I magnifici Amberson (film) - The Magnificent Ambersons (film)

Per la versione televisiva del 2002, vedi I magnifici Amberson (film del 2002) .

I magnifici Amberson
I magnifici Amberson (1942 locandina del film).jpg
Poster di uscita teatrale di Norman Rockwell
Diretto da Orson Welles
Sceneggiatura di Orson Welles
Basato su I magnifici Amberson
di Booth Tarkington
Prodotto da Orson Welles
Protagonista
Cinematografia Stanley Cortez
Modificato da Robert Wise
Musica di Nessun credito nel film
produzione
aziende
Distribuito da RKO Radio Pictures
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 88 minuti
148 minuti (originale)
131 minuti (anteprima)
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 1,1 milioni
Botteghino $ 1 milione (noleggi negli Stati Uniti)
210.966 ingressi (Francia, 1946)

L'orgoglio degli Amberson è un americano 1942 periodo di dramma scritto, prodotto e diretto da Orson Welles . Welles adattati Booth Tarkington s' Premio Pulitzer -winning 1918 romanzo , circa le declinanti fortune di una ricca famiglia del Midwest ei cambiamenti sociali portati dai all'età automobile . Il film è interpretato da Joseph Cotten , Dolores Costello , Anne Baxter , Tim Holt , Agnes Moorehead e Ray Collins , con Welles che fornisce la narrazione.

Welles ha perso il controllo del montaggio di The Magnificent Ambersons a favore di RKO e la versione finale rilasciata al pubblico differiva significativamente dal suo montaggio approssimativo del film. Più di un'ora di filmati è stata tagliata dallo studio, che ha anche girato e sostituito un finale più felice. Sebbene le ampie note di Welles su come desiderava che il film venisse tagliato sono sopravvissute, il filmato rimosso è stato distrutto. Il compositore Bernard Herrmann ha insistito che il suo credito fosse rimosso quando, come il film stesso, la sua colonna sonora è stata pesantemente modificata dallo studio.

Anche nella versione rilasciata, The Magnificent Ambersons è spesso considerato tra i più grandi film di tutti i tempi , distinzione che condivide con il primo film di Welles, Citizen Kane . Il film è stato nominato per quattro Academy Awards , incluso quello per il miglior film , ed è stato aggiunto al National Film Registry della Library of Congress nel 1991.

Complotto

Richard Bennett , Joseph Cotten , Dolores Costello , Don Dillaway , Agnes Moorehead e Ray Collins
Joseph Cotten, Anne Baxter e Tim Holt
Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Joseph Cotten, Tim Holt e Ray Collins
Richard Bennett, Agnes Moorehead, Tim Holt e Ray Collins
Il trailer dei magnifici Amberson

Gli Amberson sono di gran lunga la famiglia più ricca della loro città del Midwest negli ultimi decenni del XIX secolo. Da giovane, Eugene Morgan corteggia Isabel Amberson, ma lei lo rifiuta dopo che lui la mette pubblicamente in imbarazzo. Lei invece sposa Wilbur Minafer, un uomo senza passione che non ama, e vizia il loro bambino, George. I cittadini desiderano che George ottenga la sua "giustizia".

All'inizio del XX secolo, il maggiore Amberson dà una grande festa all'Amberson Mansion per George, che torna a casa dal college per le vacanze. Eugene, ora vedovo che è appena tornato in città dopo 20 anni, partecipa. A George non piace Eugene, che vede come un arrampicatore sociale, e ridicolizza l'investimento di Eugene nell'automobile . Prende immediatamente alla figlia di Eugene Lucy.

Il giorno dopo, George e Lucy fanno un giro in slitta. Passano Eugene, sua zia Fanny, Isabel e il fratello di Isabel, Jack. La "carrozza senza cavalli" di Eugene è rimasta bloccata nella neve e George si fa beffe di loro per "prendere un cavallo". La slitta Amberson poi si ribalta, ed Eugene, dopo che il suo veicolo è tornato in movimento, dà a tutti un passaggio a casa. George è umiliato dall'incidente e arrabbiato per le attenzioni di Eugene verso Isabel e l'evidente affetto di sua madre per Eugene.

