La ragazza con il tatuaggio del drago (film 2011) - The Girl with the Dragon Tattoo (2011 film)

La ragazza con il tatuaggio del drago
La ragazza con il tatuaggio del drago Poster.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da David Fincher
Sceneggiatura di Steven Zaillian
Basato su La ragazza con il tatuaggio del drago
di Stieg Larsson
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia Jeff Cronenweth
Modificato da
Musica di
produzione
aziende
Distribuito da Rilascio delle immagini di Sony
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
158 minuti
Paesi
Lingua inglese
Budget $90 milioni
Botteghino 239,3 milioni di dollari

La ragazza con il tatuaggio del drago è un thriller psicologico neo-noir del 2011 basato sul romanzo del 2005 dello scrittore svedese Stieg Larsson . È stato diretto da David Fincher con una sceneggiatura di Steven Zaillian . Interpretato da Daniel Craig nei panni del giornalista Mikael Blomkvist e Rooney Mara nei panni di Lisbeth Salander , racconta la storia delle indagini di Mikael Blomkvist per scoprire cosa è successo a una ragazza di una famiglia benestante scomparsa 40 anni prima. Recluta l'aiuto di Lisbeth Salander, un hacker informatico.

Sony Pictures Entertainment ha iniziato lo sviluppo del film, una coproduzione di Stati Uniti, Regno Unito e Svezia, nel 2009. La società ha impiegato alcuni mesi per ottenere i diritti del romanzo, reclutando anche Zaillian e Fincher. Il processo di casting per i ruoli principali è stato esauriente e intenso; Craig ha dovuto affrontare conflitti di programmazione e sono state cercate numerose attrici per il ruolo di Lisbeth Salander. La sceneggiatura ha richiesto più di sei mesi per essere scritta, inclusi tre mesi di analisi del romanzo.

Il film è stato presentato in anteprima all'Odeon Leicester Square di Londra il 12 dicembre 2011. Un successo di critica e commerciale, il film ha incassato 232,6 milioni di dollari con un budget di 90 milioni di dollari e ha ricevuto recensioni molto positive da parte della critica, che ha elogiato le interpretazioni di Craig e Mara, nonché tono cupo. Il film è stato scelto dal National Board of Review come uno dei primi dieci film del 2011 ed è stato candidato a numerosi premi, vincendo, tra gli altri, l' Oscar per il miglior montaggio , mentre l'interpretazione di Mara le è valsa una nomination all'Oscar per il miglior montaggio. Attrice .

Complotto

A Stoccolma , il giornalista caduto in disgrazia Mikael Blomkvist si sta riprendendo dalle conseguenze legali e professionali di una causa per diffamazione intentata contro di lui dall'uomo d'affari Hans-Erik Wennerström, mettendo a dura prova il rapporto di Mikael con la sua socia in affari e amante sposata, Erika Berger. Lisbeth Salander , un investigatore e hacker giovane, brillante ma asociale , compila un ampio controllo dei precedenti su Blomkvist per il ricco Henrik Vanger, che offre prove a Blomkvist contro Wennerström in cambio di un compito insolito: indagare sulla scomparsa di 40 anni e sul presunto omicidio della nipote di Henrik, la sedicenne Harriet. Vanger ha ricevuto ogni anno un fiore incorniciato pressato, nello stesso stile che Harriet avrebbe fatto ogni anno per il suo compleanno prima di scomparire, portandolo a credere di essere schernito dall'assassino di Harriet. Mikael è d'accordo e si trasferisce in un cottage nella tenuta della famiglia Vanger sull'isola di Hedestad.

Il tutore nominato dallo stato di Lisbeth, Holger Palmgren, viene colpito da un ictus e viene sostituito da Nils Bjurman, un sadico che controlla le finanze di Lisbeth ed estorce favori sessuali minacciandola di internarla. Ignaro che sta registrando segretamente uno dei loro incontri, Bjurman la sodomizza brutalmente. Al loro prossimo incontro, Salander taser Bjurman, lo lega, lo stupra analmente con un dildo metallico e gli fa tatuare "Sono un maiale stupratore" sul suo torso. Usando la registrazione segreta che ha fatto, lo ricatta per assicurarsi la sua indipendenza finanziaria e non avere più contatti con lei.

Mikael esplora l'isola e intervista vari membri della famiglia Vanger, scoprendo che alcuni erano simpatizzanti nazisti durante la seconda guerra mondiale . Scopre un elenco di nomi e numeri che sua figlia in visita, Pernilla, nota come riferimenti a versetti biblici. Mikael scopre che Lisbeth Salander lo aveva ricercato illegalmente ma, invece di denunciarlo, la recluta come sua assistente di ricerca. Scopre una connessione tra la lista e numerose giovani donne brutalmente assassinate dal 1947 al 1967, indicando un serial killer; nota anche che molte delle vittime hanno nomi ebraici, teorizzando che gli omicidi potrebbero essere stati motivati dall'antisemitismo . Una mattina Mikael trova sulla soglia di casa il cadavere mutilato del suo gatto adottivo. Un'altra notte, mentre passeggia all'aperto, un proiettile gli sfiora la fronte; dopo che Lisbeth Salander cura le sue ferite, fanno sesso. Mikael inizia a sospettare di Martin, fratello di Harriet e capo operativo dell'impero Vanger. Lisbeth Salander scopre anche le prove che il defunto padre di Harriet, Gottfried, e in seguito Martin, hanno commesso gli omicidi.

Mikael irrompe in casa di Martin per ottenere ulteriori prove, ma Martin arriva e lo cattura. Costringe Mikael Blomkvist nel suo seminterrato appositamente preparato, mettendolo fuori combattimento e mettendolo in catene. Martin si vanta di aver ucciso e violentato le donne per decenni, come ha fatto suo padre, ma chiarisce che non sa cosa sia successo a Harriet. Mentre Martin sta per uccidere Mikael Blomkvist, arriva Salander, che attacca Martin e lo costringe a fuggire nel suo SUV. Lo insegue sulla sua motocicletta fino a quando non corre fuori strada e colpisce un serbatoio di propano , facendo esplodere l'auto e uccidendolo. Salander cura Mikael Blomkvist e gli dice che, da bambina, è stata ricoverata dopo aver tentato di bruciare vivo suo padre.

