Il discorso del re -The King's Speech

Il discorso del re
Locandina uscita nelle sale britanniche
Diretto da	Tom Hooper
Sceneggiatura di	David Seidler
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Danny Cohen
Modificato da	Tariq Anwar
Musica di	Alexandre Desplat
produzione aziende
Distribuito da
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	119 minuti
Paesi
Lingua	inglese
Budget	$ 15 milioni
Botteghino	$ 427,4 milioni

Il discorso del re è unfilm drammatico storico britannico del 2010diretto da Tom Hooper e scritto da David Seidler . Colin Firth interpreta il futuro re Giorgio VI che, per far fronte a una balbuzie , vede Lionel Logue , un logopedista australianointerpretato da Geoffrey Rush . Gli uomini diventano amici mentre lavorano insieme, e dopo che suo fratello abdica al trono , il nuovo re si affida a Logue per aiutarlo a fare la sua prima trasmissione radiofonica in tempo di guerra sulla dichiarazione di guerra della Gran Bretagna alla Germania nel 1939.

Seidler ha letto della vita di Giorgio VI dopo aver imparato a gestire una condizione di balbuzie che ha sviluppato durante la sua giovinezza. Ha iniziato a scrivere del rapporto tra il terapeuta e la sua paziente reale già negli anni '80, ma su richiesta della vedova del re, la regina Elisabetta, la regina madre , ha posticipato il lavoro fino alla sua morte nel 2002. In seguito ha riscritto la sua sceneggiatura per il palcoscenico mettere a fuoco il rapporto essenziale tra i due protagonisti. Nove settimane prima dell'inizio delle riprese, i taccuini di Logue sono stati scoperti e le loro citazioni sono state incorporate nella sceneggiatura.

Le riprese principali si sono svolte a Londra e in giro per la Gran Bretagna da novembre 2009 a gennaio 2010. La luce dura è stata utilizzata per dare alla storia una maggiore risonanza e sono stati impiegati obiettivi più ampi del normale per ricreare i sentimenti di costrizione del Duca di York. Una terza tecnica impiegata da Hooper era l' inquadratura decentrata dei personaggi.

Il discorso del re è stato un grande successo di botteghino e di critica . È stato ampiamente elogiato dai critici cinematografici per il suo stile visivo, la direzione artistica, la sceneggiatura, la regia, la colonna sonora e la recitazione. Altri commentatori hanno discusso della rappresentazione dei dettagli storici del film, in particolare del capovolgimento dell'opposizione di Winston Churchill all'abdicazione. Il film ha ricevuto molti premi e nomination , in particolare per l'interpretazione di Colin Firth, che ha portato alla sua prima vittoria all'Oscar come miglior attore . Alle 83 Academy Awards , Il discorso del re ha ricevuto 12 nomination agli Oscar, più di qualsiasi altro film in quell'anno, e successivamente ha vinto quattro, tra cui Miglior Film . I censori inizialmente gli diedero valutazioni per adulti a causa di volgarità, sebbene queste siano state successivamente riviste al ribasso dopo che le critiche da parte dei produttori e dei distributori nel Regno Unito e alcuni casi di parolacce sono stati smorzati negli Stati Uniti. Con un budget di 8 milioni di sterline, ha guadagnato oltre 250 milioni di sterline a livello internazionale.

Complotto

Alla chiusura ufficiale del Empire Exhibition britannico al Wembley Stadium , il Principe Alberto, Duca di York , il secondo figlio di re Giorgio V , si rivolge alla folla con una forte balbuzie. La sua ricerca di trattamento è stato scoraggiante, ma sua moglie, Elizabeth , lo convince per vedere il australiano -Born Lionel Logue , un non-preparazione medica di Harley Street difetti logopedista . "Bertie", come viene chiamato dalla sua famiglia, crede che la prima seduta non stia andando bene, ma Lionel, che insiste sul fatto che tutti i suoi pazienti si rivolgono a lui come tale, fa recitare al suo potenziale cliente l '" Essere o non essere di Amleto ". essere "soliloquio ascoltando musica classica suonata su un paio di cuffie. Bertie è frustrato per l'esperimento, ma Lionel gli dà la registrazione in acetato che ha fatto della lettura come souvenir.

Dopo che il padre di Bertie, il re Giorgio V, trasmette il suo messaggio di Natale reale del 1934 , spiega a Bertie che il wireless svolgerà un ruolo significativo nel ruolo della famiglia reale, consentendo loro di entrare nelle case della gente, e che la negligenza del fratello di Bertie delle sue responsabilità rendono necessaria la formazione in essa. Il tentativo di leggere il messaggio da solo è un fallimento, ma quella notte Bertie ascolta la registrazione che Lionel gli ha dato ed è stupito dalla mancanza di balbuzie lì. Ritorna quindi per cure quotidiane per superare le radici fisiche e psicologiche della sua difficoltà di parola.

Giorgio V muore nel 1936 e suo figlio maggiore David sale al trono come re Edoardo VIII . Una crisi costituzionale si pone con il nuovo re per un futuro matrimonio con la socialite americana due volte divorziata Wallis Simpson . Edward, come supremo governatore della Chiesa d'Inghilterra , non può sposarla, anche se riceve il suo secondo divorzio, poiché entrambi i suoi precedenti mariti sono vivi.

