Il maestro (film 2012) - The Master (2012 film)

Il capo
TheMaster2012Poster.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da Paul Thomas Anderson
Scritto da Paul Thomas Anderson
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia Mihai Malaimare Jr.
Modificato da
Musica di Jonny Greenwood
produzione
aziende
Distribuito da La società Weinstein
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
137 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget 32 milioni di dollari
Botteghino 28,3 milioni di dollari

The Master è un film drammatico psicologico americano del 2012scritto e diretto da Paul Thomas Anderson e interpretato da Joaquin Phoenix , Philip Seymour Hoffman e Amy Adams . Racconta la storia di Freddie Quell (Phoenix), unveterano della marina della seconda guerra mondiale chelotta per adattarsi a una società del dopoguerra, che incontra Lancaster Dodd (Hoffman), un leader di un movimento religioso noto come "The Cause". Dodd vede qualcosa in Quell e lo accetta nel movimento. Freddie prende in simpatia The Cause e inizia a viaggiare con la famiglia di Dodd per diffondere i suoi insegnamenti.

Il film è stato prodotto da Annapurna Pictures e Ghoulardi Film Company e distribuito da The Weinstein Company . Le ispirazioni del film sono state varie: è stato in parte ispirato dal fondatore di Scientology L. Ron Hubbard , così come dalle prime bozze di There Will Be Blood di Anderson , il romanzo V. di Thomas Pynchon , storie della marina da ubriaco che Jason Robards aveva raccontato ad Anderson come era malato terminale durante le riprese di Magnolia e la storia della vita dell'autore John Steinbeck . Il Master è stato girato quasi interamente su pellicola 65 millimetri magazzino, il che rende il primo lungometraggio di finzione di essere girato e rilasciato in 70 millimetri dal Kenneth Branagh s' Amleto nel 1996.

Inizialmente, il film era stato creato con la Universal Pictures , ma fallì a causa di problemi di sceneggiatura e budget. È stato proiettato per la prima volta pubblicamente il 3 agosto 2012 all'American Cinematheque in 70 mm e proiettato in vari modi allo stesso modo, prima di essere presentato ufficialmente in anteprima alla Mostra del cinema di Venezia il 1 settembre, dove ha vinto il Premio FIPRESCI per il miglior film. È uscito nelle sale il 14 settembre 2012, negli Stati Uniti, acclamato dalla critica, con le sue interpretazioni (in particolare quelle dei tre protagonisti), la sceneggiatura, la regia, la plausibilità e la rappresentazione realistica degli americani del secondo dopoguerra.

Considerato uno dei migliori lavori di Anderson e uno dei migliori film degli anni 2010, ha ricevuto tre nomination all'Oscar : miglior attore non protagonista per Phoenix, miglior attore non protagonista per Hoffman e miglior attrice non protagonista per Adams. Nel 2016, The Master è stato votato il 24° miglior film del 21° secolo da 177 critici di tutto il mondo. Anderson ha ripetutamente affermato che The Master è il suo film preferito che ha realizzato fino ad oggi.

Complotto

Freddie Quell è un veterano traumatizzato della Seconda Guerra Mondiale che lotta per adattarsi alla società del dopoguerra ed è incline a comportamenti violenti e irregolari. Lavora come fotografo in un grande magazzino, ma viene licenziato dopo aver litigato con un cliente. Mentre lavora in una fattoria in California, un anziano collega sviene dopo aver bevuto una partita di chiaro di luna fatto in casa da Freddie . Freddie fugge dopo essere stato accusato di averlo avvelenato.

Una notte, Freddie si ritrova a San Francisco e si nasconde sullo yacht di un seguace di Lancaster Dodd, il leader di un nascente movimento filosofico noto come "The Cause". Quando viene scoperto, Dodd descrive Freddie come "aberrato" e afferma di averlo incontrato in passato ma di non ricordare dove. Invita Freddie a rimanere e partecipare al matrimonio di sua figlia, Elizabeth, fintanto che farà più chiaro di luna, per il quale Dodd ha sviluppato un gusto. Dodd inizia un esercizio con Freddie chiamato "Processing", in cui chiede a Freddie una serie di inquietanti domande psicologiche. Durante l'esercizio, Freddie rivela dettagli del suo passato, tra cui la morte di suo padre, l'incarcerazione di sua madre in un manicomio e i suoi incontri sessuali incestuosi con sua zia. Ha anche un flashback di una relazione passata con Doris, una giovane donna della sua città natale a cui Freddie ha promesso che un giorno sarebbe tornato.

Freddie viaggia con la famiglia di Dodd mentre diffondono gli insegnamenti di "The Cause" lungo la costa orientale. A una cena a New York, un uomo mette in dubbio i metodi e le dichiarazioni di Dodd e accusa il movimento di essere una setta . Dodd perde le staffe e rimprovera l'uomo, chiamandolo "porco cazzo", e gli chiede di andarsene. Freddie insegue l'uomo nel suo appartamento e lo aggredisce quella notte, con sgomento di Dodd.

