Io e le spigolatrici - The Gleaners and I

Io e le spigolatrici
Les glaneurs et la glaneuse (film) .jpg
Diretto da Agnès Varda
Protagonista Bodan Litnanski
François Wertheimer
Data di rilascio
7 luglio 2000 (Francia)
Tempo di esecuzione
82 minuti
Nazione Francia
Le lingue Francese
inglese

The Gleaners and I ( francese : Les glaneurs et la glaneuse , "The gleaners and the female gleaner") è un film documentario francese del 2000 di Agnès Varda che presenta vari tipi di spigolatura . È stato inserito in concorso al Festival di Cannes del 2000 ("Selezione ufficiale 2000"), e in seguito ha vinto premi in tutto il mondo. In un sondaggio di Sight & Sound del 2014 , i critici cinematografici hanno votato The Gleaners and I l'ottavo miglior film documentario di tutti i tempi. Nel 2016, il film è apparso al numero 99 nella lista della BBC dei 100 migliori film del 21 ° secolo .

I soggetti

Il film segue una serie di spigolatori mentre cercano cibo, cianfrusaglie, oggetti gettati via e connessioni personali. Varda viaggia per la campagna francese e per la città per trovare e filmare non solo spigolatori, ma anche spigolatori urbani e quelli legati a spigolatori, incluso un ricco proprietario di un ristorante i cui antenati erano spigolatori. Il film passa il tempo a catturare i molti aspetti della spigolatura e le molte persone che cercano di sopravvivere. Una di queste persone è l'insegnante di nome Alain, uno spigolatore urbano con un master che insegna il francese agli immigrati.

Gli altri soggetti di Varda includono artisti che incorporano materiali riciclati nel loro lavoro, simboli che scopre durante le sue riprese (tra cui un orologio senza lancette e una patata a forma di cuore) e le leggi francesi in materia di spigolatura e proprietà abbandonate. Varda trascorre anche del tempo con Louis Pons , che spiega come la spazzatura sia un "ammasso di possibilità".

Per trovare gli argomenti sostenuti da Varda il suo metodo era chiedere a tutte le persone che conosceva di parlare con tutti - "i contadini, i proprietari, i contadini, i frutticoltori - del nostro film. Ho detto al mio assistente:" Chiama tutti sai. "Il risultato di questi argomenti, Varda ha dichiarato che" Più li ho incontrati, più ho potuto vedere che non avevo nulla da fare come affermazione. Fanno la dichiarazione; spiegano l'argomento meglio di chiunque altro ".

Questo film ha una breve intervista inaspettata con lo psicoanalista Jean Laplanche , oltre a segmenti di follow-up su alcune delle persone presenti.

Produzione

Varda descrive il suo processo di ripresa e scrittura come cinecriture: il processo di scrittura della narrazione, scelta di inquadrature, incontro con soggetti, montaggio, scelta della musica è "tutto il caso che lavora con me, tutto questo è il film di scrittura di cui parlo spesso". Descrive nella cartella stampa del film che lei e il suo team avrebbero viaggiato e girato per circa due settimane alla volta e avrebbero immediatamente proceduto al montaggio durante la ricerca di luoghi aggiuntivi. Gleaners è stato girato in tutta la Francia, a Beauce, nel Giura, in Provenza, nei Pirenei e nella periferia di Parigi. Dice che l'intero processo è avvenuto tra il settembre 1999 e l'aprile 2000. Varda ha viaggiato da sola per ottenere la maggior parte dei suoi scatti "raccolti", esplorando i mercati tra le 14 e le 16. La maggior parte degli oggetti abbandonati e degli scatti che ha trovato, incluso il "copriobiettivo danzante". "E la patata a forma di cuore, sono stati" [colpi di fortuna] e l'abbiamo filmato immediatamente ".

Varda ha prodotto The Gleaners and I con Cine-Tamaris, la compagnia che ha fondato nel 1954 e che ha prodotto la maggior parte dei suoi film precedenti. Gleaners è stato distribuito da Zeitgeist Films a New York, una società che ha distribuito film di registi come Christopher Nolan e Brothers Quay.

Tecnica

Questo è stato il primo film di Varda a utilizzare una fotocamera digitale . Il film è degno di nota per il suo utilizzo di una fotocamera a mano e per i suoi insoliti angoli di ripresa e tecniche. In una scena particolare Varda, la regista, si dimentica di spegnere la sua macchina fotografica. Mentre la telecamera è appesa al suo fianco, le riprese procedono e lo spettatore può vedere il terreno mutevole e il copriobiettivo penzolante con uno sfondo di musica jazz. Varda chiama questo scatto "La danza del copriobiettivo".

In The Gleaners and I , Varda filma se stessa mentre si pettina i suoi capelli grigi appena scoperti, e ci sono molte immagini delle sue mani che invecchiano. In una scena, "cattura" i camion in autostrada, formando un cerchio con la mano davanti alla telecamera inquadrando il camion al centro, quindi chiudendo la mano mentre li oltrepassa.

Ricezione

Io e The Gleaners siamo stati proiettati per la prima volta fuori concorso al Festival di Cannes del 2000 ("Selezione ufficiale 2000"). Lo stesso anno ha avuto la sua prima in Nord America al Toronto International Film Festival. Il lavoro è stato acclamato dalla critica, ottenendo un punteggio di 83/100 su Metacritic e un punteggio di approvazione del 92% su Rotten Tomatoes . Peter Rainer l'ha soprannominato "liricamente sgangherato". Edward Guthmann del San Francisco Chronicle ha affermato: "L'argomento di Varda è sorprendentemente ricco, ma è la sua natura energica e curiosa che dà al film il suo fascino". Sul Chicago Tribune , Michael Wilmington ha scritto: "Nei suoi frame, vediamo l'empatia, l'abilità, la curiosità, l'arguzia, la poesia e la passione per la vita di [Varda: tutto ciò che ha raccolto da una vita di amore e film".