In una sessione non programmata, Bertie esprime la sua frustrazione per il fatto che, mentre il suo discorso è migliorato quando parla con la maggior parte delle persone, balbetta ancora quando parla con David, rivelando allo stesso tempo la portata della follia di Edoardo VIII con Simpson. Quando Lionel insiste che Bertie stesso potrebbe diventare un buon re, Bertie accusa Lionel di aver parlato di tradimento e lascia Lionel con rabbia. Bertie deve ora affrontare il Consiglio di adesione senza alcuna assistenza.

Bertie e Lionel tornano insieme solo dopo che il re Edoardo decide di abdicare per sposarsi. Bertie, spinto in avanti dal primo ministro Stanley Baldwin , sale al trono come re Giorgio VI e visita la casa di Lionel con sua moglie prima della loro incoronazione , con grande sorpresa della signora Logue quando incontra la regina Elisabetta che prende il tè al tavolo della sua sala da pranzo. Questa è la prima volta che scopre chi è stato il paziente di suo marito.

La relazione di Bertie e Lionel è messa in discussione dai consiglieri del re durante i preparativi per la sua incoronazione nell'Abbazia di Westminster . L' arcivescovo di Canterbury , Cosmo Gordon Lang , porta alla luce che George non ha mai chiesto consiglio ai suoi consiglieri sul suo trattamento e che Lionel non ha mai avuto una formazione formale. Lionel spiega a Bertie indignato che all'epoca in cui ha iniziato con i difetti del linguaggio non c'erano qualifiche formali e che l'unico aiuto noto disponibile per il ritorno dei soldati australiani sconvolti dalla Grande Guerra proveniva dall'esperienza personale. Bertie rimane poco convinto fino a quando non viene provocato a protestare per la mancanza di rispetto di Lionel per la Sedia di Re Edoardo e la Pietra di Scone . Solo in questo momento cruciale, dopo aver realizzato di essersi appena espresso senza problemi, Bertie è in grado di provare con Lionel e completare la cerimonia.

Come nuovo re, Bertie è in crisi quando deve trasmettere alla Gran Bretagna e all'Impero dopo la dichiarazione di guerra alla Germania nazista nel 1939. Lionel viene convocato a Buckingham Palace per preparare il re per il suo discorso. Conoscendo la sfida che lo attende, Lang, Winston Churchill e il Primo Ministro Neville Chamberlain sono presenti per offrire supporto. Il Re e Logue vengono quindi lasciati nella sala di trasmissione. Fa il suo discorso con Logue che lo conduce, ma alla fine parla liberamente. Preparandosi a lasciare la stanza per le congratulazioni dei presenti, Logue dice al re che ha ancora difficoltà a pronunciare w e il re risponde scherzando: "Ho dovuto aggiungerne alcuni in modo che sapessero che ero io".

Mentre la famiglia reale sale sul balcone del palazzo e viene applaudita dalla folla, un cartiglio spiega che Logue, che ha ricevuto il Royal Victorian Order per il servizio alla Corona, era sempre presente ai discorsi di re Giorgio VI durante la guerra e che sono rimasti amici fino alla morte del re per cancro ai polmoni nel 1952.

Lancio

Colin Firth e Helena Bonham Carter come il Duca e la Duchessa di York

• Colin Firth come Re Giorgio VI
• Geoffrey Rush come Lionel Logue
• Helena Bonham Carter nel ruolo della regina Elisabetta
• Guy Pearce come re Edoardo VIII
• Timothy Spall come Winston Churchill
• Derek Jacobi come Cosmo Gordon Lang
• Jennifer Ehle come Myrtle Logue
• Michael Gambon come Re Giorgio V
• Freya Wilson come Principessa Elisabetta
• Ramona Marquez come la principessa Margaret
• Patrick Ryecart come Lord Wigram
• Simon Chandler come Lord Dawson di Penn
• Claire Bloom come Queen Mary
• Orlando Wells come Prince George, Duca di Kent
• Eve Best come Wallis Simpson
• Anthony Andrews come Stanley Baldwin

Produzione

Sviluppo

Da bambino, David Seidler ha sviluppato una balbuzie, che crede sia stata causata dal trauma emotivo della seconda guerra mondiale e dall'omicidio dei suoi nonni durante l'Olocausto . Il successo di re Giorgio VI nel superare la sua balbuzie ispirò il giovane Seidler: "Ecco un balbuziente che era un re e doveva tenere discorsi radiofonici in cui tutti ascoltavano ogni sillaba che pronunciava, eppure lo faceva con passione e intensità". Quando Seidler divenne adulto, decise di scrivere di re Giorgio VI. Durante la fine degli anni '70 e '80 ha voracemente studiato il re, ma ha trovato una carenza di informazioni su Logue. Alla fine Seidler contattò Valentine Logue, che accettò di discutere di suo padre e di rendere disponibili i suoi quaderni se la Regina Madre le avesse dato il permesso. Gli ha chiesto di non farlo durante la sua vita e Seidler ha interrotto il progetto.

I produttori del film hanno infranto l'etichetta consegnando a mano la sceneggiatura a Geoffrey Rush ; alla fine ha prodotto il film e si è esibito in esso.

La regina madre è morta nel 2002. Tre anni dopo, Seidler è tornato alla storia durante un periodo di lavoro creativo ispirato da una guarigione dal cancro. La sua ricerca, incluso un incontro casuale con uno zio che Logue aveva curato, indicava che usava esercizi di respirazione meccanica combinati con consulenza psicologica per sondare le cause alla base della condizione. Così preparato, Seidler immaginò le sessioni. Mostrò la sceneggiatura finita a sua moglie, che gli piacque, ma la dichiarò troppo "sedotta dalla tecnica cinematografica". Gli suggerì di riscriverlo come un'opera teatrale per concentrarsi sulla relazione essenziale tra il re e Logue. Dopo averlo completato, lo inviò ad alcuni amici che lavoravano in teatro a Londra e New York per un feedback.