Altri membri di "The Cause" iniziano a preoccuparsi del comportamento di Freddie. Freddie critica il figlio di Dodd, Val, per aver ignorato gli insegnamenti di suo padre, ma Val dice a Freddie che Dodd sta inventando le cose mentre va avanti. Dodd viene arrestato per aver praticato la medicina senza qualifiche adeguate dopo che una delle sue ex hostess ha cambiato idea; Freddie attacca gli agenti di polizia e viene anche arrestato. In prigione, Freddie scoppia in una filippica arrabbiata, mettendo in discussione tutto ciò che Dodd gli ha insegnato e accusandolo di essere un falso. Dodd chiama Freddie pigro e inutile e afferma che non piace a nessuno tranne Dodd. Si riconciliano dopo il loro rilascio, ma i membri di "The Cause" sono diventati più sospettosi e timorosi di Freddie, credendo che fosse squilibrato o un agente sotto copertura o semplicemente al di là del loro aiuto. Dodd insiste sul fatto che il comportamento di Freddie può essere corretto con un condizionamento più rigoroso e ripetitivo, che Freddie trova difficile da interiorizzare.

Freddie accompagna Dodd a Phoenix, in Arizona , per celebrare l'uscita dell'ultimo libro di Dodd. Quando l'editore di Dodd critica la qualità del libro e dei suoi insegnamenti, Freddie lo aggredisce. Helen Sullivan, un accolito precedentemente acquiescente, fa perdere le staffe a Dodd dopo aver messo in discussione alcuni dettagli del libro. Dodd porta Freddie in una distesa di sale con la sua motocicletta, dicendogli di scegliere un punto in lontananza e guidare verso di esso il più velocemente possibile; Freddie si allontana e scompare.

Freddie torna a casa a Lynn, nel Massachusetts , per riaccendere la sua relazione con Doris, ma apprende dalla madre di Doris che si è sposata e ha messo su famiglia dall'ultima volta che l'ha vista. Dice a sua madre che è felice che sia felice. Mentre dorme in un cinema, Freddie riceve una telefonata da Dodd, che ora risiede in Inghilterra e implora Freddie di visitarlo. All'arrivo, Freddie scopre che "The Cause" è diventata sempre più grande e Dodd sembra piegato alla volontà di sua moglie. Non aspettandosi che Freddie rimanga con lui, Dodd chiede che se Freddie riesce a trovare un modo per vivere senza un maestro, qualsiasi maestro, allora deve "far sapere al resto di noi" perché sarà la prima persona nella storia a farlo . Dodd racconta poi che, in una vita passata, avevano lavorato a Parigi per inviare palloncini attraverso un blocco creato dalle forze prussiane. Dodd gli dà un ultimatum: restare con "La Causa" e dedicarsi ad essa per il resto della sua vita, o andarsene e non tornare mai più. Poiché Freddie suggerisce che potrebbero incontrarsi di nuovo nella prossima vita, Dodd afferma che se lo faranno, saranno nemici giurati. Dodd inizia a cantare " Slow Boat to China " mentre Freddie inizia a piangere. Freddie se ne va e va a prendere una donna in un pub locale, poi ripete le domande della sua prima sessione di Processing con Dodd mentre fa sesso con lei.

Su una spiaggia, Freddie si rannicchia accanto a una scultura di sabbia grezza di una donna che lui e i suoi compagni di marina hanno scolpito durante la guerra.

Lancio

Produzione

Scrivere

È stato riferito per la prima volta nel dicembre 2009 che Anderson stava lavorando a una sceneggiatura sul fondatore di una nuova organizzazione religiosa (descritta come simile a Scientology ) interpretata da Philip Seymour Hoffman. Un collaboratore di Anderson ha dichiarato che l'idea per il film era nella testa di Anderson da circa dodici anni. L'idea del film gli è venuta dopo aver letto una citazione secondo cui i periodi dopo le guerre sono tempi produttivi per l'inizio dei movimenti spirituali.

Incerto sulla direzione che avrebbe preso la sceneggiatura, Anderson ha iniziato a scrivere The Master come una raccolta di scene disparate, piuttosto che uno schema coerente. Ha combinato scene inutilizzate delle prime bozze di There Will Be Blood , elementi delle storie di vita di John Steinbeck e L. Ron Hubbard e del romanzo V. di Thomas Pynchon , e storie che Jason Robards gli aveva raccontato sul set di Magnolia sulla sua bevendo giorni nella Marina degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale (incluso il drenaggio di etanolo da un siluro ). Anderson ha condotto ricerche su Dianetics e sui suoi primi seguaci. Durante la scrittura, Anderson ha cercato il feedback di Hoffman sulla sceneggiatura, con Hoffman che ha suggerito che il film si concentrasse maggiormente sulla storia di Freddie che su quella di Lancaster. Dopo che il film è stato abbandonato dalla Universal e non è riuscito a trovare un distributore, Anderson ha fatto diversi mesi di riscritture.

Casting

Anderson ha dichiarato che voleva che Hoffman interpretasse Lancaster Dodd fin dall'inizio del film e che aveva anche in mente Joaquin Phoenix per la parte di Freddie Quell. Si diceva che Jeremy Renner e James Franco interpretassero Freddie prima che Phoenix fosse ufficialmente assegnato. Questa è stata la prima apparizione sullo schermo di Phoenix dal film del 2010 I'm Still Here , un progetto pluriennale di performance art mockumentary che Phoenix ha attribuito come un fattore nel limitare i ruoli che gli sono stati successivamente offerti. Secondo quanto riferito, a Reese Witherspoon è stato offerto il ruolo di Peggy Dodd, ma in seguito è stata scelta Amy Adams . Per il ruolo della figlia di Dodd, Amanda Seyfried , Emma Stone e Deborah Ann Woll sono state tutte prese in considerazione, con il ruolo che alla fine è andato ad Ambyr Childers .

riprese

Le riprese sarebbero dovute iniziare nell'agosto 2010, con Renner al fianco di Hoffman, ma sono state rinviate a tempo indeterminato nel settembre 2010. Nel maggio 2011, dopo aver ottenuto il finanziamento, il film ha ricevuto il via libera e le riprese sono iniziate all'inizio di giugno 2011 a Vallejo e Sacramento . Le riprese si sono svolte a Mare Island per un mese utilizzando per alcune scene l'ala di un vecchio ospedale e la dimora di un ammiraglio vuota. Lo yacht presidenziale di Franklin Delano Roosevelt , l' USS Potomac , è stato utilizzato per girare scene a bordo di una nave. Alla fine di giugno 2011 le riprese si sono svolte presso la Hillside Elementary School di Berkeley .