Wilbur Minafer perde una notevole quantità di denaro in investimenti sbagliati e muore presto. George è in gran parte indifferente alla morte di suo padre. La notte dopo il funerale, George prende in giro Fanny, che è infatuata di Eugene.

Il tempo passa ed Eugene diventa un produttore di automobili molto ricco, e di nuovo corteggia Isabel, che si rifiuta di rischiare la disapprovazione di George raccontandogli del loro amore. Lucy rifiuta la proposta di matrimonio di George dicendo che non ha ambizioni nella vita se non quella di essere ricco e mantenere le cose come sono, e lei lascia la città. Gli Amberson invitano a cena il solitario Eugene, dove George, accusandolo di aver messo Lucy contro di lui, critica le automobili. Gli Amberson sono scioccati dalla sua maleducazione, ma Eugene dice che George potrebbe avere ragione.

Quella sera, George apprende da zia Fanny che Eugene ha corteggiato Isabel. Infuriato, affronta sgarbatamente un vicino per aver diffuso pettegolezzi su sua madre. Il giorno dopo, George si rifiuta di far vedere sua madre a Eugene. Jack racconta a Isabel del terribile comportamento di George, ma lei rifiuta di fare qualsiasi cosa che possa turbare suo figlio. Eugene scrive a Isabel e le chiede di scegliere tra suo figlio e il suo amore. Isabel sceglie George.

Lucy torna a casa e scopre che George sta portando sua madre in Europa per un lungo viaggio. George parla con Lucy nel tentativo di scoprire se lei lo ama. Lei finge indifferenza e si separano. Lucy ha il cuore spezzato, tuttavia, e sviene.

Passano i mesi e Isabel è gravemente malata, ma George non le permetterà di tornare a casa per paura che rinnovi la sua relazione con Eugene. Si arrende solo quando lei inizia a morire. George si rifiuta di far entrare Eugene in casa per far visita a Isabel sul letto di morte, anche se lei implora di vedere Eugene un'ultima volta.

Dopo la morte di Isabel, il maggiore Amberson sprofonda nella senilità e muore. Il suo patrimonio non ha valore. Jack lascia la città per cercare lavoro in un'altra città. George intende vivere con le entrate di Fanny mentre si allena per diventare un avvocato, ma lei rivela di aver perso tutto in cattivi investimenti e gli rimangono solo poche centinaia di dollari per vivere per il resto dell'anno.

Eugene chiede a Lucy se si riconcilierà con George. Lucy invece racconta a suo padre la storia di un capo indiano americano che è stato "spinto su una canoa in mare" quando è diventato troppo odioso, cosa che Eugene capisce essere un'analogia per George.

Senza un soldo, George lascia il suo lavoro come impiegato legale e trova un lavoro più remunerativo in una fabbrica chimica, che gli dà abbastanza soldi per vivere e per Fanny. George vaga per la città ed è stordito dalle fabbriche moderne e dai bassifondi, che sono cresciuti intorno a lui. Nella sua ultima notte nella villa di Amberson prima che venga venduta, George prega accanto al letto della madre morta. Il narratore dice che nessuno è in giro per vederlo ricevere la sua punizione.

George è gravemente ferito da un'automobile. Lucy ed Eugene vanno a trovarlo in ospedale e si riconciliano con lui. In un corridoio dell'ospedale, Eugene dice a Fanny che lo spirito di Isabel ha ispirato Eugene a portare George "di nuovo al riparo", il che implica che la sicurezza finanziaria sua e di Fanny era assicurata.

Lancio

Produzione

Storia di adattamento

Welles adattò per la prima volta The Magnificent Ambersons per un radiodramma di un'ora eseguito il 29 ottobre 1939 dai suoi Mercury Players su The Campbell Playhouse , con Orson Welles che interpretava George Minafer e forniva la narrazione. Mentre Welles ha fornito la narrazione all'adattamento cinematografico, Ray Collins è stato l'unico attore della produzione radiofonica ad apparire nel film.