Nel 2005, Joan Lane di Wilde Thyme, una società di produzione a Londra, ha ricevuto la sceneggiatura. Lane ha iniziato a parlare con Simon Egan e Gareth Unwin di Bedlam Productions e hanno invitato Seidler a Londra per riscrivere di nuovo la commedia, questa volta per lo schermo. Insieme, Lane e Bedlam Productions hanno organizzato una lettura dello spettacolo al Pleasance Theatre , una piccola casa nel nord di Londra, a un gruppo di espatriati australiani, tra i quali c'era la madre di Tom Hooper . Ha chiamato suo figlio e ha detto: "Ho trovato il tuo prossimo progetto".

Invece di provare a contattare il suo agente, Lane ha chiesto a un membro dello staff australiano di consegnare a mano la sceneggiatura a casa di Geoffrey Rush, non lontano dalla sua a Melbourne. Unwin riferisce di aver ricevuto un'e-mail di quattro pagine dal manager di Rush che li ammoniva per la violazione dell'etichetta, ma che terminava con un invito a discutere ulteriormente del progetto. Iain Canning di See-Saw Films è stato coinvolto e, nelle parole di Gareth Unwin: "Abbiamo lavorato con l'ex presidente dei BAFTA Richard Price e abbiamo iniziato a trasformare questa storia di due uomini scontrosi seduti in una stanza in qualcosa di più grande". A Hooper è piaciuta la storia, ma ha pensato che il finale originale dovesse essere cambiato per riflettere più da vicino gli eventi: "In origine, aveva un finale hollywoodiano... Se ascolti il ​​vero discorso, sta chiaramente affrontando la sua balbuzie. Ma non è un prestazione perfetta. Lo sta gestendo".

Terza scelta per interpretare il ruolo principale, la performance di Colin Firth gli è valsa un BAFTA e un Academy Award , tra gli altri riconoscimenti

Il team di produzione ha appreso, circa nove settimane prima dell'inizio delle riprese, di un diario contenente le note originali di Logue sul trattamento riservato al Duca. Quindi sono tornati indietro e hanno rielaborato la sceneggiatura per riflettere ciò che era nelle note. Alcune righe, come al culmine, quando Logue sorride e dice: "Hai ancora balbettato sulla W" al Re, che risponde: "Ho dovuto aggiungerne alcune in modo che sapessero che ero io" erano citazioni dirette da Appunti di Logue. Le modifiche alla sceneggiatura per riflettere il record storico includevano Michael Gambon che improvvisava le divagazioni di Giorgio V mentre firmava l'autorità, e la decisione nella scena iniziale di vestire il Duca con un soprabito piuttosto che con un abito regale.

Seidler pensava che Paul Bettany sarebbe stato una buona scelta per interpretare Re Giorgio VI, mentre Hooper preferiva Hugh Grant , anche se entrambi gli attori hanno rifiutato l'offerta. Una volta che si sono incontrati con Firth e l'hanno sentito leggere per la parte, Seidler e Hooper si sono convinti della sua idoneità per il ruolo.

Lo UK Film Council ha assegnato alla produzione 1 milione di sterline nel giugno 2009. Le riprese sono iniziate nel dicembre 2009 e sono durate 39 giorni. La maggior parte è stata girata nelle tre settimane prima di Natale perché i Rush si sarebbero esibiti in uno spettacolo a gennaio. Il programma è stato ulteriormente complicato dalla disponibilità di Bonham Carter: ha lavorato su Harry Potter durante la settimana, quindi le sue scene hanno dovuto essere girate durante il fine settimana.

Posizione e design

Il film descriveva sia l'opulenza regale che la Londra trasandata dell'era della depressione. Il 25 novembre 2009 la troupe ha rilevato gli edifici Pullens a Southwark e gli ha conferito l'aspetto di una strada della Londra degli anni '30. Grandi pubblicità per (tra le altre cose) Bovril e fascismo sono state aggiunte ai muri e sabbia e sporcizia a strade ed edifici. Per riprodurre lo smog londinese dell'epoca, abbastanza denso da far sì che le auto potessero aver bisogno della guida di qualcuno che camminava davanti, è stato utilizzato così tanto fumo artificiale che sono stati attivati ​​gli allarmi antincendio.

Il 26 novembre, le riprese di una settimana con Firth, Rush e Jacobi sono iniziate alla Cattedrale di Ely , la location utilizzata per l'Abbazia di Westminster . La produzione aveva chiesto il permesso di girare nell'Abbazia ma gli era stato negato a causa delle esigenze del turismo. Sebbene la Cattedrale di Lincoln sia architettonicamente una corrispondenza più vicina all'Abbazia, hanno preferito Ely, una delle location preferite per le riprese. Le sue dimensioni hanno permesso loro di costruire set che mostrano non solo l'incoronazione, ma i preparativi prima di essa.

Lancaster House , un'opulenta casa d'epoca di proprietà del governo a Londra, è stata affittata (a £ 20.000 al giorno) per le scene degli interni di Buckingham Palace. Il Consiglio di adesione del 1936 a St. James's Palace , dove Giorgio VI prestò giuramento, fu filmato nella Livery Hall di Drapers' Hall . La stanza, ricca di ornamenti e vasta, colse l'occasione: la natura scoraggiante delle responsabilità del nuovo re fu mostrata circondandolo con ricchi dettagli, bandiere e ritratti reali.

