L'ultimo dominatore dell'aria (film 2010) - The Last Airbender (2010 film)

L'ultimo dominatore dell'aria
Locandina uscita teatrale
Diretto da	M. Night Shyamalan
Scritto da	M. Night Shyamalan
Basato su	Avatar: L'ultimo dominatore dell'aria di
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Andrew Lesnie
Modificato da	Conrad Buff
Musica di	James Newton Howard
produzione aziende
Distribuito da	Immagini di primaria importanza
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	103 minuti
Nazione	stati Uniti
Lingua	inglese
Budget	150 milioni di dollari
Botteghino	319,7 milioni di dollari

The Last Airbender è un film fantasy d' azione - avventura americano del 2010scritto, coprodotto e diretto da M. Night Shyamalan . Basato sulla prima stagione della serie televisiva animata di Nickelodeon Avatar: The Last Airbender , il film è interpretato da Noah Ringer come Aang , con Dev Patel come Prince Zuko , Nicola Peltz come Katara e Jackson Rathbone come Sokka . Lo sviluppo del film è iniziato nel 2007. È stato prodotto da Nickelodeon Movies e distribuito da Paramount Pictures . In anteprima a New York City il 30 giugno 2010, ha aperto il giorno successivo nel resto degli Stati Uniti, incassando circa 16 milioni di dollari quel giorno.

Considerando che la serie animata ha ricevuto ampi consensi, il film è stato universalmente stroncato da critica, pubblico e fan della serie originale alla sua uscita ed è ampiamente considerato uno dei peggiori film mai realizzati . Molti hanno criticato la sceneggiatura, la recitazione, la regia, l' imbiancatura , i buchi della trama, l'infedeltà al materiale originale, gli effetti visivi, il montaggio, i personaggi e la conversione 3D. The Last Airbender ha aperto al secondo posto al botteghino dietro The Twilight Saga: Eclipse . Prodotto con un budget di 150 milioni di dollari, il film ha incassato 131 milioni di dollari a livello nazionale e 319 milioni di dollari in tutto il mondo. È il quarto film di Nickelodeon con il maggior incasso, dietro The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015), Teenage Mutant Ninja Turtles (2014) e Le avventure di Tintin (2011). Il film è stato originariamente concepito come una trilogia di film ciascuno basato sulle tre stagioni della serie, ma a causa del contraccolpo universale e dei bassi profitti del primo film, la trilogia pianificata è stata infine scartata.

Complotto

È passato un secolo da quando la Nazione del Fuoco ha dichiarato guerra alle altre tre nazioni di Aria, Acqua e Terra nel tentativo di conquistare il mondo. Sokka e sua sorella minore Katara , che vivono nella Southern Water Tribe, scoprono un insolito iceberg . L'irruzione nell'iceberg rilascia un raggio di luce e rivela un ragazzo di 12 anni di nome Aang e il suo bisonte volante domestico Appa .

Zuko , il principe caduto in disgrazia della Nazione del Fuoco, rileva la luce del rilascio di Aang e arriva alla Tribù dell'Acqua del Sud per chiedere agli abitanti del villaggio di consegnare "L'Avatar": l'unica persona in grado di manipolare, o "piegare", tutti e quattro gli elementi di aria, acqua, terra e fuoco. Aang si arrende per salvare il villaggio, ma sfugge alla nave della Nazione del Fuoco e vola su Appa, portato da Katara e Sokka. Il trio si reca nella patria di Aang al Tempio dell'Aria Meridionale, dove lo stesso Aang scopre di essere stato nell'iceberg per un secolo e che la Nazione del Fuoco ha spazzato via gli altri Nomadi dell'Aria, incluso il suo guardiano Monaco Gyatso . Disperato, Aang entra nello stato di Avatar e si ritrova nel mondo degli spiriti dove incontra uno spirito del drago. Le suppliche di Katara portano Aang fuori dallo Stato Avatar.

Il gruppo arriva in un villaggio del Regno della Terra controllato dalla Nazione del Fuoco. Quando vengono arrestati e imprigionati, incitano alla ribellione, combattendo e sconfiggendo i soldati della Nazione del Fuoco che occupano il villaggio. Aang dice a Katara e Sokka che conosce solo il dominio dell'aria e deve ancora padroneggiare gli altri tre elementi. Si dirigono verso la Northern Water Tribe dove Aang può imparare dai maestri piegatori dell'acqua.

Durante un viaggio laterale al Tempio dell'Aria del Nord, Aang viene tradito da un contadino e catturato dagli arcieri della Nazione del Fuoco guidati dal Comandante Zhao . Tuttavia, un predone mascherato chiamato "The Blue Spirit" aiuta Aang a fuggire. Zhao si rende conto che Zuko è lo Spirito Blu, e ha un balestriere sparare un dardo che mette fuori combattimento Zuko, ma Aang usa le sue abilità per fuggire con l'inconscio Zuko. Aang veglia su Zuko fino al mattino, poi parte per riunirsi con Sokka e Katara. Zhao cerca di nuovo di uccidere Zuko facendo esplodere la sua nave, ma Zuko sopravvive segretamente e si intrufola a bordo della nave di Zhao.

All'arrivo, Aang e i suoi compagni sono accolti dai cittadini della tribù dell'acqua settentrionale, e il maestro della dominazione dell'acqua Pakku insegna ad Aang e Katara. La Nazione del Fuoco arriva e Zhao inizia il suo attacco mentre Zuko continua la sua ricerca indipendente dell'Avatar. Dopo aver sconfitto Katara in battaglia, Zuko cattura Aang, che rientra nello Stato dell'Avatar per cercare lo Spirito del Drago in cerca di aiuto per sconfiggere la Nazione del Fuoco. Lo Spirito del Drago gli consiglia di "usare l'oceano e mostrare il potere dell'Acqua".

