L'ipotesi del dipinto rubato - The Hypothesis of the Stolen Painting
| L'ipotesi del dipinto rubato | |
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 Locandina del film
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| Diretto da | Raúl Ruiz |
| Scritto da | Raúl Ruiz Pierre Klossowski |
| Protagonista | Jean Rougeul |
| Musica di | Jorge Arriagada |
| Cinematografia | Sacha Vierny |
| Modificato da | Patrice Royer |
| Distribuito da | Institut national de l'audiovisuel |
Data di rilascio |
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Tempo di esecuzione |
66 minuti |
| Nazione | Francia |
| linguaggio | francese |
The Hypothesis of the Stolen Painting ( francese : L'Hypothèse du tableau volé ) è un film giallo sperimentale francese del 1978 diretto dal regista cileno Raúl Ruiz e girato dal direttore della fotografia Sacha Vierny . Il film è stato ispirato dai temi dello scrittore francese Pierre Klossowski ( 1905-2001 ) e fa riferimento a molte delle opere di Klossowski, tra cui La revoca dell'editto di Nantes , Il Baphomet e "La Judith de Frédérique Tonnerre". Ruiz è stato originariamente incaricato da una rete televisiva francese di realizzare un documentario d' arte su Klossowski , ma ciò che è emerso è questo film, una parodia del documentario d'arte. Il film è stato presentato in festival cinematografici dopo la sua uscita, come il London Film Festival nel 1979. Hypothesis of the Stolen Painting è stato notato come uno dei capolavori di Ruiz che sfida i confini del cinema e della teoria del cinema.
Tracciare
"Puoi dire che The Hypothesis of the Stolen Painting è un film poliziesco a causa del suo enigma ... In un sistema più barocco come nel sistema di Hypothesis , non ti piace trovare l'enigma."
L'ipotesi della pittura rubata inizia con una ripresa statica di una strada che a prima vista sembra essere un'immagine fissa o una fotografia. La scena iniziale introduce il pubblico ai temi che il film elaborerà in seguito. Il cinema di Raúl Ruiz: cartografie impossibili di Michael Goddard afferma che questo film dimostra l'esplorazione del potere del cinema della "ripetizione simulacrale", l'abilità del cinema di simulare immagini che si estendono oltre il potere della ripetizione in cui immagini ripetute si costruiscono su se stesse. O, come dice David Heinemann, il film "dimostra come i segni visivi attingano e generino altri segni. L' ipotesi , con la sua inclusione di molteplici forme di riproduzione, mostra questo potere cinematografico.
Le scene rimanenti sono incentrate su un collezionista d'arte che partecipa a uno stile mockumentary di interviste da un intervistatore disincarnato che il pubblico non vede mai. Attraverso una grande casa in stile barocco del XIX secolo e i suoi terreni, la telecamera segue il collezionista mentre guida l'intervistatore. Il collezionista ha sei delle sette tele di un pittore fittizio del XIX secolo chiamato Fredéric Tonnerre (un riferimento al racconto di Klossowski su un pittore con lo stesso nome). Nessuno sa cosa c'era nel quarto dipinto della sequenza perché è stato rubato. La sua ricerca è ricreare il dipinto mancante attraverso una serie di connessioni tra gli altri sei al fine di scoprire alla fine il significato della serie nella sua interezza. Per raggiungere questo obiettivo, assume modelli , acquista oggetti di scena e impianti di illuminazione per dare vita a ciascuna delle sei scene sopravvissute come tableaux vivants . Il collezionista si avvale dei tableaux vivants come mezzo per sperimentare aspetti dei dipinti che potrebbero essere materializzati solo in tre dimensioni. Può quindi girare intorno a ogni tableau, regolare l'illuminazione, spostare gli attori in posizioni diverse e costruire narrazioni intertestuali tra i tableaux. Tutto ciò che fa per speculazione per cercare il significato inteso dall'artista dietro il set dei dipinti di Tonnerre. I tableaux vivants raffigurano narrazioni singolari che si trovano all'interno di ogni dipinto. Alcuni racconti includono i personaggi mitologici di Diana e Atteone , i Cavalieri Templari che giocano a scacchi, uno scandalo tra la nobiltà parigina e una cerimonia occulta che coinvolge un sacrificio simile a quello di San Sebastiano .