La troupe ha indagato sulle ex stanze di consultazione di Logue, ma erano troppo piccole per filmare. Invece, hanno trovato una stanza alta con volte a volta non lontano al 33 di Portland Place. A Eve Stewart, la scenografa, è piaciuta così tanto la carta da parati screziata e scrostata che ha ricreato l'effetto in tutta la stanza. Nel suo commento sul DVD, Hooper ha detto che gli piaceva Portland Place come set perché sembrava "vissuto", a differenza di altre case d'epoca a Londra. Qui sono state girate anche le scene del Duca di York in casa con la sua famiglia; che mostra il principe che vive in una residenza "sovvertita" le aspettative di un dramma reale.

Gli edifici Pullens con una pubblicità degli anni '30

La scena di apertura, insieme alla cerimonia di chiusura del 1925 britannico Empire Exhibition presso lo stadio di Wembley , è stato girato in esterni a Elland Road , sede del Leeds United , e Odsal Stadium , sede della Bradford RLFC . Elland Road è stata utilizzata per gli elementi del discorso del principe che balbettava durante il suo primo discorso pubblico, e l'Odsal Stadium è stato scelto per la somiglianza delle sue estremità curve con lo stadio di Wembley nel 1925. L'equipaggio ha avuto accesso allo stadio solo alle 22:00 , dopo una partita di calcio. Hanno riempito le terrazze di manichini gonfiabili e oltre 250 comparse vestite con costumi d'epoca. Gli attori dal vivo sono stati intervallati per dare l'impressione di una folla. Ulteriori persone, oltre a più schiere di soldati in campo, sono state aggiunte in post-produzione con effetti visivi .

Altre sedi includono Cumberland Lodge , Harley Street , Knebworth , Hatfield House , Old Royal Naval College a Greenwich , Queen Street Mill Textile Museum a Burnley e Battersea Power Station , che fungeva anche da sala di controllo wireless della BBC . Il taglio finale del film è stato completato il 31 agosto 2010.

Dialogo

Nello sviluppo della sua interpretazione della balbuzie di Giorgio VI, Firth ha lavorato con Neil Swain, il doppiatore del film. Sua sorella, Kate Firth , anche lei una doppiatrice professionista per gli attori, ha proposto esercizi che il re avrebbe potuto fare con Logue e ha dato suggerimenti su come immaginare il mix di coaching fisico e psicologico di Logue per il film.

Inoltre, Firth ha guardato filmati d'archivio del re che parlava. In un'intervista con Allan Tyrer pubblicata dalla British Stammering Association , Swain ha dichiarato: "[È stato] molto interessante mentre stavamo lavorando al film solo per pensare a toni fino a che punto potevamo e dovremmo andare con la forza della balbuzie di George. penso che un regista meno coraggioso di Tom [Hooper] – e in effetti un attore meno coraggioso di Colin [Firth] – potrebbe aver sentito il bisogno di igienizzare leggermente il grado e l'autenticità di quella balbuzie, e sono davvero davvero contento che nessuno dei due fatto." Nel maggio 2011 Firth disse che trovava le tracce della balbuzie difficili da eliminare: "Probabilmente puoi sentire anche da questa intervista, ci sono momenti in cui è abbastanza contagioso. Ti ritrovi a farlo e se comincio a pensarci peggio diventa . Se non altro è una panoramica di come ci si sente."

Colonna sonora

La colonna sonora originale del film è stata composta da Alexandre Desplat . In un film su un uomo che lotta per articolare se stesso, Desplat era cauto nel mettere in ombra la drammaturgia: "Questo è un film sul suono della voce. La musica deve affrontarlo. La musica deve affrontare il silenzio. La musica deve affrontare tempo." La partitura è un arrangiamento scarno di archi e pianoforte (con l'aggiunta di oboe e arpa in un unico taglio), destinato a trasmettere la tristezza del mutismo del re, e quindi il crescente calore dell'amicizia tra lui e Logue. L'approccio minimalista enfatizza la lotta del protagonista per il controllo. Desplat usava la ripetizione di una singola nota per rappresentare la viscosità del discorso del re. Mentre il film va avanti, banchi crescenti di stringhe calde avvolgono l'amicizia sempre più profonda tra i due protagonisti. La musica raggiunge il culmine nella scena dell'incoronazione. Inizialmente Hooper voleva filmare la scena senza musica, ma Desplat ha sostenuto che era il vero culmine della storia - il punto in cui l'amicizia è stata ratificata dalla loro decisione di fidarsi l'uno dell'altro. "Questo è davvero raro", ha detto Desplat, "per lo più hai storie d'amore".

Per creare un suono datato, la partitura è stata registrata su vecchi microfoni estratti dagli archivi EMI che erano stati realizzati appositamente per la famiglia reale. La musica suonata durante la trasmissione del discorso della radio 1939 al culmine del film è dal 2 ° movimento (Allegretto) di Beethoven 's 7th Symphony ; è stato aggiunto da Tariq Anwar , l'editore. Quando in seguito Desplat si è unito alla squadra per scrivere la musica, ha elogiato e difeso il suggerimento di Anwar. Hooper ha inoltre osservato che la statura del pezzo aiuta a elevare lo stato del discorso a un evento pubblico.