Tornato nel suo corpo, Aang combatte Zuko fino a quando Katara non congela Zuko nel ghiaccio, quindi parte per unirsi alla battaglia. Lo zio di Zuko, Iroh e Zhao, si dirigono verso una grotta sacra dove Zhao cattura lo Spirito della Luna. Nonostante le suppliche di Iroh, Zhao uccide lo Spirito della Luna per privare tutti i dominatori dell'acqua delle loro abilità. Infuriato per il sacrilegio di Zhao, Iroh rivela la sua maestria nel dominare il fuoco, spaventando Zhao e il suo entourage fuori dalla grotta sacra. La principessa Yue dà la sua vita per far rivivere lo Spirito della Luna. Zhao scopre che Zuko è sopravvissuto e si preparano a combattere, ma Iroh parla con Zuko e Zhao viene annegato dai dominatori dell'acqua. Ricordando la sua vita prima di essere intrappolato nel ghiaccio, Aang entra nello Stato Avatar e solleva l'oceano in un gigantesco muro per respingere la Nazione del Fuoco.

Il padre di Zuko, il Signore del fuoco, Ozai, apprende della sconfitta e incarica sua figlia, la principessa Azula, di impedire all'Avatar di dominare la terra e il fuoco.

Lancio

Noah Ringer ha fatto il suo debutto come attore nel film come Aang . Un praticante di Taekwondo , Ringer si è rasato la testa per rimanere fresco durante il suo allenamento. La sua somiglianza con il protagonista della serie televisiva lo ha portato a essere soprannominato "Avatar".

Produzione

Sviluppo

L'8 gennaio 2007, la Paramount Pictures e la Nickelodeon Movies hanno annunciato di aver ingaggiato M. Night Shyamalan per scrivere, dirigere e produrre una trilogia di film live-action basati sulla serie . Il primo di questi film doveva essere un fedele adattamento delle avventure dei personaggi principali del Libro Uno. Secondo un'intervista con i co-creatori nella rivista SFX , Shyamalan si è imbattuto in Avatar: The Last Airbender quando sua figlia voleva essere Katara per Halloween . Incuriosito, Shyamalan ha studiato e guardato la serie con la sua famiglia. "Guardare Avatar è diventato un evento familiare a casa mia... quindi non vediamo l'ora di come si svilupperà la storia nella terza stagione", ha detto Shyamalan. "Una volta che ho visto il fantastico mondo che Mike e Bryan hanno creato, ho capito che sarebbe stato un grande film". Ha aggiunto di essere stato attratto dalle influenze spirituali e delle arti marziali nello show.

I co-creatori di Avatar: The Last Airbender Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko hanno espresso la loro opinione in un'intervista sulla scrittura, la regia e la produzione del film di Shyamalan. I due hanno mostrato molto entusiasmo per la decisione di Shyamalan per l'adattamento, affermando che ammirano il suo lavoro e, a sua volta, rispetta il loro materiale. In un'intervista del 2014, Konietzko e DiMartino hanno affermato che al progetto è stato dato il via libera senza la loro approvazione e quando hanno cercato di fornire input, tutto è stato messo da parte. Konietzko ha aggiunto ancora che "A) Non volevamo che fosse fatto. Prima che qualcuno fosse attaccato, non lo volevamo. E poi B) Se doveva essere fatto, volevamo farlo, ma non ce l'avrebbero permesso. C) Quando hanno attaccato Night, abbiamo pensato: "Beh, questo è quello che ci è stato dato. Offriremo solo aiuto quando ci verrà chiesto, e se non lo è, staremo fuori dai piedi'. All'inizio era più positivo e abbiamo offerto aiuto, ma poi abbiamo avuto un grosso litigio". Il produttore Frank Marshall ha dichiarato di sperare che il film ottenesse un rating adatto alle famiglie: "Non sono nemmeno sicuro che vogliamo entrare nel regno dei PG-13". Inoltre, Shyamalan ha detto: "Gran parte dell'ispirazione per la direzione che abbiamo preso viene da un mio amico. Un Nathan Blackmer ha contribuito a dare forma a questa idea nel film che è diventato. Ho tolto un po' della roba slapstick che era lì per i bambini piccoli, le battute sulle scoregge e cose del genere... Abbiamo messo a terra il fratello di Katara... e questo ha fatto davvero cose meravigliose per l'intero tema del film." Brad Gray ha detto che nonostante la carriera del regista fosse incoerente, "credeva nella visione [di Shyamalan] e che poteva eseguirla", aggiungendo che "è un passo coraggioso perché ha dovuto creare un potenziale nuovo franchise". Lo studio era disposto a spendere 250 milioni di dollari per una trilogia di film, uno per ogni stagione. Il budget di The Last Airbender è stato di $ 150 milioni, oltre a oltre $ 130 milioni spesi per i costi di marketing, rendendolo il film più costoso di Shyamalan. Durante la produzione, il nome Avatar è stato rimosso dal titolo per evitare confusione con il film di grande successo Avatar del 2009 .