Storia della produzione

Orson Welles dirige I magnifici Amberson

The Magnificent Ambersons era in produzione dal 28 ottobre 1941 al 22 gennaio 1942 negli studi di Gower Street della RKO a Los Angeles. Il set per la villa di Amberson era costruito come una vera casa, ma aveva pareti che potevano essere arrotolate, alzate o abbassate per consentire alla telecamera di passare attraverso di esse in una ripresa continua. RKO in seguito ha utilizzato molti dei set del film per i suoi film a basso budget, tra cui una serie di film horror prodotti da Val Lewton .

Le riprese in esterni si sono svolte in vari luoghi dell'area di Los Angeles, tra cui Big Bear Lake , la foresta nazionale di San Bernardino e East Los Angeles . Le scene sulla neve sono state girate nella ghiacciaia della Union Ice Company nel centro di Los Angeles. Il budget del film era di $ 853.950, ma questo è andato oltre durante le riprese e alla fine ha superato $ 1 milione.

In un'intervista del 1973 con Dick Cavett , Moorehead ha ricordato l'arduo lavoro svolto prima di girare la sua scena culminante in cui affonda contro la caldaia non riscaldata. Durante le prove, Welles disse a Moorehead (che era ancora un principiante nella recitazione cinematografica) di "recitarlo come una ragazzina", una caratterizzazione che andava contro ciò che Moorehead aveva preparato. Poi Welles le disse di giocare "come una pazza". In seguito, Welles le ha detto di suonarla "come se fosse assolutamente ubriaca". Poi ha detto di giocare con "una mente assolutamente vacua". Moorehead stava pensando tra sé e sé: "Cosa diavolo vuole?" Ha fatto la scena 11 volte, ognuna con una caratterizzazione diversa. Per la dodicesima volta, Welles ha detto a Moorehead: "Adesso suonalo". Dopo quelle prove, la sua interpretazione della scena aveva "un po' di isteria, un po' di follia, aveva un po' della bambina... [H]e aveva mescolato tutto nella mia mente in modo che la caratterizzazione che ho interpretato avesse un po' di tutto questo; ed è stato terribilmente eccitante". Moorehead ha continuato a riflettere sulle capacità di regista di Welles: "Non ha mai diretto ovviamente; ha sempre diretto in qualche strano modo obliquo in cui pensavi 'Beh, non è affatto giusto.' Ma se mettevi la tua carriera o il ruolo nelle sue mani, lui amava plasmarti come voleva ed era sempre molto meglio di quanto tu potessi fare da solo. Era il regista più eccitante che tu possa immaginare".

Il rough cut originale del film era di circa 135 minuti di lunghezza. Welles ha ritenuto che il film avesse bisogno di essere abbreviato e, dopo aver ricevuto una risposta mista da un pubblico in anteprima del 17 marzo a Pomona , il montatore Robert Wise ha rimosso diversi minuti da esso. Il film è stato nuovamente presentato in anteprima, ma la risposta del pubblico non è migliorata.

Poiché Welles aveva concesso il suo diritto contrattuale originale al montaggio finale (in una negoziazione con RKO su un film che era obbligato a dirigere ma che non ha mai fatto), RKO ha assunto il montaggio una volta che Welles aveva consegnato un primo montaggio. RKO ha cancellato più di 40 minuti aggiuntivi e ha rigirato il finale tra la fine di aprile e l'inizio di maggio, con cambiamenti diretti dall'assistente alla regia Fred Fleck , Robert Wise e Jack Moss , il business manager del Mercury Theatre di Welles . Le riprese hanno sostituito il finale originale di Welles con uno più felice che ha rotto in modo significativo con il tono elegiaco del film. Il finale del reshot è lo stesso del romanzo.

Welles non approvava i tagli, ma poiché stava lavorando contemporaneamente in Brasile a It's All True per RKO - Nelson Rockefeller gli aveva chiesto personalmente di fare un film in America Latina come parte della politica del buon vicinato in tempo di guerra - i suoi tentativi di proteggere il suo la versione alla fine non è riuscita. I dettagli del conflitto di Welles sul montaggio sono inclusi nel documentario del 1993 su It's All True .