La colonna sonora è stata nominata per diversi premi, tra cui la migliore colonna sonora originale agli Oscar, ai Golden Globe e ai BAFTA, vincendo quest'ultimo premio. La colonna sonora ha vinto anche un Grammy ai 54th Grammy Awards.

Elenco della pista

Tutte le tracce sono scritte da Alexandre Desplat , eccetto dove diversamente indicato.

Stile visivo

Tom Hooper aziona una telecamera sul posto al Queen Street Mill Textile Museum, Lancashire

Hooper ha impiegato una serie di tecniche cinematografiche per evocare i sentimenti di costrizione del re. Lui e il direttore della fotografia Danny Cohen hanno utilizzato obiettivi più larghi del normale per fotografare il film, in genere 14 mm, 18 mm, 21 mm, 25 mm e 27 mm, dove la sottile distorsione dell'immagine aiuta a trasmettere il disagio del re. Ad esempio, il punto di vista soggettivo girato durante il discorso della mostra Empire utilizzava un primo piano del microfono con un obiettivo più ampio, simile alla tecnica di ripresa utilizzata per una delle prime consultazioni del Duca con un medico. Nel New York Times , Manohla Dargis ha scritto che la sensazione di intrappolamento nella testa del re è stata resa eccessivamente letterale con quello che lei credeva essere un obiettivo fisheye , anche se in queste scene sono stati utilizzati obiettivi più larghi. Hooper ha anche discusso dell'uso dell'obiettivo da 18 mm, uno che gli piace "perché mette gli esseri umani nel loro contesto".

Roger Ebert ha notato che la maggior parte del film è stata girata in interni, dove set oblunghi, corridoi e piccoli spazi manifestano costrizione e rigidità, in contrasto con la solita enfasi sull'ampiezza e la maestà nei drammi storici . Hooper ha utilizzato campi lunghi per catturare il linguaggio del corpo degli attori, in particolare quello di Geoffrey Rush, che si è formato all'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq di Parigi e "è di conseguenza brillante nel modo in cui porta il suo corpo". Hooper ha ampliato il suo raggio d'azione prima per catturare i gesti di Rush, poi i movimenti e le sagome di tutto il corpo. L'approccio si è esteso anche a Firth. Nella prima scena di consultazione, il Duca è schiacciato contro l'estremità di un lungo divano incorniciato contro un grande muro, "come per usare il bracciolo del divano come una specie di amico, come una coperta di sicurezza?" Martin Filler ha elogiato la cinematografia "a basso wattaggio" di Danny Cohen, poiché ha fatto sembrare tutto come se fosse stato "imbevuto di tè forte".

Altre volte, la telecamera era posizionata molto vicino agli attori per catturare l'emozione nei loro volti: "Se metti un obiettivo a 6 pollici dal viso di qualcuno, provi più emozione che se sei su un lungo obiettivo a 20 piedi di distanza, "Cohen ha detto in un'intervista. Hooper ha cercato una seconda sottigliezza durante le riprese della prima scena della sala di consultazione tra i due uomini, dopo aver posizionato la telecamera a 18 pollici dal viso di Colin Firth: "Volevo che il nervosismo del primo giorno si diffondesse nelle sue esibizioni", ha detto.

I drammi storici tradizionalmente tendono a usare la "luce soffusa", ma Hooper voleva usare un bagliore più duro, che dia un tocco più contemporaneo, e quindi una maggiore risonanza emotiva. Per ottenere l'effetto, il team delle luci ha eretto enormi tende oscuranti sugli edifici georgiani e ha utilizzato grandi luci filtrate attraverso il cotone egiziano.

Accuratezza storica

Diversi eventi nel film non sono accaduti o sono stati esagerati. Il visual blog Information is Beautiful ha dedotto che, pur tenendo conto della licenza creativa, il film era accurato al 74,4% rispetto agli eventi della vita reale, riassumendo: "Alcuni ritocchi del record storico, ma soprattutto una rivisitazione accurata di un'esperienza unica amicizia".

Relazione con Lionel Logue

I realizzatori non solo hanno ristretto la cronologia degli eventi a pochi anni, ma hanno persino spostato la cronologia del trattamento. Il duca di York iniziò effettivamente a lavorare con Logue nell'ottobre 1926, dieci anni prima della crisi dell'abdicazione , e il miglioramento del suo discorso fu evidente in mesi anziché in anni, come suggerito dal film. Quando fu inviato in Australia per aprire la loro nuova sede del parlamento a Canberra nel 1927, il Duca tenne numerosi discorsi durante il viaggio e si esibì bene nonostante Logue non lo accompagnasse durante il viaggio. Scrisse a Logue dai Caraibi: "Ricordi la mia paura di 'The King'. Lo do ogni sera a cena a bordo. Questo non mi preoccupa più". Del suo discorso di apertura del Parlamento si è osservato che parlava "con risonanza e senza balbettare".

Robert Logue, un nipote di Lionel, ha dubitato della rappresentazione del logopedista nel film, affermando "Non credo che abbia mai giurato davanti al re e certamente non lo ha mai chiamato 'Bertie'". Andrew Roberts , uno storico inglese, afferma che la severità della balbuzie del re era esagerata e che i personaggi di Edoardo VIII, Wallis Simpson e Giorgio V resi più antagonistici di quanto non fossero in realtà, per aumentare l'effetto drammatico.

