Il cantante di jazz (film 1980) - The Jazz Singer (1980 film)

Il cantante jazz
Locandina uscita teatrale
Diretto da	Richard Fleischer
Sceneggiatura di
Basato su	Il cantante jazz di Samson Raphaelson
Prodotto da	Jerry Leider
Protagonista
Cinematografia	Isidoro Mankofsky
Modificato da	Frank J. Urioste
Musica di	Gilbert Bécaud Neil Diamond Leonard Rosenman Richard Bennett Alan E. Lindgren
Società di produzione	Film EMI
Distribuito da	Distribuzione cinematografica associata
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	115 minuti
Nazione	stati Uniti
Lingua	inglese
Budget	$ 13 milioni
Botteghino	$ 27,1 milioni

The Jazz Singer è un film drammatico musicale americano del 1980diretto da Richard Fleischer e prodotto da Jerry Leider . Il film è interpretato da Neil Diamond (al suo debutto come attore), Sir Laurence Olivier e Lucie Arnaz , e racconta la storia di un giovane cantante combattuto tra la tradizione e il perseguimento dei suoi sogni dicantante pop . Sulla base del 1925 gioco con lo stesso nome da Samson Raphaelson , questo film è il quarto adattamento del gioco, dopo il 1927 e il 1952 adattamenti teatrali, e un adattamento televisivo 1959 .

Sviluppato come veicolo da protagonista per Diamond, che aveva subito un risveglio di popolarità alla fine degli anni '70, il film inizialmente doveva essere prodotto da Paramount e AFD, con la regia di Sidney J. Furie e Deborah Raffin che recitava al fianco di Diamond. Tuttavia, la produzione è stata afflitta da diversi ritardi nelle riprese, dalle partenze di Furie e Raffin e da numerose riscritture della sceneggiatura.

The Jazz Singer è stato rilasciato da AFD il 19 dicembre 1980, ed è stata una delusione critica e commerciale, anche se ha realizzato un notevole profitto, raddoppiando il suo budget di $ 13 milioni facendo $ 27,1 milioni (escluse le vendite dell'album della colonna sonora, che ha spedito cinque volte platino, ovvero oltre 5 milioni di copie, il che lo rende il maggior successo della carriera discografica di Diamond). I critici hanno stroncato la recitazione di Diamond e – insolitamente – Olivier, mentre lodavano la performance di Arnaz e la colonna sonora di accompagnamento di Diamond e le esibizioni musicali dal vivo nel film. La colonna sonora alla fine raggiunse lo status di multi-platino, divenne l'album di maggior successo di Diamond fino ad oggi e uno degli album di colonne sonore di film di maggior successo nella storia.

Complotto

Yussel Rabinovitch è un giovane cantore ebreo di quinta generazione che si esibisce nella sinagoga del suo imperioso padre. Yussel è sposato con la sua amica d'infanzia Rivka e si è stabilito in una vita di devozione religiosa all'insegnamento della sua fede.

Ma a parte, scrive canzoni per un gruppo di cantanti neri, e quando un membro del quartetto viene arrestato, Yussel lo copre in uno dei loro concerti indossando Blackface . Il fidanzamento in discoteca è un successo, ma uno dei clienti nota che le mani di Yussel sono bianche e diventa schietto. Ne consegue una rissa e la banda viene arrestata. Il padre di Yussel viene in prigione per salvarli e scopre che non c'è un Yussel Rabinovitch lì, ma un Jess Robin. Suo padre lo interroga su questo più tardi, e Yussel gli confessa che questo è un nome d'arte professionale che usa quando si esibisce. Suo padre gli dice che la sua voce che canta doveva essere usata per gli scopi di Dio, non per i suoi.