Premi

Io e The Gleaners abbiamo continuato a guadagnare premi in tutto il mondo, tra cui i massimi riconoscimenti al Chicago International Film Festival, Boston Society of Film Critics Awards, European Film Awards, The French Syndicate of Cinema Critics, Los Angeles Film Critics Association Awards, National Society of Film Critics Awards (USA), i New York Film Critics Circle Awards, gli Online Film Critics Society Awards e il Prague One World Film Festival ("The Gleaners & I"). Oltre agli onori del festival, The Gleaners and I è stato "dichiarato il miglior film francese del 2000 dall'Unione francese dei critici cinematografici, che ha rotto con la tradizione non scegliendo un film drammatico". Ha anche portato il pubblico nelle sale per oltre otto mesi. A Parigi ha attirato 43.000 spettatori durante "le prime nove settimane della sua uscita estiva". Haden Guest , il direttore dell'Harvard Film Archive, ha definito io e The Gleaners "uno dei film più potenti e popolari di Varda" (47). Anche la stessa Varda ha commentato il successo del film: "Non ho mai in tutta la mia carriera sentito che le persone hanno amato un mio film tanto quanto questo".

Significato cinematografico

Ruby Rich crede che il fascino di The Gleaners and I "sia dovuto in gran parte alla presenza di Agnès Varda". Haden Guest sostiene che la facilità con cui Varda fonde tecnica documentaria e narrativa è una delle ragioni principali per cui i suoi film continuano ad essere così rilevanti, soprattutto "poiché assistiamo a una rinascita del documentario e ad un interesse particolarmente forte per le modalità ibride di cinema di finzione / saggistica" (48). Jake Wilson, d'altra parte, ipotizza che Varda (anche se forse non se ne rende pienamente conto) ha attinto allo spirito del tempo culturale e ha costruito un film che "incarna un ethos quasi anarchico" che è costruito su una "resistenza al consumismo, un sospetto di autorità e il desiderio di ricollegare la politica alla vita di tutti i giorni ".

The Gleaners and I di Varda è degno di nota anche sotto un altro aspetto. In un film sulla spigolatura, Varda riconosce di essere una spigolatrice. “Non sono povera, ho abbastanza da mangiare”, dice Varda, ma indica “un altro tipo di spigolatura, che è la spigolatura artistica. Scegli le idee, le immagini, le emozioni di altre persone e poi le trasformi in un film ". Per raccogliere gli oggetti della sua spigolatura, Varda sceglie una videocamera digitale. In alcune scene Varda mostra e discute la macchina da presa stessa e così facendo trasforma un film sullo spreco in una riflessione riflessiva sull'arte del documentario digitale. Sebbene Varda non sia stata la pioniera del documentario riflessivo (questo onore va a Dziga Vertov e al suo capolavoro del 1929 Man with a Movie Camera ), il suo lavoro è stato a lungo degno di nota per le sue "tendenze riflessive e in prima persona".

Un altro fattore che rende The Gleaners e io particolarmente degni di nota nel contesto della storia del cinema è il fatto che un regista della statura di Varda ha scelto di abbandonare l'attrezzatura cinematografica di fascia alta per i video digitali di fascia bassa. Per Varda, la decisione è stata per molti versi pratica. Come osserva nella sua intervista con Melissa Anderson “Ho avuto la sensazione che questa fosse la telecamera che mi avrebbe riportato ai primi cortometraggi che ho girato nel 1957 e nel 1958. Mi sentivo libera in quel momento. Con la nuova fotocamera digitale, sentivo di poter filmare me stesso, essere coinvolto come regista ". La scelta di Varda di fare di una videocamera uno strumento primario di produzione oltre che un elemento centrale del suo film, può essere vista come un riconoscimento implicito (se non esplicito) di una nuova era digitale nel cinema documentario. Tuttavia, per Varda, "la produzione cinematografica artigianale in prima persona incoraggiata dal video digitale [non era] una novità". Pur riconoscendo la comodità del video, minimizza qualsiasi significato più ampio: "Ciò che manca in tutto questo parlare di tecnologie digitali è la consapevolezza che ... non sono fini a se stesse". Per Varda, le fotocamere digitali e le attrezzature di montaggio sono semplicemente strumenti che le consentono di filmare da sola e di avvicinarsi alle persone "e di far crollare il lasso di tempo tra il voler filmare qualcosa e l'essere effettivamente in grado di farlo".

Guarda anche

Riferimenti

Appunti

  • Ebert, Roger. "Io e le spigolatrici" rogerebert.com. rogerebert.com, 11 maggio 2001. Web. 20 novembre 2010.
  • "Io e le spigolatrici" IMDbPro. Amazon.com, Inc, e Web. 6 novembre 2010.
  • "Selezione ufficiale 2000." Festival de Cannes. Festival de Cannes, nd Web. 20 novembre 2010.
  • "Cartella stampa". ZeitgeistFilms.com. Zeitgeist Films. nd Web. 12 novembre 2010.
  • Wilson, Jake. "Trash And Treasure: The Gleaners And I." Senses of Cinema 23 (2002): n. pag. Ragnatela. 12 novembre 2010.

link esterno