Deducono che Harriet è viva e si nasconde; viaggiando a Londra, affrontano la cugina di Harriet, Anita, solo per scoprire che è Harriet. Harriet rivela che Gottfried ha abusato di lei sessualmente quando aveva 14 anni per un anno intero prima che fosse in grado di difendersi, uccidendolo accidentalmente nel processo. Martin ha continuato gli abusi dopo la morte di Gottfried. Sua cugina, Anita, la portò di nascosto fuori dall'isola e lasciò che Harriet assumesse la sua identità a Londra, anche se Anita e suo marito furono successivamente uccisi in un incidente d'auto. Finalmente libera da suo fratello, Harriet torna in Svezia e si riunisce in lacrime con Henrik.

Come promesso, Henrik fornisce a Blomkvist informazioni contro Wennerström, ma si rivelano obsolete e inutili. Lisbeth Salander rivela di aver violato i conti di Wennerström e fornisce a Mikael la prova dei crimini di Wennerström, che Mikael pubblica in un editoriale feroce, rovinandolo e portando Mikael Blomkvist alla ribalta nazionale. Lisbeth Salander, travestito, si reca in Svizzera e preleva due miliardi di euro dai conti segreti di Wennerström. Wennerström viene successivamente assassinato in un'apparente sparatoria tra bande.

Mentre sta andando a dare a Mikael Blomkvist un regalo di Natale, Lisbeth Salander lo vede con Erika. Scarta il regalo e se ne va sulla sua moto.

Lancio

Co-proprietario della rivista svedese Millennium , Mikael Blomkvist si dedica a denunciare le corruzioni e gli illeciti del governo, attirandosi l'infamia per la sua tendenza ad "andare troppo oltre". Craig ha gareggiato con George Clooney , Johnny Depp , Viggo Mortensen e Brad Pitt come candidati per il ruolo. Le preoccupazioni iniziali sui conflitti di programma con la produzione di Cowboys & Aliens (2011) e Skyfall (2012) hanno spinto Craig a posticipare il processo di casting. Data l'incertezza che circonda Skyfall dopo il fallimento della Metro-Goldwyn-Mayer , Sony Pictures Entertainment e DreamWorks hanno elaborato un programma e Craig ha accettato di prendere la parte. All'attore britannico è stato chiesto di ingrassare e ha adottato un accento neutro per adattarsi al tessuto culturale mondano di Stoccolma. Avendo letto il libro in mezzo alla sua "mania iniziale", Craig ha commentato: "È uno di quei libri che non metti giù" [...] C'è solo questa sensazione immediata che le cose brutte stiano per accadere e penso che sia parte del motivo per cui sono stati così leggibili per le persone."
Salander è un hacker informatico sopravvissuto a gravi abusi emotivi e sessuali. Il personaggio era una "vittima vulnerabile trasformata in vigilante con l'atteggiamento "non fare prigionieri" di Lara Croft e l'"intelletto freddo e non sentimentale" di Spock . Fincher sentiva che l'eccentrico personaggio di Lisbeth Salander era affascinante e dichiarò: "c'è un una sorta di appagamento del desiderio per lei nel modo in cui si prende cura delle cose, nel modo in cui sopporterà così tanto, ma ci sono anche altri lati in lei." Il casting è stato complicato dalla serie di candidati importanti come Emily Browning , Eva Green , Anne Hathaway , Scarlett Johansson , Keira Knightley , Jennifer Lawrence , Carey Mulligan , Elliot Page , Natalie Portman , Léa Seydoux , Vanessa Hudgens , Sophie Lowe , Sarah Snook , Kristen Stewart , Olivia Thirlby , Mia Wasikowska , Emma Watson , Evan Rachel Wood e Yolandi Visser ; Lowe, Mara, Seydoux e Snook erano gli ultimi quattro candidati. Nonostante il clamore, alcuni alla fine si sono ritirati dalla considerazione a causa dell'impegno di tempo e della bassa retribuzione. Mara aveva lavorato con Fincher nel suo film del 2010 m La rete sociale . Fincher, pur amando l'aspetto giovanile dell'attrice, all'inizio ha trovato difficile modellarla in modo che corrisponda al comportamento antisociale di Lisbeth Salander, che era un grande contrasto con il suo ruolo precedente come la simpatica Erica. Mara ha subito diversi cambiamenti nel suo aspetto per diventare Lisbeth Salander. I suoi capelli erano tinti di nero e tagliati in varie punte frastagliate, dando l'impressione che se li fosse tagliati da sola. Oltre al suo aspetto trasgressivo, che è stato descritto come un "mash-up di bronzo Settanta punk e Ottanta spettrali goth con un filo di S & M tentatrice" di Lynn Hirschberg di W , Mara partecipato ad uno screening formale e stato filmato da Fincher su una metropolitana di Los Angeles nel tentativo di convincere i dirigenti della Sony Pictures che era una scelta credibile.
Vanger è un ricco uomo d'affari che avvia un'ampia indagine sugli affari della sua famiglia. Nonostante abbia chiamato la famiglia Vanger "disfunzionale", Plummer ha detto del personaggio: "Amo il personaggio del vecchio e simpatizzo con lui. È davvero il più simpatico vecchietto di tutto il libro. Tutti sono un po' sospettosi, e ancora sono alla fine. Il vecchio Vanger ha una bella linea dritta e realizza il suo desiderio". Plummer ha voluto infondere nel personaggio l' ironia , un elemento che ha trovato assente nell'Henrik del romanzo. "Penso che il vecchio ce l'avrebbe", ha opinato, "perché è un vecchio molto sofisticato [...] abituato a un grande potere. Quindi, nel trattare con le persone, sarebbe molto bravo [.. .] sarebbe piuttosto scherzoso e saprebbe come sedurli." Julian Sands interpreta un giovane Henrik Vanger.
Martin è l'attuale CEO di Vanger Industries. Skarsgård è stato attratto dalla doppia natura del personaggio, ed è stato affascinato dal fatto che sia riuscito a ritrarlo in "due modi completamente diversi". Riguardo alla personalità "molto complessa" e "complicata" di Martin, l'attore svedese ha detto: "Può essere estremamente affascinante, ma può anche sembrare una persona completamente diversa in diversi punti del film". Mentre si consultava con Fincher, il regista voleva che Skarsgård interpretasse Martin senza fare riferimento al libro.
  • Steven Berkoff nel ruolo di Dirch Frode, consulente legale capo per Vanger Industries
  • Robin Wright come Erika Berger: partner commerciale di Blomkvist e caporedattore della rivista Millennium . È anche l'amante occasionale di Mikael.
  • Yorick van Wageningen come Nils Bjurman:
Come tutore legale di Lisbeth Salander, usa la sua posizione per abusare sessualmente e alla fine violentarla. Lisbeth Salander gli ribalta la situazione, torturandolo e marchiandolo a fuoco sul torso con le parole I AM A RAPIST PIG. Fincher voleva che il personaggio fosse peggio di un tipico antagonista, anche se non voleva emulare lo stereotipo del "pervertito con i baffi". Il regista considerava Van Wageningen l'incarnazione di un attore versatile, uno che era un "essere umano a tutti gli effetti" e un attore "brillante". "È stato in grado di portare la sua performance da un punto logico nella mente di Bjurman e di trovare la palude ribollente dell'oscurità all'interno", ha dichiarato Fincher. La psiche sfaccettata di Bjurman è stata la ragione principale per cui Van Wageningen ha voluto interpretare il ruolo. L'attore olandese ha detto: "Questo personaggio ne ha passate tante e non ero abbastanza sicuro di voler passare tutto questo. Ho iniziato a metà strada tra l'entusiasmo di lavorare con David Fincher e il terrore di questo personaggio, ma Sono stato in grado di usare entrambe le cose. Entrambi pensavamo che la strada più interessante sarebbe stata che Bjurman sembrasse per metà affabile. La sfida non era trovare la strana violenza nel ragazzo, ma trovare l'umanità di lui. "
La nipote perduta da tempo di Henrik che si è nascosta fingendosi sua cugina Anita. Nell'interpretare il suo personaggio "difficile", Richardson ha ricordato che Fincher voleva che lei abbracciasse un personaggio "più scuro, più spigoloso", senza zucchero e non "risoluto o guarito". "Anche se stavi iniziando a muoverti verso la direzione di risolto o guarito, lui lo voleva ancora spigoloso e oscuro. Non ci sono emozioni dirette nel mondo di questo film". Moa Garpendal interpreta una giovane Harriet Vanger.