Bubba, un membro del gruppo di canto dei Quattro Fratelli, è il migliore amico di Yussel, anche se lo conosce solo come Jess. Bubba lo informa che la band ha un concerto a Los Angeles, come cori per un cantante di successo (Keith Lennox). Poco dopo la partenza di Bubba, Yussel inizia a comporre una canzone che alla fine diventerà " Love on the Rocks ". Sua moglie Rivka lo nota mentre scrive la canzone nel suo tempo libero e sente che Yussel desidera ardentemente un palcoscenico più grande per la sua voce, ma i suoi valori la mantengono ancorata alla vita domestica che hanno costruito.

Bubba chiama da Los Angeles per informare Jess che Lennox ama "Love on the Rocks" e vuole registrarlo, ma hanno bisogno che Jess venga per due settimane per supervisionare la sessione di registrazione. Jess finalmente vede questa come l'opportunità che stava aspettando, ma Rivka e suo padre si oppongono a lui. Ma più tardi, alla festa per il 25° anniversario di suo padre come shul cantor, suo padre si arrende e lo rilascia in lacrime.

Quando Jess arriva a Los Angeles, viene prelevato dall'agente musicale Molly Bell. Lo porta nello studio dove Lennox sta registrando, e Jess è scioccato nello scoprire che la sua ballata viene ora registrata come una canzone hard rock. Durante una pausa nella registrazione, Jess chiede al produttore e a Lennox se può eseguire la canzone come una ballata, come intendeva, così Lennox può avere un'idea dell'inquadratura della canzone. Gli permettono di farlo e, durante la registrazione della canzone, Molly decide che l'esibizione di Jess è il modo in cui la canzone dovrebbe essere eseguita. Tuttavia, Lennox non è convinto e licenzia il gruppo.

Più tardi, Molly riceve un suggerimento da un amico su dove pranza Eddie Gibbs, un agente di prenotazione. Entra nella sua macchina, non invitata, e gli fa ascoltare la registrazione di Jess di "Love on the Rocks". Quando Gibbs le chiede chi sia, Molly gli dice che è il nuovo atto di apertura per lo speciale televisivo di Zane Grey. Gibbs è impressionato, ma dice che non può prenotare nessuno solo da una registrazione su nastro. Tuttavia, Molly fa in modo che Gibbs visiti un club dove suona Jess, grazie a Bubba, che lavora lì come cameriere. La sua performance convince Gibbs a prenotare Jess come atto di apertura per lo speciale televisivo di Zane Gray.

Nel frattempo, a New York, Cantor Rabinovich ricorda a Rivka che il suo posto è al fianco del marito. Lui le fa pressioni per andare in California e tentare di riportarlo a casa. Rivka arriva alla serata di apertura di Jess e dice a Molly che i loro valori ebraici sono tali e che Jess deve tornare a casa. Il pubblico fa una standing ovation a Jess, che si dirige nel backstage e si riunisce con Rivka. All'after party, Jess viene accolta da una folla entusiasta e gli viene dato un contratto discografico. Jess chiede a Rivka di restare, ma lei dice che vuole qualcosa di diverso. Rendendosi conto di averlo perso, torna a casa.

Giorni dopo, Jess incontra Molly al molo e le confessa il suo amore, dicendole che lui e Rivka si sono separati. Col passare del tempo, i due crescono vicini l'uno all'altro e il successo nella carriera di Jess continua. Suo padre lo visita, cercando di convincerlo a tornare a casa, ma Jess rifiuta, insistendo sul fatto che si sta facendo un nome con la sua carriera musicale. Jess rivela che lui e Rivka stanno divorziando, il che devasta suo padre. A peggiorare le cose, Molly arriva improvvisamente a casa. Jess tenta di spiegare la cosa a suo padre, ma senza successo, e rinnega con rabbia suo figlio e se ne va piangendo.

Con il cuore spezzato, Jess lotta durante le sue sessioni di registrazione, sfogando la sua rabbia sui suoi compagni di band, fino a quando non si precipita fuori da una sessione di registrazione e si allontana senza meta. Quando la sua auto resta senza benzina in autostrada, fa l'autostop e per alcuni mesi vive la vita di un vagabondo. Tuttavia, alla fine torna a casa da Molly quando Bubba lo trova e gli dice che ha dato alla luce suo figlio. Molly incontra ancora una volta Eddie Gibbs nella sua macchina e lo convince a consentire a Jess di esibirsi nello speciale televisivo di Zane Gray.