"Naturalmente mi aspettavo che ci sarebbe stato un putiferio su un'immagine che, secondo gli standard americani ordinari, era molto più oscura di quanto chiunque stesse facendo foto", ha detto Welles alla biografa Barbara Leaming. "C'era solo un terrore intrinseco del film pessimista, e sapevo che avrei dovuto affrontarlo, ma pensavo di avere un film così bello—ero assolutamente certo del suo valore, molto più che di Kane .. . È una preparazione tremenda per la pensione... e la terribile passeggiata di George Minafer quando ottiene la sua punizione. E senza quella, non c'era nessun complotto. Si tratta di alcune persone ricche che combattono nella loro casa. "

Welles ha detto che non sarebbe andato in Sud America senza la garanzia dello studio che avrebbe potuto finire di montare The Magnificent Ambersons lì. "E mi hanno assolutamente tradito e non mi hanno mai dato una possibilità. Sai, tutto quello che potevo fare era inviare telegrammi... Ma non potevo rinunciare a un lavoro che avesse connotazioni diplomatiche. Rappresentavo l'America in Brasile, vedete. Ero prigioniero della politica del buon vicinato. Questo è ciò che lo ha reso un tale incubo. Non potevo abbandonare la politica del buon vicinato di Mr. Roosevelt con la cosa più grande che avessero fatto a livello culturale , e semplicemente andarmene. E non potevo avere il mio film nelle mie mani."

I negativi per le parti asportate di The Magnificent Ambersons furono successivamente distrutti per liberare lo spazio della volta. Una stampa del rough cut inviata a Welles in Brasile non è ancora stata trovata ed è generalmente considerata perduta , insieme alle stampe delle anteprime. Un team di documentari guidato da Joshua Grossberg e supportato da Turner Classic Movies pianifica una ricerca per il montaggio approssimativo nel settembre 2021. Il regista Brian Rose ha rivelato a gennaio 2021 che spera di ripristinare la versione originale del film utilizzando l'animazione. Tuttavia, il suo piano non ha ancora il sostegno del titolare dei diritti.

Il film presenta quello che potrebbe essere considerato uno scherzo : la notizia dell'aumento degli incidenti automobilistici è in primo piano sulla prima pagina dell'Indianapolis Daily Inquirer , parte della catena fittizia di giornali di proprietà del magnate Charles Foster Kane in Citizen Kane . In prima pagina compare anche la rubrica "Stage News", dello scrittore immaginario Jed Leland , con una foto di Joseph Cotten , che ha interpretato Leland nel film precedente.

Budget

Il budget per The Magnificent Ambersons è stato fissato a $ 853.950, all'incirca il costo finale di Citizen Kane . Durante le riprese il film ha superato il budget del 19% (159.810 dollari), portando il costo del taglio Welles a 1.013.760 dollari. Le successive modifiche di RKO costano $ 104.164. Il costo totale del film è stato di $ 1.117.924.

Punto

Come il film stesso, la colonna sonora di Bernard Herrmann per I magnifici Amberson è stata pesantemente modificata dalla RKO. Quando più della metà della sua colonna sonora è stata rimossa dalla colonna sonora, Herrmann ha reciso amaramente i suoi legami con il film e ha promesso azioni legali se il suo nome non fosse stato rimosso dai titoli di coda.

Crediti parlati

"Ho scritto la sceneggiatura e l'ho diretta. Il mio nome è Orson Welles. Questa è una produzione Mercury."

I magnifici Ambersons è uno dei primi film della storia del cinema in cui quasi tutti i titoli di coda sono pronunciati da una voce fuori campo e non mostrati stampati sullo schermo, una tecnica utilizzata prima solo dal regista e giocatore francese Sacha Guitry . Gli unici crediti mostrati sullo schermo sono il logo RKO, "A Mercury Production di Orson Welles", e il titolo del film, mostrato all'inizio dell'immagine. Alla fine del film, la voce di Welles annuncia tutti i titoli di coda. Ogni attore nel film viene mostrato mentre Welles annuncia il suo nome. Mentre pronuncia ogni credito tecnico, viene mostrata una macchina che esegue quella funzione. Welles legge il proprio credito - "Il mio nome è Orson Welles" - sopra l'immagine di un microfono che poi si allontana in lontananza.