Casting

Shyamalan originariamente offriva i ruoli di Aang a Noah Ringer ; Sokka a Jackson Rathbone ; Katara a Nicola Peltz ; e Zuko a Jesse McCartney . In un'intervista con People , Shyamalan ha affermato di non voler realizzare The Last Airbender senza Nicola Peltz, "L'ho detto solo una volta nella mia carriera, ed è stato allora che ho incontrato Haley nelle audizioni di Il sesto senso ". Nel febbraio 2009, Dev Patel ha sostituito Jesse McCartney , le cui date del tour erano in conflitto con un campo di addestramento programmato per il cast per allenarsi nelle arti marziali. Tuttavia, McCartney ha affermato di essere stato sostituito dai produttori per motivi politici poco prima dell'inizio delle riprese, e non ha avuto voce in capitolo. Katharine Houghton ha interpretato "Gran Gran", la nonna di Katara e Sokka, e Seychelle Gabriel ha interpretato la principessa Yue, un interesse amoroso di Sokka e principessa della tribù dell'acqua del nord. Isaac Jin Solstein interpretava un ragazzo dominatore della terra. Il comico Aasif Mandvi è stato scelto come comandante Zhao, Cliff Curtis come Signore del fuoco Ozai e Keong Sim è stato scelto per il ruolo di un dominatore della terra.

Ringer ha iniziato a praticare il Taekwondo - l'arte marziale e lo sport nazionale della Corea - all'età di 10 anni. Ha iniziato a radersi la testa durante il suo allenamento di arti marziali per rinfrescarsi, cosa che gli ha dato il soprannome di "Avatar" a causa della sua somiglianza con Aang di la serie animata. Quando ha saputo dell'adattamento cinematografico, ha fatto un provino con il suo istruttore e l'ha inviato ai realizzatori. Non avendo recitato prima, Ringer ha dovuto frequentare la scuola di recitazione un mese prima dell'inizio delle riprese. Peltz aveva familiarità con il personaggio prima di presentarsi per la parte di Katara, essendo stato un fan della serie animata.

Prima che Slumdog Millionaire fosse rilasciato, Patel ha fatto un provino per il ruolo di Zuko presentando un nastro allo studio. Shyamalan ha chiamato personalmente Patel per informarlo che ha ottenuto la parte. L'allenamento per il film è stato intenso, poiché ha dovuto imparare il Wushu e diverse arti marziali. Patel ricorda combattimenti, pugni e lanci, e ha detto che l'esperienza è stata "davvero sorprendente". Mentre stava girando Slumdog in India, finiva una ripresa e girava uno dei canali della serie animata. Anche se è basato su un cartone animato, voleva portare il più possibile di sé nel personaggio che stava interpretando. Shaun Toub , che è stato scelto come Iroh , descrive il suo personaggio nel primo film come "libero" e "libero". Paragona l'"ossessione" di Zuko ai suoi ricordi d'infanzia e al modo in cui i bambini cercano sempre l'approvazione dei loro genitori, dicendo che Zuko vuole solo quella di suo padre. "Non è necessariamente cattivo; ha solo molta rabbia accumulata e dimentica di considerare gli altri. Penso che la gente capirà che non è cattivo, è solo arrabbiato e ferito perché vuole davvero che suo padre lo ami, ma suo padre è troppo occupato con altre cose." Dice che Patel è stato in grado di influenzarlo ad apprezzare di più l'attività del cinema. Confrontando la serie animata con il film, dice che il film è molto più serio. Ha attribuito questo cambiamento al regista che cercava di relazionarsi con ogni fascia d'età, piuttosto che solo con i bambini.

Polemiche sul casting

Il casting di attori bianchi nell'universo di Avatar influenzato dall'Asia orientale e dagli Inuit , così come il fatto che il casting degli eroi e dei cattivi sembrava essere razzialmente arretrato rispetto allo spettacolo, ha scatenato reazioni negative da parte di alcuni fan contrassegnati da accuse di razzismo, una campagna di lettere e varie proteste. "Prendere questa serie per bambini incredibilmente amata e distorcere davvero non solo l'etnia dei singoli personaggi, ma il messaggio di accettazione e diversità culturale che la serie originale sosteneva, è un duro colpo", ha detto Michael Le di Racebending.com, un fan sito che chiede il boicottaggio del film. Come risultato del casting, anche il Media Action Network for Asian-Americans ha chiesto il boicottaggio del film. "Questa è stata una grande opportunità per creare nuove stelle asiatico-americane...sono deluso", ha dichiarato Guy Aoki, presidente dell'organizzazione. Dopo un casting specifico alla ricerca di "caucasici e altre etnie", Shyamalan ha spiegato che "alla fine, questo film, e poi i tre film, saranno i film tent-pole culturalmente più diversi mai usciti, punto". rassicurare i critici. Inoltre, la Paramount ha fornito una dichiarazione sulle scelte del casting: "Il film ha 23 ruoli parlati accreditati, più della metà dei quali sono caratterizzati da attori asiatici e panasiatici di origine coreana, giapponese e indiana. L'interpretazione del regista riflette le miriadi di qualità che hanno reso questo film serie un fenomeno globale. Crediamo che i fan del pubblico originale e nuovo risponderanno positivamente una volta che lo vedranno. "

Shyamalan ha commentato i problemi relativi alla percezione dei fan del casting, "L'anime si basa su caratteristiche facciali ambigue. È pensato per essere interpretativo. È pensato per includere tutte le razze e puoi vederti in tutti questi personaggi ... Questo è un film multiculturale e lo renderò ancora più multiculturale nel mio approccio al casting. Ci sono afro-americani nel film... quindi è motivo di orgoglio per me. L'ironia che [i manifestanti] avrebbero etichettato con tutt'altro che il più grande orgoglio, che la locandina del film ha Noah e Dev e il mio nome sopra. Non so cos'altro fare." Rathbone ha anche respinto le lamentele dicendo: "Penso che sia una di quelle cose in cui mi tiro su i capelli, mi rado i lati e ho decisamente bisogno di abbronzarmi. È una di quelle cose in cui, si spera, il pubblico sospenderà un po' l'incredulità. ." La polemica è stata accolta male anche dalla critica. Il critico cinematografico Roger Ebert è stata una delle voci critiche contro il casting. Quando gli è stato chiesto di scegliere un cast bianco per interpretare i personaggi, ha detto: "La serie originale Avatar: The Last Airbender è stata molto apprezzata e popolare per tre stagioni su Nickelodeon. I suoi fan danno per scontato che i suoi eroi siano asiatici. Perché la Paramount dovrebbe e Shyamalan fanno di tutto per offendere questi fan? Ci sono molti giovani attori asiatici in grado di interpretare le parti".