Durante le prove, il giorno prima dello Yom Kippur , Jess scopre che suo padre è in ospedale con la pressione alta e non sarà in grado di cantare Kol Nidre alla sinagoga. Jess è inizialmente riluttante ad andare da suo padre, giurando che è morto per lui, ma Molly insiste che vada, altrimenti si sentirà in colpa per questo. Jess alla fine è d'accordo e torna a cantare alla sinagoga. Tenta di fare ammenda con suo padre, che si rifiuta di parlare con Jess finché non scopre che ora ha un nipote, a quel punto i due finalmente si riconciliano.

Il film si conclude con Jess che interpreta " America ", con suo padre e Molly presenti.

Lancio

• Neil Diamond come Yussel Rabinovitch/Jess Robin
• Laurence Olivier come Cantor Rabinovitch
• Lucie Arnaz come Molly Bell
• Catlin Adams come Rivka Rabinovitch
• Franklyn Ajaye come Bubba
• Paul Nicholas come Keith Lennox
• Sully Boyar come Eddie Gibbs
• Mike Kellin come Leo
• James Booth come Paul Rossini

Produzione

L'idea per il remake è venuta dal produttore Jerry Leider, che ha visto Diamond in uno speciale televisivo del 1976. Leider credeva che Diamond potesse avere lo stesso appeal crossover dei colleghi cantanti Elvis Presley e Barbra Streisand , quest'ultima delle quali aveva recentemente recitato nel remake di successo di A Star Is Born . Incoraggiato dal successo del remake, Leider decise di rifare The Jazz Singer . Tuttavia, dovrebbe passare un intero anno prima che i diritti sul remake possano essere scoperti, poiché sia ​​la Warner Bros. che la United Artists hanno rivendicato la proprietà.

Nell'autunno del 1977, Metro-Goldwyn-Mayer mise in fase di sviluppo il remake, con le riprese principali pianificate per l'inizio dell'autunno del 1978. Tuttavia, nel settembre 1978, lo studio abbandonò il remake, perché "i dirigenti erano preoccupati per il fatto che il film fosse 'troppo ebreo'", secondo lo scrittore Stephen H. Foreman. La Associated Film Distribution ha acquisito i diritti e ha previsto che il film riprendesse le riprese nel maggio 1979 con la regia di Sidney J. Furie . Tuttavia, all'inizio del 1979, Diamond subì un intervento chirurgico alla schiena e invocò una clausola nel suo contratto che gli consentiva di finire la musica originale prima dell'inizio delle riprese. Durante questo periodo, lo studio e Leider hanno preso in considerazione la possibilità di sostituire Diamond con Barry Manilow , anche se alla fine hanno deciso di non farlo. Nel frattempo, Jacqueline Bisset è stata contattata per il ruolo femminile principale, ma ha chiesto troppi soldi. Furie inizialmente voleva Lucie Arnaz , ma appariva a Broadway in They're Playing Our Song ; Deborah Raffin è stata invece scelta, dopo che i produttori l'avevano vista in un film per la televisione. Sir Laurence Olivier è stato scelto come Cantor Rabinovitch, per un contratto di dieci settimane da $ 1 milione.

Le riprese furono finalmente in grado di iniziare il 7 gennaio 1980, anche se i problemi ricominciarono immediatamente. Diamond - che stava facendo il suo debutto come attore - ha lottato nel suo passaggio dalla recitazione alla recitazione. Per compensare, Furie - che aveva voluto cambiare la sceneggiatura fin dall'inizio - ha ordinato diverse importanti riscritture. Queste riscritture portarono a differenze creative tra Furie e Foreman, e quest'ultimo partì per essere sostituito da Herbert Baker . Baker ha completamente riscritto la sceneggiatura con un finale diverso, cambiando drasticamente il personaggio di Molly Bell nel processo. A causa di questi cambiamenti, Raffin ha lasciato il progetto e Furie è stata in grado di ingaggiare Arnaz, che ha parlato con Raffin prima di assumere il ruolo. Tuttavia, le riprese sono state interrotte dopo che lo studio ha licenziato Furie il 3 marzo. Richard Fleischer ha sostituito Furie entro la fine di marzo e le riprese sono state terminate il 28 aprile.