Politica

Christopher Hitchens e Isaac Chotiner hanno criticato il film per non essere riuscito a incriminare la pacificazione dell'epoca o per non ritrarre l'atteggiamento compassionevole di Edoardo VIII nei confronti della Germania nazista. Il Guardian ha anche corretto la rappresentazione di Stanley Baldwin come dimessosi a causa del suo rifiuto di ordinare il riarmo della Gran Bretagna, quando in realtà si è dimesso come "un eroe nazionale, esausto da più di un decennio al vertice". Il nipote di Stanley, Earl Baldwin, era particolarmente scontento di questo film a causa delle sue distorsioni fattuali e della rappresentazione di suo nonno come uno sciocco esitante che aveva frainteso le intenzioni di Hitler.

Hugo Vickers, un consulente del film, ha convenuto che l'alterazione dei dettagli storici per preservare l'essenza della storia drammatica era talvolta necessaria. I funzionari di alto rango, ad esempio, non sarebbero stati presenti quando il re ha pronunciato il suo discorso, né Churchill sarebbe stato coinvolto a nessun livello, "ma lo spettatore medio sa chi è Churchill; non sa chi Lord Halifax e Sir Samuel Hoare lo sono."

Hitchens e Chotiner hanno anche contestato la rappresentazione del film del ruolo di Winston Churchill nella crisi dell'abdicazione. È risaputo che Churchill incoraggiò Edoardo VIII a resistere alle pressioni per abdicare, mentre nel film è ritratto come sostenitore del Duca di York e non contrario all'abdicazione. Hitchens attribuisce questo trattamento al "culto" che circonda l'eredità di Churchill. In un film intelligente e ben fatto "la vera storia non sarebbe stata leggermente più interessante per il pubblico?", si è chiesto.

Realismo

Martin Filler ha riconosciuto che il film ha legittimamente utilizzato la licenza artistica per fare validi punti drammatici, come nella scena probabilmente immaginata quando Giorgio V fa una lezione a suo figlio sull'importanza della trasmissione. Filler avverte che Giorgio VI non avrebbe mai tollerato che Logue si rivolgesse a lui casualmente, né imprecasse, e il re quasi certamente avrebbe capito un cinegiornale di Hitler che parlava in tedesco. Filler sottolinea che sia il re che sua moglie erano, in realtà, tiepidi nei confronti di Churchill a causa del sostegno di quest'ultimo a suo fratello durante la crisi dell'abdicazione.

Commentando la scena finale del film sul balcone di Buckingham Palace, Andrew Roberts ha scritto: "La scena è abbastanza assurda da un punto di vista storico: Neville Chamberlain e Winston Churchill non erano presenti e non c'era folla esultante fuori da Buckingham Palace". Tuttavia, Roberts elogia il film nel complesso come un ritratto comprensivo del "tranquillo, senza pretese eroismo [...] Le interpretazioni di Firth e Bonham Carter sono comprensive e acute, e le occasionali battute d'arresto del film non dovrebbero sminuire questo".

Pubblicazione

Uscita al cinema

Il film è stato presentato in anteprima mondiale il 6 settembre 2010 al Telluride Film Festival negli Stati Uniti. È stato proiettato al Toronto International Film Festival 2010 , in occasione del cinquantesimo compleanno di Firth, dove ha ricevuto una standing ovation e ha vinto il People's Choice Award . La locandina dell'uscita al cinema è stata ridisegnata per mostrare un primo piano estremo della mascella di Firth e un microfono dopo che Hooper ha criticato il primo progetto come un "rompi treno". Tim Appelo ha definito lo sforzo originale, aerografato, che mostrava i tre protagonisti, "incredibilmente orribile" anche se il nuovo "vale davvero la pena".

Il film è stato distribuito da Transmission Films in Australia e da Momentum Pictures nel Regno Unito. La Weinstein Company lo ha distribuito in Nord America, Germania, Benelux , Scandinavia, Cina, Hong Kong e America Latina. Il film è uscito in Francia il 2 febbraio 2011, con il titolo Le discours d'un roi . È stato distribuito da Wild Bunch Distribution.

Polemiche sui rating

Il film ha inizialmente ricevuto un certificato 15 dal British Board of Film Classification , a causa di una scena di un minuto in cui Logue incoraggia il re a gridare parolacce, cosa che poteva fare senza balbettare. Al London Film Festival, Hooper ha criticato la decisione, chiedendosi come il consiglio di amministrazione possa certificare il film "15" per parolacce, ma consentire a film come Salt (2010) e Casino Royale (2006) di avere valutazioni "12A", nonostante la loro grafica scene di tortura A seguito delle critiche di Hooper, il consiglio ha abbassato la valutazione a "12A", consentendo ai bambini di età inferiore ai 12 anni di vedere il film se accompagnati da un adulto. Hooper ha rivolto la stessa critica alla Motion Picture Association of America , che ha assegnato al film una valutazione "R", impedendo a chiunque abbia meno di 17 anni di vedere il film senza un adulto. Nella sua recensione, Roger Ebert ha criticato il rating "R", definendolo "assolutamente inspiegabile" e ha scritto: "Questo è un film eccellente per adolescenti".