Produzione

Concezione e scrittura

Il successo del romanzo di Stieg Larsson ha creato l'interesse di Hollywood per l'adattamento del libro, come è apparso evidente nel 2009 quando Michael Lynton e Amy Pascal della Sony hanno perseguito l'idea di sviluppare una versione "americana" non correlata all'adattamento cinematografico svedese pubblicato quell'anno . A dicembre, si sono verificati due importanti sviluppi per il progetto: Steven Zaillian , che aveva recentemente completato la sceneggiatura di Moneyball (2011), è diventato lo sceneggiatore, mentre il produttore Scott Rudin ha finalizzato una partnership assegnando tutti i diritti d'autore a Sony. Zaillian, che non conosceva il romanzo, ne ricevette una copia da Rudin. Lo sceneggiatore ha ricordato: "Me l'hanno mandato e mi hanno detto: 'Vogliamo farlo. Lo considereremo una cosa per ora. È possibile che possa essere due più tre, ma concentriamoci su questo.'" Dopo aver letto il libro, lo sceneggiatore non ha fatto ricerche sull'argomento. Fincher, a cui è stato chiesto dai dirigenti della Sony insieme al partner Cean Chaffin di leggere il romanzo, è rimasto sbalordito dalle dimensioni e dal successo della serie. Quando hanno iniziato a leggere, il duo notato che aveva la tendenza a prendere "i lettori su un sacco di viaggi di lato" - "da una spiegazione dettagliata di tecniche di sorveglianza agli attacchi rabbiosi in industriali svedesi corrotti," professato The Hollywood Reporter 's Gregg Kilday . Fincher ha ricordato dell'incontro: "L'aspetto del thriller balistico e strappalacrime è una specie di falsa pista in un modo strano. È la cosa che unisce Lisbeth Salander e Mikael Blomkvist, ma è la loro relazione a cui continui a tornare. Mi stavo solo chiedendo di quali 350 pagine si sarebbe sbarazzato Zaillian." Poiché Zaillian stava già coltivando la sceneggiatura, il regista ha evitato di interferire. Dopo una conversazione, Fincher si sentiva a suo agio "erano diretti nella stessa direzione".

"Ho immaginato qualcuno che potesse muoversi per le strade di Stoccolma quasi invisibilmente anche se ha il suo aspetto... è quasi come un campo di forza"

—Steven Zaillian

Il processo di scrittura è durato circa sei mesi, inclusi tre mesi per la creazione di note e l'analisi del romanzo. Zaillian ha notato che, con il passare del tempo, la scrittura ha accelerato. "Non appena inizi a prendere decisioni", ha spiegato, "cominci a tagliare tutte le altre possibilità di cose che potrebbero accadere. Quindi con ogni decisione che prendi stai rimuovendo un sacco di altre possibilità di dove quella storia può vai o cosa può fare quel personaggio." Data la notevole lunghezza del libro, Zaillian ha cancellato gli elementi per far corrispondere il tempo di esecuzione desiderato da Fincher. Anche così, Zaillan si è allontanato in modo significativo dal libro. Per Zaillian, c'era sempre un'ansia di "basso grado", "ma non ho mai fatto nulla di specifico per compiacere o dispiacere", ha continuato. "Stavo semplicemente cercando di raccontare la storia nel miglior modo possibile, e di scacciarla dalla mia mente. Non ho cambiato nulla solo per il gusto di cambiarlo. C'è molto di giusto nel libro, ma quella parte, io pensavamo di poterlo fare in un modo diverso, e potrebbe essere una bella sorpresa per le persone che lo hanno letto".