"Ho avuto un sacco di inferno a causa di questo", ha detto Welles in seguito della sua approvazione verbale. "La gente pensa che sia egoista. La verità è che stavo solo parlando a un pubblico che mi conosceva dalla radio in un modo in cui erano abituati a sentire nei nostri programmi. A quei tempi avevamo un pubblico enorme - a milioni - che mi ascoltava noi ogni settimana, quindi non sembrava pomposo concludere un film nel nostro stile radiofonico".

La rivisitazione degli anni '70 di Welles

Nelle conversazioni (1969-1975) con Peter Bogdanovich compilate in This Is Orson Welles , Welles ha confermato di aver pianificato di rigirare il finale di I magnifici Ambersons con i principali membri del cast che erano ancora in vita:

Sì, ho avuto una possibilità esterna di finirlo di nuovo solo un paio di anni fa, ma non sono riuscito a cambiarlo. Il tipo che stava per comprarmi il film scomparve alla vista. L'idea era di prendere gli attori che sono ancora in vita adesso - Cotten, Baxter, Moorehead, Holt - e fare una fine abbastanza nuova per il film, vent'anni dopo. Forse in questo modo avremmo potuto ottenere una nuova uscita e un vasto pubblico per vederlo per la prima volta.

Vedete, l'intenzione di base era quella di ritrarre un mondo dorato, quasi di memoria, e poi mostrare in cosa si trasforma. Avendo creato questa città da sogno dei "bei vecchi tempi", l'obiettivo era mostrare l'automobile che la distruggeva, non solo la famiglia, ma la città. Tutto questo è fuori. Ciò che resta sono solo i primi sei rulli. Poi c'è una sorta di arbitrario far calare il sipario con una serie di dispositivi goffi e rapidi. Il brutto mondo nero doveva essere troppo per le persone. Tutto il mio terzo atto è andato perduto a causa di tutto il pasticcio isterico che è andato avanti. Ed era isterico. Tutti quelli che riuscivano a trovare lo stavano tagliando.

Ricezione

Botteghino

Nel gennaio 1943, il film riuscì a guadagnare $ 1 milione in affitti al botteghino nel Nord America. Tuttavia, non è stato sufficiente per recuperare il costo del film e ha registrato una perdita di $ 620.000.

ricezione critica

Recensioni contemporanee

Thomas M. Pryor del New York Times ha elogiato I magnifici Ambersons come "un film eccezionalmente ben fatto, che tratta un argomento che non merita l'attenzione che gli è stata dedicata". Ha inoltre elogiato le esibizioni del cast evidenziando Dolores Costello come "un'attrice troppo bella e capace per rimanere inattiva per periodi così lunghi. Agnes Moorehead, nel ruolo di una zia romanticamente frustrata, è splendida. Altre belle interpretazioni sono fornite da Ray Collins, Anne Baxter e il veterano Richard Bennett come nonno". Time ha annunciato il film come "un grande film, adulto ed esigente. Artisticamente, è un libro di testo di tecnica cinematografica avanzata. Il nuovo uso di luci laterali e prospettiva esagerata che ha fatto sembrare Kane diverso da qualsiasi altro film inonda Ambersons con la stessa eloquenza rivelatrice, esaminando volti, bagni, strade, il dettaglio disordinato della magnificenza degli Amberson , da un punto di vista così fresco da creare una suspense visiva nell'atto stesso del chiarimento." Harrison's Reports ha scritto positivamente che il film "è un risultato artistico, eccellendo in ogni reparto, quello della regia, della recitazione, della produzione e della fotografia".