Secondo Arnaz, Diamond era nervoso per il suo debutto come attore e diventava irritabile quando non poteva recitare una scena; gli amministratori hanno gestito questa situazione in modo molto diverso. Mentre Furie - che, insieme ad altri membri della troupe, era intimidito dallo status di Diamond come musicista di successo - avrebbe riscritto la sceneggiatura per adattarla a Diamond, Fleischer avrebbe calmato Diamond e avrebbe lavorato con lui sulla scena.

Durante una scena ambientata in una cabina di registrazione, Diamond ha avuto problemi a trasmettere la rabbia durante una discussione con il personaggio di Arnaz. Il regista Fleischer ha detto che Diamond sarebbe andato nell'adiacente palco di registrazione della musica dove la sua band era riunita per aspettare il suo segnale e poi sarebbe entrato in presunta rabbia. Durante una delle pause nelle riprese per ripristinare l'inquadratura, Fleischer lo vide camminare nervosamente e poi improvvisamente scoppiò in rabbia, lanciando sedie e rompendo l'attrezzatura. Non volendo perdere un'occasione, il regista ha chiamato "Azione" e Diamond ha fatto irruzione e ha pronunciato le sue battute in una performance molto convincente. Dopo che la scena è finita, Fleischer ha chiesto al cantante cosa l'avesse fatto arrabbiare. Ha risposto che era arrabbiato per non aver potuto dare la performance desiderata e ha chiesto alla sua band di suonare qualcosa per farlo arrabbiare. "E cosa suonavano?" chiese Fleischer. "Un numero di Barry Manilow", rispose Diamond.

Ricezione

Botteghino

Lew Grade , che ha investito nel film, ha affermato che i risultati al botteghino "sono stati deludenti e non siamo stati in grado di recuperare le nostre spese di stampa e pubblicità". Tuttavia, poiché il film era stato prevenduto alla televisione americana per $ 4 milioni, le perdite sono state ridotte al minimo. Inoltre, l'album della colonna sonora ha avuto molto successo e ha fatto più soldi del film. Il film ha incassato oltre 27 milioni di dollari con un budget di 13 milioni di dollari.

critico

Il remake ha ricevuto una predominanza di recensioni negative da parte della critica, sebbene alcune siano state positive. Su Metacritic , il film ha un punteggio medio ponderato di 37 su 100, basato su 8 critici, indicando "recensioni generalmente sfavorevoli". Ha anche una valutazione del 19% su Rotten Tomatoes , il consenso della critica sul sito Web che afferma che "l'incursione di Neil Diamond nella recitazione è una mancanza totale in questo remake sgargiante e poco convincente, con Laurence Olivier a disposizione per offrire una performance atrocemente campy".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times , assegnandogli una stella su quattro, ha scritto che il remake "ha così tante cose che non vanno che una recensione rischia di diventare una lista". Il suo collega, Gene Siskel del Chicago Tribune , ha elogiato la performance di Arnaz nel film, sottolineando che "ciò che la figlia di Lucy e Desi fa così bene è esibirsi in silenzio ma con sicurezza quando tutti gli altri masticano lo scenario", aggiungendo:

Per quanto riguarda Diamond, esegue abbastanza bene le sue ballate. Il suo problema principale, tuttavia, è una sceneggiatura che lo costringe a fare alcune cose molto sciocche, come passare da una melodia da bar mitzvah a una canzoncina d'amore pop; impersonare un Willie Nelson sbiadito in un mese di ubriachezze perse durante il fine settimana; e cantare un numero di produzione di chiusura (che ha scritto) che include un ritornello da "America" ​​(" My Country Tis of Thee .")

