L'uomo che ha sparato a Liberty Valance -The Man Who Shot Liberty Valance

L'uomo che ha sparato a Liberty Valance
L'uomo che uccise Liberty Valance (poster del 1962).jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da John Ford
Sceneggiatura di James Warner Bellah
Willis Goldbeck
Basato su Un racconto del 1953
di Dorothy M. Johnson
Prodotto da Willis Goldbeck
Protagonista John Wayne
James Stewart
Lee Marvin
Vera Miles
Cinematografia William H. Clothier
Modificato da Otho Lovering
Musica di Cyril J. Mockridge
Processo di colore Bianco e nero

Società di produzione
John Ford Productions
Distribuito da Immagini di primaria importanza
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
123 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 3,2 milioni
Botteghino $ 8 milioni

L'uomo che uccise Liberty Valance ( / v Æ l ə n s / ) è un americano 1962 occidentale film diretto da John Ford e interpretato da John Wayne e James Stewart . La sceneggiatura di James Warner Bellah e Willis Goldbeck è stata adattata da un racconto del 1953 scritto da Dorothy M. Johnson .

Nel 2007, il film è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".

Complotto

Il senatore Ranse Stoddard e sua moglie Hallie arrivano a Shinbone, una città di frontiera in uno stato occidentale senza nome, per partecipare al funerale di Tom Doniphon. Mentre rendono i loro rispetti, l'editore del giornale locale Maxwell Scott chiede a Stoddard perché un senatore degli Stati Uniti dovrebbe fare il lungo viaggio da Washington per partecipare al funerale di un allevatore locale. La storia di Stoddard torna indietro di 25 anni. Entrando nel territorio come un giovane avvocato, Ranse viene picchiato e derubato da Liberty Valance e dalla sua banda. Tom Doniphon trova Ranse e lo porta a Shinbone. Le ferite di Ranse vengono curate dalla ragazza di Tom, Hallie, e altri, che gli spiegano che Valance terrorizza i residenti, e il maresciallo Appleyard della città non è in grado di fermarlo. Tom è l'unico uomo che si oppone a Valance, affermando che la forza è tutto ciò che Valance comprende.

Ranse è determinato che la legge e la giustizia possano prevalere su Valance; tuttavia, Ranse inizia a esercitarsi con una pistola. Hallie, attratta da Ranse e preoccupata per la sua sicurezza, racconta a Tom dell'allenamento con la pistola di Ranse. Tom consiglia l'inganno di Ranse of Valance. Tom si assicura anche che Ranse capisca che Hallie è la ragazza di Tom mostrando che i lavori di ristrutturazione della sua casa al ranch sono destinati al suo matrimonio con lei. Gli uomini di Shinbone si incontrano per eleggere due delegati alla convenzione sulla statualità nella capitale territoriale. Ranse e Dutton Peabody, l'editore del giornale locale, vengono eletti, nonostante Valance e la sua banda cerchino di costringere i residenti a nominarlo per rappresentare i baroni del bestiame . Valance sfida Ranse a uno scontro a fuoco che si terrà più tardi la sera. Tom si offre di aiutare Ranse a lasciare la città, ma Ranse rifiuta ostinatamente.

Valance e la sua banda vandalizziamo l'ufficio del giornale di Peabody e lo picchiano quasi a morte dopo che Peabody ha pubblicato una storia sul precedente omicidio di alcuni agricoltori da parte di Valance. In un saloon, Valance scopre che Ranse lo sta aspettando fuori. Valance gioca con Ranse, sparandogli al braccio, e poi mira a ucciderlo, quando Ranse spara con la sua pistola e Valance muore. Ranse torna da Hallie per curare il suo braccio. Tom vede quanto i due si preoccupino l'uno dell'altro e si ritira nella sua fattoria in preda all'ubriachezza, dove brucia la sua casa.

Alla convention del territorio per considerare lo stato, Ranse decide di ritirarsi come candidato per il delegato al Congresso, concludendo che non è degno dopo aver ucciso Valance. Come presentato attraverso un altro flashback all'interno del flashback che inquadra la storia, Tom dice a Ranse che è stato lui a sparare il colpo fatale, non Ranse. Tom si rammarica di aver salvato la vita di Ranse, perché ha perso Hallie per lui, ma incoraggia Ranse ad accettare la nomina e rendere Hallie orgogliosa.