Zaillian ha discusso molti dei temi della serie Millennium di Larsson con Fincher, portando la coppia più a fondo nei temi più oscuri del romanzo, come le differenze psicologiche tra stupratori e assassini. Fincher aveva familiarità con il concetto, da progetti come Seven (1995) e Zodiac (2007). Zaillian ha commentato: "Uno stupratore, o almeno il nostro stupratore, riguarda l'esercizio del suo potere su qualcuno. Un serial killer riguarda la distruzione; si divertono a distruggere qualcosa. Non si tratta di avere potere su qualcosa, si tratta di eliminarlo. Che brividi loro è leggermente diverso." Il duo ha voluto esporre i temi cardine dei romanzi, in particolare la misoginia . "Ci siamo impegnati sul fatto che questo è un film sulla violenza contro le donne su specifici tipi di degrado, e non puoi evitarlo. Ma allo stesso tempo devi percorrere una linea sottile come un rasoio in modo che il pubblico possa sentire visceralmente il bisogno di vendetta ma anche vedere il potere delle idee espresse". Invece della tipica struttura in tre atti , hanno scelto con riluttanza una struttura in cinque atti , che secondo Fincher è "molto simile a molti drammi televisivi polizieschi ".

riprese

Un'immagine del paesaggio di una città che include un fiume.
Stoccolma, Svezia, ha fornito gran parte dell'ambientazione di The Girl with the Dragon Tattoo .

L'obiettivo centrale di Fincher e Zaillian era mantenere l'ambientazione del romanzo. Per ritrarre la visione della Svezia di Larsson e l'interazione della luce sul suo paesaggio, Fincher ha collaborato con un team artistico che includeva il direttore della fotografia Jeff Cronenweth e lo scenografo Donald Graham Burt . Il film è stato interamente girato utilizzando la fotocamera digitale RED MX della Red Digital Cinema Camera Company , scelta per evocare il tono di Larsson. L'idea, secondo Cronenweth, era di impiegare fonti di luce non ortodosse e mantenere una prospettiva realistica. "Quindi potrebbero esserci ombre, potrebbero esserci difetti, ma è la realtà. Consenti sagome e oscurità, ma allo stesso tempo volevamo anche che gli scatti lo contrastassero, quindi non sarebbe stata tutta un'immagine drammatica continua". Il clima della Svezia è stato un elemento cruciale per migliorare l'umore. Cronenweth ha commentato: "È sempre un elemento sullo sfondo ed era molto importante che tu lo sentissi come membro del pubblico. L'inverno diventa come un personaggio muto nel film che dà a tutto una luce bassa e dai colori freddi che è super morbida e non -diretto." Per conoscere la cultura svedese, Burt ha intrapreso una spedizione di un mese in tutto il paese. Ha detto del processo: "Ci vuole tempo per iniziare a cogliere davvero le sfumature di una cultura, per iniziare a vedere i temi che ricorrono nell'architettura, nel paesaggio, nei layout delle città e nelle abitudini delle persone. Mi sentivo Ho dovuto davvero integrarmi in questo mondo per sviluppare un vero senso del luogo per il film. Non si trattava solo di comprendere la fisicità dei luoghi, ma la loro metafisica e come il modo in cui le persone vivono viene fuori attraverso il design".

Le riprese principali sono iniziate a Stoccolma, in Svezia, nel settembre 2010. La produzione si è svolta principalmente in più sedi nel quartiere centrale degli affari della città, inclusa la Stockholm Court House . Una sfida è stata realizzare la tenuta dei Vanger. Hanno scelto una residenza architettonica francese del XVIII secolo , Hofsta, situata a circa 60 miglia (97 km) a sud-ovest di Stoccolma. I registi volevano utilizzare un tipico "maniero dello Småland" che fosse solenne, formale e "molto vecchio denaro". "Gli svedesi sono molto bravi nel moderno e nel minimale, ma hanno anche queste meravigliose case di campagna che possono essere giustapposte alla città moderna, eppure entrambi parlano di soldi". La fotografia principale si è trasferita in ottobre a Uppsala . Su Queen Street, la facciata dell'area è stata rinnovata per imitare l'Hotel Alder, dopo una vecchia fotografia di un edificio ottenuta da Fincher. Da dicembre in poi, la produzione si è spostata a Zurigo, in Svizzera , dove sono state stabilite le sedi del Dolder Grand Hotel e dell'aeroporto di Zurigo . A causa del "bello" ambiente della città, Fincher ha avuto difficoltà a filmare nella zona. Le riprese principali si sono concluse a Oslo, in Norvegia , dove la produzione si è svolta all'aeroporto di Oslo, Gardermoen . Registrato per oltre quindici ore, sono state ricercate dodici comparse per ruoli di sfondo. Le riprese si sono svolte anche nel Regno Unito e negli Stati Uniti.

In una sequenza il personaggio Martin Vanger suona la canzone " Orinoco Flow " di Enya prima di iniziare la sua tortura di Mikael Blomkvist. David Fincher , il regista, ha detto che credeva che Martin "non gli piace uccidere, non gli piace sentire le urla, senza sentire la sua musica preferita" quindi il personaggio dovrebbe suonare una canzone durante la scena. Daniel Craig , l'attore che ha interpretato Blomkvist, ha selezionato "Orinoco Flow" sul suo iPod come canzone candidata. Fincher ha detto "E ci siamo quasi tutti incazzati, stavamo ridendo così tanto. No, in realtà, è peggio di così. Ha detto, 'Orinoco Flow!' Tutti si sono guardati l'un l'altro, tipo, di cosa sta parlando? E ha detto: "Sai, "Vai via, salpa..." E ho pensato, questo ragazzo renderà Mikael la metro di cui abbiamo bisogno. "

Sequenza del titolo

Una donna, animata da una sostanza simile al catrame, è accarezzata dalle mani di un uomo.
Nella vignetta "Hot Hands", le mani ruvide e nodose che accarezzano il viso di Lisbeth Salander rappresentano tutto ciò che c'è di male negli uomini.