Quella canzone indica uno sviluppo interessante nella storia di "The Jazz Singer". La commedia del 1925 parlava alla generazione di bambini immigrati che volevano rompere con la tradizione dei loro genitori.

Ma 55 anni dopo, quando i gruppi etnici americani stanno riscoprendo le loro tradizioni, non accettiamo facilmente il cambiamento di carriera di Jess. Francamente, vediamo che la sua tradizione religiosa ha molto più valore del mondo di plastica della musica pop di Hollywood che desidera ardentemente abitare. (Jolson voleva cantare jazz.) In altre parole, alla fine del film, quando vediamo il vecchio cantore Olivier capitolare e applaudire suo figlio in concerto, ci viene voglia di dire: "Ehi, cantore, non hai niente di meglio da fare che andare a un concerto di Neil Diamond?"

Un'altra recensione negativa è arrivata da Janet Maslin del New York Times che ha dichiarato: "Mr. Diamond, dall'aspetto cupo e raramente guarda negli occhi qualcuno, non è abbastanza un punto focale per la storia antiquata". Time Out London ha definito l'apparizione di Neil Diamond "il più cauto debutto cinematografico di una superstar soft-rock che tu abbia mai visto". L'unico grande critico a dare una recensione positiva del film (secondo Rotten Tomatoes ) è stato Dave Kehr del Chicago Reader . Ha scritto che "la direzione di Richard Fleischer è appropriatamente ravvicinata e piccola, e lo stesso Diamond, sebbene non sia un attore, dimostra di essere una presenza imponente e minacciosa".

Diamond è stato nominato sia per un Golden Globe che per un Golden Raspberry Award come peggior attore per lo stesso ruolo in questo film, vincendo quest'ultimo. Le uniche altre volte in cui un attore è stato nominato per entrambi i premi per la stessa interpretazione sono state Pia Zadora e James Coco nel 1982, con il primo che ha vinto entrambi in modo univoco.

Il film è elencato nel libro del fondatore del Golden Raspberry Award, John JB Wilson , The Official Razzie Movie Guide come uno dei 100 film più divertenti mai realizzati.

Premi e nomination

Premio	Argomento	Candidato	Risultato
Premi ASCAP	Gli standard dei lungometraggi più rappresentati	Neil Diamond per " America "	Vinto
Golden Globe Awards	Miglior Canzone Originale	Neil Diamond e Gilbert Bécaud per " Love on the Rocks "	Nominato
	Miglior attrice non protagonista - Film	lucie arnazi	Nominato
	Miglior attore - Musical/Commedia	Neil Diamond	Nominato
Premi del lampone d'oro	Peggior attore		Vinto
	Il peggior attore non protagonista	Laurence Olivier	Vinto
	Peggior immagine		Nominato
	Il peggior regista	Sidney J. Furie e Richard Fleischer	Nominato
	La peggior canzone originale	Neil Diamond per "You Baby"	Nominato
Stinkers Bad Movie Awards	Il peggior attore non protagonista	Laurence Olivier	Nominato
	Accento falso più fastidioso (maschio)		Nominato
	Il peggior remake		Nominato

Altri

Il film è riconosciuto dall'American Film Institute in questi elenchi:

• 2004: 100 anni di AFI...100 canzoni :
  • " America " – Nominato

Colonna sonora

La colonna sonora di accompagnamento di Diamond è stata pubblicata il 10 novembre 1980 dalla Capitol Records . La colonna sonora ha raggiunto la posizione numero tre della Billboard 200 ed è stata certificata 5 volte platino dalla sua uscita. L'album ha generato tre singoli — " Love on the Rocks ", " Hello Again " e " America " — che hanno raggiunto il picco nella top ten della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti .

Riferimenti

link esterno

• Il cantante jazz a IMDb
• Il cantante jazz di AllMovie
• The Jazz Singer al TCM Movie Database
• Il cantante di jazz al Box Office Mojo
• Il cantante jazz di Rotten Tomatoes