Nel gennaio 2011 Harvey Weinstein , il produttore esecutivo e distributore, ha dichiarato che stava considerando di rimontare il film per rimuovere alcune volgarità, in modo che ricevesse una classificazione inferiore e raggiungesse un pubblico più ampio. Hooper ha rifiutato di tagliare il film, anche se ha pensato di coprire le parolacce con segnali acustici. Anche Helena Bonham Carter ha difeso il film, dicendo: "[Il film] non è violento. È pieno di umanità e arguzia. [È] per le persone non solo con problemi di linguaggio, ma che hanno fiducia [dubbi]". Dopo aver ricevuto il suo Academy Award, Colin Firth ha notato che non supporta il rimontaggio del film; pur non tollerando l'uso di parolacce, sostiene che il suo uso non era offensivo in questo contesto. "La scena ha uno scopo", afferma Firth. Una versione alternativa, con alcune delle parolacce disattivate, è stata classificata come "PG-13" negli Stati Uniti; questa versione è stata rilasciata nei cinema il 1 aprile 2011, sostituendo quella con classificazione R. La versione PG-13 di questo film non è disponibile su DVD e Blu-ray.

Ricezione

Botteghino

In Gran Bretagna e Irlanda , il film è stato il film più redditizio nel suo weekend di apertura. Ci sono voluti £ 3.510.000 da 395 cinema. Il Guardian ha affermato che è stata una delle più grandi riprese nella memoria recente e l'ha confrontata con Slumdog Millionaire (2008), che, due anni prima, aveva guadagnato 1,5 milioni di sterline in meno. Il discorso del re ha continuato per "tre settimane sbalorditive" in cima al box office del Regno Unito e ha guadagnato oltre 3 milioni di sterline per quattro fine settimana consecutivi, il primo film a farlo da Toy Story 3 (2010). Dopo cinque settimane di uscita nel Regno Unito, è stato salutato come il film britannico indipendente di maggior successo di sempre.

Negli Stati Uniti Il discorso del re ha aperto con $ 355.450 (£ 220.000) in quattro cinema. Detiene il record per il più alto incasso per cinema del 2010. È stato ampliato a 700 schermi il giorno di Natale e 1.543 schermi il 14 gennaio 2011. Alla fine ha guadagnato 138 milioni di dollari in Nord America in totale.

In Australia The King's Speech ha guadagnato più di A$ 6.281.686 (£4 milioni) nelle prime due settimane, secondo i dati raccolti dalla Motion Picture Distributors Association of Australia. Il direttore esecutivo di Palace Cinemas , Benjamin Zeccola, ha affermato che il feedback dei clienti sul film è stato spettacolare. "È il nostro numero 1 per tutto il periodo, in tutto il paese. ... Penso che questo abbia più successo di Slumdog Millionaire e un film più edificante. È un buon esempio di un film che è iniziato nei cinema indipendenti e poi diffuso nelle sale cinematografiche mainstream".

Del profitto netto del film, stimato in 30-40 milioni di dollari (20-25 milioni di sterline) dalla sola uscita al cinema, circa il 20% doveva essere diviso tra Geoffrey Rush (come produttore esecutivo), Tom Hooper e Colin Firth, che dovessero ricevere i loro bonus prima degli altri stakeholder. Il restante profitto doveva essere diviso equamente tra i produttori e gli investitori azionari. Lo UK Film Council ha investito nel film 1 milione di sterline di fondi pubblici dalla lotteria del Regno Unito. Nel marzo 2011 Variety ha stimato che il rendimento potrebbe essere tra le quindici e le venti volte superiore. La fusione del Consiglio nel British Film Institute significa che i profitti sarebbero stati restituiti a quell'ente.

Risposta critica

Il discorso del re ha ricevuto ampi consensi di critica, con l'interpretazione di Firth che ha ricevuto elogi universali. Anche Bonham Carter e Rush sono stati ampiamente elogiati, avendo entrambi vinto dei BAFTA e ricevuto nomination all'Oscar. L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes dà al film un punteggio del 94% sulla base delle recensioni di 297 critici; la valutazione media del film è stata calcolata come 8,60/10. Il consenso critico del sito web recita: "Colin Firth offre un'interpretazione magistrale in The King's Speech , un dramma storico prevedibile ma prodotto con stile e travolgente". Metacritic ha assegnato al film un punteggio ponderato di 88/100, sulla base di 41 recensioni critiche, che indica "un plauso universale". CinemaScore ha riferito che il pubblico ha assegnato al film un raro voto "A+". Empire ha dato al film cinque stelle su cinque, commentando: "Non avrai parole". Lisa Kennedy del Denver Post ha dato al film il massimo dei voti per le sue qualità umane e artigianali: "È un dramma intelligente e vincente adatto a un re - e al resto di noi", ha detto. Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha assegnato al film quattro stelle piene, commentando che "quello che abbiamo qui è un dramma storico superiore e uno potente personale". Peter Bradshaw di The Guardian ha dato quattro stelle su cinque, affermando: "Il film di Tom Hooper, riccamente divertente e ben prodotto... è un piacere per il pubblico estremamente sicuro di sé".

Manohla Dargis , sebbene generalmente ambivalente nei confronti del film, ha definito le interpretazioni principali una delle sue principali attrazioni. "Con il volume alzato, l'affascinante e impeccabilmente professionale Mr. Firth e Mr. Rush si presentano all'occasione della recitazione scintillando e ringhiando mentre i loro personaggi si circondano cautamente l'un l'altro prima di stabilirsi nell'oscillazione terapeutica delle cose e prepararsi inconsapevolmente per il grande discorso che in parte dà il titolo al film", ha scritto. Il Daily Telegraph ha definito la performance di Guy Pearce nei panni di Edoardo VIII "formidabile... con glamour, carisma e totale egocentrismo". Empire ha detto di aver interpretato bene il ruolo di "un Harry lampo abbastanza duro da perdere una nazione per una moglie". Il New York Times pensava che fosse in grado di creare "uno spinoso groviglio di complicazioni solo in poche scene abbreviate". Hooper ha elogiato l'attore nel commento del DVD, dicendo che ha "inchiodato" l'accento reale degli anni '30. Richard Corliss della rivista Time ha nominato la performance di Colin Firth una delle 10 migliori performance cinematografiche del 2010.