Nel luglio 2013, il co-creatore della serie Bryan Konietzko ha risposto a un commento online sul colore della pelle in The Legend of Korra . Konietzko ha scritto che il suo lavoro sulle due serie "parla da solo che ovviamente non include le grossolane interpretazioni errate e le false dichiarazioni del nostro lavoro nel lavoro [di Shyamalan]".

riprese

La pre-produzione è iniziata alla fine del 2008, mentre le riprese sono iniziate nel marzo 2009 in Groenlandia . Dopo due settimane, il cast e la troupe si sono trasferiti a Reading, in Pennsylvania , dove gli scenografi e la troupe degli effetti speciali hanno lavorato per diverse settimane, preparando il sito locale per il film. Un team di produzione che perlustrava l'area ha trovato la Pagoda sul Monte Penn , che nel film fungeva da antico tempio. Il sindaco di Reading Tom McMahon ha spiegato che le squadre hanno apportato miglioramenti alla strada e hanno interrato le linee elettriche che circondano la struttura.

Le riprese si sono svolte anche a Ontelaunee Township e alla William Penn Memorial Fire Tower in Pennsylvania dopo che la troupe di produzione ha terminato alla Pagoda. Alcune scene sono state girate anche a Filadelfia dopo che la società Berks Economic Development ha mostrato alla produzione "un certo numero di edifici, ma non è riuscita a trovare abbastanza per soddisfare le loro esigenze" perché "avevano bisogno di edifici per girare tutti gli interni e stavano cercando un gruppo di edifici con soffitti alti e spaziatura specifica delle colonne".

Effetti visivi

Pablo Helman , che in precedenza ha lavorato a Star Wars: Episodio II – L'attacco dei cloni , è stato il supervisore degli effetti visivi per il team Industrial Light and Magic del film. Ha lavorato con Shyamalan, rivedendo ogni scena e parlando degli effetti visivi necessari per raccontare la storia, e alla fine ha lavorato con circa 300 persone per riflettere la visione del regista, che secondo lui ha creato lo storyboard .

Superiore: l'acqua viene animata.
Inferiore: versione finale della scena animata.

Industrial Light and Magic aveva il compito di visualizzare le tribù elementali di Aria, Acqua, Terra e Fuoco; soprattutto creando gli stili di "flessione" di questi elementi. Inoltre, dovevano animare le creature e migliorare il lavoro acrobatico con i doppi digitali. "Il lavoro è stato impegnativo", condivide Helman. "Dovevamo capire cos'è la "flessione" per fuoco, acqua, aria e terra". Il progetto è stato avviato senza la tecnologia desiderata necessaria per creare gli effetti. Piuttosto che software, le schede grafiche per computer sono state la base per "piegare" gli elementi, consentendo di visualizzare le anteprime più rapidamente. Ciò ha portato Shyamalan a dover dirigere più di sessanta riprese prima che l'effetto fosse finito e allineato con le sue visioni.

A causa delle aspettative basate sulla realtà, il fuoco e l'acqua erano gli elementi più difficili da piegare in modo efficace e, a causa del lavoro particellare che non poteva essere reso nell'hardware, anche la piegatura della terra era difficile da creare. Con l'acqua, la varietà in diverse scale ha richiesto a Helman e al suo team di creare tecniche diverse. Il concetto per l'aria è stato derivato dall'animazione della serie televisiva. Per creare l'effetto di piegatura dell'aria, il direttore artistico degli effetti visivi Christian Alzman e il supervisore del dipartimento di mascherino digitale Barry Williams hanno spiegato che vedere polvere e particelle di neve, piuttosto che vedere l'aria stessa, ha contribuito a modellare l'effetto del mondo reale di piegare l'elemento. Prima di poter applicare gli effetti di piegatura, però, i movimenti dell'attore dovevano essere abbinati; Shyamalan quindi voleva che gli stili di piegatura di ogni personaggio fossero unici per adattarsi alle loro personalità uniche.

La sfida per il fuoco non è arrivata con il farlo sembrare realistico, ma piuttosto facendo in modo che il fuoco si comportasse in un modo irrealistico che fosse credibile per il pubblico. Il film che ha ispirato The Last Airbender ' stile fuoco s è stato il sesto Harry Potter film, che è stato riprogettato in modo da riflettere le simulazioni bidimensionali. Il team di Helman ha fatto riferimento a immagini di fiamme spinte in aria da fan giganti per alcune inquadrature necessarie durante il film. Il team ha anche preso in considerazione l'utilizzo di un'immagine a maglie di fuoco reale e digitale, ma alla fine ha optato per la trama più ricca e profonda della fiamma generata dal computer.