Il film è stato girato su pellicola da 65 mm utilizzando la telecamera Panavision System 65 . E 'stato il primo film di finzione di essere girato in 65 millimetri dal Kenneth Branagh s' Amleto nel 1996. Mihai Malaimare Jr. servito come direttore della fotografia, rendendo Il Master primo film di Anderson, senza il direttore della fotografia Robert Elswit . La troupe cinematografica ha utilizzato tre telecamere Panavision da 65 mm durante le riprese e, a volte, ha avuto un assistente della Panavision sul set per aiutare con i problemi tecnici delle telecamere. Inizialmente, Anderson e Mălaimare avevano pianificato di girare principalmente ritratti in 65 mm, che costituivano il 20 percento del film, ma alla fine l'85 percento del film è stato girato in 65 mm. Il resto del film è stato girato in 35 mm utilizzando le cineprese Panavision Millennium XL2 , spesso utilizzate per scene che richiedevano un aspetto "più sporco". Per mantenere un rapporto di aspetto coerente , il filmato da 65 mm è stato ritagliato da 2,20:1 a 1,85:1 per adattarsi al filmato da 35 mm, a scapito di un'area dell'immagine. La maggior parte delle pellicole utilizzate erano Kodak Vision3 50D Color Negative Film 5203 e Kodak Vision3 200T Color Negative Film 5213 con alcune scene realizzate anche con Kodak Vision3 250D Color Negative Film 5207 e Kodak Vision3 500T 5219. Poiché Anderson preferisce lavorare con la pellicola, preferisce bypassato l'uso di un intermedio digitale , invece del color grading con l'uso di un timer fotochimico.

Durante le riprese, a Phoenix è stato permesso di improvvisare sul set. Phoenix ha perso peso significativo per il ruolo e ha inventato l'andatura goffa di Freddie. Anderson ha paragonato l'impegno di Phoenix a quello di Daniel Day-Lewis per il suo livello di concentrazione, dicendo che Phoenix è entrato nel personaggio ed è rimasto lì per tre mesi. Anderson considerava la dinamica tra Hoffman e Phoenix al centro del film, paragonandola alla rivalità e alle differenze di stile e temperamento tra i giocatori di tennis John McEnroe e Björn Borg o Ivan Lendl , con Hoffman che interpretava l'approccio più controllato e guidato di Borg o Lendl. Adams ha dichiarato che Anderson l'avrebbe fatta apparire sul set per scene in cui non era programmata per apparire per far sentire la sua presenza, e a volte non sapeva se la telecamera fosse su di lei.

Musica

Il maestro: colonna sonora originale del film
Colonna sonora di
Rilasciato 11 settembre 2012
Registrato 2012
Genere Colonna sonora
Lunghezza 46 : 41
Etichetta nessuno così
Produttore Jonny Greenwood , Graeme Stewart
Cronologia di Jonny Greenwood
Dobbiamo parlare di Kevin
(2011)
Il maestro: colonna sonora originale del film
(2012)
Vizio intrinseco
(2014)
Valutazioni professionali
Punteggi aggregati
Fonte Valutazione
Metacritico 74/100
Valutazione dei punteggi
Fonte Valutazione
Tutta la musica 4/5 stelle
Conseguenza del suono C+
Annegato nel suono 8/10
musicaOMH 4.5/5 stelle
Film Musica Regno Unito 4/5 stelle

Jonny Greenwood dei Radiohead ha composto la colonna sonora del film. Questa è stata la seconda volta che Greenwood ha composto la colonna sonora di un film di Anderson, la prima è stata There Will Be Blood del 2007 .

La colonna sonora ufficiale è stata pubblicata tramite la Nonesuch Records e comprende undici composizioni di Greenwood insieme a quattro registrazioni dell'epoca del film. Gli interpreti includono la London Contemporary Orchestra e Ella Fitzgerald , tra gli altri. Il brano "Don't Sit Under the Apple Tree (con Chiunque Else But Me)" viene presentato come interpretato nel film dall'attrice Madisen Beaty . La Weinstein Company ha anche pubblicato una colonna sonora più completa sul proprio sito Web come parte della promozione del film, con versioni alternative dei brani.

Elenco della pista

Tutta la musica è composta da Jonny Greenwood ad eccezione di quanto indicato di seguito.