Le interpretazioni di (da sinistra a destra) Colin Firth , Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter sono state tutte lodate dalla critica e nominate per gli Academy Awards , con Firth che ha vinto come miglior attore protagonista .

La British Stammering Association ha accolto con favore l'uscita di The King's Speech , congratulandosi con i registi per la loro "rappresentazione realistica della frustrazione e della paura di parlare affrontate dalle persone che balbettano quotidianamente". Diceva che "il ritratto di Colin Firth della balbuzie del re in particolare ci colpisce come molto autentico e accurato". Il Royal College of Speech and Language Therapists ha accolto con favore il film e ha lanciato la sua campagna "Giving Voice" nel periodo della sua uscita commerciale.

Allociné , un sito web di cinema francese, ha assegnato al film una media di quattro stelle su cinque, sulla base di un sondaggio di 21 recensioni. Le Monde , che ha caratterizzato il film come "l'ultima manifestazione del narcisismo britannico " e lo ha riassunto come "Siamo brutti e noiosi, ma, per Giove!, abbiamo ragione!", ha comunque ammirato le interpretazioni di Firth, Rush e Bonham Carrettiere. Ha detto che, sebbene il film abbia spazzato via la pacificazione britannica sotto il tappeto, è stato comunque divertente.

Il filosofo e critico culturale marxista sloveno Slavoj Žižek ha incorporato il film nella sua critica dell'ideologia descrivendolo come " reazionario " , interpretando la balbuzie del re come prova che "mostra un minimo di buon senso, sperimentando la stupidità di accettare seriamente che si è re per volontà divina " e affermando che "il compito del doppiatore australiano è renderlo così stupido da accettare di essere un re come sua proprietà naturale". Žižek interpreta quindi la balbuzie del re come un caso di ciò che nella psicoanalisi lacaniana viene definito " castrazione simbolica ".

Alla regina Elisabetta II , figlia e successore di re Giorgio VI, sono state inviate due copie del film prima di Natale 2010. Il quotidiano Sun ha riferito di aver visto il film in una proiezione privata a Sandringham House . Una fonte di palazzo ha descritto la sua reazione come "toccata da un ritratto commovente di suo padre". Seidler ha definito i rapporti "il più alto onore" che il film potesse ricevere.

Premi e nomination

Hooper e Firth nel gennaio 2011; ognuno ha ricevuto più nomination ai premi per il proprio lavoro

Alle 83 Academy Awards , Il discorso del re ha vinto l' Academy Award per il miglior film , miglior regista (Hooper), miglior attore (Firth) e miglior sceneggiatura originale (Seidler). Il film aveva ricevuto 12 nomination all'Oscar, più di qualsiasi altro film in quell'anno. Oltre alle quattro categorie vinte, il film ha ricevuto nomination per la migliore fotografia (Danny Cohen) e due per i comprimari (Bonham Carter e Rush), oltre a due per la sua messa in scena : scenografia e costumi .

Alla 64a edizione dei British Academy Film Awards , ha vinto sette premi, tra cui miglior film, miglior film britannico, miglior attore per Firth, miglior attore non protagonista per Rush, miglior attrice non protagonista per Bonham Carter, miglior sceneggiatura originale per Seidler e miglior musica per Alexandre. Desplat . Il film era stato nominato per 14 BAFTA, più di ogni altro film. Alla 68esima edizione dei Golden Globe , Firth ha vinto come miglior attore . Il film non ha vinto altri Golden Globe, nonostante abbia ottenuto sette nomination, più di qualsiasi altro film.

Al 17° Screen Actors Guild Awards , Firth ha vinto il premio come miglior attore e l'intero cast ha vinto come miglior cast, il che significa che Firth è tornato a casa con due premi per la recitazione in una sera. Hooper ha vinto il Directors Guild of America Awards 2010 come miglior regista. Il film ha vinto il premio Darryl F. Zanuck per il miglior film teatrale ai Producers Guild of America Awards 2010 .

Il discorso del re ha vinto il premio popolare al 2010 Toronto International Film Festival , Miglior British Independent Film ai 2010 British Independent Film Awards , e il 2011 Premio Goya per il miglior film europeo dalla Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ( Accademia Spagnola di Arte e Scienza del Cinema).

Guarda anche

• Bertie & Elizabeth (2002), un film per la televisione che affronta anche la balbuzie del re (interpretato da James Wilby ). Era una coproduzione di PBS ( Masterpiece Theatre ) e Carlton Television .

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno

• Sito ufficiale
• Il discorso del re a IMDb
• Il discorso del re a AllMovie
• Flickr set di fotografie dalle riprese a Southwark, Londra
• Il re ai suoi popoli. Sua Maestà il Re Giorgio VI da Buckingham Palace il 3 settembre 1939 su YouTube
• Filmato di re Giorgio VI che balbetta nel discorso del 1938 del British Pathé
• Re Giorgio VI si rivolge alla nazione negli archivi della BBC
• Il discorso del re: i pensieri privati ​​di George e Lionel - Le lettere e i diari invisibili del logopedista di re Giorgio VI, Lionel Logue