Il film utilizzava anche dipinti opachi , che dovevano essere in 3D perché lo stile visivo includeva inquadrature di lunga durata in cui la telecamera si muoveva sempre. Il culmine, che è stato rappresentato su un set di 200 piedi per 200 piedi (61 m × 61 m), doveva essere unito alle immagini fisse dei paesaggi della Groenlandia, così come l'illuminazione a basso angolo che è stata catturata sul posto. La telecamera è stata animata per ottenere gli angoli necessari per le diverse inquadrature del film importando queste immagini nel computer. Sono state utilizzate più telecamere per ottenere il diverso lavoro di cavi e animazioni che è stato utilizzato per creare le creature e molte scene di combattimento all'interno del film. Nel creare queste creature, il team ha esaminato varie creature del mondo reale per influenzare l'aspetto delle ali del lemure Momo . Affinché fossero credibili, hanno cercato esempi della stessa dimensione e peso del personaggio animato e poi hanno prodotto ibridi di animali diversi per rendere distinta ogni specie. Questo è stato fatto osservando gli animali reali per avere un'idea di come si sarebbero comportati. L'interpretazione di Shyamalan della personalità di ogni creatura ha anche influenzato la fase di creazione delle creature. Ad esempio, Momo ha una meccanica volante basata su un gigantesco pipistrello della frutta . Altri elementi, come texture, simulazione di capelli o scala, e luci e ombre complementari all'azione dal vivo, sono stati aggiunti per rendere l'animazione finale il più reale possibile durante le fasi successive dello sviluppo del personaggio.

La Paramount Pictures ha fatto un annuncio alla fine di aprile 2010, rivelando che The Last Airbender sarebbe stato rilasciato in 3D . Questa decisione è arrivata dopo che un numero crescente di film realizzati o convertiti in 3D, come Avatar , Alice nel paese delle meraviglie e Scontro tra titani , hanno realizzato un discreto profitto al botteghino . Sebbene Helman abbia affermato che il modo di girare di Shyamalan senza montaggi veloci e le immagini del film potrebbero prestarsi bene alla conversione 3D, James Cameron ha espresso la sua disapprovazione su qualsiasi film convertito utilizzando questo processo, dicendo: "Puoi schiaffeggiare un'etichetta 3D su e chiamalo 3-D, ma non c'è modo possibile che possa essere fatto secondo uno standard che chiunque considererebbe abbastanza alto." Nonostante ciò, Shyamalan ha scelto di lavorare con Stereo D LLC, la società che ha lavorato all'Avatar di James Cameron . Il processo di conversione per il film è costato tra $ 5 milioni e $ 10 milioni, aggiungendosi ai $ 100 milioni riportati che sono già andati nel film.

Musica

Nel dicembre 2008, James Newton Howard è stato annunciato come il compositore di The Last Airbender . Il film segna la settima collaborazione tra Howard e M. Night Shyamalan , l'ultimo dei quali è il film del 2008 The Happening . Il 13 maggio 2009, il produttore Frank Marshall ha annunciato che Howard stava registrando la musica per il trailer del teaser che è stato successivamente rilasciato quell'estate; è stato successivamente confermato da Marshall che tutti i trailer del film contenevano musica originale dello stesso Howard. La colonna sonora, pubblicata dalla Lakeshore Records il 29 giugno 2010, richiedeva a Howard di assumere un ensemble di 119 membri. Con una durata di circa 66 minuti, contiene undici tracce che vanno da tre a sette minuti e una traccia, "Airbender Suite", che dura quasi undici minuti. Le recensioni per il punteggio sono state estremamente positive.

Marketing

Promozione

Il teaser trailer del film è stato allegato a Transformers: Revenge of the Fallen , uscito nelle sale il 24 giugno 2009. Il teaser trailer è stato anche mostrato esclusivamente nell'episodio del 22 giugno 2009 di Entertainment Tonight . Il trailer mostra Aang dominare l'aria in un tempio che viene attaccato da una moltitudine di navi della Nazione del Fuoco. Tre trailer aggiuntivi sono stati rilasciati prima dell'uscita del film.

Il primo spot televisivo è andato in onda durante il Super Bowl XLIV il 7 febbraio 2010. Ha mostrato parti del film che non sono state mostrate nel trailer del teaser e non aveva dialoghi diagetici , ma solo narrazione . Il 10 febbraio è stato pubblicato online il trailer cinematografico.

Il 9 febbraio 2010, Nickelodeon Consumer Products ha anche presentato la prossima linea di giocattoli basata su The Last Airbender . Include vari personaggi d'azione da 3 3 ⁄ 4 pollici, oltre a personaggi più grandi abilitati all'azione, costumi e altri oggetti di scena. Tra i giocattoli presenti nella linea c'erano figure basate su Aang, Prince Zuko, Sokka, Katara e un Appa the Sky Bison completamente cavalcabile. "Abbiamo lavorato a stretto contatto con M. Night, il resto del team Paramount e il nostro team di progettazione interno, insieme al nostro partner Spin-Master, per creare il giusto assortimento, la giusta dimensione per queste action figure e assicurarci abbiamo avuto la rappresentazione di tutte le nazioni all'interno della serie 'Airbender'", ha detto Lourdes Arocho di Nickelodeon. Le action figure di The Last Airbender rilasciate in tre "onde"; con la prima ondata che inizia il 1 giugno, la seconda verso la data di uscita del film a luglio e la tre verso le festività natalizie del 2010. THQ Studio Australia ha anche sviluppato un videogioco basato sul film. Intitolato The Last Airbender , è stato rilasciato il 29 giugno 2010 per Wii e Nintendo DS .