In ogni caso il collezionista individua forti correnti sessuali che fluiscono tra i personaggi, sia eterosessuali che omosessuali. Recita anche la trama incredibilmente complicata del romanzo in cui i dipinti sono stati concepiti principalmente. Mentre il collezionista spiega la moltitudine di fili che collegano ogni dipinto, il narratore disincarnato mette in discussione le conclusioni pedanti del collezionista. Il collezionista continua ostinatamente con la sua indagine nonostante la critica del narratore. In tutto il film il collezionista fa molte affermazioni riguardo alle connessioni tra ogni tableau. Più significativamente, pensa che le tracce di un culto esoterico del Baphomet siano nascoste in codici segreti all'interno delle immagini. Tuttavia, senza il dipinto mancante, nessuna risposta globale gli sfugge, e il collezionista è lasciato a fare più domande di quando aveva iniziato. Ritorna indietro attraverso la galleria verso l'uscita, camminando lentamente oltre i tableaux vivants che ora sono impigliati e sparsi per tutta la galleria. Gli attori che interpretano i personaggi nei tableaux hanno problemi a restare fermi. Alcuni sbattono le palpebre e alcuni iniziano a perdere l'equilibrio. Il collezionista esce dalla porta sul retro della galleria e il film finisce mentre la telecamera risiede nella galleria.
Cast
- Jean Rougeul nel ruolo del collezionista
- Chantal Paley nel ruolo del personale di Tableaux
- Jean Raynaud come personale di Tableaux
- Daniel Grimm come personale di Tableaux
- Isidro Romero come Personale Tableaux
- Bernard Daillencourt nel ruolo del personale di Tableaux
- Jean-Damien Thiollier nel ruolo del personale di Tableaux
- Alix Comte come personale di Tableaux
- Christian Broutin come personale di Tableaux
- Guy Bonnafoux nel ruolo del personale di Tableaux
- Tony Rödel nel ruolo del personale di Tableaux (nel ruolo di Tony Rodel)
- Pascal Lambertini come Personale di Tableaux
- Jean Narboni come personale di Tableaux
- Nadège Clair come personale di Tableaux
- Jean Reno come personale di Tableaux
- Vincent Skimenti come Tableaux Personnel (as Vincent Schimenti)
- Anne Desbois nel ruolo del personale di Tableaux
- Stéphane Shandor nel ruolo di Personage des Tableaux
Ricezione
Questo film è stato "uno dei preferiti dai festival cinematografici internazionali", come pubblicizzato in Black Matter . È stato presentato in una recensione del London Film Festival come "il miglior nuovo film" del festival. Un recensore considera il film come "giocare fuori dalle mappe della teoria degli anni '70" con la capacità di collegare "frammenti grezzi di esistenza umana con i tipi più severi o espansivi di esperimenti con la forma".
In un pezzo del 1984 del Monthly Film Bulletin sul film, Thomas Elsaesser lo ha paragonato al lavoro di Peter Greenaway , Eric Rohmer e Jacques Rivette , definendolo "una meditazione molto letteraria sul tema dei mondi paralleli , di messaggi che si mascherano da incidenti e coincidenze che rivelano la mano del destino. Ruiz rende cortesemente omaggio a Jorge Luis Borges , Italo Calvino e le storie paranoiche di Thomas Pynchon . Ma come Umberto Eco s' il nome della rosa , è anche un giallo."
13 ° classificato come migliori film in bianco e nero dal 1970 - Commento al film .
Riferimenti
Ulteriore lettura
- Timothy Corrigan, The Essay Film: From Montaigne, After Marker (Oxford University Press, 2011), pp. 183-187