Tim Miller , direttore creativo per la sequenza dei titoli, voleva sviluppare una narrativa astratta che riflettesse i momenti cruciali del romanzo, così come lo sviluppo del personaggio di Lisbeth Salander. È stato arduo per Miller concettualizzare la sequenza in modo astratto, dato che l'occupazione di Lisbeth Salander era una parte distintiva della sua personalità. Le sue idee iniziali sono state modellate su una tastiera. "Avevamo intenzione di trattare la tastiera come questa città gigante con dita enormi che premono sui tasti", ha spiegato Miller, "Poi siamo passati al liquido che attraversa i giganteschi obelischi dei tasti". Tra le tante vignette di Miller c'era "The Hacker Inside", che ha rivelato la disposizione interiore del personaggio e li ha sciolti. Le qualità futuristiche nei design originali fornivano un aspetto molto più cyberpunk rispetto al prodotto finale. Nel creare il look "cyber" di Lisbeth Salander, Miller ha detto: "Ogni volta che mostravo a David un design, diceva: 'Più Tandy!' Sono i piccoli computer di merda di Radio Shack, i computer Tandy . Probabilmente avevano tubi a vuoto, tecnologia davvero vecchia. E David diceva "More Tandy", finché non finivamo con qualcosa che sembrava aver incollato un mucchio di parti di computer trovati in una discarica insieme."

Fincher voleva che la vignetta fosse un "incubo personale" per Lisbeth Salander, riproducendo i suoi momenti più bui. "All'inizio sapevamo che doveva sembrare un incubo", ha affermato Miller, che ha commentato che all'inizio del processo, Fincher voleva usare un'opera d'arte come modello per la sequenza. Dopo aver sfogliato inutilmente vari dipinti, Fincher ha scelto un dipinto che raffigurava l'artista, coperto di vernice nera, in piedi nel mezzo di una galleria. Molti degli schizzi di Miller contenevano un componente liquido e furono riscritti per produrre l'elemento "appiccicoso" tanto desiderato. "David ha detto che mettiamo solo del liquido in tutti loro e sarà questa melma di sogno primordiale che fa parte di ogni vignetta", ha ricordato Miller. "Lega tutto insieme tranne il nero su nero."

La sequenza dei titoli include abbondanti riferimenti al romanzo ed espone diversi temi politici. I tatuaggi di Lisbeth Salander, come i suoi tatuaggi di fenice e drago, furono incorporati. Le molteplici rappresentazioni floreali indicavano il ciclo di vita biologico , così come Henrik, che riceveva un fiore pressato ogni anno per il suo compleanno. "Uno aveva dei fiori che uscivano da questa melma nera", disse Fincher, "sboccia e poi muore. E poi un fiore diverso, mentre quello sta morendo, sta sorgendo dal centro di esso. Doveva rappresentare questo ciclo dell'assassino che manda fiori". Alla fine, la vignetta diventa molto concettuale perché Miller e il suo team hanno preso "un intero pensiero e lo hanno tagliato in più inquadrature diverse che vengono mescolate con altre inquadrature". In un caso, Mikael Blomkvist viene strangolato da strisce di giornale, una metafora dell'establishment che soffoca le sue denunce.

Nella vignetta "Hot Hands", un paio di mani ruvide e distorte che abbracciano il viso di Lisbeth Salander e lo sciolgono rappresentano tutto ciò che c'è di male negli uomini. Le mani che abbracciano il viso di Mikael Blomkvist e lo frantumano, rappresentano ricchezza e potere. I temi della violenza domestica diventano evidenti quando il volto di una donna va in frantumi dopo un pestaggio spietato; questo si lega anche al brutale pestaggio della madre di Lisbeth Salander da parte di suo padre, un evento rivelato nel sequel, La ragazza che giocava con il fuoco (2006).

Una cover di " Immigrant Song " dei Led Zeppelin (1970) suona per tutta la sequenza dei titoli. La resa è stato prodotto da compositori di colonne sonore Atticus Ross e Nine Inch Nails membro Trent Reznor , e dispone di voce da Yeah Yeah Yeahs cantante Karen O . Fincher ha suggerito la canzone, ma Reznor ha accettato solo su sua richiesta. I Led Zeppelin hanno concesso in licenza la canzone solo per l'uso nel trailer del film e nella sequenza dei titoli. Fincher ha dichiarato di vedere le sequenze dei titoli come un'opportunità per preparare il terreno per il film o per convincere il pubblico a lasciar andare i suoi preconcetti.

I pacchetti software utilizzati principalmente sono 3ds Max (per modellazione , illuminazione , rendering ), Softimage (per rigging e animazione ), Digital Fusion (per compositing ), Real Flow (per fluidodinamica ), Sony Vegas (per editoriale ), ZBrush e Mudbox (per la modellazione organica ) e VRAY (per il rendering ).

Colonna sonora

"[I suoni strumentali sono] elaborati, allungati e manipolati in un ambiente in cui può sembrare armonicamente familiare, ma se ti sintonizzi, non si comporta nel modo in cui sei abituato a quel tipo di comportamento sonoro. Trovo che sperimentare in giro è un posto interessante in cui lavorare."

—Trent Reznor

Fincher ha reclutato Reznor e Ross per produrre la colonna sonora; a parte la loro collaborazione di successo su The Social Network , il duo aveva lavorato insieme agli album della successiva discografia dei Nine Inch Nails. Hanno dedicato gran parte dell'anno a lavorare sul film, poiché sentivano che avrebbe attirato un vasto pubblico. Simile ai suoi sforzi in The Social Network , Reznor sperimenta l' acustica e li fonde con elementi di musica elettronica , creando un'atmosfera ostile. "Volevamo creare il suono della freddezza, emotivamente e anche fisicamente", ha affermato, "Volevamo prendere molti strumenti acustici [...] e trapiantarli in un ambiente molto inorganico, e vestire il set intorno a loro con l'elettronica ."

Anche prima di vedere la sceneggiatura, Reznor e Ross hanno scelto di utilizzare un approccio caratteristico per creare la colonna sonora del film. Dopo aver discusso con Fincher dei vari paesaggi sonori ed emozioni, il duo ha trascorso sei settimane a comporre. "Abbiamo composto musica che sentivamo potesse appartenere", ha dichiarato il cantante dei Nine Inch Nails, "e poi l'abbiamo eseguita da Fincher, per vedere dove è la sua testa e ha risposto positivamente. Stava girando in questo periodo l'anno scorso e assemblando modifiche approssimative delle scene per vedere come ci si sente, ea quel punto stava inserendo la nostra musica, piuttosto che usare la musica temporanea, che è il modo in cui di solito avviene, a quanto pare". Trovare una struttura per la colonna sonora è stato probabilmente il compito più faticoso. "Non stavamo lavorando su una cosa finita, quindi tutto continua a muoversi, le scene cambiano in lunghezza e anche l'ordine delle cose viene rimescolato, e questo può diventare piuttosto frustrante quando diventi prezioso per il tuo lavoro. È stato un lezione che abbiamo imparato abbastanza rapidamente, 'Tutto è in divenire, e affrontalo come tale. Speriamo che alla fine funzioni.'"