Fumetti

Due graphic novel originali in bianco e nero , intitolate The Last Airbender Prequel: Zuko's Story e The Last Airbender , disegnate in stile manga , sono state scritte da Dave Roman e Alison Wilgus. " Avatar: The Last Airbender ha mostrato un incredibile appeal crossover con i fan dei manga. L'uscita del film The Last Airbender e del manga tie-in originale ci dà la possibilità di condividere storie completamente nuove con i fan di Avatar che cercano di più su Aang, Zuko e i loro personaggi preferiti". Dallas Middaugh, editore associato di Del Rey Manga, ha dichiarato in una nota . Il secondo manga è stato rilasciato il 22 giugno 2010. La trama, come il film, è una versione condensata della prima stagione della serie.

Il prequel, Zuko's Story , è co-scritto da Alison Wilgus e Dave Roman e illustrato da Nina Matsumoto ed è stato rilasciato il 18 maggio 2010. La sinossi della graphic novel è stata pubblicata all'inizio del 2010, "Quando il principe Zuko ha osato mettere in discussione l'autorità , suo padre, il Signore del Fuoco Ozai, lo bandì dalla Nazione del Fuoco. Orribilmente sfregiato e spogliato di tutto ciò che aveva di più caro, Zuko ha vagato per la terra per quasi tre anni alla ricerca della sua unica possibilità di redenzione: l'Avatar, un essere mistico che una volta manteneva le quattro nazioni in equilibrio. Tutti quelli che incontra credono che questo sia un compito impossibile, dato che l'Avatar è scomparso un secolo fa. Ma Zuko continua testardamente la ricerca. Deve riguadagnare il suo onore, quindi la sua ricerca è tutto ciò che gli rimane."

Roman e Wilgus, che hanno sviluppato fumetti basati sulla serie per Nick Magazine , hanno consultato i creatori della serie Mike Dante DiMartino e Bryan Konietzko e lo sceneggiatore principale dello spettacolo Aaron Ehasz mentre stavano sviluppando Zuko's Story . I quattro volevano provare un fumetto che si adattasse alla continuità dello spettacolo. Il prequel, sebbene per lo più associato al film, doveva essere un prequel della serie. Roman ha spiegato: "In molti modi, è come un'origine espansa. Con il film e la serie, ci sono differenze e ci sono punti in cui si separano, ma l'impostazione per entrambi è esattamente la stessa, quindi quando sei presentati ai personaggi, questa è la parte in cui sono completamente identici". Il prequel ha permesso le espansioni di diversi dettagli raccontati nella serie; per esempio, nel film è stato visto un episodio chiamato "The Blue Spirit" della serie. Tuttavia, poiché spiegare tutto ciò che è accaduto in quell'episodio è stato difficile da tradurre in un film, il prequel ha permesso loro di "approfondire" quella storia specifica. Inoltre, quando gli è stato chiesto se avesse risposto ad alcune domande che erano rimaste aperte alla fine della serie, Roman ha dichiarato che, sebbene avesse un forte rapporto con i creatori dello show e avesse ottenuto la loro benedizione per il suo progetto, non era la sua trama. indirizzare.

Pubblicazione

Per evitare confusione con Avatar di James Cameron , il titolo è stato cambiato da Avatar: The Last Airbender a semplicemente The Last Airbender . Il film è stato presentato in anteprima a New York il 30 giugno 2010 e ha debuttato il giorno successivo in 3.169 sale, contro The Twilight Saga: Eclipse, interpretato anche da Jackson Rathbone.

Botteghino

The Last Airbender aveva incassato $ 131.772.187 negli Stati Uniti e $ 187.941.694 in altri paesi, per un totale di $ 319.713.881 in tutto il mondo. Nel suo giorno di apertura negli Stati Uniti, The Last Airbender ha guadagnato $ 16.614.112, classificandosi al quinto posto assoluto per le aperture di giovedì. Per la sua apertura di tre giorni, il weekend del 4 luglio, The Last Airbender ha accumulato un totale di $ 40.325.019. Il lunedì successivo ha incassato $ 11.479.213. Il 54% del suo incasso totale proveniva da presentazioni 3D su 1.606 schermi. Giovedì 1 luglio 2010, giorno di apertura, ha debuttato al numero 2 dietro The Twilight Saga: Eclipse . Aperto a livello internazionale in 923 siti, il film ha incassato circa 9 milioni di dollari, di cui 8 milioni provenienti da 870 siti in Russia , diventando così il film numero uno in Russia . Il film ha incassato $ 9,4 milioni dal suo secondo fine settimana nei mercati internazionali. Il film è stato il ventesimo film di maggior incasso del 2010.

Media domestici

The Last Airbender è stato rilasciato su DVD e Blu-ray il 16 novembre 2010. Allo stesso tempo, è stata resa disponibile anche una versione Blu-ray 3D esclusivamente presso le sedi Best Buy . The Last Airbender è stato ripubblicato su DVD e Blu-ray il 25 aprile 2017. Il film ha guadagnato 48,7 milioni di dollari dalle vendite di DVD/Blu-ray, con 1,6 milioni di DVD e 300.000 dischi Blu-ray venduti a dicembre 2010.

Ricezione

Risposta critica

Su Rotten Tomatoes , The Last Airbender ha un indice di gradimento del 5%, basato su 193 recensioni con una valutazione media di 3/10, che lo rende il film con il punteggio più basso prodotto da Nickelodeon Movies , nonché il film di Shyamalan con le peggiori recensioni fino ad oggi. . Il consenso critico del sito recita: " The Last Airbender sperpera il suo popolare materiale di partenza con una trama incomprensibile, una recitazione orribile e una direzione distaccata e priva di gioia". Su Metacritic ha un punteggio medio ponderato di 20 su 100, basato su 33 recensioni, che indica "recensioni generalmente sfavorevoli". Il pubblico intervistato da CinemaScore ha dato al film una valutazione media di "C" su una scala da A+ a F.

