua recensione per il New York Times , Janet Maslin ha scritto: "Il signor Fincher, come Michael Douglas nel ruolo principale del film, mostra una vera finezza nel giocare alla paranoia di questi tempi".

Richard Corliss della rivista Time ha scritto: "Lo stile di Fincher è così profumatamente oppressivo, e la confusione di Douglas è così cauta, che per un po' il film ricorda escursioni più intelligenti nella paranoia eroica ( The Parallax View , Total Recall )". Nella sua recensione per il Washington Post , Desson Howe ha scritto: "È stereotipato, ma spigoloso. È prevedibile, ma pieno di sorprese. Fino a che punto riesci a superare questa lunga storia di un thriller prima di arrenderti e urlare è una questione di gusto personale. Ma c'è molto piacere negli intricati schemi di colori di Fincher, nel suo ricco senso dell'arredamento, nella sua capacità di sostenere la suspense per lunghi periodi di tempo e nel suo senso dell'umorismo". Entertainment Weekly ha dato al film una valutazione "B+" e Owen Gleiberman ha scritto "Emotivamente, non c'è molto in gioco in The Game - Nicholas Van Orton può essere salvato?! - ma Douglas è l'attore perfetto per occupare il centro di un folle Rube Thriller di Goldberg. Il film ha l'arguzia di essere giocoso sulle proprie manipolazioni, anche se le sfrutta per il massimo impatto pulp".

Nella sua recensione per il San Francisco Chronicle , Mick LaSalle ha scritto "A volte The Game è frustrante da guardare, ma è solo una misura di quanto Fincher riesca a metterci nei panni del suo eroe". Tuttavia, Peter Travers della rivista Rolling Stone ha ritenuto che "lo sforzo di Fincher per coprire i buchi della trama è tanto più evidente per essere teso... Il gioco ha un lato solare e redentore che mal si adatta a Fincher e non serve il pubblico che condivide la sua precedente affinità per fini sciolti ossessionantemente lasciati slegati".

Retrospettiva

In retrospettiva, Michael Douglas ha detto:

Penso che ciò di cui sono più orgoglioso è che è uno dei pochissimi film di cui non si può indovinare il finale. Ecco perché sono un grande appassionato di sport, con gli sport non puoi mai immaginare cosa accadrà. La maggior parte dei film si arriva a metà e si può in qualche modo indovinare il finale. Il gioco non avresti mai potuto immaginare quale sarebbe stato il finale. David Fincher è un regista di grande talento. È stata una ripresa estremamente dura, molto lunga, molte notti. Ho pensato che fosse un film davvero ben fatto, molto imprevedibile e sento quel film quando parlo di film che ho fatto e che alla gente sono piaciuti molto.

David Fincher in seguito ha ammesso nelle interviste di non essere orgoglioso del film, spiegando il suo rapporto di lavoro con sua moglie, il produttore di lunga data Ceán Chaffin, il regista ha detto che prende il suo cervello e che spesso non saranno d'accordo:

Era estremamente rumorosa, per esempio, quando ha detto "Non fare il gioco " e col senno di poi mia moglie aveva ragione. Non siamo riusciti a capire il terzo atto, ed è stata colpa mia, perché ho pensato che se avessi potuto tenere il piede sull'acceleratore sarebbe stato liberatorio e divertente.

Valutazione letteraria

Nelle note del film dell'edizione Criterion, il regista è stato indicato come incorporante elementi degli scritti presi da Franz Kafka affermando:

Gli echi di Franz Kafka sono difficili da perdere nella difficile situazione di Nicholas, come Josef K. in The Trial , è coinvolto in una serie di prove senza senso controllate da persone senza volto che non riesce a capire, e gli spettatori possono anche pensare a Thomas Pynchon quando comincia a sembrare che la cospirazione contro Nicholas includa tutti nella storia tranne lui. Lo stesso Fincher ha descritto The Game come una versione postmoderna di A Christmas Carol , con Nicholas come un avaro emotivo simile a Paperone che riacquista la sua anima dopo aver attraversato un vortice di incontri che cambiano la vita.

Riconoscimenti

Una sequenza del film ritenuta la più elettrizzante si è classificata n. 44 su I 100 momenti più spaventosi del film di Bravo .

Guarda anche

citazioni

Riferimenti generali

link esterno