Pubblicazione

Pre-rilascio

Due uomini e una donna stanno in piedi mentre vengono intervistati.
Mara, Craig e Fincher alla prima francese di The Girl with the Dragon Tattoo a Parigi.

Una proiezione per La ragazza con il tatuaggio del drago ha avuto luogo il 28 novembre 2011, come parte di un evento riservato alla critica ospitato dal New York Film Critics Circle . I commentatori dell'evento hanno predetto che mentre il film sarebbe diventato un contendente per diversi riconoscimenti, probabilmente non sarebbe diventato un precursore nella ricerca delle nomination all'Oscar. Successivamente è iniziata una campagna promozionale, che includeva una collezione ispirata a Lisbeth Salander, disegnata da Trish Summerville per H&M . La prima mondiale è stata all'Odeon Leicester Square di Londra il 12 dicembre 2011, seguita dall'apertura americana allo Ziegfeld Theatre di New York City il 14 dicembre ea Stoccolma il giorno successivo. I dati demografici target di Sony erano uomini e donne di età superiore ai 25 e 17-34 anni. Il film è uscito nelle sale in Nord America il 21 dicembre, in 2.700 sale, espandendosi a 2.974 sale nel secondo giorno. L'uscita nel Regno Unito è avvenuta il 26 dicembre, in Russia il 1 gennaio 2012 e in Giappone il 13 febbraio. Le versioni in India e Vietnam sono state abbandonate a causa di problemi di censura. Un comunicato stampa del Central Board of Film Certification ha dichiarato: "La Sony Pictures non rilascerà The Girl with the Dragon Tattoo in India. La commissione di censura ha giudicato il film inadatto alla visione pubblica nella sua forma inalterata e, mentre ci impegniamo a mantenendo e tutelando la visione dell'amministratore, come sempre rispetteremo le linee guida fissate dal consiglio”. Al contrario, il National Film Board of Vietnam ha insistito sul fatto che il ritiro del film non aveva alcuna relazione con rigide linee guida di censura, poiché non era stato esaminato dal comitato.

Media domestici

Sony Pictures Home Entertainment ha distribuito il film in un pacchetto combinato di dischi DVD e Blu-ray negli Stati Uniti il ​​20 marzo 2012. Le caratteristiche bonus includono un commento di Fincher, featurette su Blomkvist, Salander, i set e le location, ecc. Il disco l'artwork per la versione DVD del film ricorda un DVD-R di marca Sony , un riferimento all'hacker Lisbeth Salander. Ciò ha causato un po' di confusione nel mercato con i consumatori che pensavano di aver ottenuto una copia bootleg . L'uscita ha venduto 644.000 copie nella prima settimana, al terzo posto dietro a The Muppets e Hop . La settimana successiva, il film ha venduto altre 144.000 copie generando 2,59 milioni di dollari di entrate lorde. A gennaio 2014, erano state vendute 1.478.230 unità, incassando $ 22.195.069.

Ricezione

Botteghino

Il film di Fincher ha incassato $ 232,6 milioni durante la sua corsa teatrale. L'uscita americana del film ha incassato 1,6 milioni di dollari dalle proiezioni del martedì sera, una cifra che è aumentata a 3,5 milioni di dollari entro la fine del primo giorno di uscita generale. Ha mantenuto lo slancio nel suo weekend di apertura, accumulando $ 13 milioni per un totale di $ 21 milioni di entrate nazionali. Le cifre del debutto del film sono scese al di sotto delle aspettative dei media. Aiutato dal passaparola positivo , la sua performance commerciale è rimasta stabile nella seconda settimana, registrando $ 19 milioni da 2.914 cinema. La terza settimana ha visto il botteghino scendere del 24% a 11,3 milioni di dollari, per un totale di 76,8 milioni di dollari. Il numero di teatri è leggermente aumentato a 2.950. Entro la quinta settimana, il numero di sale si è ridotto a 1.907 e ha incassato $ 3,7 milioni, sebbene sia rimasto nella top ten nazionale. Il film ha completato la sua corsa nelle sale nordamericane il 22 marzo 2012, guadagnando oltre $ 102,5 milioni.

Il debutto internazionale è avvenuto in sei mercati scandinavi il 19-25 dicembre 2011, assicurando $ 1,6 milioni da 480 sedi. In Svezia il film è uscito in 194 sale ottenendo ottimi risultati, rappresentando oltre la metà delle entrate internazionali all'epoca ($ 950.000). La prima settimana completa nel Regno Unito ha raccolto 6,7 milioni di dollari da 920 cinema. Nel fine settimana del 6-8 gennaio 2012, il film ha incassato $ 12,2 milioni per un totale di $ 29 milioni; ciò includeva la sua espansione a Hong Kong, dove ha superato il botteghino, guadagnando $ 470.000 da trentasei stabilimenti. Allo stesso modo, il film ha guidato il campo in Sud Africa. Ha accumulato $ 6,6 milioni da circa 600 cinema in un periodo di sette giorni in Russia, piazzandosi quinto. L'espansione è proseguita nella settimana successiva, aprendo in nove mercati. La settimana dal 13 al 15 gennaio ha visto il film incassare 16,1 milioni di dollari da 3.910 località in oltre quarantatré territori, spingendo così l'incasso internazionale a 49,3 milioni di dollari. Ha debuttato al secondo posto in Austria e Germania, dove in quest'ultima ha ottenuto 2,9 milioni di dollari da 525 località. Risultati simili sono stati ottenuti in Australia, dove ha raggiunto 252 sale. Lo slancio del film è continuato per tutto il mese e, entro il 22 gennaio, ha raggiunto altri dieci mercati, tra cui Francia e Messico, da cui ha ricavato rispettivamente 3,25 milioni di dollari da 540 sale e 1,25 milioni di dollari da 540 sale. Nella sua seconda settimana in Francia è sceso al numero tre, con un totale lordo di $ 5,8 milioni.