Liam Lacey di The Globe and Mail ha dichiarato che il film ha avuto poche possibilità di sviluppare i suoi personaggi e quindi ha sofferto, con la trama complessiva del film che diventa una narrativa continua. Secondo Owen Gleiberman di Entertainment Weekly , che ha dato al film una C, " The Last Airbender continua a lanciarti cose, ma il suo effetto finale è, in ogni modo, piatto". Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha dato al film mezza stella nella sua recensione, affermando che "annoia e aliena il suo pubblico" e nota lo scarso uso del 3D tra i difetti del film. Keith Phipps di The AV Club ha dato al film una F, criticando le performance degli attori bambini, l'uso eccessivo dell'esposizione e gli effetti speciali 3D calzascarpe, definendolo il peggior blockbuster estivo del 2010. Kirk Honeycutt di The Hollywood Reporter ha affermato che la mancanza di il casting corretto ha fatto perdere al film una sostanziale credibilità per quanto riguarda il materiale originale, ma ha elogiato il casting e la recitazione di Ringer nei panni di Aang. Peter Debruge di Variety ha criticato il casting e la colonna sonora, affermando che l'effetto complessivo di ogni opera teatrale nel rendere il film noioso. Rifftrax ha messo il film al numero 5 della Top 10 dei peggiori film di tutti i tempi, dicendo "Possiamo dichiarare per la cronaca che è abbastanza facile detestare questo film anche se non hai mai visto un fotogramma dello show televisivo".

Charlie Jane Anders nella recensione di io9 ha criticato "l'eroe privo di personalità, i colpi di scena senza senso, il disordine della CG, la storia d'amore blanda, il pablum new age...", concludendo che "il vero successo di Shyamalan in questo film è che prende un'emozionante serie TV cult, Avatar: The Last Airbender , e sistematicamente ne risucchia tutta la personalità e l'anima, al fine di creare qualcosa di abbastanza generico da fungere da parodia universale di ogni epopea, mai." Anders riassumere l'esperienza di guardare il film affermando che, "In realtà, le mie parole esatte quando ho camminato fuori di questo film fosse, 'Wow, questo fa Dragonball Evolution aspetto come un capolavoro.'" Non è Cool News 'interrogato recensione perché Shyamalan è stato autorizzato a scrivere la sceneggiatura, così come perché è stato persino scelto per dirigere un film di così alto profilo dopo una serie di precedenti flop: "Oberato da [un] assalto senza fine di dialoghi espositivi forniti goffamente da attori che danno performance peggiori della carriera su tutta la linea, The Last Airbender è così scandalosamente brutto che è una meraviglia che sia mai stato davanti alle telecamere".

Scott Bowles di USA Today ha dato una recensione generalmente favorevole, affermando che Shyamalan ha recitato in scene di combattimento e che il film ha funzionato come un film per bambini, anche se ha anche aggiunto che la scarsa sceneggiatura ha reso alcune delle interpretazioni legnose. Un'altra recensione favorevole è arrivata da Stephanie Zacharek di MovieLine, che ha elogiato il modo in cui Shyamalan cattura l'arte dell'azione e del movimento umano. David Roark di Relevant Magazine ha accusato altri critici di avere un pregiudizio contro Shyamalan e ha dato al film una recensione positiva, affermando che la sua grafica e il suo cuore superavano di gran lunga la trama goffa e il dialogo "terribile".

Peter Bradshaw di The Guardian ha notato uno sfortunato problema linguistico che ha ridotto gli spettatori britannici a "uno stato di collasso nervoso" a causa delle risate. In inglese britannico , 'bent' è un termine gergale per gay, con 'bender' che significa un uomo gay, dando un significato completamente diverso a frasi come "Potrei dire subito che eri un bender". Bradshaw ha commentato che la risposta del pubblico a tali battute è stata "assordantemente immatura" e che sarebbe "inevitabilmente ripetuta in ogni cinema del paese che mostra The Last Airbender ". Bradshaw ha espresso il suo stupore per il fatto che Shyamalan sia riuscito a fare un film peggiore di Lady in the Water o The Happening . Kirk Honneycut di The Hollywood Reporter ha scritto: "Shyamalan, che non ha mai montato un film epico prima, ottiene solo voti positivi. I set enormi e il lavoro di unità dalla Groenlandia alla Nuova Zelanda sembrano tutti stranamente sottoilluminati. Ci si chiede se il proiettore abbia fatto esplodere una lampadina. Il film è stato stupidamente convertito in 3D dopo le riprese principali, ma semmai questa conversione è peggio di Scontro tra Titani ". Una recensione di Collider.com dice: "Lo chiamo: The Last Airbender è il peggior film del 2010. È troppo inquietante per considerare che potrebbe esserci qualcosa di ancora più orribile là fuori".

Risposte dell'equipaggio

Shyamalan ha affermato che il suo stile e la sua forma artistica di narrazione hanno portato alle recensioni negative del film e lo hanno paragonato alla richiesta di un pittore di passare a uno stile diverso: "Porto sul tavolo la massima integrità umanamente possibile. Deve essere un lingua, in termini di un particolare accento, un accento narrativo. Posso solo vederlo in questo modo e non so pensare in un'altra lingua. Penso che queste siano esattamente le visioni che sono nella mia testa, quindi ho non so come adattarlo senza essere me."