No. Titolo Esecutore Lunghezza
1. "sovratoni"   2:20
2. "Buco del tempo"   1:42
3. "Indietro oltre"   3:42
4. " Tieniti dietro di me Satana " Ella Fitzgerald 3:47
5. "Alezia"   4:06
6. "Non sederti sotto l'albero di mele (con chiunque altro tranne me)" Madisen Beaty 1:36
7. "Guaritore atomico"   1:24
8. "Marinai abili"   3:54
9. "La sciabola spaccata"   3:41
10. "Scintille di bastone"   2:20
11. " Nessun altro amore " Jo Stafford 3:00
12. "La voce del suo padrone"   3:34
13. "Applicazione 45 versione 1"   5:40
14. " Cambiare partner " Helen Forrest 2:42
15. "Dolcezza di Freddie"   3:25
Lunghezza totale: 46:41

Pubblicazione

Distribuzione

Il Master è stato inizialmente creato con la Universal , ma, come The Weinstein Company , alla fine hanno abbandonato il progetto a causa di problemi con la sceneggiatura. Il problema principale che la Universal aveva con il progetto era che il budget era troppo grande, circa 35 milioni di dollari. In seguito è stato riferito che River Road era in trattative serie per finanziare completamente il film. Nel febbraio 2011, è stato riferito che Megan Ellison , figlia del miliardario Larry Ellison , avrebbe finanziato l'adattamento di The Master e Anderson del romanzo Inherent Vice sotto la sua nuova società di produzione Annapurna Pictures . Harvey Weinstein ha successivamente acquisito i diritti mondiali del film nel maggio 2011.

Il film è uscito in DVD e Blu-ray il 26 febbraio 2013 negli Stati Uniti e l'11 marzo nel Regno Unito. L'uscita presenta "Back Beyond", un montaggio di venti minuti di filmati cancellati, montato da Paul Thomas Anderson e impostato sulla colonna sonora originale di Jonny Greenwood. Include anche il documentario di John Huston del 1946 Let There Be Light , una fonte che Anderson avrebbe trovato molto influente nella sua creazione del film.

Marketing

Il primo teaser poster del film è apparso nel maggio 2011 al Festival di Cannes con il titolo Untitled Paul Thomas Anderson Project . Un secondo poster promozionale per il film è apparso nel novembre 2011 all'American Film Market con lo stesso titolo. Il 21 maggio 2012 è stato pubblicato online un teaser trailer con Joaquin Phoenix e al Festival di Cannes 2012 sono stati mostrati diversi minuti di filmati del film . Un secondo teaser trailer è stato rilasciato il 19 giugno 2012 con Phoenix, Philip Seymour Hoffman e Amy Adams. Il 19 luglio 2012, un trailer teatrale è stato rilasciato online da The Weinstein Company. Il film ha ricevuto un rating R negli Stati Uniti dalla Motion Picture Association of America .

Schermature da 70 mm

Il film è stato il primo in 16 anni ad essere girato prevalentemente in 65mm (usando le cineprese Panavision System 65), un formato negativo che viene successivamente proiettato in 70mm (i 5mm extra vengono aggiunti alle stampe di proiezione per ospitare le tracce audio). Il 3 agosto 2012, più di un mese prima della sua prima proiezione ufficiale alla Mostra del Cinema di Venezia, The Master è stato proiettato in una "proiezione a sorpresa" all'American Cinematheque in 70 mm . E 'stato annunciato che ci sarebbe stata una speciale proiezione subito dopo la proiezione di una nuova versione rimasterizzata di Stanley Kubrick 's The Shining . Dopo i titoli di coda di Shining , è stato annunciato che la proiezione speciale sarebbe stata The Master . Il film è stato mostrato senza titoli di apertura (tranne il titolo del film) o titoli di coda. La Weinstein Company ha continuato le proiezioni anticipate del film in 70 mm a New York , Los Angeles , Londra , Chicago , San Francisco , Seattle , Boston , Washington, DC e Austin . Sebbene ciò sia stato fatto perché c'era una forte considerazione che The Master non sarebbe stato mostrato nel formato durante la sua corsa commerciale, il film è stato infine mostrato durante la sua corsa in 70 mm nella maggior parte dei cinema che hanno trasmesso il film e potrebbero ancora proiettare quel formato.

Ricezione

Botteghino

Il Maestro ha incassato 242.127 dollari in cinque sale durante il suo giorno di apertura il 14 settembre 2012, stabilendo il record di un solo giorno per un film d' essai . Complessivamente il film ha incassato 736.311 dollari da cinque cinema per una media per sala di 147.262 dollari, stabilendo un record per la media più alta per un film live-action. Durante la sua prima settimana a livello nazionale, il film ha incassato 4,4 milioni di dollari in 788 sale.

Risposta critica

Sia la performance di Phoenix che quella di Hoffman sono state lodate dalla critica e hanno vinto la Coppa Volpi come miglior attore . Sono stati entrambi nominati per gli Academy Awards per le loro esibizioni, che sono state considerate tra le loro migliori.

Su recensione aggregatore Rotten Tomatoes , il film ha un indice di gradimento del 84% sulla base di 255 recensioni, con una valutazione media di 8.10 / 10. Il consenso critico del sito web recita: "Intelligente e solidamente avvincente, The Master estende la serie vincente di film stimolanti di Paul Thomas Anderson per un pubblico serio". Su Metacritic , il film ha un punteggio medio ponderato di 86 su 100, basato su 43 critici, che indica "un plauso universale".

Kenneth Turan del Los Angeles Times , nel lodare la regia di Anderson e l'interpretazione di Phoenix, ha scritto: "Phoenix, noto per essersi immerso in ruoli nominati all'Oscar in Gladiator e Walk the Line , rende Quell spaventosamente credibile". Riguardo al film stesso, ha dichiarato: " Il Maestro richiede un po' di tempo per abituarsi. Questo è un film superbamente realizzato che a volte è intenzionalmente opaco, come se il suo creatore non volesse farci vedere fino in fondo nel suo cuore di oscurità". Lisa Schwarzbaum di Entertainment Weekly ha dato al film un voto "A" perfetto, affermando: "È anche uno dei grandi film dell'anno - un progetto ambizioso, stimolante e creativo dal sangue caldo, ma dai toni freddi, che prende sul serio idee intricate sulla personalità americana, il successo, lo sradicamento, le dinamiche maestro-discepolo e la distruzione reciproca assicurata padre-figlio".