La prossima grande uscita internazionale è arrivata in Giappone il 13 febbraio, dove ha debuttato al primo posto con 3,68 milioni di dollari (288 milioni di yen) in 431 sale. Nel fine settimana del 17-19 febbraio, il film aveva raccolto 119,5 milioni di dollari dai mercati internazionali. Il totale internazionale lordo per La ragazza con il tatuaggio del drago è stato di 130,1 milioni di dollari. MGM, uno degli studi coinvolti nella produzione, ha registrato una "modesta perdita" e ha dichiarato di essersi aspettato che il film avrebbe incassato almeno il 10% in più.

Risposta critica

Una donna sorridente con i capelli corti indossa un abito nero.
Il ritratto di Mara di Lisbeth Salander ha attirato il plauso della critica da parte dei commentatori.

La ragazza con il tatuaggio del drago ha ricevuto recensioni positive da parte della critica, con particolare nota al cast, al tono, alla colonna sonora e alla fotografia.

David Denby di The New Yorker ha affermato che l'episodio austero, ma accattivante, presentava una "visione fulminea e fredda" di un mondo in cui brevi momenti di lealtà coesistevano con continue prove di tradimento. Per l' editorialista di USA Today Claudia Puig, Fincher cattura la "minaccia e la cupa disperazione nel gelido paesaggio scandinavo" avvicinandosi con attenzione alle sue caratteristiche più raccapriccianti. Puig ha notato un eccesso di "svolazzi stilistici" e cambiamenti "intriganti" nella narrazione, rispetto al film originale. Nella sua recensione a tre stelle e mezzo, Chris Knight del National Post ha sostenuto che incarnava una cosiddetta "posizione paradossale" che era sia "immensamente divertente che completamente inutile". Rene Rodriguez di The Miami Herald ha affermato che "l'intrattenimento favolosamente sinistro" ha superato il film originale "in ogni modo". Il film ha preso due stelle e mezzo dal commentatore di Rolling Stone Peter Travers, che ha concluso: "Fincher's Girl è reso gloriosamente ma troppo impersonale per lasciare un segno". AO Scott , scrivendo per il New York Times , ammirava i momenti di ansia e confusione "brillantemente orchestrati", ma sentiva che La ragazza con il tatuaggio del drago era vulnerabile al "proceduralismo pesante" che vedeva nella sua controparte letteraria, come evidente con i "lunghi tratti di esposizione squallida e trita che appiattiscono l'atmosfera". Il Wall Street Journal 's Joe Morgenstern ha elogiato la fotografia di Cronenweth, che ha pensato previsto alterazioni lucidi nel buio del film; "Stoccolma luccica negli esterni notturni e la sua metropolitana risplende in uno spettacolare spasmo d'azione che coinvolge uno zaino". Rex Reed del New York Observer ha affermato che, nonostante la sua occasionale incomprensibilità, il film è stato "tecnicamente superbo" e "recitato in modo superbo". Al contrario, Kyle Smith del New York Post ha censurato il film, definendolo "spazzatura" e commentando ulteriormente che "dimostra semplicemente che le masse si entusiasmeranno davanti a una storia pulp indifferente, scritta male, psicologicamente superficiale e profondamente improbabile fintanto che glielo permetti. sentirsi santificati dall'occasionale riferimento insignificante al femminismo o al nazismo".

Le esibizioni erano un argomento frequente nelle critiche. La performance di Mara, in particolare, è stata ammirata dai commentatori. Una rivelazione agli occhi di Entertainment Weekly 's Owen Gleiberman , ha proclamato che il suo personaggio era più importante 'la sua capacità di risolvere un crimine'. Il suo ritratto "ipnotico" è stato notato da Justin Chang di Variety , così come dal critico di Salon Andrew O'Hehir, che ha scritto: "Rooney Mara è una rivelazione nei panni di Lisbeth Salander, la danneggiata, aggressiva fanatica del computer e angelo femminista della vendetta, che interpreta il personaggio molto più feroce e vulnerabile della ragazza gotica sexpot stereotipata di Noomi Rapace ." Scott Tobias di The AV Club ha apprezzato l'alchimia tra Mara e Craig, così come David Germain dell'Associated Press ; "Mara e Craig formano una coppia indomabile sullo schermo, lui nominalmente conduce la loro intensa ricerca in omicidi seriali vecchi di decenni, lei che avanza, solcando ostacoli con lampi di intelletto fenomenale ed eruzioni di furia fisica". Sebbene Puig trovasse Mara inferiore a Rapace nell'interpretare Lisbeth Salander, per quanto riguarda l'interpretazione di Craig, ha detto che l'attore brillava. Ciò è stato sostenuto da Morgenstern, che ha affermato che Craig "trova comunque un umorismo gradito nell'affetto impassibile di Mikael". Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha affermato che al film è stata data una qualità più sicura rispetto all'originale a causa della direzione di Fincher e delle interpretazioni principali, sebbene ritenesse che ciò non funzionasse sempre a vantaggio del film, preferendo la "superficie meno sicura" della versione originale. " dove "le emozioni erano più vicine alla superficie".

Il sito web di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes ha riportato un punteggio di approvazione dell'87% basato su 253 recensioni, con una valutazione media di 7,60/10. Il consenso della critica del sito afferma: "Brutale ma accattivante, La ragazza con il tatuaggio del drago è il risultato di David Fincher che lavora al suo meglio con l'impegno totale nel ruolo della star Rooney Mara". Metacritic ha assegnato al film un punteggio medio ponderato di 71 su 100, basato su 41 critici, indicando "recensioni generalmente favorevoli". Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un voto medio di "A" su una scala da A+ a F.