Shyamalan ha anche criticato la durata di appena 90 minuti del film, considerata bizzarra dato che doveva condensare una stagione televisiva di 20 episodi in un film, ed è una durata molto più breve di quella tipica dei blockbuster estivi. La risposta di Shyamalan è stata che tutti i suoi film precedenti erano di 90 minuti, perché erano thriller soprannaturali su piccola scala, e di conseguenza il suo istinto per il ritmo del film era di montarlo fino a 90 minuti. Questo breve tempo di esecuzione ha indirettamente portato a molti altri problemi a cui molti critici hanno obiettato: i personaggi ricorrono spesso a lunghi discorsi di esposizione per riassumere intere scene che sono state tagliate per tempo, ed è stato aggiunto un commento vocale fuori campo di Katara in cui riassume intere trame secondarie ( ad esempio la relazione di Sokka con Yue) che appaiono a malapena sullo schermo.

Quando Shyamalan ha tenuto la conferenza di Ashok C. Sani Distinguished Scholar-in-Residence presso la Stern School of Business della NYU il 16 aprile 2019, ha rivelato di essersi pentito di aver accettato la posizione di regista del film, affermando "C'è sempre stata questa inesorabile attrazione per unisciti al gruppo, una seduzione costante sotto forma di qualsiasi cosa tu voglia contare, sotto forma di denaro, o sicurezza, facilità, non essere criticato. Ho fatto questi film e giustamente sono stato schiacciato, perché giustamente hanno detto: "Tu non credere in te stesso, non credi nella tua stessa voce e non credi nei tuoi valori". Shyamalan avrebbe continuato a finanziare i propri progetti come risultato.

Dev Patel ha espresso rammarico e antipatia per il suo ruolo e la sua esperienza con il film. Alla tavola rotonda di un attore del 2016 con The Hollywood Reporter mentre promuoveva il suo film Lion durante la stagione dei contendenti all'Oscar, Patel ha dichiarato: "Non so cosa mi piacerebbe interpretare, ma so cosa ho paura di interpretare: quei grandi film in studio . Dopo Slumdog , ho fatto un film che non è stato affatto ben accolto. Il budget di Slumdog era come il budget dei servizi artigianali di questo film". Ha aggiunto: "Mi sono sentito completamente sopraffatto dall'esperienza. Mi sembrava di non essere ascoltato. È stato davvero spaventoso per me, ed è stato allora che ho imparato il potere del no, l'idea di dire no. Ascolta quell'istinto che provi quando leggi quelle parole per la prima volta." Ha descritto la sua interpretazione del principe Zuko come se "avesse visto uno sconosciuto sullo schermo con cui non potevo relazionarmi". In una sessione di domande e risposte su Reddit con Dante Basco , la voce originale del principe Zuko, quando gli è stato chiesto cosa ne pensasse del film Last Airbender , ha risposto dicendo che i creatori dello show, Konietzko e DiMartino, gli hanno detto di non per vederlo.

Riconoscimenti

L'ultimo dominatore dell'aria ha ricevuto nove nomination al 31° Golden Raspberry Awards, tra cui il peggior film. Il film ha continuato a conquistare i Razzies con cinque premi: Peggior film, Peggior regista (Shyamalan), Peggior sceneggiatura (Shyamalan), Peggior attore non protagonista ( Jackson Rathbone ) e un premio speciale, "Worst Eye-Gouging Mis-Use of 3D ."

Sequel annullati

Shyamalan o Paramount/Nickelodeon non hanno confermato immediatamente il "via libera" o se la spina sarebbe stata staccata dalla trilogia. Durante le riprese di The Last Airbender , Shyamalan ha tracciato una bozza per un secondo film che è "più oscuro" e include Azula , interpretata da Summer Bishil , come principale antagonista. In un'intervista del luglio 2010 con il New York Magazine , Shyamalan ha commentato "Nei prossimi mesi saremo in grado di sapere se avremo questa opportunità o meno" quando gli è stato chiesto del sequel. Non è stato fatto alcun annuncio del genere e in un'intervista del settembre 2010 quando gli è stato chiesto se sapeva quando sarebbe stato realizzato il sequel, ha risposto: "Non lo so, perché ci sono così tanti fattori che prendono in considerazione", aggiungendo: "Immagino entrerà in un'area in cui diventa una discussione, come pro e contro." Nel settembre 2015, Shyamalan ha detto a Metro UK che potrebbe lavorare al sequel dopo aver completato il suo prossimo thriller, che avrebbe dovuto iniziare le riprese a novembre 2015. Nell'ottobre 2018, un remake live-action non correlato dell'originale Avatar: The Last Airbender per Netflix è stato annunciato, ponendo fine alla speculazione su ulteriori film. Il 12 agosto 2020, i creatori di Avatar: The Last Airbender , Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko , hanno lasciato l'adattamento live-action di Netflix a causa di differenze creative tra le due parti. DiMartino ha scritto: "Quando Bryan e io abbiamo firmato per il progetto nel 2018, siamo stati assunti come produttori esecutivi e showrunner [...] In un annuncio congiunto per la serie, Netflix ha affermato che si era impegnata a onorare la nostra visione per questa rivisitazione. e per averci supportato nella creazione della serie. E abbiamo espresso quanto fossimo entusiasti dell'opportunità di essere al timone. Sfortunatamente, le cose non sono andate come speravamo".

Guarda anche

• Elenco dei personaggi di Avatar: The Last Airbender
• Elenco dei film considerati i peggiori

Riferimenti

link esterno

• Sito ufficiale
• L'ultimo dominatore dell'aria a IMDb
• L'ultimo dominatore dell'aria al Box Office Mojo
• L'ultimo dominatore dell'aria a Rotten Tomatoes
• L'ultimo dominatore dell'aria su Metacritic