Nel presente, i successi politici di Stoddard riempiono gli anni successivi, ma l'editore Scott dice che la storia di Stoddard su chi ha ucciso Valance non sarà pubblicata, affermando: "Questo è l'Occidente, signore. Quando la leggenda diventa realtà, stampa la leggenda". Mentre Stoddard torna a Washington, DC, con Hallie, e contempla l'idea di ritirarsi a Shinbone, ringrazia il capotreno per le numerose cortesie della ferrovia. Il conduttore risponde: "Niente è troppo buono per l'uomo che ha sparato a Liberty Valance". Stoddard spegne il fiammifero della sua pipa spenta e guarda in basso.

Lancio

Produzione

Foto pubblicitarie di L'uomo che uccise Liberty Valance

In contrasto con i precedenti western di John Ford, come The Searchers (1956) e She Wore a Yellow Ribbon (1949), Liberty Valance è stato girato in bianco e nero nei teatri di posa della Paramount . Esistono più storie e speculazioni per spiegare questa decisione. Ford ha affermato di preferire quel mezzo al colore : "In bianco e nero, devi stare molto attento. Devi conoscere il tuo lavoro, stendere le ombre correttamente, avere la prospettiva giusta, ma a colori, ecco è", ha detto. "Si potrebbe dire che sono all'antica, ma il bianco e nero è la vera fotografia". Secondo quanto riferito, Ford ha anche affermato che la sparatoria culminante tra Valance e Stoddard non avrebbe funzionato a colori.

Altri hanno interpretato l'assenza dei magnifici panorami all'aperto così prevalenti nei precedenti Ford Western come "una rivisitazione fondamentale [di Ford] del suo mitico West" – una rappresentazione più grintosa, meno romantica e più realistica della vita di frontiera. Un'interpretazione più pragmatica cita il fatto che Wayne e Stewart, due delle più grandi star di Hollywood che hanno lavorato insieme per la prima volta, erano probabilmente considerevolmente più vecchi (54 e 53, rispettivamente) dei personaggi che interpretavano. Le riprese in bianco e nero hanno contribuito ad alleviare la sospensione dell'incredulità necessaria per accettare quella disparità. Secondo il direttore della fotografia William H. Clothier , tuttavia, "C'era una ragione e una sola ragione... La Paramount stava tagliando i costi. Altrimenti saremmo stati nella Monument Valley o a Brackettville e avremmo avuto stock a colori. Ford ha dovuto accettare quelli termini o non fare il film."

Un'altra condizione imposta dallo studio, secondo Van Cleef, era che Wayne fosse scelto come Doniphon. Ford si è risentito per l'intrusione dello studio e si è vendicato prendendo in giro Wayne senza sosta durante le riprese. "Non voleva Duke [Wayne] a pensare che stava facendo di lui un favore", ha detto Van Cleef. Strode ha raccontato che Ford "continuava a pungolare Duke sulla sua incapacità di farlo come giocatore di football ", paragonandolo a Strode (un ex running back della NFL ), che ha definito "un vero giocatore di football". (La carriera calcistica di Wayne all'USC era stata ridotta da infortuni.) Ha anche ridicolizzato Wayne per non essersi arruolato durante la seconda guerra mondiale , durante la quale Ford ha filmato una serie di documentari di combattimento ampiamente elogiati per l' Office of Strategic Services ed è stato ferito nella battaglia di Midway e Stewart hanno servito con distinzione come pilota di bombardieri e comandato un gruppo di bombardieri. "Quanto sei diventato ricco mentre Jimmy rischiava la vita?" ha chiesto. L'elusione da parte di Wayne del servizio in tempo di guerra è stata una delle principali fonti di colpa per lui nei suoi ultimi anni. Un'altra spiegazione credibile è che Ford abbia tenuto Wayne sbilanciato per aumentare la concentrazione e la potenza della sua performance.

Stewart ha raccontato che a metà delle riprese, Wayne gli ha chiesto perché lui, Stewart, non sembrava mai essere il bersaglio delle osservazioni velenose di Ford. Anche altri membri del cast e della troupe hanno notato l'apparente immunità di Stewart dagli abusi di Ford. Poi, verso la fine delle riprese, Ford ha chiesto a Stewart cosa ne pensasse del costume di Strode per l'inizio e la fine del film, quando gli attori recitavano le loro parti di 25 anni in più. Stewart ha risposto: "Mi sembra un po' zio Remussy ". Ford ha risposto: "Cosa c'è che non va con lo zio Remus?" Ha richiamato l'attenzione della troupe e ha annunciato: "A uno dei nostri giocatori non piace il costume di Woody. Ora, non so se il signor Stewart ha un pregiudizio contro i negri, ma volevo solo che lo sapeste tutti". Stewart ha detto che "voleva strisciare nella tana di un topo", ma Wayne gli ha detto: "Bene, benvenuto nel club. Sono contento che tu ce l'abbia fatta".