Riconoscimenti

Oltre a numerosi premi, The Girl with the Dragon Tattoo è stato incluso in diverse liste di fine anno da commentatori cinematografici e pubblicazioni. È stato nominato miglior film del 2011 da MTV e James Berardinelli di ReelViews . Il primo ha scritto: "Il regista segue l'eccellente Social Network con un altro tour de force, iniettando il mistero dell'omicidio che ci introduce all'hacker emarginato Lisbeth Salander [...] e al giornalista tormentato [...] con stile, intensità e implacabile suspense. Mara è una rivelazione, e gli scoraggianti 160 minuti di durata del film si diffondono grazie a una scena da batticuore dopo l'altra. Cupa e difficile da guardare a volte, ma un trionfo tutt'intorno". Il film è arrivato secondo in Indiewire s' elenco dei "di Drew Taylor Film preferiti del 2011", mentre per raggiungere la top ten delle altre sette pubblicazioni, tra cui lo St. Louis Post-Dispatch , San Francisco Chronicle , e il New Orleans Times-Picayune . La ragazza con il tatuaggio del drago è stato dichiarato uno dei migliori film dell'anno dall'American Film Institute e dal National Board of Review of Motion Pictures .

Data della cerimonia Premio Categoria Destinatari Risultato
26 febbraio 2012 Premi Oscar Migliore attrice Rooney Mara Nominato
Miglior Fotografia Jeff Cronenweth Nominato
Miglior montaggio cinematografico Angus Wall , Kirk Baxter Ha vinto
Miglior montaggio del suono Ren Klyce Nominato
Il miglior mixaggio del suono David Parker , Michael Semanick , Ren Klyce e Bo Persson Nominato
10 gennaio 2012 Alliance of Women Film Journalists Awards Miglior musica o colonna sonora da film Trent Reznor , Atticus Ross Ha vinto
12 febbraio 2012 American Society of Cinematographers Awards Miglior Fotografia Jeff Cronenweth Nominato
12 febbraio 2012 British Academy Film and Television Awards Miglior Fotografia Nominato
Miglior Musica Originale Trent Reznor, Atticus Ross Nominato
12 gennaio 2012 Broadcast Film Critics Association Awards Miglior montaggio Kirk Baxter , Angus Wall Ha vinto
Miglior Compositore Trent Reznor, Atticus Ross Nominato
5 gennaio 2012 Premi dell'Associazione dei critici cinematografici dell'Ohio centrale Miglior film Nominato
Miglior Regista David Fincher Nominato
Miglior sceneggiatura adattata Steven Zaillian Ha vinto
19 dicembre 2011 Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di Chicago Miglior colonna sonora originale Trent Reznor, Atticus Ross Nominato
10 gennaio 2012 Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di Denver Migliore attrice Rooney Mara Nominato
28 gennaio 2012 Premi della Directors Guild of America Miglior Regista David Fincher Nominato
15 gennaio 2012 Golden Globe Awards Miglior attrice in un film drammatico Rooney Mara Nominato
Miglior colonna sonora originale Trent Reznor, Atticus Ross Nominato
10 febbraio 2013 Grammy Awards Miglior colonna sonora per i media visivi Trent Reznor, Atticus Ross Ha vinto
7 giugno 2012 Kerrang! Premi Miglior film Nominato
3 giugno 2012 MTV Movie Awards Miglior performance femminile Rooney Mara Nominato
Prestazioni rivoluzionarie Nominato
La migliore trasformazione sullo schermo Nominato
1 dicembre 2011 National Board of Review Awards
Prestazioni rivoluzionarie Rooney Mara (legato con Felicity Jones ) Ha vinto
23 dicembre 2011 Oklahoma Film Critics Circle Awards Miglior film Nominato
21 gennaio 2012 Premio Producers Guild of America Miglior film Ceán Chaffin e Scott Rudin Nominato
26 luglio 2012 Premi Saturno Miglior film horror o thriller Ha vinto
19 dicembre 2011 Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di St. Louis Gateway Miglior Regista David Fincher Nominato
Migliore attrice Rooney Mara Ha vinto
Miglior Fotografia Jeff Cronenweth Nominato
La migliore musica Trent Reznor, Atticus Ross Nominato
Miglior scena Blur Studio (per i titoli di testa) Ha vinto
5 dicembre 2011 Premi dell'Associazione dei critici cinematografici dell'area di Washington DC Miglior punteggio Trent Reznor, Atticus Ross Nominato
19 febbraio 2012 Writers Guild of America Awards Miglior sceneggiatura adattata Steven Zaillian Nominato

Continuazione

Nel dicembre 2011, Fincher ha dichiarato che il team creativo coinvolto ha pianificato di filmare i sequel La ragazza che giocava con il fuoco e La ragazza che prese a calci il nido di calabroni , " back to back ". C'era una data di uscita annunciata del 2013 per una versione cinematografica di La ragazza che giocava con il fuoco , anche se nell'agosto 2012 è stata ritardata a causa delle modifiche apportate alla sceneggiatura, scritta da Steven Zaillian . Nel luglio 2013, Andrew Kevin Walker è stato assunto per riscrivere la sceneggiatura. L'anno successivo, Fincher dichiarò che era stata scritta una sceneggiatura per La ragazza che giocava con il fuoco e che era "estremamente diversa dal libro" e che, nonostante il lungo ritardo, era fiducioso che il film sarebbe stato realizzato dato che il lo studio "ha già speso milioni di dollari per i diritti e la sceneggiatura". Mara era meno ottimista riguardo alla produzione dei sequel, anche se ha dichiarato di essere ancora contrattualmente sottoscritta per riprendere il ruolo principale.

A novembre 2015, è stato annunciato che Sony stava considerando di riavviare il franchise, prima di decidere di continuare la serie di film con un adattamento di The Girl in the Spider's Web . La storia è basata su un romanzo del 2015 di David Lagercrantz che era una continuazione della trilogia originale di Millennium dopo la morte del creatore della serie Stieg Larsson nel 2004. Alla ricerca di un nuovo protagonista nella serie, Alicia Vikander è stata presa in considerazione dallo studio. L'anno successivo, Fede Álvarez è stato annunciato dalla Sony come regista, nonché co-sceneggiatore con Steven Knight e Jay Basu. The Girl in the Spider's Web è stato in particolare il primo adattamento di una puntata della serie di libri ad essere prodotto in un film in lingua inglese alla sua uscita iniziale. A marzo 2017, Álvarez ha annunciato che il film avrebbe avuto un cast completamente nuovo, poiché voleva che l'intero film fosse la sua interpretazione della storia.

Nel settembre dello stesso anno, Claire Foy è stata scelta come Lisbeth Salander, in sostituzione di Mara. Il film è uscito negli Stati Uniti il ​​9 novembre 2018.

Riferimenti

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