Adams ha ricevuto la sua quarta Academy Award nomination per la sua interpretazione

Peter Rainer di The Christian Science Monitor ha scritto che "le interpretazioni di Phoenix e Hoffman sono studi in contrasto. Phoenix si comporta con una grazia frastagliata, barcollante, simile a una scimmia, mentre Hoffman dà a Dodd una calma deliberata. Entrambi gli attori raramente sono stati migliori in i film. La vera lezione di perfezionamento qui riguarda la recitazione, e questo include quasi tutti gli altri nel film, in particolare Adams, la cui qualità di ragazza della porta accanto è usata qui per ottenere un effetto sovversivo". AO Scott del New York Times ha scritto: "È un film sull'esca e la follia della grandezza che si avvicina di più a qualsiasi cosa abbia mai visto di recente ad essere un grande film. Ci saranno scettici, ma il culto si sta già formando. Contami." Scott Tobias di The AV Club , dando al film un voto "A", ha scritto: "È un film esuberante, controverso, deliberatamente deforme, progettato per sfidare e frustrare il pubblico alla ricerca di una risoluzione pulita. Solo perché è finito non significa che sia sistemato." Peter Travers di Rolling Stone ha assegnato al film quattro stelle su quattro, elogiando la regia di Anderson: " The Master , il sesto film dello scrittore-regista 42enne, afferma la sua posizione di principale talento cinematografico della sua generazione. Anderson è una rockstar, l'artista che non conosce limiti." A proposito del film stesso, ha scritto: "Scritto, diretto, recitato, girato, montato e composto con una vivacità stimolante che ripristina la tua fiducia nel film come forma d'arte, The Master è il nirvana per gli amanti del cinema. Anderson mescola suoni e immagini in una musica oscura e abbagliante che è tutta sua." In seguito avrebbe chiamato il film il miglior film del 2012.

Todd McCarthy di The Hollywood Reporter ha elogiato la colonna sonora composta da Jonny Greenwood , affermando: "In un film traboccante di qualità, ma anche traboccante di perplessità, due cose spiccano: la straordinaria padronanza della tecnica cinematografica, che da sola è quasi sufficiente a mantenere un intenditore sul bordo della sedia per tutto il tempo, e le straordinarie interpretazioni di Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman di due uomini completamente antitetici, uno un vagabondo illetterato senza un indizio, l'altro un ciarlatano intellettuale che afferma di avere tutte le risposte. diventano molto importanti l'uno per l'altro e tuttavia, alla fine, hanno un effetto reciproco stranamente trascurabile.Lo stile magistrale, l'umore inquietante e i personaggi centrali ostili riecheggiano il film precedente di Anderson, There Will Be Blood , una parentela favorita da un'altra colonna sonora audace e discordante di Jonny Greenwood." Justin Chang della rivista Variety ha scritto: "Il sesto film tipicamente eccentrico dello sceneggiatore-regista è un'immersione prolungata in una serie di stati d'animo ipnotici e longueurs, un'immagine imponente che si rifiuta in modo elettrizzante e talvolta esasperante di conformarsi alle aspettative". James Berardinelli di ReelViews ha dato al film tre stelle su quattro e ha elogiato la performance di Phoenix, affermando: "Magro, dall'aspetto malato, con le spalle curve e un'andatura barcollante, Phoenix si seppellisce nella persona di Freddie e non c'è mai un momento in cui non gli crediamo. " Ha aggiunto: "Tuttavia, per tutti Il Master ' s elementi lodevoli, cade a corto di grandezza per un semplice motivo: la narrazione è spettacolare."

Ancora meno entusiasta è stato Roger Ebert del Chicago Sun-Times , che ha dato al film due stelle e mezzo su quattro possibili. Ha scritto che era "favolosamente ben recitato e realizzato, ma quando lo prendo, la mia mano si chiude in aria. Ha un materiale ricco e non è chiaro cosa ne pensi. Ha due interpretazioni del calibro di Oscar, ma si collegano?" Tuttavia, in seguito Ebert ha incluso The Master come menzione d'onore nella sua lista dei migliori film del 2012, nominandolo insieme ad altri nove titoli a cui ha assegnato il Gran Premio della Giuria quell'anno. Calum Marsh di Slant Magazine ha dato al film due stelle su quattro, affermando: " Il Maestro è Paul Thomas Anderson con i bordi levigati, i pezzi migliori ridotti a protuberanze". Rex Reed del New York Observer ha dato al film una recensione negativa, scrivendo: "Chiama il Maestro come vuoi, ma la catatonia lobotomizzata da quelli che chiamo New Hacks non potrà mai prendere il posto di film narrativi ben fatti su persone reali che raccontano storie profonde per un pubblico più ampio e sofisticato. Le mode vanno e vengono, ma, come diceva Walter Kerr, 'urlerò la trippa ogni volta che viene servita la trippa'". Reed ha anche menzionato come la performance di Phoenix e i personaggi di supporto' la mancanza di sviluppo ha ulteriormente danneggiato il film.

Sulla performance di Phoenix, Kent Jones di Film Comment ha osservato: "Freddie non è tanto interpretato quanto soffocato e portato in vita da Joaquin Phoenix. A parte I'm Still Here , il Freddie di Phoenix sembra davvero un bene danneggiato. Lui e il suo regista sentono il loro modo in questo uomo-in-a-bind dall'interno verso l'esterno, e stabiliscono il suo estraniamento dagli altri in quelle scene di apertura solo attraverso sorrisi imbarazzanti e linguaggio del corpo fuori sincrono". "Come sempre con Anderson", ha continuato Jones, "l'opposizione dei personaggi rasenta lo schema e la struttura minaccia di sfaldarsi. Ma il corteggiamento del pericolo è esattamente ciò che rende i suoi film così eccitanti, questo nuovo film soprattutto . Non credo che abbia mai fatto un lavoro migliore nel risolvere la sua storia, forse perché ha fatto i conti con l'irresolutezza all'interno e tra i suoi personaggi". Scott, del New York Times , ha sottolineato che Phoenix ha usato "una ferocia furba e maniacale" per ritrarre Freddie come "un relitto alcolizzato".

Emma Dibdin di Total Film ha dato a The Master 5 stelle su 5, concludendo che "è un film mozzafiato, singolare, tecnicamente audace, incandescente per l'emozione e che vanta alcune scene così individualmente potenti che rimarranno con ti piace una presenza fisica per giorni".

Il Master è stato classificato al primo posto sia nel sondaggio della critica dei migliori film del 2012 da Sight and Sound , sia da The Village Voice nel suo sondaggio annuale sui film . Il film si è anche classificato secondo sia da Film Comment che da Indiewire nei sondaggi di fine anno dei critici cinematografici, dopo Holy Motors .

The Master è stato successivamente posizionato al primo posto nella lista di The AV Club dei migliori film degli anni 2010 fino ad aprile 2015 ed è stato nominato come uno dei migliori 50 film del decennio finora da The Guardian .

Anderson lo considera il suo preferito dei film che ha realizzato; in un'intervista al Los Angeles Times ha dichiarato:

Di sicuro. Penso che non cambierà. La quantità di emozione che ci metto e loro ci mettono—sono Phil [Seymour Hoffman], Joaquin [Phoenix] e Amy [Adams]. Non sono sicuro che abbia del tutto successo. Ma per me va bene. Sembra giusto. Mi sembra unico. Spero davvero che sarà qualcosa che le persone possano rivisitare e apprezzare in un modo che eguagli il mio orgoglio. E l'orgoglio può essere una cosa pericolosa, e non sto tacendo sul mio orgoglio nel dire tutto questo. Ma ne sono davvero orgoglioso. E, naturalmente, c'è un particolare sentimentalismo ad esso collegato per una serie di motivi personali. È tutto finito.

Temi e interpretazioni

Ci sono state diverse interpretazioni di ciò di cui parla veramente il Maestro . Alcuni l'hanno vista come un racconto esistenziale dell'America del dopoguerra , mentre altri l'hanno vista come una rappresentazione della nascita di Scientology . Alcuni hanno sostenuto che il film sia anche principalmente una storia d'amore tra Lancaster Dodd e Freddie Quell; Dana Stevens di Slate ha commentato che "Dopo tre visioni, non sono ancora sicura di conoscere la risposta alla domanda "di cosa si tratta", ma mi appoggio [all'interpretazione che] Il Maestro è soprattutto una storia d'amore tra Joaquin Il veterano danneggiato della Seconda Guerra Mondiale di Phoenix, Freddie Quell, e il carismatico ciarlatano di Philip Seymour Hoffmann, Lancaster Dodd. E quella relazione è potente, divertente, contorta e abbastanza strana che forse è tutto ciò di cui il film deve parlare.

Altri hanno sostenuto che il film riguarda in parte la recitazione; Richard Brody del New Yorker ha osservato che: "Allo stesso modo, è forse notevole che la performance di Phoenix sembri rappresentare gli stili di recitazione fisica e tormentata della seconda metà del ventesimo secolo (i Brando , i Deans , i Clifts ), mentre la recitazione di Hoffman sembra per tornare al modo controllato ed elusivo della metà precedente (molti hanno descritto il suo turno come " wellesiano "). In questi stili di recitazione, vediamo una versione in miniatura del viaggio della società americana durante questo periodo - e, in particolare, americana mascolinità". Ancora altri argomenti riguardanti il ​​tema principale del film sostengono che si tratta dell'umanità e della lotta dell'uomo per far fronte alla sua natura animalesca. Glenn Kenny di MSN Movies ha scritto che il film "non riguarda tanto l'insieme specifico di credenze [di Scientology] quanto il modo in cui gli umani fanno affidamento sui sistemi di credenze in generale per cercare di tirarsi fuori da una rabbia elementare, e per affermare, sì, che l'uomo è non un animale".

Numerosi revisori hanno commentato il sottotesto omoerotico del film. Film Comment ha notato il legame e la repulsione tra i due uomini, "due lati della sciabola divisa, che si svolgono in pubblico e in privato, in "audit" e scambi intimi sulle miscele alcoliche di Freddie". Il Guardian ha visto "il caos di Quell e la ciarlataneria di Dodd" bloccati "in una danza di morte - erotica e omoerotica". I revisori di The Daily Beast sono rimasti colpiti dal modo in cui il film "tratta dell'omosessualità non così latente in Dodd", aggiungendo che "Dodd sembra essere sessualmente attratto dalla natura animalesca di Quell, ad esempio quella scena in cui stanno lottando l'uno con l'altro sul prato davanti dopo che Quell è uscito di prigione, o la scena in cui la moglie di Dodd, interpretata da Amy Adams, gli fa una sega, insieme a un discorso su "sborrare per lei" e sradicare se stesso dal negativo (leggi: omosessuale ) pensieri." Salon ha commentato che il film contiene un "suggerimento non troppo velato che i desideri paterni di Dodd per Freddie sono complicati da altri desideri".

Confronti con Scientology

Dopo l'uscita della sceneggiatura, furono rapidamente fatti dei confronti tra "La Causa" e Scientology . La stampa notò la somiglianza fisica di Hoffman con il fondatore di Scientology L. Ron Hubbard (1911-1986), che prestò servizio nella Marina degli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale e, dopo il suo rilascio dall'ospedale, fondò il sistema di credenze nel 1950, lo stesso anno in cui la religione nella sceneggiatura. Il film finisce in Inghilterra, più o meno nello stesso periodo in cui Saint Hill Manor divenne la residenza di Hubbard e la prima "org" di Scientology. Inoltre, i riferimenti del film alla necessità di un "marinaio abile" e il riferimento a Fred che è aberrante sono entrambi termini usati dagli scientologist nel dizionario amministrativo.

La società di produzione ha ufficialmente negato che il film fosse vagamente basato su Hubbard, con la produttrice JoAnne Sellar che ha anche negato qualsiasi collegamento con Hubbard, affermando: "È un dramma della seconda guerra mondiale. Parla di un vagabondo dopo la seconda guerra mondiale". Harvey Weinstein ha anche negato che il film riguardasse Scientology: "Paul mi dice che il film parla di un viaggio per i soldati dopo la seconda guerra mondiale... una delle cose che accadono a questo soldato è che va in una setta". Anderson ha dichiarato di aver "sempre pensato che Hubbard fosse un grande personaggio, così interessante e più grande della vita, e un po' impossibile da ignorare", e riconosce che Lancaster Dodd è stato ispirato da Hubbard, e che avrebbe dovuto sapere che è ciò che la gente si aggrappava, affermando: "Non volevo che fosse una biografia. Non è la storia di L. Ron Hubbard".

Diversi siti web suggerivano che "importanti scientologist di Hollywood" si fossero opposti al progetto perché temevano che potesse rivelare troppo sulla fede, e altri addirittura ipotizzavano che la Chiesa di Scientology avesse abbastanza potere per impedire alla Universal di dare il via libera al film. Tuttavia, nessuno della troupe di produzione era stato contattato dai rappresentanti di Scientology. Quando a Karin Pouw , portavoce della Chiesa di Scientology, è stato chiesto se la chiesa avesse qualche preoccupazione per il film, ha dichiarato: "Non abbiamo visto il film, quindi non possiamo dire in un modo o nell'altro" e che la chiesa sapeva sul film solo da quanto letto sulla stampa. Secondo Anderson, la chiesa non ha mai fatto domande dirette o indirette sul progetto o cercato in altro modo di inibirne il progresso, e che mentre stavano realizzando il film, Scientology era l'ultimo dei loro problemi.

Nel maggio 2012, Anderson ha proiettato il film per il suo amico, l'attore Tom Cruise , uno scientologist schietto, che ha avuto alcuni problemi con alcune parti del film. Cruise aveva già recitato nel terzo film di Anderson, Magnolia . I funzionari della Chiesa di Scientology, che secondo quanto riferito hanno sentito parlare di Cruise, "hanno colpito il tetto" quando hanno appreso di una scena che suggeriva che il sistema di credenze fosse un prodotto dell'immaginazione del leader. La scena con cui Cruise ha avuto problemi coinvolge il figlio di Dodd che dice a Quell che Dodd si sta solo inventando mentre va avanti. Hanno contestato non solo questa affermazione, ma anche il modo in cui si suppone fosse in parallelo con il conflitto di L. Ron Hubbard Jr. con suo padre. Mentre i membri della chiesa si sono opposti ad altre scene, Anderson non ha eliminato nessuna di esse dal film. Ha affermato che Cruise "ha visto il film. È qualcosa tra noi. Va tutto bene, però".

Riconoscimenti

Il film ha vinto il Leone d'argento per la miglior regia (Paul Thomas Anderson) e la Coppa Volpi per il miglior attore (assegnata sia a Joaquin Phoenix che a Philip Seymour Hoffman) alla 69° Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia . Tuttavia, la giuria del festival originariamente intendeva assegnare al film il primo premio Leone d'oro per il miglior film; il premio è stato tolto e assegnato invece alla Pietà , a causa di una nuova norma che vietava il conferimento di onorificenze di recitazione e regia allo stesso film vincitore del Leone d'Oro. Un incidente simile si diceva che si sono verificati al festival nel 2008, quando Darren Aronofsky 's The Wrestler è stato quello di aver ottenuto sia il Leone d'oro e la Coppa Volpi per Mickey Rourke ' prestazioni s. Il film ha ricevuto il primo, mentre il secondo è stato assegnato a Silvio Orlando per il suo lavoro in Il padre di Giovanna . Quando gli è stato chiesto della scossa dell'ultimo minuto sul premio, Anderson ha risposto: "Sono entusiasta di tutto ciò che vogliono consegnare. Ho sentito alcune delle scuttlebutt di recente, ma sono semplicemente entusiasta di ciò che consegnano. E questo è tutto."

Le prime dieci liste

Il Master è stato inserito nella top ten di molti critici per il 2012.

Elenco dei premi e delle nomination
Premio Data della cerimonia Categoria Destinatario/i e intestatario/i Risultato
Premi Oscar 24 febbraio 2013 Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Premi AACTA 26 gennaio 2013 Miglior sceneggiatura internazionale Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior attore internazionale Joaquin Phoenix Nominato
Associazione dei critici cinematografici di Austin 18 dicembre 2012 Miglior Regista Paul Thomas Anderson Ha vinto
Miglior attore Joaquin Phoenix Ha vinto
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Ha vinto
Boston Society of Film Critics 9 dicembre 2012 Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Ha vinto
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Nominato
British Academy Film Awards 10 febbraio 2013 Miglior attore in un ruolo principale Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Miglior sceneggiatura originale Paul Thomas Anderson Nominato
Broadcast Film Critics Association Awards 10 gennaio 2013 Miglior film Nominato
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Ha vinto
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Miglior sceneggiatura originale Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
Miglior Compositore Jonny Greenwood Nominato
Associazione dei critici cinematografici di Chicago 17 dicembre 2012 Miglior film Nominato
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Ha vinto
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Ha vinto
Miglior sceneggiatura originale Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Ha vinto
Miglior colonna sonora originale Jonny Greenwood Ha vinto
Miglior direzione artistica Nominato
Miglior montaggio Leslie Jones e Peter McNaulty Nominato
Associazione dei critici cinematografici di Dallas-Fort Worth 18 dicembre 2012 Miglior film Nominato
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Società dei critici cinematografici di Detroit 14 dicembre 2012 Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Circolo dei critici cinematografici della Florida 18 dicembre 2012 Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Ha vinto
Golden Globe Awards 13 gennaio 2013 Miglior attore in un film drammatico Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista - Film Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista - Film Amy Adams Nominato
Premi Gotham 26 novembre 2012 Migliore caratteristica Paul Thomas Anderson, Megan Ellison , Daniel Lupi , JoAnne Sellar Nominato
Festival del cinema di Hollywood 23 ottobre 2012 Miglior attrice non protagonista Amy Adams (anche per On the Road e Trouble with the Curve ) Ha vinto
Società dei critici cinematografici di Houston 15 dicembre 2012 Miglior film Nominato
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
Miglior colonna sonora originale Jonny Greenwood Nominato
5a edizione dei Lancashire Film Critics Awards 30 marzo 2013 Miglior Film Internazionale Paul Thomas Anderson Ha vinto
Associazione dei critici cinematografici di Los Angeles 9 dicembre 2012 Miglior attore Joaquin Phoenix Ha vinto
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Ha vinto
Miglior film Nominato
La migliore musica Jonny Greenwood Nominato
Miglior scenografia David Crank e Jack Fisk Ha vinto
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Ha vinto
Società Nazionale dei Critici Cinematografici 5 gennaio 2013 Miglior film - Nominato
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Ha vinto
Miglior sceneggiatura Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Ha vinto
Circolo dei critici cinematografici di New York 3 dicembre 2012 Miglior film Nominato
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior Direttore della Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
Società di critici cinematografici online 31 dicembre 2012 Miglior film Nominato
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Ha vinto
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Ha vinto
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Miglior sceneggiatura originale Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
Miglior montaggio Leslie Jones e Peter McNulty Nominato
Società dei critici cinematografici di San Diego 11 dicembre 2012 Miglior film Nominato
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Miglior sceneggiatura originale Paul Thomas Anderson Ha vinto
Miglior punteggio Jonny Greenwood Ha vinto
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
Miglior montaggio Leslie Jones e Peter McNulty Nominato
Circolo dei critici cinematografici di San Francisco 16 dicembre 2012 Miglior film Ha vinto
Miglior attore Joaquin Phoenix Ha vinto
Premi satellite 16 dicembre 2012 Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior direzione artistica e scenografia David Crank e Jack Fisk Nominato
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
Miglior colonna sonora originale Jonny Greenwood Nominato
Miglior sceneggiatura originale Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Screen Actors Guild Awards 27 gennaio 2013 Eccezionale interpretazione di un attore in un ruolo secondario Philip Seymour Hoffman Nominato
Associazione dei critici cinematografici di St. Louis 11 dicembre 2012 Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
miglior scena Nominato
Associazione dei critici cinematografici di Toronto 18 dicembre 2012 Miglior film Ha vinto
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Ha vinto
Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Ha vinto
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Miglior sceneggiatura Paul Thomas Anderson Ha vinto
Circolo dei critici cinematografici di Vancouver 7 gennaio 2013 Miglior film Nominato
Miglior attore Joaquin Phoenix Ha vinto
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Ha vinto
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Ha vinto
Festival Internazionale del Cinema di Venezia 8 settembre 2012 Leone d'oro Paul Thomas Anderson Nominato
Premio FIPRESCI Paul Thomas Anderson Ha vinto
Leone d'argento Paul Thomas Anderson Ha vinto
Coppa Volpi per il miglior attore Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix Ha vinto
Associazione dei critici cinematografici dell'area di Washington DC 10 dicembre 2012 Miglior attore Joaquin Phoenix Nominato
Miglior Regista Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior Fotografia Mihai Malaimare Jr. Nominato
Miglior sceneggiatura originale Paul Thomas Anderson Nominato
Miglior punteggio Jonny Greenwood Ha vinto
Miglior attore non protagonista Philip Seymour Hoffman Ha vinto
Miglior attrice non protagonista Amy Adams Nominato
Premio Writers Guild of America 17 febbraio 2013 Miglior sceneggiatura originale Paul Thomas Anderson Nominato

Riferimenti

link esterno