Il comportamento di Ford "... ha davvero fatto incazzare Wayne", ha detto Strode, "ma non se la sarebbe mai presa con Ford", l'uomo in gran parte responsabile della sua ascesa alla celebrità. "Ha finito per prendersela con me." Durante le riprese di una ripresa in esterno su un carro trainato da cavalli, Wayne ha quasi perso il controllo dei cavalli e ha buttato via Strode quando ha tentato di aiutarlo. Quando i cavalli si fermarono, Wayne cercò di attaccare briga con il giovane e più in forma Strode. Ford gridò: "Non colpirlo, Woody, abbiamo bisogno di lui". Wayne in seguito disse a Strode: "Dobbiamo lavorare insieme. Entrambi dobbiamo essere professionisti". Strode ha incolpato Ford per quasi tutto l'attrito sul set. "Che film miserabile da fare", ha aggiunto.

Stewart ha ricevuto la massima fatturazione su Wayne sui poster promozionali, ma nel film stesso, la schermata di Wayne appare per prima e leggermente più in alto su un cartello. Lo studio ha anche specificato che il nome di Wayne appare prima di quello di Stewart sui tendoni del teatro, secondo quanto riferito su richiesta di Ford. "Wayne in realtà è stato il protagonista", ha detto Ford, a Peter Bogdanovich . "Jimmy Stewart aveva la maggior parte dei lati [sequenze con dialoghi], ma Wayne era il personaggio centrale, la motivazione per l'intera faccenda".

Parti del film sono state girate nel Wildwood Regional Park a Thousand Oaks, in California .

Musica

La colonna sonora del film è stata composta da Cyril J. Mockridge , ma nelle scene che coinvolgono le relazioni di Hallie con Doniphon e Stoddard, Ford ha ripreso "Ann Rutledge Theme" di Alfred Newman , da Young Mr. Lincoln . Ha detto a Bogdanovich che ha usato il tema in entrambi i film per evocare il desiderio represso e l'amore perduto. La studiosa di cinema Kathryn Kalinak osserva che il tema di Ann Rutledge "codifica il desiderio" e "incarna la storia d'amore fallita tra Hallie e Tom Doniphon, l'amore crescente tra Hallie e Ranse Stoddard e la perdita traumatica vissuta da Hallie per la sua scelta di uno al l'altro, nessuno dei quali è chiaramente articolato dal dialogo». Parti della canzone There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight sono suonate in scene da musicisti da bar e da una banda musicale.

La canzone di Burt Bacharach - Hal David " (The Man Who Shot) Liberty Valance " è diventata una hit da top-10 per Gene Pitney . Sebbene basato sulla trama del film, non è stato utilizzato nel film. Pitney ha detto in un'intervista che era in studio per registrare la canzone quando "... Bacharach ci ha informato che il film è appena uscito". Sembra improbabile che la canzone possa essere utilizzata per i titoli di testa, dal momento che i suoi testi rivelano il finale a sorpresa del film. L'immagine è stata pubblicata il 18 aprile 1962 e la canzone è entrata nella Billboard Hot 100 la settimana terminata il 28 aprile 1962, raggiungendo la quarta posizione nel mese di giugno. Anche Jimmie Rodgers ha registrato la canzone, nello stile di Gene Pitney. James Taylor ne fece una cover nel suo album del 1985 That's Why I'm Here , così come i The Royal Guardsmen nel loro album del 1967 Snoopy vs. the Red Baron . È stato anche coperto dalla rock band australiana Regurgitator nel suo album tributo a David/Bacharach del 1998 To Hal and Bacharach . I membri dei Western Writers of America l'hanno scelta come una delle 100 migliori canzoni occidentali di tutti i tempi.

Ricezione

Liberty Valance fu pubblicato nell'aprile del 1962 e ottenne un successo sia finanziario che di critica. Prodotto per 3,2 milioni di dollari, ha incassato 8 milioni di dollari, diventando il 15° film con il maggior incasso del 1962 . I costumi di Edith Head sono stati nominati per un Academy Award per i migliori costumi (in bianco e nero) , uno dei pochi western mai nominati in quella categoria.

Le recensioni contemporanee erano generalmente positive, anche se alcuni critici pensavano che l'atto finale fosse una delusione. Variety ha definito il film "divertente ed emotivamente coinvolgente", ma ha pensato che se il film fosse finito 20 minuti prima, "sarebbe stato uno studio teso e cumulativo dell'ironia del destino eroico", invece di concludere con "condiscendente, melodrammatico, anticlimatico". pennellate. Quello che avrebbe dovuto essere lasciato per affascinare l'immaginazione è spiegato fino a quando non c'è più nulla da assaporare o discutere."

Il Monthly Film Bulletin era d' accordo, lamentandosi che "gli ultimi 20 minuti anticlimatici ... quasi distruggono il valore della semplicità disarmante e del calore naturale che sono l'eterna scorta di Ford". Nonostante ciò, la recensione sostenne che il film "ha un gusto più che sufficiente per vederlo fino in fondo" e che Ford non aveva "perso nulla del suo talento nel catturare il vero cuore, l'umorismo e il sapore violento del Vecchio West nonostante il notevole ruggine della sua tecnica." AH Weiler del New York Times ha scritto che "il signor Ford, che ha trovato più oro in Occidente di qualsiasi altro regista, ha anche estratto una ricca vena qui", ma ha affermato che il film "si impantana" una volta che Stoddard diventa famoso, in rotta verso "un anticlimax ovvio, troppo lungo e loquace".

Richard L. Coe del Washington Post ha definito il film "un filato piacevole che vanta ottime interpretazioni", ma è stato infastidito dal "fatto incredulo che i vivaci cittadini di Shinbone non hanno lucidato Valence [sic] da soli. In TV, ha sarebbe stato spedito dalla seconda pubblicità, e la malvagità sarebbe passata a qualche losco datore di lavoro, qualche spietato allevatore che non voleva lo stato". John L. Scott del Los Angeles Times ha scritto: "Il regista Ford è colpevole di alcuni lunghi e lenti periodi nella sua narrazione, ma per la maggior parte ci sono i vecchi e affidabili tocchi Ford". Harrison's Reports ha dato al film un voto di "Molto buono", ma Brendan Gill del The New Yorker è stato negativo e lo ha definito "una parodia del miglior lavoro di Mr. Ford".

Le valutazioni più recenti sono state più uniformemente positive. Il film è considerato uno dei migliori di Ford e, in un sondaggio, classificato con The Searchers e The Shootist come uno dei migliori western di Wayne. Roger Ebert ha scritto che ciascuno dei 10 western Ford/Wayne è "... completo e autonomo in un modo che si avvicina alla perfezione", e ha individuato Liberty Valance come "il più pensieroso e riflessivo" del gruppo. Il regista Sergio Leone ( C'era una volta il West , Il buono, il brutto e il cattivo ) ha elencato Ford come una grande influenza sul suo lavoro e Liberty Valance come il suo film Ford preferito. "È stato l'unico film", ha detto, "in cui [Ford] ha appreso qualcosa chiamato pessimismo". In un'analisi retrospettiva, il New York Times ha definito Liberty Valance "...uno dei grandi classici occidentali", perché "mette in discussione il ruolo del mito nel forgiare le leggende dell'Occidente, ponendo questo tema nell'atmosfera elegiaca del West stesso, scatenato dagli anziani Stewart e Wayne." The New Yorker ' s Richard Brody ha descritto come 'il più grande film politico americano', per le sue raffigurazioni di una stampa libera, incontri cittadini, dibattiti statualità, e la 'civilizzazione influenza' di istruzione in frontiera America.

Il film è riconosciuto dall'American Film Institute in questi elenchi:

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Bogdanovich, P. (1978). John Ford . Stampa dell'Università della California. ISBN 0520034988.
  • Kalinak, K. (2007). Come veniva cantato il West: la musica nei western di John Ford . Stampa dell'Università della California. ISBN 978-0520252349.
  • McBride, Joseph (2003). Alla ricerca di John Ford: una vita . New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-31011-0.
  • Munn, Michael (2004). John Wayne - L'uomo dietro il mito . Libri Robson.

link esterno