Herm Schoenfeld di Variety ha paragonato sfavorevolmente il film a Le piccole volpi (1941), scrivendo che è "senza lo stesso potere dinamico di storia, recitazione e predicazione sociale. Inoltre, a differenza di 'Volpi', questo film non ha un solo momento di contrasto; si accumula su e su una storia di dolore, ma senza toccare almeno una volta un vero accordo di sentimentalismo." Mae Tinée del Chicago Tribune ha scritto: "Tutta la recitazione è encomiabile, ma in qualche modo per me, i personaggi raramente 'prendevano vita'. ... E immagino di non essere solo in quell'azione, perché le persone sedute vicino a me hanno mostrato un'irrequietezza sconcertata." Manny Farber , recensendo per The New Republic , ha criticato l'approccio in stile radiofonico di Welles scrivendo: "... nei momenti in cui qualcosa è sullo schermo e Welles ti dice per cosa. Nel frattempo, per qualcosa da fare, conti le ombre. Teatro -like è l'incapacità di far muovere gli attori o la storia, che ti dà il desiderio di spingere con le tue mani.Non c'è davvero niente da vivere, muoversi o vedere nel film, è una serie di episodi statici collegati dalla narrazione, come se qualcuno ti ha fatto sedere e ha detto "Ecco!" e ti ha dato alcune cartoline degli anni 1890".

Recensioni retrospettive

Nel Los Angeles Times , Kevin Thomas ha sostenuto: "Sebbene siano state scritte risme sulla mutilazione del secondo film di Orson Welles, ciò che ne rimane è comunque un risultato importante". Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader ha definito la sua messa in scena "straordinaria" e ha scritto che il film contiene alcune delle migliori interpretazioni del cinema americano.

Nel 1991, The Magnificent Ambersons è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo". Nel 1998 Time Out ha condotto un sondaggio e il film è stato votato 62° miglior film di tutti i tempi. Il film è stato incluso nella lista dei 10 migliori film mai realizzati da Sight and Sound del 1972 e di nuovo nella lista del 1982. Nel 2000, il film è stato classificato al No.25 in The Village Voice ' 100 Greatest lista Cinema s, L'orgoglio degli Amberson posizionato 81 ° nei 2012 Sight & Sound critici sondaggio dei più grandi film mai realizzati; ha anche ricevuto quattro voti dei consiglieri, uno dei quali è stato quello di Terence Davies . Nel 2015, il film si è classificato all'undicesimo posto nella lista dei "100 migliori film americani" della BBC , votata da critici cinematografici di tutto il mondo.

Riconoscimenti

Premio Categoria Candidati Risultato
Premi Oscar Miglior film Mercurio Nominato
Miglior attrice non protagonista Agnes Moorehead
Miglior fotografia in bianco e nero Stanley Cortez
La migliore direzione artistica in bianco e nero-decorazione d'interni Albert S. D'Agostino , A. Roland Fields e Darrell Silvera
National Board of Review Awards Miglior attore Tim Holt Ha vinto
Migliore attrice Agnes Moorehead
New York Film Critics Circle Awards Migliore attrice

Cimeli cinematografici

In un'asta del 26 aprile 2014, una sceneggiatura di The Magnificent Ambersons è stata venduta per $ 10,625 e una raccolta di circa 275 foto e foto di produzione è stata venduta per $ 2,750. I materiali erano tra quelli trovati in scatole e bauli di oggetti personali di Welles da sua figlia Beatrice Welles.

Rilasci video in casa

Rilasci di colonne sonore

Un CD della colonna sonora di questo film è stato rilasciato nel 1990 negli Stati Uniti. I pezzi sono stati interamente ri-registrati.

Tutti i pezzi sono stati composti da Bernard Herrmann e sono stati ri-registrati dall'Australian Philharmonic Orchestra, diretta da Tony Bremner.

remake del 2002

Nel 2002, The Magnificent Ambersons è stato realizzato come film originale di A&E Network per la televisione, utilizzando la sceneggiatura di Welles e le sue note di montaggio. Diretto da Alfonso Arau , il film è interpretato da Madeleine Stowe , Bruce Greenwood , Jonathan Rhys Meyers , Gretchen Mol e Jennifer Tilly . Questo film non segue rigorosamente la sceneggiatura di Welles; omette diverse scene incluse nella versione del 1942 e ha essenzialmente lo stesso lieto fine.

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno